Suche "VANS" 233 Artikel

Die Münsteraner Indie- und Punkrockband Muff Potter hat sich mit ausverkauften Shows in 2018 und 2019 zurückgemeldet! Das Quartett veröffentlichte zwischen 1993 und 2009 sieben gemeinsame Alben, vier davon hat das Label Grand Hotel van Cleef bereits auf Vinyl wiederveröffentlicht. Jetzt wird die Reihe mit den Reissues (Colored Vinyl) von "Muff Potter" (1996), "Schrei wenn du brennst" (1997) und "Gute Aussicht" (2009) komplettiert.

Midlake haben nach vielen Jahren und diversen Nebenprojekten wieder zusammengefunden! Gemeinsam mit Produzent John Congleton haben die Texaner am neuen Album 'For The Sake of Bethel Woods' gearbeitet, das am 18. März 2022 über Bella Union veröffentlicht wird.

Gegründet in der Kleinstadt Denton, lieferten Midlake 2004 mit 'Bamnan and Slivercork' ein vielversprechendes Debüt, das 2006 mit 'The Trials of Van Occupanther' einen Nachfolger bekam, der 15 Jahre später durchaus als moderner Klassiker angesehen werden kann. 2010 begaben sich Midlake für 'The Courage of Others' in düstere Psych-Folk-Gefilde, ehe Tim Smith die Band verließ und Eric Pulido die Rolle des Leadsängers für das bis dato letzte Album übernahm. 'For the Sake of Bethel Woods' wurde von John Congleton mit vielschichtiger, liebevoller Perfektion produziert - ein Album von durchdringender Wärme und Mysteriösität einer Band, die von der Sehnsucht nach etwas Geheimnisvollem, nach einem Ort der Hoffnung und Optimismus angetrieben ist. Verlust und Entschlossenheit, Isolation und Gemeinschaft, das Streben nach Zielen und das Aufgeben dergleichen, ziehen sich als zeitlose und prägnante Themen durch das gesamte fünfte Album, das der Band eine neue Zukunft eröffnet und gleichzeitig die traditionsreiche Geschichte würdigt.

Ursprünglich am 29. April 2013 veröffentlicht, wird Mick Harveys sechstes Studioalbum 'Four (Acts of Love)' zusammen mit 'Sketches From The Book Of The Dead' aus dem Jahr 2011 auf Clear Vinyl neu aufgelegt, wobei 'Delirium Tremens' und 'Intoxicated Women' Mitte 2023 folgen sollen.

Auf 'Four (Acts of Love)' reflektiert der australische Singer/Songwriter über die romantische Liebe - ihren Verlust, ihr Wiedererwachen, ihren stürmischen Kampf und ihren Platz in unserem Universum. Das Album ist ein in drei Akte unterteilter Songzyklus, der neben Eigenkompositionen von Mick Harvey auch einen Song der langjährigen Mitmusikerin PJ Harvey ('Glorious') und Interpretationen von The Saints' 'The Story of Love', Van Morrisons 'The Way Young Lovers Do', Exumas 'Summertime in New York' und Roy Orbisons 'Wild Hearts (Run Out of Time)' enthält. 'Four (Acts of Love)' wurde in Grace Lane, North Melbourne, und Atlantis Sound, Melbourne, aufgenommen und wird von Rosie Westbrook am Kontrabass und JP Shilo an Gitarre und Violine begleitet.

