Suche "VANS" 233 Artikel

Alex Izenberg kündigt sein drittes Album "I'm Not Here“ für den 20. Mai über Domino/Weird World an. Wenn man über Alex Izenberg liest, fallen einem immer wieder Worte wie "rätselhaft" und "zurückgezogen" ein, die auf den Songwriter aus Los Angeles zutreffen. Mit seiner dritten LP, dem majestätischen und blumigen Pop-Opus 'I'm Not Here', geht Izenberg über diese schnellen Beschreibungen hinaus und schafft ein paradoxes und visionäres Kunststück: Er verschwindet völlig und gibt gleichzeitig mehr von sich preis als je zuvor. Wie sein Debütalbum Harlequin aus dem Jahr 2016 und der ehrgeizige Nachfolger Caravan Château aus dem Jahr 2020 ist auch das neue Album im zotteligen, weltmüden Stil von Izenbergs Lieblingskünstlern der 70er Jahre angelegt. Harry Nilsson, John Lennon, Randy Newman und Lou Reed gehören in jedem Fall dazu. Aufgenommen wurde ‚I'm Not Here‘ in den Tropico Studios, produziert haben Izenberg und Greg Hartunian und gemastert wurde von Dave Cooley bei Elysian Masters in Los Angeles, CA. Die anschwellenden Streicher- und Holzbläserarrangements erinnern an die farbenfrohe Wucht von Van Dyke Parks und entstanden in Zusammenarbeit mit Dave Longstreth von Dirty Projectors.

Das Nachfolgealbum des atemberaubenden „All Mirrors“ ist „Big Time“ und wer bei diesem Titel auf Großtaten hofft, wird nicht entäuscht. Musikalisch wendet sich Angel Olsen stärker dem Americana Genre zu. Ihr bislang bestes Album erscheint als Doppel-LP im Klapp-Cover und enthält ein 12-seitiges Booklet im LP-Format mit zahlreichen Fotos von Angel Olsen, aufgenommen in North Carolina von Angela Ricciardi. 2022/2023 begibt sie sich auf ausgedehnte Welttournee, beginnend in den USA mit der „Wild Hearts Tour“ zusammen mit Sharon Van Etten und Julien Baker.

Das Nachfolgealbum des atemberaubenden „All Mirrors“ ist „Big Time“ und wer bei diesem Titel auf Großtaten hofft, wird nicht entäuscht. Musikalisch wendet sich Angel Olsen stärker dem Americana Genre zu. Ihr bislang bestes Album erscheint als Doppel-LP im Klapp-Cover und enthält ein 12-seitiges Booklet im LP-Format mit zahlreichen Fotos von Angel Olsen, aufgenommen in North Carolina von Angela Ricciardi. 2022/2023 begibt sie sich auf ausgedehnte Welttournee, beginnend in den USA mit der „Wild Hearts Tour“ zusammen mit Sharon Van Etten und Julien Baker.

Das Nachfolgealbum des atemberaubenden „All Mirrors“ ist „Big Time“ und wer bei diesem Titel auf Großtaten hofft, wird nicht entäuscht. Musikalisch wendet sich Angel Olsen stärker dem Americana Genre zu. Ihr bislang bestes Album erscheint als Doppel-LP im Klapp-Cover und enthält ein 12-seitiges Booklet im LP-Format mit zahlreichen Fotos von Angel Olsen, aufgenommen in North Carolina von Angela Ricciardi. 2022/2023 begibt sie sich auf ausgedehnte Welttournee, beginnend in den USA mit der „Wild Hearts Tour“ zusammen mit Sharon Van Etten und Julien Baker.

