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Die katalanische Singer/Songwriterin Joana Serrat veröffentlicht mit Harcore From The Heart ihr 5. Studioalbum, welches in Texas mit dem Produzenten Ted Young (Kurt Vile, Sonic Youth, Lee Ranaldo) aufgenommen wurde. Auf Hardcore From The Heart erhält sie prominente Unterstützung von u.a. dem Gitarristen Joey McClellan (Midlake, BNQT, John Grant) , dem Bassist Aaron McClellan (Josh T. Pearson, BNQT), Schlagzeuger McKenzie Smith (St. Vincent, Sharon Van Etten, First Aid Kit) und Keyboarder Jesse Chandler (Mercury Rev). Sie performte bereits auf Festivals wie SXSW, Primavera und The Long Road unter tourte mit den Jayhawks, Israel Nash oder Neko Case um nur einige zu nennen.

- "Like Mazzy Star guesting on an early Neil Young demo” - MOJO
- “Her soft and genuine voice opens you up to a new world, a world of dreams and smooth and silken atmospheres” - ROLLING STONE

Nach Tourneen durch die USA, Kanada, Russland und grosse Teile Europas bringt Jack McBannon 2024 sein neues Album "Tennessee" auf den Markt.Aufgenommen in Johnny Cash's legendärem Cash Cabin Studio in Tennessee und produziert von dessen GRAMMYr prämierten Sohn John Carter Cash, ist dieses Album ein wahres Juwel, welches den Hörer auf eine unvergessliche Reise mitnimmt.Die Songs atmen die unvergleichliche Weite und Freiheit der amerikanischen Prärie, was durch die handverlesenen Profimusiker der Nashville Szene verstärkt wird.Jack McBannon's einzigartig raue Stimme fesselt von der ersten Sekunde an und beweist, warum Jack von der Presse gefeiert und als Mix aus Bruce Springsteen, Johnny Cash, Tom Petty, wie auch Bob Dylan und Eddie Vedder bezeichnet wird.

Hiss Golden Messenger aus Nashville, TN veröffentlichen mit "Quietly Blowing It" den Nachfolger des von der Kritik hochgelobten Albums "Terms Of Surrender" aus dem Jahr 2019, das für einen Grammyr Award 2021 in der Rubrik "Best Americana Album" nominiert wurde. Geschrieben, arrangiert und produziert von Bandleader/Songwriter M.C. Taylor, ist "Quietly Blowing It" ein intimes und introspektives Werk, auf dem Taylor in impressionistischen Tönen über Themen wie Erwachsenwerden, Entfremdung, Verpflichtung, Hoffnung, Sinn, Familie, Klasse, Selbstfindung, Heilung und Wiederaufbau nachdenkt. Er sagt, das Album "feels like the most personal album that I've made because I'm not trying to explain anything to anyone except myself." Taylor verarbeitet diese turbulenten Zeiten auf zutiefst persönliche Weise und möchte die Hörer dazu inspirieren, es ihm gleich zu tun. In seinem aufschlussreichen Essay "Mourning in America" geht er ausführlicher auf die Impulse des Albums ein. Musikalisch sind die neuen Songs durchdrungen von Gospel, Southern Soul, Indie-Folk und Alt-Country mit einem Hauch von Blues-, Rock- und Jazz-Einflüssen. Zu den Höhepunkten gehören der minimalistische R&B von "It Will If We Let It", der rollende Country-Groove von "The Great Mystifier" und das gefühlvolle, rauchige Lamento von "Painting Houses" (gemeinsam mit Gregory Alan Isakov geschrieben). Auf "Quietly Blowing It" sind als besondere Gäste Griffin und Taylor Goldsmith von Dawes, Zach Williams von The Lone Bellow, Nashville-Gitarrengröße Buddy Miller und Produzent/Musiker Josh Kaufman von Bonny Light Horseman zu hören. Im Laufe von sieben Alben haben die Songs von HISS GOLDEN MESSENGER tiefe Resonanz bei Musikfans, Künstlerkollegen und vielen anderen hervorgerufen. Taylors Fähigkeit, unsere innersten menschlichen Emotionen zu beleuchten, die sich nur selten offenbaren, war noch nie so offensichtlich wie auf "Quietly Blowing It". Das Mitgefühl, die Empathie und die aufrichtige Stimmung der Musik von Hiss Golden Messenger waren noch nie so pa...