Es ist ein Jahrzehnt her, dass wir das letzte Mal von Marnie Stern gehört haben, aber wenn ihre Gitarre auf „The Comeback Kid“, dem Nachfolger von „The Chronicles of Marnia“ (2013), wie ein Sternenstaubregen hereinbricht, ist es, als wäre keine Zeit vergangen. Aber dies ist kein Nostalgietrip. „The Comeback Kid“ ist ein Statement der Absicht. "I can't keep on moving backwards", wiederholt Stern im hymnischen Eröffnungstrack "Plain Speak", während ihre Finger wütend auf das Griffbrett klopfen und der Song wie eine Rakete mit Warp-Geschwindigkeit vorwärts schießt. Stern verlässt auf „The Comeback Kid“ immer wieder ihre gewohnte Umgebung, ohne sich auf die Klopftechnik zu verlassen, die ihr eintausend Eddie Van Halen-Vergleiche einbrachte. "Til It's Over" ist ein so geradliniger "Alternative Rock"-Song, wie Stern ihn je gemacht hat, und es gibt eine Coverversion von Ennio Morricones "Il Girotondo Della Note". „Es war so toll, wieder ich selbst sein zu können, und wenn ich dachte: "Oh, ist das zu schräg? Dann erinnerte ich mich daran, dass ich tun darf, was ich will! Das ist meins. Das bin ich", sagt Stern über das Schreiben von Songs für „The Comeback Kid“. "Ich versuche, mich gegen diesen Schwachsinn zu wehren, der besagt, dass man, wenn man älter wird, seinen Sinn für guten Geschmack verliert. Ich möchte den Leuten Mut machen, nicht so homogen zu sein und ein bisschen gegen den Strom zu schwimmen. Die Freude an der eigenen Individualität ist die Botschaft von „The Comeback Kid“, ebenso wie die Erkenntnis, dass Musik zu machen, die wirklich widerspiegelt, wer man in all seiner Helligkeit und Schrägheit ist, möglicherweise der Schlüssel zum Glück ist. Bei dieser Platte geht es darum, sich selbst zu versichern, dass es beim Glück nicht darum geht, was für Dinge man hat oder wie viele Dinge man hat oder was man nicht hat - es geht um all die guten Dinge, die man tut", sagt Stern.

Nach ihrem von Kritkern weltweit hoch gelobten Debütalbum 'Pohorylle' (2021) veröffentlicht die US-Singer/Songwriterin Margo Cilker ihr mit Spannung erwartetes neues Wek 'Valley Of Heart´s Delight'.

Cilker und die Produzentin des Vorgängers 'Pohorylle', Sera Cahoone, holten den Großteil der hochgelobten Crew des Albums (Studiomitarbeiter von The Decemberists, Band Of Horses und Beirut) zurück ins Studio, mit zusätzlichen Beiträgen des gefeierten Northwest Traditionalisten Caleb Klauder. Valley of Heart's Delight, Cilkers zweites Album, erscheint knapp 2 Jahre nach ihrem hervorragenden Debütalbum und nach Festivalauftritten bei Pickathon, Treefort und End Of The Road und Tourneen mit American Aquarium, Hayes Carll, Drive-By Truckers und Joshua Ray Walker. Margo Cilker lebt in der Nähe des Columbia River in Goldendale, Washington, mit ihrem Mann, dem Songwriter und Cowboy Forrest VanTuyl, sowie ihrem Hund und einigen Pferden. Singer/Songwriter und Americana Fans dürfen sich jetzt schon freuen!

Das Duo aus Liverpool Hannah Merrick und Craig Whittle, alias King Hannah machen Musik, die irgendwo zwischen dem herrlich meditativen Pop von Yo La Tengo und der schönen Dramatik von Sharon Van Ettenangesiedelt ist. Das Fundament von 'I'm Not Sorry, I Was Just Being Me' liegt in Merricks von Raymond Carver-Esque-Realismus inspirierten Lyrics. Das Duo wurde 2017 gegründet und traf sich beim Kellnern in Liverpool. Nachdem Whittle Merrick Jahre zuvor bei einem Auftritt gesehen hatte, drängte er sie sofort, mit ihm Musik zu machen. Es entwickelte sich eine Schreibroutine, die zu ihrer Debüt-EP "Tell Me Your Mind And I'll Tell You Mine" führte, die schon früh von The Guardian, Under The Radar, Brooklyn Vegan, Stereogum und vielen anderen beachtet wurde.