Bananagun mischen sehr gekonnt exotische Einflüsse von Afrobeat, Jazz und 60's Psychedelic Pop. Das Quintett stammt aus Merlbourne und der Gründer der Band, Gitarrist, Sänger und Flötist Nick van Bakel erklärt ihr Debütalbum. "Wir wollten nicht das tun, was alle anderen Musiker schon vor uns getan haben. Wir wollten, dass es lebhaft und farbenfroh ist und eine Tiefe wie der Dschungel hat. Wie eine Ode an die Natur." Die jungen Australier haben einen Sound entwickelt, der sich von Afrobeat und Exotica aus den 60er und 70er Jahren, der rhythmischen Wildheit von The Monks und den Grooves von Os Mutantes erstreckt, begleitet mit Psychedelic Pop. Die Musik von Bananagun ist eine grandiose Reise zu einer scheinbar verlorenen Weltexotik. Es ist die Art von Musik, die aus einer staubigen Plattenkiste mit versteckten Edelsteinen hätte stammen können, doch wie die abwechslungsreichen 11 Songs eindrucksvoll beweisen, sind Bananagun keine Revivalisten, sondern Modernisten am Puls der Zeit.

Ltd. Edition: Rot/Gelb Splatter Vinyl + exklusive 7inch feat. Remixes von Maston (Trouble in Mind) unf Traffik Island (Anti Fade). Limitiert auf 500 EH weltweit, einmalige Pressung.

Masterpiece, das Debütalbum von Big Thief, ist voller Charaktere und eindringlicher Erzählungen, Songs, die sich innerhalb weniger Worte drehen. Adriannes Stimme und ihr Gitarrenspiel sprechen mit Anmut und Einfühlungsvermögen von einem reichen emotionalen Gebiet. In ihren Worten heißt es: "Das Meisterwerk der Existenz, die sich immer wieder in sich selbst zusammenfaltet, Menschen, die versuchen, sich zu verbinden, sich selbst wachzurütteln und die Erstarrung bestimmter Punkte in ihrem Leben abzuschütteln. Die Interpretationen mögen impressionistisch oder surrealistisch sein, aber sie beruhen auf einfachen Dingen. "Masterpiece wurde im Juli 2015 in einem alten Haus am Lake Champlain aufgenommen, das sie zusammen mit dem Produzenten Andrew Sarlo und dem Tontechniker James Krivchenia (der später ein Vollzeitmitglied von Big Thief werden sollte) in ein Studio verwandelt haben. Das daraus entstandene Debütalbum von Big Thief ist voller Charaktere und eindringlicher Erzählungen, Songs, die sich innerhalb weniger Worte drehen. Die Stimme und das Gitarrenspiel von Adrianne Lenker sprechen mit Anmut und Einfühlungsvermögen von einem reichen emotionalen Gebiet. In ihren Worten heißt es: "Das Meisterwerk des Daseins, das immer wieder in sich zusammenfällt, Menschen, die versuchen, sich zu verbinden, sich selbst wachzurütteln und die Erstarrung bestimmter Punkte in ihrem Leben abzuschütteln. Die Interpretationen mögen impressionistisch oder surrealistisch sein, aber sie gründen sich auf einfache Dinge. Big Thief-Fan Sharon Van Etten nannte es "...eine echte Reise mit intelligenten Geschichten und Melodien, die sich drehen und wenden".

Zwar ging das New Yorker Trio einst in den Indierock-Kindergarten und wurde gar von Sonic-Youth-Schlagzeuger Steve Shelley entdeckt, vom Noise der frühen Tage findet sich in seinen letzten Arbeiten aber herzlich wenig. Von Album zu Album entwickelte man sich beständig weiter. Nach dem melancholischen "Misery Is A Butterfly" überraschten sie beim 2007er-Longplayer "23" mit faszinierend-hypnotischen und höchst elektronischen Sounds. Auf ihrer mittlerweile dritten Veröffentlichung für das Label 4AD betören Kazu Mazino und die italienischstämmigen Zwillingsbrüder Amedeo und Simone Pace mit einer weiteren Soundvariante in ihrem opulenten Klangkosmos, welche die elektrisierende Atmosphäre ihrer Stücke auf den Punkt bringt. "Penny Sparkle" entstand 2009 mithilfe des Produzentenduos Van Rivers & The Subliminal Kid (Glasser, Fever Ray) in New York und Stockholm. Die wundersame Stimmung eines tiefen schwedischen Winters prägte das Album nachhaltig. "Penny Sparkle" ist schillernd, dunkel und schön.

