Suche "VANS" 233 Artikel

Die auf 1000 Stück limitierte 7" Single enthält die Album-Auskopplung ,Soul Of Fire" und die exklusive B-Seite ,Rip Van Winkle". Die Band WITCH entstand aus der Verbindung gegensätzlicher Einflüsse. J Mascis (DINOSAUR JR.) und sein langjähriger Freund Dave Sweetapple gründeten erst vor kurzem die Hardrock Band. Mit Kyle Thomas und Asa Irons, Mitglieder der Avant-Folk Band FEATHERS, fanden sie willige Mitstreiter. Die vier erschaffen einen mächtig klingenden Angriff auf die Hörorgane, der dem klassischen Heavy Metal Sound der frühen 70er Tribut zollt und dabei trotzdem modern klingt. Das selbstbetitelte Debütalbum von WITCH, das im März auf TeePee erscheinen wird, wurde zusammen mit Engineer John Agnello aufgenommen, der den Fußnotenlesern durch seine Arbeit bei Alben von DINOSAUR JR., J MASCIS + THE FOG, EARLY MAN, SON VOLT und SCREAMING TREES bekannt sein dürfte.

Neuauflage des dritten und bislang reifsten Studioalbum der Band VAN Holzen auf schwarzem 180g Vinyl! Darauf setzt sich das Dreiergespann mit einem reflektierten und kritischen Blick „Aus der Ferne“ ihrer Heimatstadt Ulm mit den Geschehnissen und Verhältnissen der Welt und Gesellschaft auseinander. Zusammen mit kidney paradise im eigenen Studio Valachai produziert und aufgenommen sind insgesamt 12 Tracks entstanden, die das ganze Facettenreichtum der Band zeigen und doch ein waschechtes Rock-Album geworden ist.

Zum 20jährigen Firmen Jubiläum legt die Hamburger Indie Institution Grand Hotel van Cleef 20 Klassiker Alben aus ihrem Katalog als limitierte Marbled Vinyle neu auf. Alle 3 Monate erscheinen je 5 legendäre Alben. Mit dabei u.a. Kettcar, Thees Uhlmann, Tomte, Fortuna Ehrenfeld, Escapado und Fjort.

Erstmals auf Farbvinyl, limitiert auf 500 Kopien, exklusiv bei HHV erhältlich.

Seine Aufrichtigkeit und Geradlinigkeit sind legendär - vielen gilt Tom Liwa als bester deutschsprachiger Singer/Songwriter. Nach "Ich liebe Menschen wie ihr", dem 2012 veröffentlichten Quasi-Comeback-Album der Flowerpornoes, und "Umsonst & Draußen" von 2015, Liwas erstem Album für Grand Hotel van Cleef, ist viel passiert. Zunächst spielte der Duisburger Songpoet, der jetzt in der Nähe von Soest auf dem Land wohnt, jede Menge Konzerte. Viele davon privat, sowohl mit den Flowerpornoes als auch solo. Zudem schrieb er ein - noch nicht veröffentlichtes - Buch, hatte seine erste Ausstellung mit Zeichnungen und wurde noch einmal Vater. Weiterhin nahm er mit seinem Jugendfreund Mike Krollmann unter dem Namen Sundown ein wunderschönes, zart psychedelisches Album in englischer Sprache auf. Und schließlich arbeitete er an "Ganz normalen Songs". Das heißt einer weiteren ausdrucksstarken Liedersammlung, die mit sensiblen akustischen Gitarrenklängen und brillanten Texten das gesamte Spektrum zwischen Melancholie und Zynismus ausleuchtet. Das warmherzige Album wurde von Tobias Levin (Tocotronic, Ja Panik) gemischt und
gemastert. "Noch nie hat Musik von mir so fantastisch geklungen", bedankte sich Liwa bei Levin. "Noch nie wurde eins meiner Alben mit soviel Liebe zum Detail fertiggestellt."

Die Neuauflage des 2010er Albums auf farbigem Vinyl - streng limitiert!