Das Hamburger Label Grand Hotel van Cleef kündigt, in großer Vorfreude und aller Feierlichkeit, das sechste Studioalbum der Indierock Band Kettcar an. Es hört auf den Namen "Gute Laune ungerecht verteilt" und erscheint am 05. April 2024. Der langerwartete Nachfolger von "Ich vs. Wir" (2017, "Eines der kraftvollsten und wichtigsten deutschen Alben des Jahres" - spiegel.de) wurde von Simon Frontzek, Rudi Maier, Philipp Schwär und Philipp Steinke produziert. Kettcar malen auf "Gute Laune ungerecht verteilt" das ganze Bild - textlich wie musikalisch. Schroffe Post-Punk-Gewitter, Akustisches, Sprechgesang. Welchen Style wollt ihr? Hier sind sie alle drauf. Die zwölf Songs erzählen Geschichten von, auf und über Bayreuth, Krankenhauszimmern, Rügen, dem Supermarkt, der Enterprise und der Blauen Lagune. Mal die Faust in der Tasche, mal das Herz im Hals Die erste Single aus dem Album heißt "München", ein Song, den man so von einer Band aus Hamburg sicher nicht erwartet hat.

• 180 Gramm Split Yellow/Green Colored • Gatefold • Inklusive Slipmat, Poster, Aufkleber

Das Hamburger Label Grand Hotel van Cleef kündigt, in großer Vorfreude und aller Feierlichkeit, das sechste Studioalbum der Indierock Band Kettcar an. Es hört auf den Namen "Gute Laune ungerecht verteilt" und erscheint am 05. April 2024. Der langerwartete Nachfolger von "Ich vs. Wir" (2017, "Eines der kraftvollsten und wichtigsten deutschen Alben des Jahres" - spiegel.de) wurde von Simon Frontzek, Rudi Maier, Philipp Schwär und Philipp Steinke produziert. Kettcar malen auf "Gute Laune ungerecht verteilt" das ganze Bild - textlich wie musikalisch. Schroffe Post-Punk-Gewitter, Akustisches, Sprechgesang. Welchen Style wollt ihr? Hier sind sie alle drauf. Die zwölf Songs erzählen Geschichten von, auf und über Bayreuth, Krankenhauszimmern, Rügen, dem Supermarkt, der Enterprise und der Blauen Lagune. Mal die Faust in der Tasche, mal das Herz im Hals Die erste Single aus dem Album heißt "München", ein Song, den man so von einer Band aus Hamburg sicher nicht erwartet hat.

Das Hamburger Label Grand Hotel van Cleef kündigt, in großer Vorfreude und aller Feierlichkeit, das sechste Studioalbum der Indierock Band Kettcar an. Es hört auf den Namen "Gute Laune ungerecht verteilt" und erscheint am 05. April 2024. Der langerwartete Nachfolger von "Ich vs. Wir" (2017, "Eines der kraftvollsten und wichtigsten deutschen Alben des Jahres" - spiegel.de) wurde von Simon Frontzek, Rudi Maier, Philipp Schwär und Philipp Steinke produziert. Kettcar malen auf "Gute Laune ungerecht verteilt" das ganze Bild - textlich wie musikalisch. Schroffe Post-Punk-Gewitter, Akustisches, Sprechgesang. Welchen Style wollt ihr? Hier sind sie alle drauf. Die zwölf Songs erzählen Geschichten von, auf und über Bayreuth, Krankenhauszimmern, Rügen, dem Supermarkt, der Enterprise und der Blauen Lagune. Mal die Faust in der Tasche, mal das Herz im Hals Die erste Single aus dem Album heißt "München", ein Song, den man so von einer Band aus Hamburg sicher nicht erwartet hat.

Der in Manchester lebenden Singer/Songwriterin ist mit 'Bauhaus, L'Appartamento' ein intimes und ausdrucksstarkes Werk mit zehn Alternative-Pop-Songs gelungen, welches das sich ständig verändernde Leben der Künstlerin musikalisch illustriert. Textlich bewegt sich das Album zwischen tagebuchartigen Beobachtungen, beeinflusst von der italienischen Musik der 1960er, mit der Bardo aufwuchs, und modernen Singer-Songwriter-Ikoninnen à la Angel Olson, Sharon van Etten oder Weyes Blood.
Das Album erscheint auf rotem Vinyl, inklusive Download-Code.

