Suche "VANS" 233 Artikel

8-Track EP // Am 1. Mai 1990 ist trotz geschlossener Müller Märkte der erste Teil der Deutsch-Punk-Samplerreihe „Schlachtrufe Brd“ erschienen. Auch auf diesem Kurzalbum sind es eher die Synthesizer, die wir zu hören kriegen. Die sind genauso geil elektrisch wie die Gitarren damals auf den Punk-Samplern. Der Titeltrack ist Huldigung und liebevolle Kritik. Die anderen Titel sind auch spitze, wie zum Beispiel die Coverversionen von Air Supply und den Kaput Krauts. Alles, was Stefanie Schrank macht, ist cool.

Stefanie Schrank, sonst auch bekannt von den Bands Locas In Love und Gorilla Club, irgendwann auch mal Karpatenhund, als bildende Künstlerin und zuletzt bereits mit ihrem Solodebütalbum „Unter der Haut eine überhitzte Fabrik“ (Staatsakt 2019) in Erscheinung getreten, legt uns nun zum Record Store Day mit „Schlachtrufe BRD“ ihr nächstes Solo-Release ins Schaufenster. Single-VÖ und erstes Video in Kürze! Ist stark, versprochen!

WIr übergeben das Wort an Ferdinand Führer und Roland van Oystern:

Am 1. Mai 1990 ist trotz geschlossener Müller Märkte der erste Teil der Deutsch-Punk-Sampler-Reihe „Schlachtrufe BRD“ erschienen. Horden von besoffenen Männern mit bunten Haaren verschafften sich gewaltsam Zugang zu den Märkten, um die CDs zu rauben, Happy Release Day! ❤

In einem Bericht des Fernsehmagazins Monitor wurden Eltern aufgefordert, die CD-Sammlung ihrer Kinder nach der „Schlachtrufe BRD Vol. I“ zu durchsuchen. „Strommastsägen, Bombenlegen, ab und zu ein Attentat“, die Texte waren gewaltverherrlichend, linksradikal und forderten auf zu Terrorismus und Mord. Aus heutiger Sicht wirken sie vielleicht etwas forsch, aber eigentlich war’s schon okay und gerechtfertigt nach vier Jahrzehnten Bundestag voller Originalnazis.

Im Wohngebiet oder den scheiß Dörfern, mit 12, 13 oder 15 Jahren, wussten wir zwar von denen nicht viel, aber die Grundwut und Verzweiflung waren ansteckend. Nicht für alle, für uns aber bestimmt und auch für Stefanie Schrank. Musikalisch hat man’s ihr selten angehört, was sicher keinen Nachteil darstellt. Auch auf diesem Kurzalbum sind es eher die Synthesizer, die wir zu hören kriegen. Die sind dafür aber genauso geil elektrisch wie die Gitarren damals auf den Punk-Samplern.

Der Titeltrack ist Huldigung und liebevolle Kritik. Die anderen Titel sind auch spitze, wie zum Beispiel die Coverversionen von Air Supply und den Kaput Krauts. Alles, was Stefanie Schrank macht, ist cool. In zig Popbands spielen und als bildende Künstlerin dafür sorgen, dass in den Bernsteinzimmern der Republik immer schön was an der Wand hängt.

„Es war der Beginn von irgendetwas, so wie ich es seh, eine nach der anderen CD, Schlachtrufe BRD.“ So singt’s Stefanie im Song, während bei Müller in den Regalen inzwischen nur noch Scheiß steht. Die Märkte gibt’s zwar noch, haben aber sämtliche Relevanz für uns Punks verloren.

Jetzt als limitierte blaue Vinyl erhältlich! Finneas ist ein Multiinstrumentalist, Produzent und Singer-Songwriter aus Los Angeles. Bisher war der 22-Jährige vor allem als Produzent, Co-Songwriter und Bruder von Billie Eilish bekannt, mit seiner Debüt-EP "Blood Harmony" rückt nun seine eigene Solokarriere in den Vordergrund. Das nächste Jahr fängt für Finneas auch äußerst erfolgreich an, so begann er 2020 mit fünf Grammy-Nominierungen (Record of the Year, Song of the Year, Album of the Year, Producer of the Year & Best Engineered Album). Im nächsten Jahr wird Finneas neben der Where DO WE GO? World Arena Tour mit seiner Schwester auch einige Solo-Liveauftritte absolvieren.

