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"Honey i'm collecting minerals on my body" lautet der Titel des Debutalbums von Human Abfall Bassist JFR Moon! Ein solides Psychedelic Folk Werk, das abwechslungsreich den Sprung in die heutige Zeit schafft. Akustik Gitarren treffen auf flirrende Synthesizer, die mit einer kraftvollen Stimme untermalt und von einer treibenden Band begleitet werden. Für Fans von Nick Drake, Syd Barrett & Kurt VileMagst Du Folk, Psych Pop, Independent, Tom Petty? Greif zu! Den DLC gibt's bei der LP gratis dazu!

Rolling out of the mist and dust and silence of time, Ty Segall is behind the wheel of a sleek new ride, a confetti of pages torn from his ongoing saga blizzarding into the air behind him.With Harmonizer, his first album in two years, Ty glides smoothly into unexpected territory, right where he likes to find himself! Responding to the challenge his new songs gave him: a synthtastic production redesign, Ty kicks back with bottom-heavy creativity, dialing up a wealth of guitar andkeyboard settings to do the deed. Harmonizer is a glossy, barely-precedented sound for him, and truth, it enraptures the ear - but in Ty's hands, the sound is also a tool that allows him to cut through dense undergrowth, making for some of his cleanest songs and starkest ideas to date. Harmonizer's production model couches tightly-controlled beats in thick keyboard textures, with direct-input guitar signal whining and buzzing purposefully from left to right. The Freedom Band appear all over the record, but often one at a time, their contributions leaving a distinctive footprint on the proceedings wherever they appear. Operating in this airtight environment with an eye towards precision, feel, and explosive mass, Ty's crafted a formidable listening encounter - and once you get between the lines, the need to know more grows more compelling with every song.The thing about closed doors is they need opening again, no matter what happens. You open them and then you can pass through them. And there's light on the other side. That's what this album is about.The first recording to be released from Ty's just-completed Harmonizer Studios, Harmonizer benefits from a collaboration with Cooper Crain, who co-produced the album with Ty. The Venn diagram of these guys unites them in DIY/punk dyed-in-the-wooldom; Ty's propers you know, but Cooper's own unique journey in rhythm, minimalism and DIY (as heard on his productions with CAVE, Bitchin Bajas and Jackie Lynn) mines the depths around Ty's peerless vocal attack and aid in the latest c...

Vor ziemlich genau zwei Jahren schrieben wir über Conny Ochs:"Es ist eine seltene Erfahrung und ein seltenes Glück, ohne Vorahnung in ein Konzert zu gehen und dann eine Performance genießen zu dürfen, die einen schlichtweg aus den Socken."Ob auf Solo-Konzerten oder als Counterpart von Scott ,Wino" Weinrich im Zuge der Veröffentlichung des Kollaborations-Albums ,Heavy Kingdom" - die Intensität seiner Performance hat uns trotzdem immer wieder überrascht. Inspiriert von Songwritern wie PJ Harvey, Jeff Buckley, Nick Drake und allen voran natürlich Townes Van Zandt versteht es Conny, den Hörer immer wieder in seinen Bann zu ziehen. Der Pfad, den er damit beschreitet ist ebensowenig neu wie unbegangen. Viele sind vor ihm hier gewandert und viele werden nachkommen, aber ausgetreten ist der Weg noch lange nicht. Und schon gar nicht, wenn Musik so ursprünglich, wahrhaftig und emotional vorgetragen wird. Doch diese Herangehens- weise ist nur eine Facette von Conny Ochs. Eine weitere ist seine bestechende Authentizität, die durch nichts gebrochen wird. Bereits Anfang 2012 gab er seinen festen Wohnsitz auf und ist seitdem faktisch als reisender Troubadour permanent auf Tour - vorwiegend in Europa, aber auch in USA. Erlebnisse, Stimmungen und Emotionen dieses Lebens verarbeitet er in seinen Songs. Leben und Musik als permanente Reise - in Unbekanntes, aber auch zu sich selbst. Conny Ochs repräsentiert dabei in authentischer Form das Bild des klassischen amerikanischen Hobos, dessen Mythos untrennbar mit dem Folk und dem Genre Singer/ Songwriter verbunden ist. Wie schon sein erstes Album ,Raw Love Songs" und ,Heavy Kingdom", der Kollaboration mit ,Wino" wurde auch ,Black Happy" von Thommy Krawallo in den Kabumm Studios in Berlin aufgenommen und produziert.

