Suche "frank zappa" 544 Artikel

Limitiert auf 500 Stück.

CD1: Wichtig (plus 4 Bonus Tracks)
CD2: In Echt
CD3: Posen
CD4: Von allen Gedanken schätze ich doch am meisten die interessanten
CD5: Wo ist hier?
CD6: Klammer zu (Raritäten und B-Seiten)
CD7: Live in der Markthalle, 1996

1989 – Die sogenannte Neue Deutsche Welle ist schon lange durch, Punk hatte schon zwei Jahre zuvor das 10-jährige Dienstjubiläum und dann fällt zu allem Überfluss auch noch die Mauer. Das kann ja heiter werden! Ebenfalls 1989: Frank Spilker zieht vom kleinen Kaff (Bad Salzuflen) ins große Kaff (Hamburg). Angeödet vom (Indie-)Rock jener Tage ist er auf der Suche nach etwas Neuem. Auf der Suche nach einem neuen Sound, auf der Suche nach einer eigenen Sprache, auf der Suche nach Mitstreitern für eine neue Soul Vision im Sinne des großen Kevin Rowland. Und im Hafen und im Club und in der Kneipe finden sich Frank Spilker, Thomas Wenzel, Christoph Leich und Frank Will. Das war Ende 1990. „1990“ wie das schon klang: Nach Neuanfang, es klang modern, es klang nach Science Fiction. Wie passend dann auch der unbescheidene Name „Die Sterne“. Aber welche Band, die was auf sich hält, will schon bescheiden sein? Nur die öden und die unpoppigen, die Deutschen aus dem Radio.

Und so schufen Spilker, Wenzel, Leich und Will etwas Anderes, etwas bis dato nicht Gehörtes. Ein Amalgam aus Punk & Parliament, ein Amalgam aus DIY und Diskurs. Ohne fette Gitarren, aber dafür mit Orgel. Und, jetzt wird es noch interessanter: Sie hatten damit Erfolg. Sie traten im Fernsehen auf (MTV, Viva), sie füllten Hallen, sie hatten Hits. Mit einem eigenen Sound, mit einer eigenen Idee, mit intelligenten Texten, mit Hemden aus dem Second-Hand-Laden …mit Orgel! Nenne eine andere Band die so war/ist?

2020 – Die Sterne waren so erfolgreich, dass ihre frühen Alben inzwischen vergriffen sind. Umso mehr freut sich Tapete Records das frühe Werk dieser Ausnahmeband mit dieser Box wieder verfügbar zu machen.

Das Boxset enthält die ersten 5 Studioalben, Raritäten, unveröffentlichte Live-Aufnahmen und ein ausführliches Booklet mit vielen Fotos und Linernotes von Tino Hanekamp, Christoph Jacke, Chris v. Rautenkranz.

2020, wie das schon klingt.

'Live At Melkweg' wurde 2001 auf Tournee zum 'Dog In The Sand'-Album aufgenommen und fängt Frank Black And The Catholics auf dem Höhepunkt ihres Schaffens ein, während sich die Band durch eine umfangreiche Setlist spielt, die jedes Terrain von Frank Blacks riesigem Katalog streift. "Live At Melkweg" ist eine unverzichtbare Veröffentlichung für Frank Black-Fans und markiert die erste offizielle Veröffentlichung einer kompletten Catholics-Show. Diese neu erweiterte Ausgabe enthält den vollen 38-Song-Gig einschließlich 18 bisher unveröffentlichter Tracks.
Zu den Highlights gehören eine eindringliche Version von Pixies "Gouge Away", Frank Blacks Klassiker "Headache" und eine Auswahl aus dem Catholics-Repertoire, darunter "I Will Run After You" und "21 Reasons".
Neu gemastert von Thaddeus Moore bei Liquid Mastering, auf drei schwarzen 140 Gr. LPs gepresst, und in einem dreifachen Deluxe-Gatefold-Sleeve mit Spot-UV-Details untergebracht. Dazu gibt es bedruckte Inner Sleeves.

