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Hinter Skullcrusher verbirgt sich kein Gothic angehauchtes Metal-Project sondern die in LA lebende Singer/Songwriterin Helen Ballentine. Ballentine spielt schon fast ihr gesamtes Leben lang Musik: Klavier seit ihrem fünften Lebensjahr und Gitarre seit der Highschool. Nachdem sie von ihrer Heimat in Upstate New York nach Los Angeles gezogen war, um dort Kunst zu studieren, kündigte sie ihren Full Time-Job in einer Galerie und sah sich plötzlich mit einer ungewohnten Freiheit konfrontiert. Diese nutze sie, um sich zum ersten Mal ernsthaft mit Musik und dem Songwriting zu widmen. Die vier dunklen, verträumten Songs auf der ,Skullcrusher"-EP, die mit Produzent Noah Weinman entstanden sind, sind von einer seltsamen, doch irgendwie passenden Verschmelzung mit den Medien beeinflusst, die die Musikerin unmittelbar nach der Kündigung ihres 9-to-5 Jobs konsumierte. Nick Drake, Ambient Electronica oder der tschechische New-Wave-Film ,Valerie and her Week of Wonders": Sie alle prägten ,Skullcrusher"s Ästhetik. Da ist Ballentines Liebe zur Fantasie und zum Surrealismus, ihre Wertschätzung für die Art und Weise, wie Fantasy-Romane Schönheit und Gewalt nebeneinanderstellen - vielleicht auch eine Anspielung auf ihren Künstlernamen Skullcrusher. ,I thought a lot about my self-worth during this period of unvertainty. Places/Plans` attempts to communicate the beauty and vulnerability of being alone and what it means to let someone else in to see that. It feels like the thematic core of the EP. It is a song for being alone in your room, lying on the floor with a book and the window open, but also for letting someone in to lie with you." Als Skullcrusher arbeitet Helen Ballentine ganz bewusst und entscheidend mit spärlichen Arrangements und fügt minimalistische Klänge so geschickt zusammen, dass ein voller Raum entsteht.

Nachdem er "Freeclouds" 2011 unter seinem eigenen Namen CARTER TANTON veröffentlichte, tourte er mit THE WAR ON DRUGS in den USA und stieß zu den LOWER DENS. Auf Tour mit den LOWER DENS hatte Carter alle Zeit der Welt, mit neuen Songwriting - Techniken zu experimentieren und dabei Samples und Elektronik zu benutzen. ,They're Flowers", das resultierende Album, ist seine erste Veröffentlichung als LUXURY LINERS. TANTON erklärt: ,Auf diesem Album entfernte ich mich von der Gitarre und konzentriere mich auf mein Interesse an elektronischer Musikproduktion. Trotzdem wurden die meisten Songs noch auf meiner Akustikgitarre geschrieben. Eigentlich habe ich mir vorgestellt, dass die meisten Songs wie NICK DRAKE klingen würden, doch auf Tour mit den LOWER DENS musste ich sie an den Laptop anpassen." Der erste Track, ,Caribbean Sunset" orientiert sich locker an einem Track von JOHN CALE, benutzt die Texte dieses Tracks, verfügt aber über eine dramatisch unterschiedliche Struktur. Der Song wurde ursprünglich mit dem Plan aufgenommen, der erste eines komplette JOHN CALE Coveralbums zu werden. Es blieb aber bei diesem einzigen Song, da Tanton sich auf elektronischen Pop fokussierte und auch andere Musiker als Einfluss anerkannte. "They're Flowers" behält einen klaren, schimmernden, mit Pop versehenen Sound bei, während das Album mit Schlagzeug und Samples aus dem Laptop auf Tour programmiert wurde. . "...his indie-seraphim voice is not of this world - set in the same alpine reverb where Jim James of My Morning Jacket lives - while the iridescent bloom of the guitars is a quality flashback to the clean-twang and country-fuzz blend of the 1968-69 Byrds." - ROLLING STONE

