Suche "drake" 81 Artikel

Leif Vollebekk ist ein Philosophiestudent, der sich zum Troubadour entwickelt hat. Auf dem treffend benannten Album "Revelation" verbindet er Carl Jungs I Ging-Gedanken, Wittgensteins Liebe zur Sprache und die lyrische Poesie von Bob Dylan. Die 11 Tracks, darunter zwei orchestriert-cineastische Versatzstücke, erinnern an die erzählerischen Skills seiner Landsleute Leonard Cohen und Gordon Lightfoot, an den kristallinen Sound der Eagles und den üppigen Pop von Nick Drake und Scott Walker. Das vollendete Werk, organisch, erdig und handgemacht, verwebt Naturthemen zu einer Meditation über das Leben in einer sich ständig verändernden Gegenwart, durchzogen von existenziellen Zweifeln und der Suche nach einer höheren Macht.

Das zweite Album, welches auf das 2018 erschienene Debüt "Embody" des dänischen Liedermachers folgt, wurde erneut in Sebbersund in der Nähe von Ross' Elternhaus mit John Wood aufgenommen. Wood, der vor allem für seine Arbeit an der Seite von John Martyn, Cat Stevens, Nico, Nick Drake, Pink Floyd und anderen bekannt ist, bat dieses Mal seinerseits um eine Zusammenarbeit mit Hjalte, nachdem dieser den legendären Produzenten vor seiner ersten Platte um Rat gebeten hatte. Nach der zerbrechlichen und zurückhaltenden Schönheit des Debüts, gibt es nun ein neues Gefühl des Selbstvertrauens, einen zusätzlichen Biss in den Texten, eine zusätzliche Tiefe in dieser besonderen Stimme. "Ich bin ein besserer Songwriter, ein besserer Sänger und ein besserer Gitarrist geworden", betont Hjalte. "Ich habe jedoch die gleiche Absicht wie beim letzten Mal beibehalten und mich darauf fokusiert, ein Album in voller Länge zu machen und mich dabei absolut und gänzlich auf die Musik zu konzentrieren. "Waves of Haste" ist eine subtile und gleichfalls mutige Erweiterung seines Sounds. Das Album besteht aus neun fesselnden Songs und wurde nach der Begegnung in New York mit Daniel Goodwin von diesem gemischt und gemastert, einem Produzenten, der für seine Arbeit mit Künstlern wie Kevin Morby und Whitney und vielen anderen bekannt ist. Diese Paarung bringt das Beste in Hjaltes Songwriting zum Vorschein, hebt die Gegensätze von Norwegen und New York hervor, gelangt dabei zu etwas gemeinsamen Größerem "Waves Of Haste" klingt gleichzeitig modern und elegant alt(modisch), erinnert an den gefühlvollen Sound der 70er Jahre und ist außergewöhnlich grandios.Die LP - gepresst bei Optimal - kommt als klassich schwarzes Vinyl in aufwendig gestaltetem Klappcover inklusive Prägedruck. Das Artwork wurde entworfen vom erfolgreichen dänischen Maler/Bildhauer Kasper Eistrup (auch ehemals von der Band Kaschmir bekannt). Für Liebhaber der Genres Singer/Songwriter, Folk, Independent, für Fans von Nick Drake, Kevin Morby, José Gonzales...

One Man's Journey ist eine Compilation, die auf Alan Munsons realem Lebensgeschehen basiert, einer Mischung aus Singer-Songwriter-Musik und seinen Erfahrungen, begleitet von schöner Gitarre und Stimme. Es wäre unfair, Munsons Musik in ein einziges Genre einzuordnen - es ist eine Verschmelzung von sanftem psychedelischen Folk-Rock mit der erstaunlichen Atmosphäre der Zeit.
Ursprünglich als Privatpressung veröffentlicht, haben seine aufgenommenen Songs eine sehr intime Atmosphäre. Wunderschöne Harmonien und aussagekräftige Texte werden tief unter die Haut gehen, und die abgespeckte Produktion verleiht diesen Songs ein noch intensiveres persönliches Ambiente. Manchmal hört man sogar britische Einflüsse durch seine Musik, denkt an Nick Drake und dergleichen.