Ein altes Sprichwort besagt, dass uns niemand außer uns selbst retten kann. Das Erkennen und Loslösen von den altbekannten Mustern, ist ein notwendiger Prozess, um für Veränderung zu sorgen. Dafür steht auch Alicia Bognanno von Bully, deren Leben sich während des Schreibprozesses von "sugaregg" komplett auf den Kopf gestellt hat. "There was change that needed to happen and it happened on this record," erklärt Bognanno. "Derailing my ego and insecurities allowed me to give these songs the attention they deserved." Bognanno erklärt, dass die Suche nach der richtigen Behandlung ihrer bipolaren Störung ihre Denkweise radikal verändert hat ("Being able to finally navigate that opened the door for me to write about it.") Auch ein unerwarteter Ausflug in die Filmwelt brachte einige Inspirationen für "sugaregg" mit sich. Bognanno wurde gebeten, Songs für den 2019er-Film "Her Smell" mit Elisabeth Moss in der Hauptrolle als Frontfrau der fiktiven Rockband Something SHE zu schreiben. "It got me motivated to play music again after the last album," erläutert Bognanno "I loved reading the script and trying to think, what music would the character write? People asked if I'd play those songs with Bully but the whole point was for them to not be Bully songs. It was nice to get my head out of my own ass for a second and work on a project for someone else." Bognanno ist eine leidenschaftliche Toningenieurin. Die Produktion von "sugaregg" gab sie erstmals aus der Hand und begab sich dafür in die abgelegenen Pachyderm-Studios in ihrer Heimatstadt Cannon Falls, um dort mit dem Grammy-Preisträger John Congleton (ST. Vincent, Sleater-kinney, THE WAR ON Drugs, Modest Mouse) zusammenzuarbeiten. An "sugaregg" haben außerdem Tour-Drummer Wesley Mitchell und Bassist Zach Dawes, der für seine Arbeit an den jüngsten Alben von Sharon VAN Etten und Lana DEL REY bekannt ist, mitgewirkt.

Ein altes Sprichwort besagt, dass uns niemand außer uns selbst retten kann. Das Erkennen und Loslösen von den altbekannten Mustern, ist ein notwendiger Prozess, um für Veränderung zu sorgen. Dafür steht auch Alicia Bognanno von Bully, deren Leben sich während des Schreibprozesses von "sugaregg" komplett auf den Kopf gestellt hat. "There was change that needed to happen and it happened on this record," erklärt Bognanno. "Derailing my ego and insecurities allowed me to give these songs the attention they deserved." Bognanno erklärt, dass die Suche nach der richtigen Behandlung ihrer bipolaren Störung ihre Denkweise radikal verändert hat ("Being able to finally navigate that opened the door for me to write about it.") Auch ein unerwarteter Ausflug in die Filmwelt brachte einige Inspirationen für "sugaregg" mit sich. Bognanno wurde gebeten, Songs für den 2019er-Film "Her Smell" mit Elisabeth Moss in der Hauptrolle als Frontfrau der fiktiven Rockband Something SHE zu schreiben. "It got me motivated to play music again after the last album," erläutert Bognanno "I loved reading the script and trying to think, what music would the character write? People asked if I'd play those songs with Bully but the whole point was for them to not be Bully songs. It was nice to get my head out of my own ass for a second and work on a project for someone else." Bognanno ist eine leidenschaftliche Toningenieurin. Die Produktion von "sugaregg" gab sie erstmals aus der Hand und begab sich dafür in die abgelegenen Pachyderm-Studios in ihrer Heimatstadt Cannon Falls, um dort mit dem Grammy-Preisträger John Congleton (ST. Vincent, Sleater-kinney, THE WAR ON Drugs, Modest Mouse) zusammenzuarbeiten. An "sugaregg" haben außerdem Tour-Drummer Wesley Mitchell und Bassist Zach Dawes, der für seine Arbeit an den jüngsten Alben von Sharon VAN Etten und Lana DEL REY bekannt ist, mitgewirkt.