This Is The Kit ist das Projekt von Kate Stables, die in England geboren wurde und in Paris lebt. Die Band wurde zunächst durch die intensive Radiopräsenz auf BBC 6 bekannt und wurde zweimal in die Liste der 6 Music's Album of the Year aufgenommen. Später wurden sie als handverlesene Vorgruppe von The National, Iron & Wine, Jose Gonzalez, Sharon Van Etten und Alexi Murdoch bekannt - Musiker, die eine ähnliche unabhängige Ader und eine warmherzige Herangehensweise an das Schaffen moderner und doch zeitloser Musik teilen. In Nordamerika gehören sie zu den Stammgästen von Triple-A-Radiosendern wie KEXP, Indie-Folk-Festivals und geschmacksbildenden Plattformen wie dem Tiny Desk Concert von NPR.

In den Jahren seit der Veröffentlichung von Wriggle Out the Restless im Jahr 2010 haben This Is The Kit weiter an Schwung gewonnen. Ihr 2015 erschienenes Nachfolgealbum Bashed Out wurde mit Aaron Dessner von The National (Produzent für Taylor Swift, Ed Sheeran, Mumford & Sons) aufgenommen. Stables sang dann auf dem 2019er Album/Film I Am Easy To Find von The National und wurde bei den darauffolgenden Live-Terminen ein Tourmitglied. Im Jahr 2020 schließlich wurde der Titelsong von Bashed Out ein Streaming-Hit, nachdem er in einer Schlüsselfolge der Netflix-Serie Sex Education die Nadel fallen ließ.

Derzeit sind sie bei dem kultigen Label Rough Trade unter Vertrag und haben auf beiden Seiten des Atlantiks Erfolg. Das neue Album Careful Of Your Keepers wurde im Juni 2023 veröffentlicht und wird von Touren in Großbritannien, Europa und Nordamerika begleitet.

Die Neuauflage der 2015er Albums mit dem Hit aus Sex Education - in limitierter Auflage auf Eco-friendly farbigen Vinyl!

This Is The Kit (TITK) ist das viel geliebte Musikprojekt von Kate Stables, die in England geboren wurde und in Paris lebt. Produziert wurde Bashed Out von Aaron Dessner, einem Mitglied von The National, der sowohl Indie-Ikonen (Sharon Van Etten, Local Natives) als auch in jüngerer Zeit Stars wie Taylor Swift und Ed Sheeran produziert hat. Die für Bashed Out zusammengestellte Begleitband vereint die Talente der Tourmitglieder von TITK mit Session-Spielern aus der Brooklyner Musikszene: Bryce Dessner, Thomas Bartlett (Doveman, The Gloaming), Matt Barrick (The Walkmen) und Ben Lanz (Beirut, The National) leisteten wichtige Beiträge.

Seit der Erstveröffentlichung dieser LP leistete Kate wichtige Beiträge zum 2019 erschienenen Album/Film I Am Easy To Find von The National und wurde bei anschließenden Live-Terminen zum Tourmitglied. Im Jahr 2020 wurde der Titeltrack von Bashed Out ein Streaming-Hit, nachdem er in einer wichtigen Episode der Netflix-Serie Sex Education die Nadel fallen ließ.

Diese Musik ist ehrlich und menschlich - ein folkig-liebevoller Slow-Rumble. Es ist Rock, aber von der groovigen, katerfreundlichen Kiffer-Variante. Die Stimme von Stables erinnert an die Singer-Songwriter-Ära - ihr markanter, schneidender Gesang ist ganz vorne im Mix. The Line of Best Fit bezeichnet die Band als "unverzichtbaren Bestandteil der britischen Folk-Musik der letzten 10 Jahre...einer der wenigen wirklich innovativen Songwriter, die heute mit der britischen Folk-Schablone arbeiten."

Furioses Folk-Prog-Art-Rock Debüt von Blurs Graham Coxon und The Pipettes Rose Elinor Dougall aka The WAEVE!

Die britischen Songwriter Graham Coxon (Blur) und Rose Elinor Dougall (The Pipettes) verlassen mit dem Projekt The WAEVE auf höchst kreative und bestmögliche Art die musikalische Komfortzone ihrer Hauptprojekte.
Graham Coxon spielt auf vielen Tracks Saxofon. 'Can I Call You' beginnt wie eine Ballade, verwandelt sich dann in eine motorische Krautrock-Nummer mit ausuferndem Gitarrensolo. Bei 'All Along' spielt Coxon Cister, ein mittelalterliches Zupf-Instrument. Dougall glänzt mit eindringlichem Gesang, an Klavier und einem modularen ARP 2000-Synthesizer.
So bewegt sich 'The WAEVE' musikalisch zwischen stürmischem Folk-Rock à la Sandy Denny oder John & Beverly Martyn bis zu 70er Prog-/Art-Rock à la Kevin Ayers oder Van der Graaf Generator.

