Suche "mc bomber" 173 Artikel

Der fantastische Soundtrack zum neuen Tarantino kommt im Double Gatefold-Sleeve mit Einleger und Poster.

Am 15. August kommt der neue Film von Quentin Tarantino in die deutschen Kinos - "Once Upon A Time... In Hollywood" entführt den Zuschauer ins Hollywood des Jahres 1969, einer Zeit radikaler und grundlegender Veränderungen im US-Filmbusiness. Das neunte Werk des legendären US-Regisseurs und -Drehbuchautors erzählt die Geschichte von TV-Star Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) und seinem langjährigen Stunt-Double Cliff Booth (Brad Pitt), denen es zunehmend schwerer fällt, sich in dieser Welt zurecht zu finden. Neben DiCaprio und Pitt finden sich im spektakulären Ensemble-Cast des Films u.a. auch Margot Robbie (als Sharon Tate), Damian Lewis (als Steve McQueen), Bruce Dern, Luke Perry, Dakota Fanning, Al Pacino, Tim Roth und Kurt Russell. Zu den Stars des Films zählt - wie man das von Tarantino kennt - auch ein mit viel Liebe zum Detail zusammengestellter Soundtrack, der seine Hommage an die letzten glanzvollen Tage der Goldenen Ära Hollywoods musikalisch angemessen begleitet. Mit dabei sind Songs von so bekannten Namen wie Deep Purple, Simon & Garfunkel, Neil Diamond und Paul Revere & The Raiders, aber auch Jingles und Spots, wie man es von Quentin Tarantinos Soundtracks kennt.

Kel Tinariwen' ist eine aufschlussreiche Entdeckung aus den Tinariwen-Archiven, eine MC mit frühen Aufnahmen der legendären Tuareq-Band, die 1992 nur innerhalb ihrer Sahara-Stammesgebiete erschien und jetzt erstmals die offizielle Veröffentlichung erlebt. 'Kel Tinariwen' hat noch nicht den vollen Bandsound entwickelt, mit dem sich Tinariwen international etablierten, und erweitert die reiche Geschichte der Band um eine weitere Epoche. Ihr Markenzeichen sind die hypnotischen Gitarrenlinien und der Call-and-Response-Gesang, die sich zwischen rauen Drum-Machine-Rhythmen und Keyboard-Melodien verweben und fast an eine arabische Version von 80er Synth-Pop erinnern. Es gibt deutliche Parallelen zwischen den Klängen auf diesem Band und der Arbeit, die in den letzten Jahren von Cratedigger-Labels wie Awesome Tapes From Africa, Sahel Sounds und Sublime Frequencies entdeckt wurde.

"He's pretty close to a master lyricist." - The New York Times "A true legend & a hero. I love Terry's music so much." - Kurt Vile Das luxuriöse 2xLP-Set im Tip-On-Gatefold Cover enthält Texte, einen hochauflösenden Bandcamp-Downloadcode, auf drei Seiten Musik und auf der vierten Seite ein Moby Dick Vinyl-Etching Kunstwerk von Terry Allen. Der legendäre Country-Songwriter und bildende Künstler Terry Allen veröffentlicht sein herzzerreißendes neues Album "Just Like Moby Dick", das als spiritueller Nachfolger seines 1979 veröffentlichten Meisterwerks "Lubbock" angelegt ist, auf Paradise Of Bachelors. Der 76-jährige Einzelgänger und Ausnahmemusiker wird dem Outlaw/Alternative Country-Genre zugerechnet und zählt u.a. Indie-Rocker wie Kurt Vile zu seinen größten Fans. "Just Like Moby Dick", Allens erstes Album seit sechs Jahren, ist das bislang kollaborativste Album in seiner Laufbahn und bringt erneut die gesamte Panhandle Mystery Band zum Einsatz, darunter Co-Produzent Charlie Sexton (Dylan, Bowie) und Vocals von Shannon McNally. Mit Melvilles literarischem Meisterwerk teilt "Just Like Moby Dick" nicht nur den epischen Umfang seines Namensgebers, sondern auch den kritischen Geist. In Songtrilogien wie "American Childhood", das von Kriegstreiberei im Irak und in Afghanistan handelt, zeichnet der Texaner die Torheiten der menschlichen Existenz nach. Genau wie Melville in "Moby Dick" wirft auch Allen auf seinem neuen Album ein weites Netz für wilde Geschichten aus und erzählt in seinen Liedern von blutrünstigen Piraten (wie im an Brecht angelegten Sequel "Pirate Jenny"), von Zauberkünstlern in der Existenzkrise ("Houdini Didn't Like The Spiritualists") und toten Strippern ("Death Of The Last Stripper").

Ryley Walker wohnt derzeit in New York City. Aber seine neueste LP ist im Geiste eine Chicagoer Platte. Das meisterhafte "Course In Fable", das fünfte Solowerk des Songwriters, schöpft aus dem tiefen Brunnen der fruchtbaren 90er-Jahre-Szene dieser Stadt, als Bands wie Tortoise, The Sea and Cake und Gastr del Sol den Underground neu formten und Indie-Rock, Jazz, Prog und mehr vermischten. Walker verbrachte seine prägenden Jahre in Chicago, wo er diese berauschenden Klänge in sich aufnahm und Wege fand, sie zu seinen eigenen zu machen. Auch wenn er anfangs als Folk-Rock-Troubadour auftrat, macht es Sinn, dass er an diesem Punkt angekommen ist; jede LP ist komplexer und sicherer geworden, seine Einflüsse destillieren sich in etwas Originelles und Ungewöhnliches. Um es einfach auszudrücken: "Course In Fable" ist Walkers bisher bestes Album, voller Vorstellungskraft und endlosen Möglichkeiten. Im vergangenen Oktober wandte sich Ryley direkt an einen der Hauptarchitekten des Chicago-Sounds, um die LP zu produzieren. John McEntire ist der Produzent/Engineer/Mixer von "Course In Fable" und kann zu Recht als Legende bezeichnet werden für seine Arbeit mit Tortoise, Stereolab, The Red Krayola, Jim O'Rourke und zahllosen anderen während einer produktiven Karriere, die sich nun über mehr als drei Jahrzehnte erstreckt. McEntire lebt heute an der Westküste und arbeitet in seinem Studio in Portland, OR, das er Soma West genannt hat. Auf den sieben Songs hier liefert er den typischen schimmernden und unverfälschten Klang, für den er im Laufe der Jahre bekannt geworden ist. Aber McEntire war auch eng in den gesamten kreativen Prozess eingebunden. Das Ergebnis ist eine reichhaltige, eindringliche Angelegenheit - eine Kopfhörer-Platte, wenn es je eine gab. Die Songs sind verschlungene, labyrinthische Gebilde, vollgestopft mit Ideen. Für diese Platte hat Ryley eine Band zusammengestellt, die aus mehreren langjährigen Mitarbeitern besteht: Gitarrist Bill MacKay, Schlagzeuger Ryan Jewell und Bassist Andrew ScoJ Young. Unter...