LP im Klappcover.Die für einen Grammy nominierte Band HISS GOLDEN MESSENGER veröffentlicht mit "Jump For Joy" den Nachfolger von "Quietly Blowing It" aus dem Jahr 2021 und dem 2019er Album "Terms Of Surrender", das eine Grammy-Nominierung für das beste Americana-Album bekam.Musikalisch, textlich und konzeptionell ist "Jump For Joy" anders als alle bisherigen Alben von HISS GOLDEN MESSENGER. Zunächst einmal enthält es die optimistischsten und groovigsten Songs, die Bandleader, Sänger und Songwriter M.C. Taylor je gemacht hat. Die Erzählung ist in gewisser Weise autobiografisch, da er eine Figur geschaffen hat, die ihn durch die verschiedenen Erfahrungen, die er in seinem Leben als Musiker gemacht hat, repräsentiert. Wie der Albumtitel schon andeutet, durchdringt eine fröhliche Stimmung die Platte und bietet ein Gefühl von Freiheit in der Musik. Jeder, der eine Live-Performance von HISS GOLDEN MESSENGER erlebt hat, seit die Tournee nach der Pandemie wieder aufgenommen wurde, wird dies sofort erkennen. Taylor und seine Bandkollegen Chris Boemer (Gitarre), Alex Bingham (Bass), Nick Falk (Schlagzeug) und Sam Fribush (Tasten) haben noch nie besser geklungen. Die Band hat eine heikle Balance erreicht, indem sie gleichzeitig straffer und lockerer geworden ist. All dies wurde auf dem Album "Jump For Joy" eingefangen, das von Taylor produziert wurde.

Sechs Jahre nach "unser österreich" haben sich die beiden herausragenden Songwriter wieder gemeinsam ins Studio begeben und ein neues Album produziert. Nein, sie haben sogar erstmals gemeinsam Songs geschrieben, wie weiland Lennon&McCartney oder bis heute die Glimmer Twins. Zum Zirkus und über den Zirkus, über Clowns, über einen berühmten Zirkusmacher und Clown. Es sind nicht zuletzt Lieder zum Film „Ein Clown. Ein Leben“ von Harald Aue, der im Jahr 2021 ins Kino kommen wird. Gemeinsam mit zwei Perlen aus dem eigenen Frühwerk in gemeinsamen, neuen Versionen („Es geht immer ums Vollenden“ vom Nino sowie „i siech was finstas / i see a darkness“ von Will Oldham) ergibt das eine wunderbare Platte.

Der in Kentucky geborene Sänger, Songwriter und Produzent Chris Stapleton veröffentlicht am 01.12.
sein neues Album From A Room: Volume 2. Chris ist einer der meistgeschätzten Künstler Nashvilles.
In seiner 15-jährigen Karriere hat er es bereits zu Nummer 1-Hits, Grammy-Nominierungen, Beiträgen
zu Film-Soundtracks und dem Respekt seiner Kollegen gebracht. Das Vorgängeralbum From A Room:
Volume 1 verkaufte sich weltweit über 720.000 Mal. Bereits sein Debütalbum Traveller war ein großer
Erfolg und wurde 2016 zum Album des Jahres bei den CMAs gekürt. In den letzten Jahren
hat Stapleton mehr als 170 Stücke geschrieben, die von Künstlern wie Adele, Tim McGraw, Brad
Paisley und Dierks Bentley aufgenommen wurden. Außerdem hat er mit namhaften Songwritern, wie
Vince Gill, Peter Frampton und Sheryl Crow zusammengearbeitet. Das Album wurde im historischen
Studio A aufgenommen (wie auch „Traveller“ und „From A Room Vol. 1“), daher der Titel. Es beinhaltet
9 Tracks, an denen Chris Stapleton selbst fast zu 100 Prozent an Songwriting und Produktion beteiligt
war.