Furioses Folk-Prog-Art-Rock Debüt von Blurs Graham Coxon und The Pipettes Rose Elinor Dougall aka The WAEVE!

Die britischen Songwriter Graham Coxon (Blur) und Rose Elinor Dougall (The Pipettes) verlassen mit dem Projekt The WAEVE auf höchst kreative und bestmögliche Art die musikalische Komfortzone ihrer Hauptprojekte.
Graham Coxon spielt auf vielen Tracks Saxofon. 'Can I Call You' beginnt wie eine Ballade, verwandelt sich dann in eine motorische Krautrock-Nummer mit ausuferndem Gitarrensolo. Bei 'All Along' spielt Coxon Cister, ein mittelalterliches Zupf-Instrument. Dougall glänzt mit eindringlichem Gesang, an Klavier und einem modularen ARP 2000-Synthesizer.
So bewegt sich 'The WAEVE' musikalisch zwischen stürmischem Folk-Rock à la Sandy Denny oder John & Beverly Martyn bis zu 70er Prog-/Art-Rock à la Kevin Ayers oder Van der Graaf Generator.

Nach der "Twst Yr Wrsts"-EP (2014), dem Debütalbum "Youth Hunt" (2017) und der Doppel-Single "Gucci Gucci" (2018) ist "The Big Exercise" der vierte Release des niederländischen Trios bestehend aus Jaap van der Velde, Erik Woudwijk und Elias Elgersma. Produziert wurde es von der Band selbst in Schenk Studio in Amsterdam, gemischt wurde es von Casper van der Lans, das Mastering übernahm Mikey Young (Total Control, Eddy Current Suppression Ring).Bereits 2018 beschrieb The Guardian The Homesick in der Rubrik "Ones to Watch" als "an eccentric Dutch trio bringing a sense of humour - and some unusual transportation - to their scratchy, eclectic post-punk". Via Sub Pop veröffentlichen die vielversprechenden Niederländer ihr Album "The Big Exercise" nun weltweit."Es ist das Gegenteil von dem Versuch, aufgenommene Musik auf die Bühne zu übertragen", beschreibt Elgersma. "Wir haben diese Songs schon eine ganze Weile live gespielt, deshalb wollten wir für dieses Album das Potential dieser Songs im Studio weiter ausschöpfen." "Ich halte The Homesick in erster Linie für eine Popband", so Van der Velde. "Würde man einem Laien eine Scott Walker-Platte aus der späten Ära vorstellen, würde sie wahrscheinlich auf flache Ohren stoßen. Aber wenn man sie in die richtige Szene eines guten Films setzt, könnte diese Person endlich ihr Potential verstehen. The Homesick darf in diesem Pop-Rahmen herumspielen, und unser Ziel ist es, zu erforschen, was darin möglich ist."

Aufgenommen in Berlin und auf Abstand zwischen 2020 und 2021, legt die Band ihr 19. abendfüllendes Studioalbum vor. Fire Doesn't Grow On Trees ist der Beginn einer aufregenden neuen Phase für Newcombe und seiner Band. Mit ihm im Studio und über Video/Mail haben Ricky Maymi (Gitarre), Ryan Carlson Van Kriedt (Keyboards), Hakon Adalsteinsson (Gitarre), Hallberg Dadi Hallbergsson (Bass) und Uri Rennert (Schlagzeug) an diesem Album gearbeitet. Die Band befindet im Frühling auf einer 34 Termine umfassenden Tournee in Nordamerika mit Mercury Rev, mit Festivalauftritten bei Levitation in Angers, Frankreich im Juni, Elevation in Graz, Österreich im Juli und NOX ORAE in der Schweiz im August, die Tourneen in Europa ist für September 2022 geplant plus einer weiteren im Februar 2023. Ursprünglich war Newcombe stark von der psychedelischen Phase der Rolling Stones beeinflusst - der Name stammt vom Stones-Gitarristen Brian Jones in Verbindung mit einer Anspielung auf den Sektenführer Jim Jones -, aber in den 2000er Jahren hat sich seine Arbeit in ästhetische Dimensionen ausgeweitet, die sich dem britischen Shoegazing-Genre der 1990er Jahre annähern und Einflüsse aus der Weltmusik, insbesondere aus dem Nahen Osten und Brasilien mit einbezieht. "The Real" ist der erste Vorbote des Albums.