Seit 2013 ist Jail Job Eve von den Bühnen der Republik nicht mehr wegzudenken: Egal ob Festival-Bühne, Live-Club oder uriger Rockschuppen - seit nun mehr acht Jahren spielen sich die fünf Osnabrücker Musiker quer durch Deutschland. Ihr Debütalbum Album "The Misson" erntete europaweit beste Kritiken in der Musikpresse und Jail Job Eve damit den Ruf als "Hoffnungsträger der nationalen Bluesrock-Szene" (eclipsed).Mit ihrer bevorstehenden Veröffentlichung "Wildfire" setzt Jail Job Eve einmal mehr neue Maßstäbe. Das komplett live eingespielte Album bestätigt die Band als eine fein austarierte Rockmaschinerie. Wesentlich härter, experimenteller und gröber geht es musikalisch zur Sache, während die Lyrics sich offensiv und angriffslustig mit den wichtigsten ideologischen Fragen unserer Zeit auseinandersetzen wie dem Klimawandel, Sexismus, LGBTQ + Rights oder der Verantwortung von Kunst und Kultur als Spiegel der Gesellschaft und Instrument des friedlichen Protests.So ist z. B. die erste Single "Lost" ein Song zum Thema Female Empowerment und damit live wie auf Platte ein energisches, feministisches Statement zum Mitgrölen. Zu den hörbaren Vorbildern der Band gehören dabei u. a. Rival Sons, Blues Pills, Greta Van Fleet, aber auch die Classic Rocker von Deep Purple oder die allgegenwärtige Instanz Led Zeppelin.Die klarste Faust ins Gesicht der Hörer ist nach wie vor Victoria Semel, die sich virtuos um Leib und Seele singt. Die kernige Grundlage bieten Benedikt Schlereth, der sich mit markantem Gitarrensound durch das Grand Repertoire der Rockgeschichte fräst, Jens Niemann, der seine Hammond sonor wabern und kreischend leiden lässt, sowie Tim Beckers am Bass und Josef Röhner am Schlagzeug, die gemeinsam fulminante, gußeiserne Böden unter ihre Bandkollegen schmieden.

Es ist endlich soweit: Nach 250 weltweit ausverkauften Live-Shows, mit über 1 Millionen verkauften Tickets, veröffentlichen Greta Van Fleet ihr drittes Album "Starcatcher".

Die Grammy Gewinner aus Michigan, deren erste beide Alben "Anthem Of The Peaceful Army" und "The Battle At Garden's Gate" jeweils auf #3 der deutschen Albumcharts debütierten, greifen diesmal auch schon beim Albumtitel nach den Sternen. Ein starker Vorbote ist die erste Single "Meeting The Master", die sich von einem zarten Akustik Intro zu einem Rock-Monster entwickelt. Zehn Songs enthält das neue Album, die sich mit der Dualität zwischen Fantasie / Realität und dem Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit, befassen.

Das Album wurde von der Band geschrieben und von Grammy-Gewinner Dave Cobb (Chris Stapleton, Brandi Carlile) produziert. Die Aufnahmen fanden in den legendären RCA Studios in Nashville statt.

Auf 'Good Morning Seven', dem zweiten Longplayer auf Polyvinyl, teilt das australische Duo Good Morning einige seiner bisher schönsten, komplexesten und ehrgeizigsten Songs und liefert ein Doppelalbum ab, das den Hörer in eine Welt unerschütterlicher Klangtiefe und klanglicher Meisterwerke einlädt. Aufgenommen in ihrem Melbourner Heimstudio, wurden die 17(!) Songs später in Joshua Tree, Kalifornien, von der Band und Tyler Karmen (My Morning Jacket, Sharon Van Etten, Devendra Banhart) gemischt. Good Morning traten 2018 in Erscheinung und spielten seitdem auf Festivals wie Roskilde, Nine Lives und Tropicalia.