JACOB MORRIS stammt aus Athens in Georgia. Er begann im zarten Alter von vier Jahren mit dem Cellospiel und musizierte mit seiner Familie, bis er von zu Hause auszog. Die einzigartige musikalische Gemeinde von Athens faszinierte ihn, so dass er bis heute einige der besten Musiker der Szene mit seinen Beiträgen auf Cello, Gitarre, Bass und Keyboard erfreut hat, darunter HAM 1, VIC CHESNUTT, LIZ DURRET, MADELINE und erst kürzlich PATTERSON HOOD von den DRIVE-BY TRUCKERS. Mit Anleihen an den psychedelischen Pop und Folk dieser gesunden Szene hat JACOB MORRIS mit ,Moths" ein Debütalbum erschaffen, dessen wunderschöne Stimme an ELLIOT SMITH, an ARTHUR RUSSEL in der ,Love Is Overtaking Me"-Ära und an JOHN CALE erinnert. Die Stimme trifft auf ein zeitloses Gespür für Songs, die zeitgleich die innere Reflexion à la NICK DRAKE der späten Sechziger oder ROY HARPER unterstreicht, dabei jedoch souverän ein Ensemble von Musikern verbindet, die mit THE OLIVIA TREMOR CONTROL über SILVER JEWS bis zu CLEM SNIDE und vielen anderen gespielt haben. MADELINE trug einige entspannte Melodien bei, die dem Ganzen eine Atmosphäre verleihen, die an FLEETWOOD MAC während der ,Tusk"-Ära erinnert. ,Moths" entstand innerhalb von drei Sessions in Nashville. Als Produzent wurde Loney John Hutchins aktiv. Das Resultat seiner Geduld ist eine üppige Soundlandschaft, die in ihren schönsten Momenten atemberaubend und in ihren bescheidensten Momenten unglaublich charmant daherkommt.

Der Nachfolger zum 2019er Blue With Lou-Album! Nils Lofgren, aufgenommen in die Rock & Roll Hall of Fame, Mitglied der E Street Band und Crazy Horse sowie Solokünstler, meldet sich mit einem klanglich und visuell beeindruckenden Werk zurück. Es waren ein paar arbeitsreiche Jahre für den Rocker Nils Lofgren, und es wird nicht ruhiger. Nachdem er als Mitglied von Neil Youngs Crazy Horse sowohl das Barn-Album (und den für einen Grammy nominierten Film) als auch das World Record-Album (produziert von Neil Young und Rick Rubin) aufgenommen hat, gefolgt von dem kürzlich erschienenen Album All Roads Lead Home der Bandmitglieder Molina, Talbot, Lofgren und Young und nach dem Abschluss der Aufnahmen für sein neues Soloalbum Mountains, erhält Nils einen Anruf, dass Bruce Springsteen und die E Street Band auf eine ausgedehnte Welttournee gehen werden. Aber während die Solotournee also auf Eis gelegt wurde, müssen die Fans nicht auf Nils' neues Studioalbum Mountains warten. Auf Mountains bewegt sich Nils nahtlos zwischen bluesigen und geradlinigen Rockern und zarten Balladen, wie nur wenige es können, alles mit Nils' klanglicher Detailverliebtheit, unverwechselbarem Gesang und speziellen Gitarre veredelt . Mountains enthält Nils' beste Geschichten in ihrer besten Form, mit 9 brandneuen Eigenkompositionen und einer Coverversion von Bruce Springsteens Back In Your Arms. Zu den namhaften Gästen auf dem neuen Album gehören Neil Young, Ringo Starr, David Crosby, Cindy Mizelle, der Howard Gospel Choir und Ron Carter. Die Bandkollegen von Vorgänger Blue With Lou, Andy Newmark und Kevin McCormick, sind erneut dabei. Nils merkt an: "Da wir in den letzten Jahren der Pandemie mit neuen und ungewohnten Herausforderungen konfrontiert waren, habe ich Mountains geschrieben und aufgenommen, um diese Reise zu reflektieren. Ich kann mich nicht erinnern, dass ich mich bei einem neuen Album stärker gefühlt habe. Rau, zärtlich, ein inspiriertes Werk für mich, dankbar." Mountains wurde von Nils und seiner Frau Amy produziert. Er fügt hinzu: "Ich bin begeistert, diese neue, sehr persönliche und emotionale Musik zu teilen. Das atemberaubende Artwork stammt von Künstlers Ed Mell, LP im Gatefold mit bedruckter Inenhülle, CD als Digi-Sleeve mit Booklet.