Dunkelgrünes Vinyl.Vor einigen Jahren, irgendwo in einem Tour Van in Idaho, wurde den Chastity Belt Mitgliedern Julia Shapiro, Gretchen Grimm, Lydia Lund und Annie Truscott zu langweilig und sie fanden eine recht ungewöhnliche Beschäftigung: Sie fingen an einander Komplimente zu machen, sehr detailliert und umfangreich. Das mögen wir an dir am Liebsten; Deshalb lieben wir dich.An dieses Bild denke ich die ganze Zeit, die Vier, wie sie sich den anderen gegenüber auf diese Weise offenbaren, freiwillig. Es fällt schwer sich vorzustellen, dass das andere Bands tun würden. Jenseits ihrer doch recht omnipräsenten Social Media Seiten mit tonnen von Duck Face Schnuten, der ,I don't care" Attitüde, liegt ganz am Grund eine Ehrlichkeit und Intimität als auch eine emotionale Brillanz, die alles was Chastity Belt kreieren, verschmelzen lässt. Simple ausgedrückt: Sie sind witzig aber auch in der Lage sehr verletzlich zu sein. Giant Vagina und Pussy Weed Beer, zwei Highlights ihres 2013er Debüts No Regerts, wurden prompt gefolgt von dem großartigen aber leicht zu übersehenden Happiness. Bei dem 2015er Time to Go Home habe ich ständig meine jüngere, unstetere Version vor Augen gehabt.Der kommende Juni markiert die Veröffentlichung von I Used to Spend So Much Time Alone, ihr drittes und bisher bestes Album. Mit dem Produzenten Matthew Simms (Wire) live im Juli 2016 in Portland / Oregon (Geburtsstätte einiger ihrer favorisierten Elliot Smith Alben) aufgenommen, ist es ein dunkles und ungewöhnlich schönes Set aus Moody Post Punk, dass die Gefühlsbreite der Band aus Seattle in vollem Ausmaß und nicht durch Humor gefiltert zeigt. Da ist keine Ironie im Titel: Bevor sie Chastity Belt gründete, sah sich Shapiro klar als einsamen Wolf. Das ist keine kleine Geste. Ich kann dieses Album so sehr nachempfinden wie in meinen 20ern: Das ist ein mutiges und oft berauschendes Gewirr aus gemischten Gefühlen und quälenden Melodien, die atemberaubende Angst (This Time of Night) mit schimmernder Erkenntnis (Different Now) un...

Vor ziemlich genau zwei Jahren schrieben wir über Conny Ochs:"Es ist eine seltene Erfahrung und ein seltenes Glück, ohne Vorahnung in ein Konzert zu gehen und dann eine Performance genießen zu dürfen, die einen schlichtweg aus den Socken."Ob auf Solo-Konzerten oder als Counterpart von Scott ,Wino" Weinrich im Zuge der Veröffentlichung des Kollaborations-Albums ,Heavy Kingdom" - die Intensität seiner Performance hat uns trotzdem immer wieder überrascht. Inspiriert von Songwritern wie PJ Harvey, Jeff Buckley, Nick Drake und allen voran natürlich Townes Van Zandt versteht es Conny, den Hörer immer wieder in seinen Bann zu ziehen. Der Pfad, den er damit beschreitet ist ebensowenig neu wie unbegangen. Viele sind vor ihm hier gewandert und viele werden nachkommen, aber ausgetreten ist der Weg noch lange nicht. Und schon gar nicht, wenn Musik so ursprünglich, wahrhaftig und emotional vorgetragen wird. Doch diese Herangehens- weise ist nur eine Facette von Conny Ochs. Eine weitere ist seine bestechende Authentizität, die durch nichts gebrochen wird. Bereits Anfang 2012 gab er seinen festen Wohnsitz auf und ist seitdem faktisch als reisender Troubadour permanent auf Tour - vorwiegend in Europa, aber auch in USA. Erlebnisse, Stimmungen und Emotionen dieses Lebens verarbeitet er in seinen Songs. Leben und Musik als permanente Reise - in Unbekanntes, aber auch zu sich selbst. Conny Ochs repräsentiert dabei in authentischer Form das Bild des klassischen amerikanischen Hobos, dessen Mythos untrennbar mit dem Folk und dem Genre Singer/ Songwriter verbunden ist. Wie schon sein erstes Album ,Raw Love Songs" und ,Heavy Kingdom", der Kollaboration mit ,Wino" wurde auch ,Black Happy" von Thommy Krawallo in den Kabumm Studios in Berlin aufgenommen und produziert.

