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2024 feiert das Debütalbum "Time To Move" der Crossover Pioniere H-BLOCKX um Sänger Henning Wehland 30-jährigen Geburtstag. Mit Songs wie "Risin" High", "Little Girl" oder "Move" erreichte die Münsteraner Band grosse Charterfolge.Begeleitet wird der Release von einer Headline-Tour durch Deutschland, Österreich, Schweiz und Belgien, um mit ihren Fans die zeitlosen-Klassiker in angemessenem Rahmen zu feiern.

In the early aughts, after a decade performing as Smog, Bill Callahan thought he might start recording under his own name. This made the record company nervous, so a compromise was struck: how about (Smog) instead? That gambit only worked for a year or so, and then we got some therapy for our nerves and he got the name change we all deserved: Bill Callahan, if you please, full stop, no parentheses needed, end of story. And since then, life just gets increasingly better. . .Rain On Lens was the first of three records to be released with the brackets - a chiaroscuro-draped passage between Dongs of Sevotion and Supper, if you will. Rife with the further adventures and evolution in the Callahanian tongue that continue to dazzle the world everytime he makes another new one. And always with at least one classic ballad (here it's "Live As If Someone Is Always Watching You"- but imagine "Keep Some Steady Friends Around" with just a guitar backing it! Total melter), the unblinking-yet-compassionate character study ("Lazy Rain"), a masterful comic vignette ("Short Drive"), and the through-the-looking-glass set closer ("Revanchism"). Check and double-check, Rain On Lens!It's quite the record. But it was out of print on vinyl since the end of 2016.

1973: Connecticut native Gary Higgins and his friends record RED HASH and release it on Gary's own Nufusmoon Records. Following the release, legal issues halt all promotion and sales, rendering the small pressing of RED HASH a hotly-rumored and much sought-after "lost" album of rock and roll lore.2005: Drag City is honored to present the first-ever authorized reissue of Gary Higgins' acid-folk gem RED HASH - mastered from the original master tapes with two previously unheard bonus tracks. The reviews are glowing: the haunting sound of Gary's meticulously arranged folk-pop is a sound that everyone can relate to, and RED HASH makes many year-end lists around the world as Top Reissue.2007: What do you mean, we forgot to make a vinyl version of RED HASH in 2005? Really? Well, let's not wait another minute, we might forget again...2021: Whaddya mean it's been literal years since we've had copies of RED HASH for sale? Oh yeah, whoops - you're right. Spaced it! Okay, here's more vinyl, complete with the tip-on sleeve, lyric insert and 7" single featuring the CD bonus tracks "Don't Ya Know" and "Last GreatSperm Whale."This is your chance to score a letter perfect reproduction of the early 70s acid-folk classic as it was reissued WAY back in the early 20-somethings! Don't blow it, dude.

JACOB MORRIS stammt aus Athens in Georgia. Er begann im zarten Alter von vier Jahren mit dem Cellospiel und musizierte mit seiner Familie, bis er von zu Hause auszog. Die einzigartige musikalische Gemeinde von Athens faszinierte ihn, so dass er bis heute einige der besten Musiker der Szene mit seinen Beiträgen auf Cello, Gitarre, Bass und Keyboard erfreut hat, darunter HAM 1, VIC CHESNUTT, LIZ DURRET, MADELINE und erst kürzlich PATTERSON HOOD von den DRIVE-BY TRUCKERS. Mit Anleihen an den psychedelischen Pop und Folk dieser gesunden Szene hat JACOB MORRIS mit ,Moths" ein Debütalbum erschaffen, dessen wunderschöne Stimme an ELLIOT SMITH, an ARTHUR RUSSEL in der ,Love Is Overtaking Me"-Ära und an JOHN CALE erinnert. Die Stimme trifft auf ein zeitloses Gespür für Songs, die zeitgleich die innere Reflexion à la NICK DRAKE der späten Sechziger oder ROY HARPER unterstreicht, dabei jedoch souverän ein Ensemble von Musikern verbindet, die mit THE OLIVIA TREMOR CONTROL über SILVER JEWS bis zu CLEM SNIDE und vielen anderen gespielt haben. MADELINE trug einige entspannte Melodien bei, die dem Ganzen eine Atmosphäre verleihen, die an FLEETWOOD MAC während der ,Tusk"-Ära erinnert. ,Moths" entstand innerhalb von drei Sessions in Nashville. Als Produzent wurde Loney John Hutchins aktiv. Das Resultat seiner Geduld ist eine üppige Soundlandschaft, die in ihren schönsten Momenten atemberaubend und in ihren bescheidensten Momenten unglaublich charmant daherkommt.