Scwwarzes Vinyl jetzt als 180g Doppel-LP. ,Don't Get Lost", das 16. Album von BRIAN JONESTOWN MASSACRE, wurde zwischen März und Oktober 2016 wurde komplett in Anton neuem Cobra Studio in Berlin mit den Band-Mitgliedern Ricky Maymi, Dan Allaire, Collin Hegna und Ryan Van Kriedt sowie mit Emil Nikolaisen von der norwegischen Band SERENA-MANEESH aufgenommen und produziert. Pete Fraser (THE POGUES, NEW YOUNG PONY CLUB) unterstützte die Band als Saxophonist. Außerdem sind Tim Burgess (CHARLATANS), TESS PARKS und SHAUN RIVERS auf dem Album gesanglich aktiv. Durch die Mischung ihres Shoegaze/Psychedelic-Sound mit experimentellen Passagen ist eine neue Dynamik hörbar, manche Tracks erinnern an ,Metal Box" von PUBLIC IMAGE LTD, an PRIMAL SCREAM oder ORNETTE COLEMAN. Die insgesamt 14 Songs des Albums sind ein Ritt durch bekannte aber auch unbekannte Seiten von THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE.

"Perfect Saviors ist unser völlig unironischer, aufrichtiger Versuch, das größte und beste Rockalbum des 21. Jahrhunderts zu schaffen." The Armed – das in Detroit gegründete Alternative Metal-Post-Hardcore - Kollektiv - meldet sich mit neuen Album Perfect Saviors zurück, dem nächsten Schritt seit ihrem Durchbruch Ultrapop aus dem Jahr 2021. Perfect Saviors wurde von Tony Wolski zusammen mit Ben Chisholm und Troy Van Leeuwen produziert, mit Beiträgen von Julien Baker, Sarah Tudzin, Mark Guiliana, Justin Meldal-Johnsen, Eric Avery, Stephen Perkins, Josh Klinghoffer und vielen anderen. Das Album wurde von zudem von Alan Moulder (u.a. NIN, Iggy Pop, Jesus & Mary Chain, Wet Leg, Foo Fighters..) gemischt. Sänger Tony Wolski äußerte sich wie folgt zu dem Album: "Zu viele Informationen haben uns dumm und verwirrt gemacht. Zu viele Möglichkeiten, sich zu vernetzen, haben versehentlich zur Isolation geführt. Und zu viele Erwartungen haben jeden gezwungen, eine Berühmtheit zu werden. Vorhersehbare ursprüngliche Gefahren sind neueren sozialen Gefahren gewichen. Das Ergebnis ist eine Welt, die verwirrend und beängstigend, aber letztlich auch schön ist. Wir hoffen, dass diese Platte genau das alles auch ist. Perfect Saviors ist der Abschluss einer Trilogie von Alben, die untersucht und seziert, was "Popkultur" in einer Welt der grenzenlosen Information und des Zugangs ausmacht. Jedes Album nutzt "Popmusik" als lockeres Format, um diese Ideen auszudrücken, und nutzt Komposition und Präsentation als eine Möglichkeit, diese Fragen weiter zu hinterfragen. Perfect Saviors ist das ultimative Produkt dieser Entwicklung. Mit Hilfe eines der weltweit bekanntesten Mixing Engineers haben The Armed ein wunderschönes Album geschaffen, das die Sprache und die Welt des Pop durch eine einzigartige, extreme und perverse Linse betrachtet und so ihre Kunst vermittelt. Perfect Saviors folgt auf das von der Kritik gefeierte Album Ultrapop von 2021, das auf zahlreichen Best of 2021-Listen landete, darunter Pitchfork, New York Times, Stereogum, Revolver und vielen mehr.