Alle obsessiven Vinyl-Sammler und Träger des verdienstvollen Acid-Folk-Ordens wissen es schon lange - neben den Legenden Top Rapp, Roy Harper, Gary Higgins und Peter Grudzien gibt es auch den anderen wunderbaren Außenseiter: Ed Askew. Iin Kooperation zwischen Galactic Zoo Disk und Drag City erscheinen nun rare Radio Sessions aus den Jahren 1969-1970, bei denen Askew Songs von seinen ersten 2 Alben gespielt hat.

Ein Tipp für alle Fans vom frühen Jonathan Richman, Daniel Johnson, Smog, Palace Brothers, Devendra Banhart, Donovan...

In January 2019, at the invitation of fiddler Hans Kjorstad, Alasdair Roberts travelled from his home in Glasgow, Scotland to Oslo, Norway, where the two men convened with five additional Scandinavian musicians at Riksscenen, Oslo's centre for Norwegian traditional arts and music. Thus newly-formed, the group worked on arrangements of songs - self-written and traditional - from Alasdair's back catalogue, in preparation for performances at Riksscenen as well as at ALICE in Copenhagen, Denmark and the bucolic western Danish island of Fano. The group was named Völvur (The Seeresses), a reference to the ancient Icelandic apocalyptic text Völuspa (The Prophecy of the Seeress).In January 2020, Völvur visited England and Scotland, to perform with Alasdair Roberts at Cecil Sharp House, London and at Platform, Glasgow, the latter as part of Celtic Connections festival. The group had new material - freshly written songs by Alasdair and several traditional Norwegian songs sung by Marthe Lea - and over a couple days at Sam and Rachel's Studio, Hackney, laid down the music which now flows forth as The Old Fabled River.The musicians who make up Völvur - Marthe Lea, saxophone, clarinet and voice, Fredrik Rasten, guitars and voice, Andreas Hoem Roysum, clarinet, Egil Kalman, bass and electronics, Jan Martin Gismervik, drums, percussion and the aforementioned initiator of the project, Hans Kjorstad on fiddle - are a busy and artistically inquisitive group, involved in a diverse range of projects with a wide variety of musical interests, from folk and jazz to free music, modular synthesis, microtonality and beyond. They make an ideal pairing for such voyages in the alchemical world as Alasdair pursues in his own music.On The Old Fabled River, Alasdair Roberts og Völvur meld their worlds: fiddle and vocal styles formed in the Norwegian valleys blending now with exploratory clarinet, saxophone and metallic bowed guitar drones, now fashioned into baroque folk arrangements. In one case, instrumental accompaniment is la...

Keys, the debut album from Bill MacKay and Nathan Bowles, is, on first blush, a collection of guitar and banjo duets - but from the opening moment, it is clear that Bill and Nathan's agreed-upon duo is a living organism, growing as it goes. Behind the stately figures of "Idumea", a 19th century southern hymnal played out on their stringed instruments, a low organ drone hums persistently, signaling that this music, while coming from traditional places, is asking more of itself, seeking sparks of inspiration to light the path forward.Bill and Nathan met a few years back, if time has any meaning. It didn't seem to at the time - after the first night they hung out, it seemed as if they'd known each other for awhile already. A year later (2018, if you're counting), they were booked as a duo at Cropped Out. Preparing for playing the show involved a correspondence exchanging lots of provisional ideas, thoughts and music back and forth from Chicago to Durham NC, then dashing through the ideas again on the festival grounds an hour before the show. From this seemingly hectic preparation, their playing that night was remarkably serene, a spiritual treatise clothed in the casual and natural manner of the proverbial porch-, or in this case, riverside-jam, as the stage literally straddled the edge of the Ohio River! It was a stellar, simpatico first moment that asked for more moments like it.After several more sets the following year, they felt ready to roll tape (as the saying goes) and chose to do so in Chicago, with Nick Broste at The Shape Shoppe. Again, an easy rapport prevailed, allowing them to work through their collected ideas quickly and freely, with the moments of spontaneous decision that can come only with comfort and trust in each other's presence. Throughout Keys, Bill and Nathan propel their power-folk engine with intent and feeling, joy and solemnity, as images of wariness, wonder, anger, deliberation, forgiveness, trust and devotion rise up from the music and roll it forward into the unknown, a...