Vor ziemlich genau zwei Jahren schrieben wir über Conny Ochs:"Es ist eine seltene Erfahrung und ein seltenes Glück, ohne Vorahnung in ein Konzert zu gehen und dann eine Performance genießen zu dürfen, die einen schlichtweg aus den Socken."Ob auf Solo-Konzerten oder als Counterpart von Scott ,Wino" Weinrich im Zuge der Veröffentlichung des Kollaborations-Albums ,Heavy Kingdom" - die Intensität seiner Performance hat uns trotzdem immer wieder überrascht. Inspiriert von Songwritern wie PJ Harvey, Jeff Buckley, Nick Drake und allen voran natürlich Townes Van Zandt versteht es Conny, den Hörer immer wieder in seinen Bann zu ziehen. Der Pfad, den er damit beschreitet ist ebensowenig neu wie unbegangen. Viele sind vor ihm hier gewandert und viele werden nachkommen, aber ausgetreten ist der Weg noch lange nicht. Und schon gar nicht, wenn Musik so ursprünglich, wahrhaftig und emotional vorgetragen wird. Doch diese Herangehens- weise ist nur eine Facette von Conny Ochs. Eine weitere ist seine bestechende Authentizität, die durch nichts gebrochen wird. Bereits Anfang 2012 gab er seinen festen Wohnsitz auf und ist seitdem faktisch als reisender Troubadour permanent auf Tour - vorwiegend in Europa, aber auch in USA. Erlebnisse, Stimmungen und Emotionen dieses Lebens verarbeitet er in seinen Songs. Leben und Musik als permanente Reise - in Unbekanntes, aber auch zu sich selbst. Conny Ochs repräsentiert dabei in authentischer Form das Bild des klassischen amerikanischen Hobos, dessen Mythos untrennbar mit dem Folk und dem Genre Singer/ Songwriter verbunden ist. Wie schon sein erstes Album ,Raw Love Songs" und ,Heavy Kingdom", der Kollaboration mit ,Wino" wurde auch ,Black Happy" von Thommy Krawallo in den Kabumm Studios in Berlin aufgenommen und produziert.

Nachdem er "Freeclouds" 2011 unter seinem eigenen Namen CARTER TANTON veröffentlichte, tourte er mit THE WAR ON DRUGS in den USA und stieß zu den LOWER DENS. Auf Tour mit den LOWER DENS hatte Carter alle Zeit der Welt, mit neuen Songwriting - Techniken zu experimentieren und dabei Samples und Elektronik zu benutzen. ,They're Flowers", das resultierende Album, ist seine erste Veröffentlichung als LUXURY LINERS. TANTON erklärt: ,Auf diesem Album entfernte ich mich von der Gitarre und konzentriere mich auf mein Interesse an elektronischer Musikproduktion. Trotzdem wurden die meisten Songs noch auf meiner Akustikgitarre geschrieben. Eigentlich habe ich mir vorgestellt, dass die meisten Songs wie NICK DRAKE klingen würden, doch auf Tour mit den LOWER DENS musste ich sie an den Laptop anpassen." Der erste Track, ,Caribbean Sunset" orientiert sich locker an einem Track von JOHN CALE, benutzt die Texte dieses Tracks, verfügt aber über eine dramatisch unterschiedliche Struktur. Der Song wurde ursprünglich mit dem Plan aufgenommen, der erste eines komplette JOHN CALE Coveralbums zu werden. Es blieb aber bei diesem einzigen Song, da Tanton sich auf elektronischen Pop fokussierte und auch andere Musiker als Einfluss anerkannte. "They're Flowers" behält einen klaren, schimmernden, mit Pop versehenen Sound bei, während das Album mit Schlagzeug und Samples aus dem Laptop auf Tour programmiert wurde. . "...his indie-seraphim voice is not of this world - set in the same alpine reverb where Jim James of My Morning Jacket lives - while the iridescent bloom of the guitars is a quality flashback to the clean-twang and country-fuzz blend of the 1968-69 Byrds." - ROLLING STONE