"Perfect Saviors ist unser völlig unironischer, aufrichtiger Versuch, das größte und beste Rockalbum des 21. Jahrhunderts zu schaffen." The Armed – das in Detroit gegründete Alternative Metal-Post-Hardcore - Kollektiv - meldet sich mit neuen Album Perfect Saviors zurück, dem nächsten Schritt seit ihrem Durchbruch Ultrapop aus dem Jahr 2021. Perfect Saviors wurde von Tony Wolski zusammen mit Ben Chisholm und Troy Van Leeuwen produziert, mit Beiträgen von Julien Baker, Sarah Tudzin, Mark Guiliana, Justin Meldal-Johnsen, Eric Avery, Stephen Perkins, Josh Klinghoffer und vielen anderen. Das Album wurde von zudem von Alan Moulder (u.a. NIN, Iggy Pop, Jesus & Mary Chain, Wet Leg, Foo Fighters..) gemischt. Sänger Tony Wolski äußerte sich wie folgt zu dem Album: "Zu viele Informationen haben uns dumm und verwirrt gemacht. Zu viele Möglichkeiten, sich zu vernetzen, haben versehentlich zur Isolation geführt. Und zu viele Erwartungen haben jeden gezwungen, eine Berühmtheit zu werden. Vorhersehbare ursprüngliche Gefahren sind neueren sozialen Gefahren gewichen. Das Ergebnis ist eine Welt, die verwirrend und beängstigend, aber letztlich auch schön ist. Wir hoffen, dass diese Platte genau das alles auch ist. Perfect Saviors ist der Abschluss einer Trilogie von Alben, die untersucht und seziert, was "Popkultur" in einer Welt der grenzenlosen Information und des Zugangs ausmacht. Jedes Album nutzt "Popmusik" als lockeres Format, um diese Ideen auszudrücken, und nutzt Komposition und Präsentation als eine Möglichkeit, diese Fragen weiter zu hinterfragen. Perfect Saviors ist das ultimative Produkt dieser Entwicklung. Mit Hilfe eines der weltweit bekanntesten Mixing Engineers haben The Armed ein wunderschönes Album geschaffen, das die Sprache und die Welt des Pop durch eine einzigartige, extreme und perverse Linse betrachtet und so ihre Kunst vermittelt. Perfect Saviors folgt auf das von der Kritik gefeierte Album Ultrapop von 2021, das auf zahlreichen Best of 2021-Listen landete, darunter Pitchfork, New York Times, Stereogum, Revolver und vielen mehr.

8-Track EP // Am 1. Mai 1990 ist trotz geschlossener Müller Märkte der erste Teil der Deutsch-Punk-Samplerreihe „Schlachtrufe Brd“ erschienen. Auch auf diesem Kurzalbum sind es eher die Synthesizer, die wir zu hören kriegen. Die sind genauso geil elektrisch wie die Gitarren damals auf den Punk-Samplern. Der Titeltrack ist Huldigung und liebevolle Kritik. Die anderen Titel sind auch spitze, wie zum Beispiel die Coverversionen von Air Supply und den Kaput Krauts. Alles, was Stefanie Schrank macht, ist cool.

Stefanie Schrank, sonst auch bekannt von den Bands Locas In Love und Gorilla Club, irgendwann auch mal Karpatenhund, als bildende Künstlerin und zuletzt bereits mit ihrem Solodebütalbum „Unter der Haut eine überhitzte Fabrik“ (Staatsakt 2019) in Erscheinung getreten, legt uns nun zum Record Store Day mit „Schlachtrufe BRD“ ihr nächstes Solo-Release ins Schaufenster. Single-VÖ und erstes Video in Kürze! Ist stark, versprochen!

WIr übergeben das Wort an Ferdinand Führer und Roland van Oystern:

Am 1. Mai 1990 ist trotz geschlossener Müller Märkte der erste Teil der Deutsch-Punk-Sampler-Reihe „Schlachtrufe BRD“ erschienen. Horden von besoffenen Männern mit bunten Haaren verschafften sich gewaltsam Zugang zu den Märkten, um die CDs zu rauben, Happy Release Day! ❤

In einem Bericht des Fernsehmagazins Monitor wurden Eltern aufgefordert, die CD-Sammlung ihrer Kinder nach der „Schlachtrufe BRD Vol. I“ zu durchsuchen. „Strommastsägen, Bombenlegen, ab und zu ein Attentat“, die Texte waren gewaltverherrlichend, linksradikal und forderten auf zu Terrorismus und Mord. Aus heutiger Sicht wirken sie vielleicht etwas forsch, aber eigentlich war’s schon okay und gerechtfertigt nach vier Jahrzehnten Bundestag voller Originalnazis.