JACOB MORRIS stammt aus Athens in Georgia. Er begann im zarten Alter von vier Jahren mit dem Cellospiel und musizierte mit seiner Familie, bis er von zu Hause auszog. Die einzigartige musikalische Gemeinde von Athens faszinierte ihn, so dass er bis heute einige der besten Musiker der Szene mit seinen Beiträgen auf Cello, Gitarre, Bass und Keyboard erfreut hat, darunter HAM 1, VIC CHESNUTT, LIZ DURRET, MADELINE und erst kürzlich PATTERSON HOOD von den DRIVE-BY TRUCKERS. Mit Anleihen an den psychedelischen Pop und Folk dieser gesunden Szene hat JACOB MORRIS mit ,Moths" ein Debütalbum erschaffen, dessen wunderschöne Stimme an ELLIOT SMITH, an ARTHUR RUSSEL in der ,Love Is Overtaking Me"-Ära und an JOHN CALE erinnert. Die Stimme trifft auf ein zeitloses Gespür für Songs, die zeitgleich die innere Reflexion à la NICK DRAKE der späten Sechziger oder ROY HARPER unterstreicht, dabei jedoch souverän ein Ensemble von Musikern verbindet, die mit THE OLIVIA TREMOR CONTROL über SILVER JEWS bis zu CLEM SNIDE und vielen anderen gespielt haben. MADELINE trug einige entspannte Melodien bei, die dem Ganzen eine Atmosphäre verleihen, die an FLEETWOOD MAC während der ,Tusk"-Ära erinnert. ,Moths" entstand innerhalb von drei Sessions in Nashville. Als Produzent wurde Loney John Hutchins aktiv. Das Resultat seiner Geduld ist eine üppige Soundlandschaft, die in ihren schönsten Momenten atemberaubend und in ihren bescheidensten Momenten unglaublich charmant daherkommt.

1973: Connecticut native Gary Higgins and his friends record RED HASH and release it on Gary's own Nufusmoon Records. Following the release, legal issues halt all promotion and sales, rendering the small pressing of RED HASH a hotly-rumored and much sought-after "lost" album of rock and roll lore.2005: Drag City is honored to present the first-ever authorized reissue of Gary Higgins' acid-folk gem RED HASH - mastered from the original master tapes with two previously unheard bonus tracks. The reviews are glowing: the haunting sound of Gary's meticulously arranged folk-pop is a sound that everyone can relate to, and RED HASH makes many year-end lists around the world as Top Reissue.2007: What do you mean, we forgot to make a vinyl version of RED HASH in 2005? Really? Well, let's not wait another minute, we might forget again...2021: Whaddya mean it's been literal years since we've had copies of RED HASH for sale? Oh yeah, whoops - you're right. Spaced it! Okay, here's more vinyl, complete with the tip-on sleeve, lyric insert and 7" single featuring the CD bonus tracks "Don't Ya Know" and "Last GreatSperm Whale."This is your chance to score a letter perfect reproduction of the early 70s acid-folk classic as it was reissued WAY back in the early 20-somethings! Don't blow it, dude.

Indiepop aus England und eine tolle Entdeckung für die Leute, die Bands wie Daughter oder Porridge Radio mögen.

"Honey i'm collecting minerals on my body" lautet der Titel des Debutalbums von Human Abfall Bassist JFR Moon! Ein solides Psychedelic Folk Werk, das abwechslungsreich den Sprung in die heutige Zeit schafft. Akustik Gitarren treffen auf flirrende Synthesizer, die mit einer kraftvollen Stimme untermalt und von einer treibenden Band begleitet werden. Für Fans von Nick Drake, Syd Barrett & Kurt VileMagst Du Folk, Psych Pop, Independent, Tom Petty? Greif zu! Den DLC gibt's bei der LP gratis dazu!

Dans Dans bestehen aus drei der profiliertesten Jazz/Rock-Musiker Belgiens: Bert Dockx (Flying Horseman), Fred 'Lyenn' Jacques (Lyenn, Mark Lanegan Band) und Steven Cassiers (Dez Mona, Daau), die auch ausserhalb des Landes eine treue Fanbase haben. Mit dem neuen Werk "Zink" legen Dans Dans, die in der Vergangenheit bereits Nick Drake, Ennio Morricone, Ornette Coleman, David Bowie und Robert Wyatt gecovert haben, eine superbe Exkursion aus Jazz, Psychedelic-Blues, ekstatischen Noir-Soundtracks und spacey Rock'n'Roll, produziert von Christine Verschorren (Philippe Catherine, Ivan Paduart), vor. DigipakCD plus zwei unterschiedlich farbige LP-Formate.