Lo-Fi-Indie-Garagen-Punkrock aus Wien!Nach dem 2023 erschienenen, großartigen Debütalbum "Goods for Conversation" (Bachelor Records) hier nun die erste 7"-Single des Wiener Trios. 60s Garage gewürzt mit einer Prise Surffeeling. On Top gibts noch den absolut charismatischen Gesang des umtriebigen Felix Schnabl aka Salamirecorder. Minimalistisch, schnörkellos, auf den Punkt. Nichts Aufgewärmtes. Alles frisch zubereitet. Ein top Doublesider der Lust auf mehr macht!Wenn man SALAMIRECORDER beschreiben müsste, wäre es wahrscheinlich wie ein schräger, leicht genervter Außenseiter, aber mit einem schmelzenden Herzen für Liebeslieder. Ein perfekter Mix aus 60s Back from the Grave Garage Punk und einer kleinen Prise frühen Trash Freakbeat Powerpop. oder so. Schräger, lauter, rocknrolliger Lärm halt.

Das Duo aus Liverpool Hannah Merrick und Craig Whittle, alias King Hannah machen Musik, die irgendwo zwischen dem herrlich meditativen Pop von Yo La Tengo und der schönen Dramatik von Sharon Van Ettenangesiedelt ist. Das Fundament von 'I'm Not Sorry, I Was Just Being Me' liegt in Merricks von Raymond Carver-Esque-Realismus inspirierten Lyrics. Das Duo wurde 2017 gegründet und traf sich beim Kellnern in Liverpool. Nachdem Whittle Merrick Jahre zuvor bei einem Auftritt gesehen hatte, drängte er sie sofort, mit ihm Musik zu machen. Es entwickelte sich eine Schreibroutine, die zu ihrer Debüt-EP "Tell Me Your Mind And I'll Tell You Mine" führte, die schon früh von The Guardian, Under The Radar, Brooklyn Vegan, Stereogum und vielen anderen beachtet wurde.

Schwarzes Vinyl inklusive Download Code.DYSE ist ein in Berlin und Dresden lebendes Duo, bestehend aus Andrej Dietrich (Gitarre, Gesang, diverse andere Instrumente) und Jarii van Gohl (Schlagzeug, Gesang, Elektronik, Percussion), das 2003 in Amsterdam gegründet wurde. Dort entstand innerhalb kurzer Zeit die erste Single "Honig". Die Veröffentlichung der Debüt-Single war zugleich der Startschuss für die Erfolgsgeschichte einer Band, die seitdem mit energiegeladenen Shows in Europa und Asien den Namen DYSE als Markenzeichen für authentische und innovative Musik etabliert. Keine Superlative, keine Übertreibungen. DYSE ist, was DYSE ist. Der Sound von DYSE wird durch dynamische Schlagzeugrhythmen und kernige Gitarrenriffs bestimmt. Unkonventionelles Songwriting und Stop&Go-Arrangements sind dabei typisch für DYSE. Anstatt ein Musikgenre zu bedienen, legt DYSE den Fokus auf das Produzieren von eigener Musik; immer genreübergreifend, laut, leise, schnell, langsam und vor allem: überraschend, frisch und immer kompromisslos. Rock, Jazz, HipHop, Punk, Drum'n'Bass, Noiserock etc. - DYSE zerlegt diverse Genres und baut sie in komplexen, aber stimmigen Kompositionen wieder zusammen. Jetzt steht DYSE mit dem dritten Album in den Startlöchern. Nach diversen Singles, Longplayern und ca. 500 Auftritten ist "DAS NATION" der nächste Schritt der Band in Richtung Weltherrschaft. Die zehn neuen Songs sind wie immer kompromisslos, aber deutlich gereifter. Stücke wie "Waldbart" und "Sie ist Maschin" öffnen neue Türen im DYSE-Universum. Vertrackte Rhythmen, fette Groovepassagen und orchestrale Beilagen machen das Album zu einem musikalischen Abenteuer, von dem man lange erzählt, wenn man dabei gewesen ist. "DAS NATION" verkörpert den aktuellen Stand von DYSE und hat von schweren Seemannsballaden bis krachigen Noisepunkrock alles im Gepäck, was die Band ausmacht. DYSE wird auch live ab März 2014 wieder Vollgas geben, denn es gilt den Titel "Beste Liveband Europas" zu verteidigen.