Looking at Dan Andriano's catalog, one might assume that making new music is old hat for the veteran vocalist, songwriter, bassist and primary member of the beloved Chicago punk outfit Alkaline Trio. Decades into his prolific career, though, Andriano is just as in love with the process as he was in those early days of sweaty clubs and cramped vans. On Andriano's new Epitaph Records album, Dear Darkness, that un?ceasing passion is evident on this solo, self-produced project, which follows his 2015 release (as Dan Andriano in the Emergency Room) Party Adjacent, finds Andriano venturing into deeply personal lyrical territory while also pushing the limits of just what his unclassifiable sound can be. While off the road in 2020, Dan Andriano amassed a sizable collection of ideas, including a small batch of songs he felt were ready to bring into the studio. He sent a handful of those tracks out to close friends and trusted collaborators and was particularly encouraged by the excited response from Mike Park, an old friend and creative confidante whose Asian Man Records released Alkaline Trio's first two albums. Park was thrilled by what he heard and encouraged Andriano to consider a working on a new solo project. It was near the end of 2020, and enough strides had been made in COVID-19 safety that Andriano felt safe to travel from his home in St. Augustine, Florida to Park's studio in San Jose, California. "He could tell that I was pent up and anxious and needed to do something productive and positive, and just get out of here," Andriano says of Park. "So he was very helpful in getting me out there." While in San Jose, Park introduced Andriano to brothers Randy and Dylan Moore both of whom would end up playing alongside Andriano on Dear Darkness. The group originally intended to record an EP, but Andriano had so much material to work with - and felt such a natural rapport with the Moore brothers - that the impromptu session led to a full-length album.

Die Wiederveröffentlichung eines Klassikers: Deer Ticks Debüt-Meisterwerk War Elephant jetzt erhältlich auf "heavy metal grey" Zweifach-Vinyl mit einer Ätzung auf Seite D und dem Original-Cover-Artwork. Ein bedruckter Einleger liegt bei.

John McCauley III hat das Album im zarten Alter von 21 Jahren geschrieben, arrangiert, eingespielt und aufgenommen. Es ist voll von Liedern, die weiser und nuancierter sind, als man für einen jungen Mann in seinem Alter vermuten könnte. Die Texte sind nachdenklich und warmherzig, ganz im Stil von Johns Singer/Songwriter-Helden wie Townes van Zandt, Neil Young und Richie Valens. Das Album endet mit einer Coverversion des 1962 mit dem GRAMMY? ausgezeichneten Songs des Jahres "What Kind of Fool Am I" von Sammy Davis, Jr.

Ein Debütalbum das sich der Genrekategorisierung entzieht und schon jetzt als Klassiker gilt. Ein Barroom-Rock-Album voller Hooks, das mit der eingängigen Düsternis der 90er Jahre in Seattle ebenso verbunden ist wie mit dem Honky Tonk der späten 80er Jahre in Minneapolis und den 70er Jahren in Austin.

