Suche "mc bomber" 173 Artikel

Der in Kentucky geborene Sänger, Songwriter und Produzent Chris Stapleton veröffentlicht am 01.12.
sein neues Album From A Room: Volume 2. Chris ist einer der meistgeschätzten Künstler Nashvilles.
In seiner 15-jährigen Karriere hat er es bereits zu Nummer 1-Hits, Grammy-Nominierungen, Beiträgen
zu Film-Soundtracks und dem Respekt seiner Kollegen gebracht. Das Vorgängeralbum From A Room:
Volume 1 verkaufte sich weltweit über 720.000 Mal. Bereits sein Debütalbum Traveller war ein großer
Erfolg und wurde 2016 zum Album des Jahres bei den CMAs gekürt. In den letzten Jahren
hat Stapleton mehr als 170 Stücke geschrieben, die von Künstlern wie Adele, Tim McGraw, Brad
Paisley und Dierks Bentley aufgenommen wurden. Außerdem hat er mit namhaften Songwritern, wie
Vince Gill, Peter Frampton und Sheryl Crow zusammengearbeitet. Das Album wurde im historischen
Studio A aufgenommen (wie auch „Traveller“ und „From A Room Vol. 1“), daher der Titel. Es beinhaltet
9 Tracks, an denen Chris Stapleton selbst fast zu 100 Prozent an Songwriting und Produktion beteiligt
war.

On Heartmind, Cass McCombs enters the double-digit-album phase of his career, a quantitatively rarified place for any songwriter; rarer still, though, is the fact that he does not yet seem to have settled into a qualitative sound or pattern, of singing the same thought twice (or perhaps even once). Songs like "Karaoke" are a god-level burst of power-pop perfection, as fetching as anything Cass has ever cut. The springy stac?cato guitar, the vaporized electric keys, the melody seemingly born for singing or clapping or dancing along: Cass triangulates a perch of his very own out among The Go-Betweens, The dB's, and The Cure, and vibrates there, a beacon. And then, of course, there is the song's playful if painful lyrical conceit-the lover who is making all the sacred motions of commitment but whose feelings may be no more deep or real than someone simply reading the lyrics for "Vision of Love" or "Stand by Your Man" from some crowded bar's TV screen. There are, at least, some basic facts to share about Heartmind, logistical evidence that may in turn shape your own questions: Cass recorded these songs in multiple sessions on both coasts, in Brooklyn and Burbank. The great Shahzad Ismaily not only cut the staggering "Unproud Warrior" and four others here but also played lots of bass. Buddy Ross tracked "New Earth," a paean of post-humanity renewal with several sharp wisecracks. Ariel Rechtshaid-now a dozen years into his collaboration with Cass, which began with 2009's Catacombs-captured Cass' scintillating guitars on "Belong to Heaven," a thoughtful consideration of what we all lose when we lose an old friend to the inevitable end. The steadfast Rob Schnapf (who previously produced McCombs' ANTI- debut, Mangy Love) mixed and merged it all. Wynonna Judd (yes, that one) offers harmonies, while her beau Cactus Moser provides some lap steel. Joe Russo, Kassa Overall, Danielle Haim, Nestor Gomez are featured on the album, too.

Der fantastische Soundtrack zum neuen Tarantino kommt im Double Gatefold-Sleeve mit Einleger und Poster.

Am 15. August kommt der neue Film von Quentin Tarantino in die deutschen Kinos - "Once Upon A Time... In Hollywood" entführt den Zuschauer ins Hollywood des Jahres 1969, einer Zeit radikaler und grundlegender Veränderungen im US-Filmbusiness. Das neunte Werk des legendären US-Regisseurs und -Drehbuchautors erzählt die Geschichte von TV-Star Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) und seinem langjährigen Stunt-Double Cliff Booth (Brad Pitt), denen es zunehmend schwerer fällt, sich in dieser Welt zurecht zu finden. Neben DiCaprio und Pitt finden sich im spektakulären Ensemble-Cast des Films u.a. auch Margot Robbie (als Sharon Tate), Damian Lewis (als Steve McQueen), Bruce Dern, Luke Perry, Dakota Fanning, Al Pacino, Tim Roth und Kurt Russell. Zu den Stars des Films zählt - wie man das von Tarantino kennt - auch ein mit viel Liebe zum Detail zusammengestellter Soundtrack, der seine Hommage an die letzten glanzvollen Tage der Goldenen Ära Hollywoods musikalisch angemessen begleitet. Mit dabei sind Songs von so bekannten Namen wie Deep Purple, Simon & Garfunkel, Neil Diamond und Paul Revere & The Raiders, aber auch Jingles und Spots, wie man es von Quentin Tarantinos Soundtracks kennt.