Die auf 1000 Stück limitierte 7" Single enthält die Album-Auskopplung ,Soul Of Fire" und die exklusive B-Seite ,Rip Van Winkle". Die Band WITCH entstand aus der Verbindung gegensätzlicher Einflüsse. J Mascis (DINOSAUR JR.) und sein langjähriger Freund Dave Sweetapple gründeten erst vor kurzem die Hardrock Band. Mit Kyle Thomas und Asa Irons, Mitglieder der Avant-Folk Band FEATHERS, fanden sie willige Mitstreiter. Die vier erschaffen einen mächtig klingenden Angriff auf die Hörorgane, der dem klassischen Heavy Metal Sound der frühen 70er Tribut zollt und dabei trotzdem modern klingt. Das selbstbetitelte Debütalbum von WITCH, das im März auf TeePee erscheinen wird, wurde zusammen mit Engineer John Agnello aufgenommen, der den Fußnotenlesern durch seine Arbeit bei Alben von DINOSAUR JR., J MASCIS + THE FOG, EARLY MAN, SON VOLT und SCREAMING TREES bekannt sein dürfte.

Es ist endlich soweit: Nach 250 weltweit ausverkauften Live-Shows, mit über 1 Millionen verkauften Tickets, veröffentlichen Greta Van Fleet ihr drittes Album "Starcatcher".

Die Grammy Gewinner aus Michigan, deren erste beide Alben "Anthem Of The Peaceful Army" und "The Battle At Garden's Gate" jeweils auf #3 der deutschen Albumcharts debütierten, greifen diesmal auch schon beim Albumtitel nach den Sternen. Ein starker Vorbote ist die erste Single "Meeting The Master", die sich von einem zarten Akustik Intro zu einem Rock-Monster entwickelt. Zehn Songs enthält das neue Album, die sich mit der Dualität zwischen Fantasie / Realität und dem Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit, befassen.

Das Album wurde von der Band geschrieben und von Grammy-Gewinner Dave Cobb (Chris Stapleton, Brandi Carlile) produziert. Die Aufnahmen fanden in den legendären RCA Studios in Nashville statt.

Fortuna Ehrenfeld ist ein Bandprojekt des Kölner Musikproduzenten, Komponisten und Texters Martin Bechler, das auf der Bühne als Trio auftritt. Im Studio arbeitet Bechler mit dem Produzenten René Tinner zusammen. Texte und Musik schreibt Bechler selbst. Auch die Instrumente spielt er selbst im Studio ein. 2017 erreichte Fortuna Ehrenfeld mit dem bei Grand Hotel van Cleef veröffentlichten Album "Hey Sexy" ein größeres Publikum. Die Produktion ging mit einem Konzert vor 10.000 Gästen beim 15-jährigen Jubiläum des Hamburger Labels einher. Anfang 2018 war Fortuna Ehrenfeld als Support mit den GHvC-Stars Kettcar auf Tour. Grund genug für die Plattenfirma von der Elbe, das Debütwerk Bechlers noch einmal aufzulegen. "Das Ende der Coolness Vol. 2" erschien ursprünglich 2016 bei Peng!/Kick-Media Music GmbH und stand unter dem Motto: "Lieder für eine kleine Ewigkeit und mehr". Die entspannt-entschleunigte Kombination aus einnehmenden Melodien, Singer/Songwriter-typischer Poesie und Elektro-Beats kam bei der Kritik gut an.

Masterpiece, das Debütalbum von Big Thief, ist voller Charaktere und eindringlicher Erzählungen, Songs, die sich innerhalb weniger Worte drehen. Adriannes Stimme und ihr Gitarrenspiel sprechen mit Anmut und Einfühlungsvermögen von einem reichen emotionalen Gebiet. In ihren Worten heißt es: "Das Meisterwerk der Existenz, die sich immer wieder in sich selbst zusammenfaltet, Menschen, die versuchen, sich zu verbinden, sich selbst wachzurütteln und die Erstarrung bestimmter Punkte in ihrem Leben abzuschütteln. Die Interpretationen mögen impressionistisch oder surrealistisch sein, aber sie beruhen auf einfachen Dingen. "Masterpiece wurde im Juli 2015 in einem alten Haus am Lake Champlain aufgenommen, das sie zusammen mit dem Produzenten Andrew Sarlo und dem Tontechniker James Krivchenia (der später ein Vollzeitmitglied von Big Thief werden sollte) in ein Studio verwandelt haben. Das daraus entstandene Debütalbum von Big Thief ist voller Charaktere und eindringlicher Erzählungen, Songs, die sich innerhalb weniger Worte drehen. Die Stimme und das Gitarrenspiel von Adrianne Lenker sprechen mit Anmut und Einfühlungsvermögen von einem reichen emotionalen Gebiet. In ihren Worten heißt es: "Das Meisterwerk des Daseins, das immer wieder in sich zusammenfällt, Menschen, die versuchen, sich zu verbinden, sich selbst wachzurütteln und die Erstarrung bestimmter Punkte in ihrem Leben abzuschütteln. Die Interpretationen mögen impressionistisch oder surrealistisch sein, aber sie gründen sich auf einfache Dinge. Big Thief-Fan Sharon Van Etten nannte es "...eine echte Reise mit intelligenten Geschichten und Melodien, die sich drehen und wenden".