Die südkalifornische Shoegaze-Truppe Cold Gawd kehrt zurück zu Dais mit ihrer zweiten und bisher besten Suite von erdrückender Downer-Seligkeit: "I'll Drown On This Earth". Vom trotzigen Schrei, mit dem das Eröffnungsstück "Gorgeous" beginnt, reißt das Album mit, was Sänger und Haupt-Songwriter Matthew Wainwright als "Go for it"-Modus beschreibt: Nichts zurückhalten, keine Zeit verschwenden. Obwohl der Großteil der Songs im Jahr 2022 geschrieben wurde, waren die Aufnahmesessions nicht vor März 2024 gebucht, so dass genügend Zeit zur Verfeinerung und Destillierung der Hooks, die Schwere und den Dunst der Musik war. Das Ergebnis ist ein perfekter Sturm aus Verzerrung und Dream-Pop, zerrissene Liebeslieder, die sich in schwindelerregende Wände aus Lärm legen. Aufgenommen bei Paradise Recorders in Anaheim, Kalifornien, mit Colin Knight (von der Post-Punk-Band Object of Affection), spielte Wainwright die Streicher ein, während Cameron Fonacier das Schlagzeug bediente. Der Prozess war effizient und effektiv, geschärft durch jahrelange Performance. Songs wie "Portland", "All My Life, My Heart Has Yearned For A Thing I Cannot Name" und "Malibu Beach House" klingen dynamisch und gehen den Musikern in Fleisch und Blut über. Die Texte von Wainwright wurden nur eine Woche vor der Aufnahme geschrieben. Stimmungen der Surrealität, Verliebtheit und Melancholie flackern und verblassen in einem Nebel aus Erinnerung und Hall. Wie auf "God Get Me The Fuck Out Of Here" von 2022 manifestiert sich die zeitgemäße Vision des Shoegazevon Cold Gawd auf faszinierende Weise in Momenten, wie der gedämpften, strudelnden Träumerei von "Tappan", oder dem dunstigen, schleppenden Downtempo von ""Nudism"" (mit königlichem Klavier-Outro). Ihre Muse ist so lebendig wie vielfältig, sie reicht von "Loveless" von My Bloody Valentine über Drake, Post-Hardcore und Beach House. "I'll Drown On This Earth" erweitert auf eindrucksvolle Weise den Kanon von Cold Gawd, dicht an Riffs und Entrückung, Flucht und und Offenbarung, kanalisiert durch gesta...

2024 feiert das Debütalbum "Time To Move" der Crossover Pioniere H-BLOCKX um Sänger Henning Wehland 30-jährigen Geburtstag. Mit Songs wie "Risin" High", "Little Girl" oder "Move" erreichte die Münsteraner Band grosse Charterfolge.Begeleitet wird der Release von einer Headline-Tour durch Deutschland, Österreich, Schweiz und Belgien, um mit ihren Fans die zeitlosen-Klassiker in angemessenem Rahmen zu feiern.

Die südkalifornische Shoegaze-Truppe Cold Gawd kehrt zurück zu Dais mit ihrer zweiten und bisher besten Suite von erdrückender Downer-Seligkeit: "I'll Drown On This Earth". Vom trotzigen Schrei, mit dem das Eröffnungsstück "Gorgeous" beginnt, reißt das Album mit, was Sänger und Haupt-Songwriter Matthew Wainwright als "Go for it"-Modus beschreibt: Nichts zurückhalten, keine Zeit verschwenden. Obwohl der Großteil der Songs im Jahr 2022 geschrieben wurde, waren die Aufnahmesessions nicht vor März 2024 gebucht, so dass genügend Zeit zur Verfeinerung und Destillierung der Hooks, die Schwere und den Dunst der Musik war. Das Ergebnis ist ein perfekter Sturm aus Verzerrung und Dream-Pop, zerrissene Liebeslieder, die sich in schwindelerregende Wände aus Lärm legen. Aufgenommen bei Paradise Recorders in Anaheim, Kalifornien, mit Colin Knight (von der Post-Punk-Band Object of Affection), spielte Wainwright die Streicher ein, während Cameron Fonacier das Schlagzeug bediente. Der Prozess war effizient und effektiv, geschärft durch jahrelange Performance. Songs wie "Portland", "All My Life, My Heart Has Yearned For A Thing I Cannot Name" und "Malibu Beach House" klingen dynamisch und gehen den Musikern in Fleisch und Blut über. Die Texte von Wainwright wurden nur eine Woche vor der Aufnahme geschrieben. Stimmungen der Surrealität, Verliebtheit und Melancholie flackern und verblassen in einem Nebel aus Erinnerung und Hall. Wie auf "God Get Me The Fuck Out Of Here" von 2022 manifestiert sich die zeitgemäße Vision des Shoegazevon Cold Gawd auf faszinierende Weise in Momenten, wie der gedämpften, strudelnden Träumerei von "Tappan", oder dem dunstigen, schleppenden Downtempo von ""Nudism"" (mit königlichem Klavier-Outro). Ihre Muse ist so lebendig wie vielfältig, sie reicht von "Loveless" von My Bloody Valentine über Drake, Post-Hardcore und Beach House. "I'll Drown On This Earth" erweitert auf eindrucksvolle Weise den Kanon von Cold Gawd, dicht an Riffs und Entrückung, Flucht und und Offenbarung, kanalisiert durch gesta...