Nachdem er "Freeclouds" 2011 unter seinem eigenen Namen CARTER TANTON veröffentlichte, tourte er mit THE WAR ON DRUGS in den USA und stieß zu den LOWER DENS. Auf Tour mit den LOWER DENS hatte Carter alle Zeit der Welt, mit neuen Songwriting - Techniken zu experimentieren und dabei Samples und Elektronik zu benutzen. ,They're Flowers", das resultierende Album, ist seine erste Veröffentlichung als LUXURY LINERS. TANTON erklärt: ,Auf diesem Album entfernte ich mich von der Gitarre und konzentriere mich auf mein Interesse an elektronischer Musikproduktion. Trotzdem wurden die meisten Songs noch auf meiner Akustikgitarre geschrieben. Eigentlich habe ich mir vorgestellt, dass die meisten Songs wie NICK DRAKE klingen würden, doch auf Tour mit den LOWER DENS musste ich sie an den Laptop anpassen." Der erste Track, ,Caribbean Sunset" orientiert sich locker an einem Track von JOHN CALE, benutzt die Texte dieses Tracks, verfügt aber über eine dramatisch unterschiedliche Struktur. Der Song wurde ursprünglich mit dem Plan aufgenommen, der erste eines komplette JOHN CALE Coveralbums zu werden. Es blieb aber bei diesem einzigen Song, da Tanton sich auf elektronischen Pop fokussierte und auch andere Musiker als Einfluss anerkannte. "They're Flowers" behält einen klaren, schimmernden, mit Pop versehenen Sound bei, während das Album mit Schlagzeug und Samples aus dem Laptop auf Tour programmiert wurde. . "...his indie-seraphim voice is not of this world - set in the same alpine reverb where Jim James of My Morning Jacket lives - while the iridescent bloom of the guitars is a quality flashback to the clean-twang and country-fuzz blend of the 1968-69 Byrds." - ROLLING STONE

Hinter Skullcrusher verbirgt sich kein Gothic angehauchtes Metal-Project sondern die in LA lebende Singer/Songwriterin Helen Ballentine. Ballentine spielt schon fast ihr gesamtes Leben lang Musik: Klavier seit ihrem fünften Lebensjahr und Gitarre seit der Highschool. Nachdem sie von ihrer Heimat in Upstate New York nach Los Angeles gezogen war, um dort Kunst zu studieren, kündigte sie ihren Full Time-Job in einer Galerie und sah sich plötzlich mit einer ungewohnten Freiheit konfrontiert. Diese nutze sie, um sich zum ersten Mal ernsthaft mit Musik und dem Songwriting zu widmen. Die vier dunklen, verträumten Songs auf der ,Skullcrusher"-EP, die mit Produzent Noah Weinman entstanden sind, sind von einer seltsamen, doch irgendwie passenden Verschmelzung mit den Medien beeinflusst, die die Musikerin unmittelbar nach der Kündigung ihres 9-to-5 Jobs konsumierte. Nick Drake, Ambient Electronica oder der tschechische New-Wave-Film ,Valerie and her Week of Wonders": Sie alle prägten ,Skullcrusher"s Ästhetik. Da ist Ballentines Liebe zur Fantasie und zum Surrealismus, ihre Wertschätzung für die Art und Weise, wie Fantasy-Romane Schönheit und Gewalt nebeneinanderstellen - vielleicht auch eine Anspielung auf ihren Künstlernamen Skullcrusher. ,I thought a lot about my self-worth during this period of unvertainty. Places/Plans` attempts to communicate the beauty and vulnerability of being alone and what it means to let someone else in to see that. It feels like the thematic core of the EP. It is a song for being alone in your room, lying on the floor with a book and the window open, but also for letting someone in to lie with you." Als Skullcrusher arbeitet Helen Ballentine ganz bewusst und entscheidend mit spärlichen Arrangements und fügt minimalistische Klänge so geschickt zusammen, dass ein voller Raum entsteht.

Hayfitz' erzählt auf seinem zweiten Album 'Everything Else' einfühlsam von seinem Coming Out
Hayfitz nimmt uns mit auf die Reise seiner queeren Selbsterfahrung. Die Entstehung des Albums selbst spielt darin eine entscheidende Rolle, war es doch die unerwiderte Liebe zu seinem Mitproduzenten Sam Cope, die den ganzen Prozess erst in Gang gesetzt hat. 'Everything Else' sind 11 Tracks voller intimer Geschichten über queere Identität, die beizeiten an Sufjan Stevens, Adrianne Lenker oder Nick Drake erinnern.