DeYarmond Edison war der Vorläufer von Bon Iver und Megafaun. Im Sommer 2005 verließen vier Freunde Wisconsin in Richtung North Carolina mit einem einzigen Ziel: der Folk-Rock-Flaute zu entkommen. Während eines Jahres intensiver Konzentration, des Studiums und der Verletzlichkeit taten sie genau das, indem sie an den ekstatischen Rand des New Weird America vordrangen und von allem ein bisschen ausprobierten - Grindcore und Gospel, Free Jazz und Phasenstücke, Bluegrass und Blues - und es in DeYarmond Edison packten. Der Rest ist Geschichte_ Ein Mitglied ging nach Hause, um das zu gründen, was später Bon Iver werden sollte, während drei vor Ort blieben, um Megafaun zu gründen. Epoch ist die Geschichte von DeYarmond Edison: Brad Cook, Phil Cook, Justin Vernon und Joe Westerlund, erzählt wie nie zuvor. Die Sammlung umfasst fünf LPs, vier CDs, Dutzende von ungehörten Aufnahmen und ungesehene Fotos. Begleitet wird sie von einer ausführlichen Biografie des Schriftstellers Grayson Haver Currin, der auch als ausführender Produzent der Sammlung fungiert. Alles in allem fängt Epoch die Zeit ein, bevor aus diesen vier Freunden zwei andere, aufsehenerregende Bands wurden. Es ist eine Geschichte über Gemeinschaft, Visionen, Familie und ein Quartett, das zu gut sein wollte, um zu bestehen. Es gibt Momente des Experimentierens, subtile Wendungen im Fuzz von "Epoch" und eine stampfende Herangehensweise beim Covern von "All Tomorrow's Parties", die den Grundstein dafür legten, wie Bon Iver und Megafaun die akustische Musik ein wenig umkrempeln würden. Aber ein Großteil von Epoch unterstreicht die einzigartige Sichtweise der Gruppe auf amerikanisches Songwriting, auf das Nehmen von Patchworks, das Finden der Akkorde und das Singen aus vollem Herzen. "Trials, Troubles and Tribulations" ist ein Beispiel dafür. Am bekanntesten ist es als Duett von Justin Vernon und Sharon Van Etten, das hier in ausufernder Last-Waltz-Manier wieder zum Leben erweckt wird, mit Vocals von Megafaun, Justin Vernon, Frazy Ford und Fight the Bi...

Zum 20jährigen Firmen Jubiläum legt die Hamburger Indie Institution Grand Hotel van Cleef 20 Klassiker Alben als limitierte marbled Vinyle neu auf. Alle 3 Monate erscheinen je 5 legendäre Alben. In der ersten Rude sind Klassiker von Fortuna Ehrenfeld, Escapado, Kettcar, Thees Uhlmann und Tomte mit dabei.

Die Wiederveröffentlichung eines Klassikers: Deer Ticks Debüt-Meisterwerk War Elephant jetzt erhältlich auf "heavy metal grey" Zweifach-Vinyl mit einer Ätzung auf Seite D und dem Original-Cover-Artwork. Ein bedruckter Einleger liegt bei.

John McCauley III hat das Album im zarten Alter von 21 Jahren geschrieben, arrangiert, eingespielt und aufgenommen. Es ist voll von Liedern, die weiser und nuancierter sind, als man für einen jungen Mann in seinem Alter vermuten könnte. Die Texte sind nachdenklich und warmherzig, ganz im Stil von Johns Singer/Songwriter-Helden wie Townes van Zandt, Neil Young und Richie Valens. Das Album endet mit einer Coverversion des 1962 mit dem GRAMMY? ausgezeichneten Songs des Jahres "What Kind of Fool Am I" von Sammy Davis, Jr.

Ein Debütalbum das sich der Genrekategorisierung entzieht und schon jetzt als Klassiker gilt. Ein Barroom-Rock-Album voller Hooks, das mit der eingängigen Düsternis der 90er Jahre in Seattle ebenso verbunden ist wie mit dem Honky Tonk der späten 80er Jahre in Minneapolis und den 70er Jahren in Austin.