Reissue zum 20. Jubiläum der Rodburn Show von 2003, Fu Manchus komplette Performance 2003 beim Roadburn Festival, ein legendäres Fu-Set mit den Klassikern "Squash That Fly", "Hell On Wheels", "Boogie Van" und "King Of The Road".Die Band fand die professionellen Originalaufnahmen, die direkt vom Soundboard aufgenommen wurden, und hat diese speziell für diese Veröffentlichung mastern lassen. Scott Hill, Leadsänger/Gitarre von Fu Manchu kommentiert: "Roadburn im Jahr 2003 zu spielen, war ein Riesenspaß! Es war das Jahr, bevor wir "Start The Machine" herausbrachten, und wir spielten zum ersten Mal auf dieser Tour ein paar Songs davon live. Einer der Songs, der auf diesem Live-Album zu hören ist, "I Wanna Be", ist ein anderes Arrangement als das, was dann auf der Studio-Veröffentlichung gelandet ist".2023 Pressung in 3 Color Striped Vinyl with Red/White/Blue.

"Gold Past Life" ist das neueste Werk des Indie-Folk-Rockers Eric D. Johnson alias Fruit Bats. Die von Johnsons weichem Falsett geprägte Musik beschreibt er selbst als "rustikaler Bee Gees-Sound". "Gold Past Life" enthält mehr Keyboard-Einflüsse als frühere Fruit Bats-Veröffentlichungen des ehemaligen The Shins-Mitglieds und eine ganze Reihe von Gästen, u.a. Meg Duffy (Hand Habits), Greta Morgan (Springtime Carnivore, Vampire Weekend) und Neal Casal (Circles Around The Sun). "Gold Past Life" markiert sowohl ein Ende als auch einen Anfang. Es ist der Abschluss einer unbeabsichtigten thematischen Trilogie von Platten, die mit "EDJ" 2014 begann (eine Solo-CD nach Namen, aber eine Fruit Bats-Veröffentlichung im Geiste) und mit "Absolute Loser" 2016 einen Höhepunkt erreichte. Diese drei Alben entstanden in Jahren des Verlustes und der anhaltenden Angst vor dem aktuellen politischen Klima. "Ich habe Musik geschrieben, um mich zu trösten", sagt Johnson über diese Zeit. Aber diese Lieder auf "Gold Past Life" stellen auch Neuanfänge dar - Reisen, die darauf warten, dass sie es durch schwierige Zeiten schaffen. Tatsächlich ist die Vorstellung, in einen Van zu steigen, um sich buchstäblich und metaphorisch zu bewegen, genau das, worum es bei "Gold Past Life" geht. Es geht darum, Vorstellungen von idealisierter Nostalgie ("Gold Past Life") und den Prozess der Erdung in der Gegenwart abzulehnen, sowohl geografisch ("A Lingering Love", "Ocean") als auch spirituell ("Drawn Away"). Mit "Gold Past Life" will Johnson mehr Optimismus und Hoffnung in die Welt bringen: "Fruit Bats macht existenzielle Make-Out-Musik", beschreibt er mit einem Lächeln. "Aber du kannst auch gerne tiefer eintauchen, wenn du willst. Gute Popmusik sollte so erhaben sein." [ENG] Gold Past Life marks both an end and a beginning. It's the end of an unintentional thematic trilogy of records that began with 2014's EDJ (a solo record by name, but a Fruit Bats release in spirit) and hit a peak with 2016's Absolute Loser. They encompassed years of loss, displacement, and the persistent, low-level anxiety of the current political climate. They were written in the wake of friends who left these earthly confines and families that could have been. "I wrote music to comfort myself," says Johnson of those times. "It was a soothing balm." But these salves, these songs on Gold Past Life, also represent new beginnings-the journeys that await after making it through troubled times. In fact, the notion of getting in a van to move on-literally and metaphorically-is exactly what Gold Past Life is all about. It's about rejecting notions of idealized nostalgia ("Gold Past Life") and the process of grounding oneself in the present, both geographic ally ("A Lingering Love," "Ocean") and spiritually ("Drawn Away"). "Fruit Bats makes existential make-out music," he describes with a chuckle. "But you're also welcome to dive into it deeper if you want. Good pop music should be sublime like that."

Zum 20jährigen Firmen Jubiläum legt die Hamburger Indie Institution Grand Hotel van Cleef 20 Klassiker Alben als limitierte marbled Vinyle neu auf. Alle 3 Monate erscheinen je 5 legendäre Alben. In der ersten Rude sind Klassiker von Fortuna Ehrenfeld, Escapado, Kettcar, Thees Uhlmann und Tomte mit dabei.