On Heartmind, Cass McCombs enters the double-digit-album phase of his career, a quantitatively rarified place for any songwriter; rarer still, though, is the fact that he does not yet seem to have settled into a qualitative sound or pattern, of singing the same thought twice (or perhaps even once). Songs like "Karaoke" are a god-level burst of power-pop perfection, as fetching as anything Cass has ever cut. The springy stac?cato guitar, the vaporized electric keys, the melody seemingly born for singing or clapping or dancing along: Cass triangulates a perch of his very own out among The Go-Betweens, The dB's, and The Cure, and vibrates there, a beacon. And then, of course, there is the song's playful if painful lyrical conceit-the lover who is making all the sacred motions of commitment but whose feelings may be no more deep or real than someone simply reading the lyrics for "Vision of Love" or "Stand by Your Man" from some crowded bar's TV screen. There are, at least, some basic facts to share about Heartmind, logistical evidence that may in turn shape your own questions: Cass recorded these songs in multiple sessions on both coasts, in Brooklyn and Burbank. The great Shahzad Ismaily not only cut the staggering "Unproud Warrior" and four others here but also played lots of bass. Buddy Ross tracked "New Earth," a paean of post-humanity renewal with several sharp wisecracks. Ariel Rechtshaid-now a dozen years into his collaboration with Cass, which began with 2009's Catacombs-captured Cass' scintillating guitars on "Belong to Heaven," a thoughtful consideration of what we all lose when we lose an old friend to the inevitable end. The steadfast Rob Schnapf (who previously produced McCombs' ANTI- debut, Mangy Love) mixed and merged it all. Wynonna Judd (yes, that one) offers harmonies, while her beau Cactus Moser provides some lap steel. Joe Russo, Kassa Overall, Danielle Haim, Nestor Gomez are featured on the album, too.

Keys, the debut album from Bill MacKay and Nathan Bowles, is, on first blush, a collection of guitar and banjo duets - but from the opening moment, it is clear that Bill and Nathan's agreed-upon duo is a living organism, growing as it goes. Behind the stately figures of "Idumea", a 19th century southern hymnal played out on their stringed instruments, a low organ drone hums persistently, signaling that this music, while coming from traditional places, is asking more of itself, seeking sparks of inspiration to light the path forward.Bill and Nathan met a few years back, if time has any meaning. It didn't seem to at the time - after the first night they hung out, it seemed as if they'd known each other for awhile already. A year later (2018, if you're counting), they were booked as a duo at Cropped Out. Preparing for playing the show involved a correspondence exchanging lots of provisional ideas, thoughts and music back and forth from Chicago to Durham NC, then dashing through the ideas again on the festival grounds an hour before the show. From this seemingly hectic preparation, their playing that night was remarkably serene, a spiritual treatise clothed in the casual and natural manner of the proverbial porch-, or in this case, riverside-jam, as the stage literally straddled the edge of the Ohio River! It was a stellar, simpatico first moment that asked for more moments like it.After several more sets the following year, they felt ready to roll tape (as the saying goes) and chose to do so in Chicago, with Nick Broste at The Shape Shoppe. Again, an easy rapport prevailed, allowing them to work through their collected ideas quickly and freely, with the moments of spontaneous decision that can come only with comfort and trust in each other's presence. Throughout Keys, Bill and Nathan propel their power-folk engine with intent and feeling, joy and solemnity, as images of wariness, wonder, anger, deliberation, forgiveness, trust and devotion rise up from the music and roll it forward into the unknown, a...