Im Wohngebiet oder den scheiß Dörfern, mit 12, 13 oder 15 Jahren, wussten wir zwar von denen nicht viel, aber die Grundwut und Verzweiflung waren ansteckend. Nicht für alle, für uns aber bestimmt und auch für Stefanie Schrank. Musikalisch hat man’s ihr selten angehört, was sicher keinen Nachteil darstellt. Auch auf diesem Kurzalbum sind es eher die Synthesizer, die wir zu hören kriegen. Die sind dafür aber genauso geil elektrisch wie die Gitarren damals auf den Punk-Samplern.

Der Titeltrack ist Huldigung und liebevolle Kritik. Die anderen Titel sind auch spitze, wie zum Beispiel die Coverversionen von Air Supply und den Kaput Krauts. Alles, was Stefanie Schrank macht, ist cool. In zig Popbands spielen und als bildende Künstlerin dafür sorgen, dass in den Bernsteinzimmern der Republik immer schön was an der Wand hängt.

„Es war der Beginn von irgendetwas, so wie ich es seh, eine nach der anderen CD, Schlachtrufe BRD.“ So singt’s Stefanie im Song, während bei Müller in den Regalen inzwischen nur noch Scheiß steht. Die Märkte gibt’s zwar noch, haben aber sämtliche Relevanz für uns Punks verloren.

Sophie Jamieson, neu bei Bella Union, kündigt ihr Debütalbum 'Choosing' für den 2. Dezember an!

Obwohl es beim Schreiben der elf Songs des Albums eigentlich nie im Mittelpunkt stand, taucht Wasser in den verschiedensten Formen als übergeordnetes Thema auf: von tobenden Stürmen mit peitschendem Regen über die Unheimlichkeit riesiger stiller Wasserflächen bis hin zu überlaufenden Badewannen. Selbst in zweideutigeren Begriffen fühlt es sich allgegenwärtig an, während das Album Sophies eigenen langen und qualvollen Kampf gegen die Gezeiten beschreibt.

Produziert von Steph Marziano (Ex:Re, Lapsley, Hayley Williams), fühlt sich 'Choosing' oft an, als stünde es am Abgrund, bereit, jeden Moment zusammenzubrechen, bevor es seine Stärke darin findet, einfach nicht aufzugeben. Inspiriert von der melodischen Arbeit von Acts wie Elena Tonra, Sharon Van Etten und Scott Hutchison, ist der vorherrschende Sound sehr organisch - Live-Schlagzeug, Bass, Cello und Klavier kommen auf dem gesamten Album zum Einsatz - was Raum für Sophies hypnotisierende Stimme schafft.

,Playin' In Time with the Deadbeat" ist das dritte Album der SLUG GUTS und der Nachfolger des letztjährigen, von allen Seiten mit Lorbeeren behängten "Howlin Gang". ,Playin In Time With The Deadbeat" klingt auf bedrohliche Weise verzweifelt, hässlich und unterernährt. Das Album speist sich aus der harten und lebhaften Historie des Pub Rocks in Australien und nimmt sich Ratschläge der australischen Ikonen FEEDTIME und VENOM P STINGER zu Herzen. ,Playing In Time with the Deadbeat" entstand in einem Jahr, in dem Mitglieder der siebenköpfigen Band Reisen in die Geschlossene, in den Knast, ins Gericht, in den Tod, in die Entziehungsklinik unternahmen und Gewaltausbrüche ertrugen, die auf zu viele Kilometer in einem kleinen Bandbus zurückzuführen sind. Von dem kakophonen Galopp des Openers ,Scum" bis zur potentiellen Hitsingle ,Adult Living" an wird deutlich, dass die Band sich als Songwriter und Musiker ordentlichst weiterentwickelt hat. Trotz persönlicher Rückschläge und vieler Tragödien, ist ,Playin In Time With The Deadbeat" das SLUG GUTS Album, das man haben sollte. Es ist fokussiert, kaputt und einzigartig.