Es ist ein Jahrzehnt her, dass wir das letzte Mal von Marnie Stern gehört haben, aber wenn ihre Gitarre auf „The Comeback Kid“, dem Nachfolger von „The Chronicles of Marnia“ (2013), wie ein Sternenstaubregen hereinbricht, ist es, als wäre keine Zeit vergangen. Aber dies ist kein Nostalgietrip. „The Comeback Kid“ ist ein Statement der Absicht. "I can't keep on moving backwards", wiederholt Stern im hymnischen Eröffnungstrack "Plain Speak", während ihre Finger wütend auf das Griffbrett klopfen und der Song wie eine Rakete mit Warp-Geschwindigkeit vorwärts schießt. Stern verlässt auf „The Comeback Kid“ immer wieder ihre gewohnte Umgebung, ohne sich auf die Klopftechnik zu verlassen, die ihr eintausend Eddie Van Halen-Vergleiche einbrachte. "Til It's Over" ist ein so geradliniger "Alternative Rock"-Song, wie Stern ihn je gemacht hat, und es gibt eine Coverversion von Ennio Morricones "Il Girotondo Della Note". „Es war so toll, wieder ich selbst sein zu können, und wenn ich dachte: "Oh, ist das zu schräg? Dann erinnerte ich mich daran, dass ich tun darf, was ich will! Das ist meins. Das bin ich", sagt Stern über das Schreiben von Songs für „The Comeback Kid“. "Ich versuche, mich gegen diesen Schwachsinn zu wehren, der besagt, dass man, wenn man älter wird, seinen Sinn für guten Geschmack verliert. Ich möchte den Leuten Mut machen, nicht so homogen zu sein und ein bisschen gegen den Strom zu schwimmen. Die Freude an der eigenen Individualität ist die Botschaft von „The Comeback Kid“, ebenso wie die Erkenntnis, dass Musik zu machen, die wirklich widerspiegelt, wer man in all seiner Helligkeit und Schrägheit ist, möglicherweise der Schlüssel zum Glück ist. Bei dieser Platte geht es darum, sich selbst zu versichern, dass es beim Glück nicht darum geht, was für Dinge man hat oder wie viele Dinge man hat oder was man nicht hat - es geht um all die guten Dinge, die man tut", sagt Stern.

Zum 20jährigen Firmen Jubiläum legt die Hamburger Indie Institution Grand Hotel van Cleef 20 Klassiker Alben aus ihrem Katalog als limitierte Marbled Vinyle neu auf. Alle 3 Monate erscheinen je 5 legendäre Alben. Mit dabei u.a. Kettcar, Thees Uhlmann, Tomte, Fortuna Ehrenfeld, Escapado und Fjort.

Die Neuauflage des 2010er Albums auf farbigem Vinyl - streng limitiert!

This Is The Kit ist das Projekt von Kate Stables, die in England geboren wurde und in Paris lebt. Die Band wurde zunächst durch die intensive Radiopräsenz auf BBC 6 bekannt und wurde zweimal in die Liste der 6 Music's Album of the Year aufgenommen. Später wurden sie als handverlesene Vorgruppe von The National, Iron & Wine, Jose Gonzalez, Sharon Van Etten und Alexi Murdoch bekannt - Musiker, die eine ähnliche unabhängige Ader und eine warmherzige Herangehensweise an das Schaffen moderner und doch zeitloser Musik teilen. In Nordamerika gehören sie zu den Stammgästen von Triple-A-Radiosendern wie KEXP, Indie-Folk-Festivals und geschmacksbildenden Plattformen wie dem Tiny Desk Concert von NPR.

In den Jahren seit der Veröffentlichung von Wriggle Out the Restless im Jahr 2010 haben This Is The Kit weiter an Schwung gewonnen. Ihr 2015 erschienenes Nachfolgealbum Bashed Out wurde mit Aaron Dessner von The National (Produzent für Taylor Swift, Ed Sheeran, Mumford & Sons) aufgenommen. Stables sang dann auf dem 2019er Album/Film I Am Easy To Find von The National und wurde bei den darauffolgenden Live-Terminen ein Tourmitglied. Im Jahr 2020 schließlich wurde der Titelsong von Bashed Out ein Streaming-Hit, nachdem er in einer Schlüsselfolge der Netflix-Serie Sex Education die Nadel fallen ließ.

Derzeit sind sie bei dem kultigen Label Rough Trade unter Vertrag und haben auf beiden Seiten des Atlantiks Erfolg. Das neue Album Careful Of Your Keepers wurde im Juni 2023 veröffentlicht und wird von Touren in Großbritannien, Europa und Nordamerika begleitet.