Vor ziemlich genau zwei Jahren schrieben wir über Conny Ochs:"Es ist eine seltene Erfahrung und ein seltenes Glück, ohne Vorahnung in ein Konzert zu gehen und dann eine Performance genießen zu dürfen, die einen schlichtweg aus den Socken."Ob auf Solo-Konzerten oder als Counterpart von Scott ,Wino" Weinrich im Zuge der Veröffentlichung des Kollaborations-Albums ,Heavy Kingdom" - die Intensität seiner Performance hat uns trotzdem immer wieder überrascht. Inspiriert von Songwritern wie PJ Harvey, Jeff Buckley, Nick Drake und allen voran natürlich Townes Van Zandt versteht es Conny, den Hörer immer wieder in seinen Bann zu ziehen. Der Pfad, den er damit beschreitet ist ebensowenig neu wie unbegangen. Viele sind vor ihm hier gewandert und viele werden nachkommen, aber ausgetreten ist der Weg noch lange nicht. Und schon gar nicht, wenn Musik so ursprünglich, wahrhaftig und emotional vorgetragen wird. Doch diese Herangehens- weise ist nur eine Facette von Conny Ochs. Eine weitere ist seine bestechende Authentizität, die durch nichts gebrochen wird. Bereits Anfang 2012 gab er seinen festen Wohnsitz auf und ist seitdem faktisch als reisender Troubadour permanent auf Tour - vorwiegend in Europa, aber auch in USA. Erlebnisse, Stimmungen und Emotionen dieses Lebens verarbeitet er in seinen Songs. Leben und Musik als permanente Reise - in Unbekanntes, aber auch zu sich selbst. Conny Ochs repräsentiert dabei in authentischer Form das Bild des klassischen amerikanischen Hobos, dessen Mythos untrennbar mit dem Folk und dem Genre Singer/ Songwriter verbunden ist. Wie schon sein erstes Album ,Raw Love Songs" und ,Heavy Kingdom", der Kollaboration mit ,Wino" wurde auch ,Black Happy" von Thommy Krawallo in den Kabumm Studios in Berlin aufgenommen und produziert.

Just when you thought every loner folk genius had been outed/discovered, hyped, and pontificated about, a new/old challenger lurks in the murky depths of time...and Maine. Sure, you have your Skip Spences, Dave Bixbys, Stone Harbours, and Perry Leopolds already, but have you heard the lonesome sound of Bill Stone? Well, don't feel bad or "unkool", hardly anyone has--unless you lived in rural Maine in the early 70s and grabbed his barely-ever seen LP in the day. Titled simply Stone, Bill's mysterious album was pressed in the micro-est of quantities, covering wistful, airy psychedelia on par with the UK's Mark Fry's classic Dreaming of Alice, while still evoking the earthy, evening-hour melancholy of Leonard Cohen or Tom Rapp. Stone was also especially influenced by one Donny P. Leitch, one Robby Zimmerman, and much trad folk, while growing up in his hometown of Old Town, Maine. Stone started out playing in a few small folk ensembles while also moonlighting with occasional solo gigs, finally recording this lone platter in 1969 in a pottery studio (!?) on a 2-track Panasonic tape recorder in Boothbay, Maine (where he says, they competed with a cat in heat). The LP features Tom Blackwell/Bill Stone-guitars, Arthur Webster-bass, Bob Blackwell/Skip Smith-drums, Bill/Beth Waterhouse on vocals. It also seems cover artist Doug Bane went on to become an acclaimed cosmic painter--committing loads of animals, psychedelic scenes, and Native American portraits to canvas, who knew? But we digress--anyhow, seems Stone's solo career slowed down after marriage hit, and he transitioned to playing covers in bars for cash, but after acquiring a masters and doctorate in education, he moved into the teaching walk of life. Bill published books and articles on subjects as diverse as school counseling and chaos theory--but now retired, he's returned to music, even recording a new album of originals and traditional numbers, based on his experiences as a cab driver (another wrinkle in the Stone Saga we must hear more of someda...