DeYarmond Edison war der Vorläufer von Bon Iver und Megafaun. Im Sommer 2005 verließen vier Freunde Wisconsin in Richtung North Carolina mit einem einzigen Ziel: der Folk-Rock-Flaute zu entkommen. Während eines Jahres intensiver Konzentration, des Studiums und der Verletzlichkeit taten sie genau das, indem sie an den ekstatischen Rand des New Weird America vordrangen und von allem ein bisschen ausprobierten - Grindcore und Gospel, Free Jazz und Phasenstücke, Bluegrass und Blues - und es in DeYarmond Edison packten. Der Rest ist Geschichte_ Ein Mitglied ging nach Hause, um das zu gründen, was später Bon Iver werden sollte, während drei vor Ort blieben, um Megafaun zu gründen. Epoch ist die Geschichte von DeYarmond Edison: Brad Cook, Phil Cook, Justin Vernon und Joe Westerlund, erzählt wie nie zuvor. Die Sammlung umfasst fünf LPs, vier CDs, Dutzende von ungehörten Aufnahmen und ungesehene Fotos. Begleitet wird sie von einer ausführlichen Biografie des Schriftstellers Grayson Haver Currin, der auch als ausführender Produzent der Sammlung fungiert. Alles in allem fängt Epoch die Zeit ein, bevor aus diesen vier Freunden zwei andere, aufsehenerregende Bands wurden. Es ist eine Geschichte über Gemeinschaft, Visionen, Familie und ein Quartett, das zu gut sein wollte, um zu bestehen. Es gibt Momente des Experimentierens, subtile Wendungen im Fuzz von "Epoch" und eine stampfende Herangehensweise beim Covern von "All Tomorrow's Parties", die den Grundstein dafür legten, wie Bon Iver und Megafaun die akustische Musik ein wenig umkrempeln würden. Aber ein Großteil von Epoch unterstreicht die einzigartige Sichtweise der Gruppe auf amerikanisches Songwriting, auf das Nehmen von Patchworks, das Finden der Akkorde und das Singen aus vollem Herzen. "Trials, Troubles and Tribulations" ist ein Beispiel dafür. Am bekanntesten ist es als Duett von Justin Vernon und Sharon Van Etten, das hier in ausufernder Last-Waltz-Manier wieder zum Leben erweckt wird, mit Vocals von Megafaun, Justin Vernon, Frazy Ford und Fight the Bi...

Dr. Dog ist definitiv keine HipHop Band, Dr. Dog kommen aus Philadelphia und sie spielen eine sehr abwechslungsreiche Mischung aus 60er Jahre-Pop und Psychedelic Rock. Bevor Ihre Fanbase im Jahre 2004 richtig groß geworden ist, nachdem sie zusammen mit My Morning Jacket auf U.S.Tour gegangen sind, haben sie auf ihren eigenen Label 2 schöne Alben veröffentlicht - Psychedelic Swamp (2001) und Toothbrush (2002). Es folgte ein Deal mit Rough Trade Recs., 2 weitere, sehr gelungene Alben (Easy Beat und We All Belong, das es gar in die US Charts auf Platz 30 geschafft hat!) und Tourneen mit Clap Your Hands Say Yeah, Strokes, Raconteurs und auch mit The Black Keys. Nun bringen Dr. Dog auf Park The Van ihr neues Album mit dem Titel FATE heraus. Und dem Quintett ist es tatsächlich gelungen, auf diesem neuen Album eine Quintessenz der amerikanischen Popmusik heraus zu filtern: Songs wie Hang On oder Uncovering The Old tauchen tief in die amerikanische Seele und Mysterien des Lebens und der Liebe und bieten darüber musikalisch vielschichtige, bittersüße Reflexionen an. Dabei bewegt sich Dr. Dog auf den verschlungenen Wegen irgendwo zwischen The Band, Beach Boys und aktuellen Bands wie Spoon oder Guided By Voices.