Hiss Golden Messenger aus Nashville, TN veröffentlichen mit "Quietly Blowing It" den Nachfolger des von der Kritik hochgelobten Albums "Terms Of Surrender" aus dem Jahr 2019, das für einen Grammyr Award 2021 in der Rubrik "Best Americana Album" nominiert wurde. Geschrieben, arrangiert und produziert von Bandleader/Songwriter M.C. Taylor, ist "Quietly Blowing It" ein intimes und introspektives Werk, auf dem Taylor in impressionistischen Tönen über Themen wie Erwachsenwerden, Entfremdung, Verpflichtung, Hoffnung, Sinn, Familie, Klasse, Selbstfindung, Heilung und Wiederaufbau nachdenkt. Er sagt, das Album "feels like the most personal album that I've made because I'm not trying to explain anything to anyone except myself." Taylor verarbeitet diese turbulenten Zeiten auf zutiefst persönliche Weise und möchte die Hörer dazu inspirieren, es ihm gleich zu tun. In seinem aufschlussreichen Essay "Mourning in America" geht er ausführlicher auf die Impulse des Albums ein. Musikalisch sind die neuen Songs durchdrungen von Gospel, Southern Soul, Indie-Folk und Alt-Country mit einem Hauch von Blues-, Rock- und Jazz-Einflüssen. Zu den Höhepunkten gehören der minimalistische R&B von "It Will If We Let It", der rollende Country-Groove von "The Great Mystifier" und das gefühlvolle, rauchige Lamento von "Painting Houses" (gemeinsam mit Gregory Alan Isakov geschrieben). Auf "Quietly Blowing It" sind als besondere Gäste Griffin und Taylor Goldsmith von Dawes, Zach Williams von The Lone Bellow, Nashville-Gitarrengröße Buddy Miller und Produzent/Musiker Josh Kaufman von Bonny Light Horseman zu hören. Im Laufe von sieben Alben haben die Songs von HISS GOLDEN MESSENGER tiefe Resonanz bei Musikfans, Künstlerkollegen und vielen anderen hervorgerufen. Taylors Fähigkeit, unsere innersten menschlichen Emotionen zu beleuchten, die sich nur selten offenbaren, war noch nie so offensichtlich wie auf "Quietly Blowing It". Das Mitgefühl, die Empathie und die aufrichtige Stimmung der Musik von Hiss Golden Messenger waren noch nie so pa...

Kel Tinariwen' ist eine aufschlussreiche Entdeckung aus den Tinariwen-Archiven, eine MC mit frühen Aufnahmen der legendären Tuareq-Band, die 1992 nur innerhalb ihrer Sahara-Stammesgebiete erschien und jetzt erstmals die offizielle Veröffentlichung erlebt. 'Kel Tinariwen' hat noch nicht den vollen Bandsound entwickelt, mit dem sich Tinariwen international etablierten, und erweitert die reiche Geschichte der Band um eine weitere Epoche. Ihr Markenzeichen sind die hypnotischen Gitarrenlinien und der Call-and-Response-Gesang, die sich zwischen rauen Drum-Machine-Rhythmen und Keyboard-Melodien verweben und fast an eine arabische Version von 80er Synth-Pop erinnern. Es gibt deutliche Parallelen zwischen den Klängen auf diesem Band und der Arbeit, die in den letzten Jahren von Cratedigger-Labels wie Awesome Tapes From Africa, Sahel Sounds und Sublime Frequencies entdeckt wurde.

Das spektakuläre Debüt der in Los Angeles lebenden Musikerin Marina Allen ist der Nachfolger des gefeierten 18-minütigen Mini-Opus "Candlepower" vom letzten Jahr. Centrifics" ist eine fröhliche Sammlung von Beobachtungen und Fragen über das Selbst, die Welt und deren Zusammenspiel. Ehrfurcht gebietende Reflexionen begleiten hypnotisierende Melodien, während Allens außergewöhnliches Spektrum und die Tiefe des Gesangs eine breite Palette ihrer Einflüssen von Karen Carpenter bis Karen Dalton, von Joanna Newsom bis Fiona Apple, von Cate Le Bon bis Waxahatchee, über Meredith Monk und die New Yorker Avantgarde aufzeigt. Während das DIY-Album Candlepower, das über einige Jahre hinweg entstand, subversiv und obskur war, ist Centrifics fröhlicher, lustiger und direkter. Beschwingte Melodien transportieren ernste Botschaften: "Für mich entsteht ein Großteil der Magie im Studio, wenn sich meine Arrangements entwickeln und verändern. Bei Centrifics hatte ich wunderbare Kollaborateure, die bereit waren, mit dem filmischen Fluss mitzugehen, den ich mir vorstelle. Chris Cohen und später auch Ben Varian und ich arbeiteten mit einfachen Tracks und fügten nur die Gedanken, Fragmente und Instrumente hinzu, von denen wir sicher waren, dass sie die Bedeutung verstärken würden. Weitere wichtige Beiträge kamen von Emily Elhaj, Logan Hone, Jasper McMahon und Joachim Polack." Produziert und gemischt von Chris Cohen. Co-engineered von Jonny Kosmo. Klassisch schwarzes Vinyl mit Bild und DLC. "A songwriter of rare skill and intensity" Clash "Exquisite melodies and cool, pure, dreamy delivery" Mojo "Intensely personal and widely universal" Paste

Sechs Jahre nach "unser österreich" haben sich die beiden herausragenden Songwriter wieder gemeinsam ins Studio begeben und ein neues Album produziert. Nein, sie haben sogar erstmals gemeinsam Songs geschrieben, wie weiland Lennon&McCartney oder bis heute die Glimmer Twins. Zum Zirkus und über den Zirkus, über Clowns, über einen berühmten Zirkusmacher und Clown. Es sind nicht zuletzt Lieder zum Film „Ein Clown. Ein Leben“ von Harald Aue, der im Jahr 2021 ins Kino kommen wird. Gemeinsam mit zwei Perlen aus dem eigenen Frühwerk in gemeinsamen, neuen Versionen („Es geht immer ums Vollenden“ vom Nino sowie „i siech was finstas / i see a darkness“ von Will Oldham) ergibt das eine wunderbare Platte.