Schwarzes Vinyl inklusive Download Code.DYSE ist ein in Berlin und Dresden lebendes Duo, bestehend aus Andrej Dietrich (Gitarre, Gesang, diverse andere Instrumente) und Jarii van Gohl (Schlagzeug, Gesang, Elektronik, Percussion), das 2003 in Amsterdam gegründet wurde. Dort entstand innerhalb kurzer Zeit die erste Single "Honig". Die Veröffentlichung der Debüt-Single war zugleich der Startschuss für die Erfolgsgeschichte einer Band, die seitdem mit energiegeladenen Shows in Europa und Asien den Namen DYSE als Markenzeichen für authentische und innovative Musik etabliert. Keine Superlative, keine Übertreibungen. DYSE ist, was DYSE ist. Der Sound von DYSE wird durch dynamische Schlagzeugrhythmen und kernige Gitarrenriffs bestimmt. Unkonventionelles Songwriting und Stop&Go-Arrangements sind dabei typisch für DYSE. Anstatt ein Musikgenre zu bedienen, legt DYSE den Fokus auf das Produzieren von eigener Musik; immer genreübergreifend, laut, leise, schnell, langsam und vor allem: überraschend, frisch und immer kompromisslos. Rock, Jazz, HipHop, Punk, Drum'n'Bass, Noiserock etc. - DYSE zerlegt diverse Genres und baut sie in komplexen, aber stimmigen Kompositionen wieder zusammen. Jetzt steht DYSE mit dem dritten Album in den Startlöchern. Nach diversen Singles, Longplayern und ca. 500 Auftritten ist "DAS NATION" der nächste Schritt der Band in Richtung Weltherrschaft. Die zehn neuen Songs sind wie immer kompromisslos, aber deutlich gereifter. Stücke wie "Waldbart" und "Sie ist Maschin" öffnen neue Türen im DYSE-Universum. Vertrackte Rhythmen, fette Groovepassagen und orchestrale Beilagen machen das Album zu einem musikalischen Abenteuer, von dem man lange erzählt, wenn man dabei gewesen ist. "DAS NATION" verkörpert den aktuellen Stand von DYSE und hat von schweren Seemannsballaden bis krachigen Noisepunkrock alles im Gepäck, was die Band ausmacht. DYSE wird auch live ab März 2014 wieder Vollgas geben, denn es gilt den Titel "Beste Liveband Europas" zu verteidigen.

Jetzt als limitierte blaue Vinyl erhältlich! Finneas ist ein Multiinstrumentalist, Produzent und Singer-Songwriter aus Los Angeles. Bisher war der 22-Jährige vor allem als Produzent, Co-Songwriter und Bruder von Billie Eilish bekannt, mit seiner Debüt-EP "Blood Harmony" rückt nun seine eigene Solokarriere in den Vordergrund. Das nächste Jahr fängt für Finneas auch äußerst erfolgreich an, so begann er 2020 mit fünf Grammy-Nominierungen (Record of the Year, Song of the Year, Album of the Year, Producer of the Year & Best Engineered Album). Im nächsten Jahr wird Finneas neben der Where DO WE GO? World Arena Tour mit seiner Schwester auch einige Solo-Liveauftritte absolvieren.

Fortuna Ehrenfeld ist ein Bandprojekt des Kölner Musikproduzenten, Komponisten und Texters Martin Bechler, das auf der Bühne als Trio auftritt. Im Studio arbeitet Bechler mit dem Produzenten René Tinner zusammen. Texte und Musik schreibt Bechler selbst. Auch die Instrumente spielt er selbst im Studio ein. 2017 erreichte Fortuna Ehrenfeld mit dem bei Grand Hotel van Cleef veröffentlichten Album "Hey Sexy" ein größeres Publikum. Die Produktion ging mit einem Konzert vor 10.000 Gästen beim 15-jährigen Jubiläum des Hamburger Labels einher. Anfang 2018 war Fortuna Ehrenfeld als Support mit den GHvC-Stars Kettcar auf Tour. Grund genug für die Plattenfirma von der Elbe, das Debütwerk Bechlers noch einmal aufzulegen. "Das Ende der Coolness Vol. 2" erschien ursprünglich 2016 bei Peng!/Kick-Media Music GmbH und stand unter dem Motto: "Lieder für eine kleine Ewigkeit und mehr". Die entspannt-entschleunigte Kombination aus einnehmenden Melodien, Singer/Songwriter-typischer Poesie und Elektro-Beats kam bei der Kritik gut an.

Zum 20jährigen Firmen Jubiläum legt die Hamburger Indie Institution Grand Hotel van Cleef 20 Klassiker Alben als limitierte marbled Vinyle neu auf. Alle 3 Monate erscheinen je 5 legendäre Alben. In der ersten Rude sind Klassiker von Fortuna Ehrenfeld, Escapado, Kettcar, Thees Uhlmann und Tomte mit dabei.