Der absolute Frank Zappa Klassiker "Over-Nite Sensation" wird 50. Für manche ist es der Einstieg in die Zappa-Welt, zusammen mit dem folgenden Album Apostrophe von 1974. Es war auch das erste Zappa-Album, das im Quadraphonic Surround Sound veröffentlicht wurde. Mit diesem Album änderte sich die musikalische Ausrichtung von "The Mothers", denn Frank übernahm den Großteil des Gesangs und war der einzige Gitarrist. Es war eine neue Band, ein neuer Sound und schließlich wurde das Album mit Gold ausgezeichnet. Im Laufe der Jahre wurde fast jeder Song von "Over-Nite Sensation" zu einem Live-Hit und zu einem Fan-Favoriten. Auch 50 Jahre später ist das Album immer noch eines der Highlights im Zappa-Katalog und ein Dauerbrenner. Vinyl Edition: eine 2LP 180 Gramm schwarzes audiophiles Vinyl. Die Vinyl-Edition wurden von Chris Bellman bei Bernie Grundman Mastering im Jahr 2023 mit 45rpm vom analogen Originalband geschnitten. Die Vinyl-Edition enthält als Bonus ein 24"x12" Poster mit dem kompletten Cover.

Mit brachialen Tempowechseln und sägenden Gitarrenriffs sowie klebrig-süßen Arrangements und
ungestümen Ausbrüchen zwischen Hardcore, Punk und Alternative stiegen die Pixies gegen Ende der
Achtziger zu Independent-Superstars auf. 1987 nahmen Frank Black & Co. bei einer dreitägigen Session 17
Songs für das Demo "The Purple Tape" auf. Eines dieser lila Bänder fiel Ivo Watts-Russel in die Hände, der
die Pixies schließlich bei 4AD unter Vertrag nahm. Acht der Demo-Stücke landeten auf der EP "Come On
Pilgrim", der ersten Veröffentlichung der Band. Im Jahr 1988 entstand das Debütalbum der Pixies, "Surfer
Rosa", produziert von Steve Albini. Wieder hielt sich das Quartett nicht lange im Studio auf, in vierzehn Tagen
war alles im Kasten. "Surfer Rosa" enthält "Where Is My Mind?" und damit den sicherlich berühmtesten Song
der Band. Das Debüt begeisterte die Kritiker, "Melody Maker" und "Sounds" zeichneten es als "Album des
Jahres" aus. Auch rückblickend gilt die Platte als eines der wichtigsten Rockalben jener Zeit. Zum 30-jährigen
Veröffentlichungsjubiläum bringt 4AD die beiden Meilensteine zusammen mit dem 1986 mitgeschnittenen
Radiokonzert "Live From The Fallout Shelter" noch einmal als Triple-Album heraus.

"Five Dice, All Threes" ist ein Album von ungewöhnlicher Intensität und Zärtlichkeit, gemeinschaftlichem Exorzismus und persönlicher Ausgrabung. Dies sind Qualitäten, die die Fans von Bright Eyes nach fast drei Jahrzehnten ihrer Karriere erwarten. Die eng verbundene Band bestehend aus Conor Oberst, Mike Mogis und Nate Walcott neigt dazu, in verschiedenen, weitreichenden Bewegungen zu agieren: jede einzigartig in ihrem Sound und ihrer Geschichte, aber vereint durch ein Gefühl von Ehrgeiz und ständig wachsendem emotionalen Einsatz. Diese neuen Songs verströmen einen bislang unbekannten Nervenkitzel. Oberst hat schon immer mit einer Stimme gesungen, die ein Gefühl von Ernsthaftigkeit auf Leben und Tod vermittelt. Manchmal macht man sich bei "Five Dice, All Threes" Sorgen um ihn, ein anderes Mal scheint er der Einzige zu sein, der den Durchblick hat, um uns aus dem Schlamassel zu helfen. Auf dem selbstproduzierten Album umarmen Bright Eyes die schwer fassbare Qualität, die sie über Generationen und Genres hinweg so beständig und einflussreich gemacht hat, und bringen ihren hausgemachten Sound aus einem Schlafzimmer in Omaha zu einem begeisterten Publikum auf der ganzen Welt. In Obersts Songwriting liegt das Versprechen, dass unsere einsamsten Gedanken und Gefühle großartige Formen annehmen können, wenn sie zwischen Freunden ausgetauscht, aus Lautsprechern geschmettert oder von Menschenmengen geschrien werden. Diesmal lädt die Band solche gleichgesinnten Stimmen mit auf die Platte ein, mit bemerkenswerten Gastauftritten von Cat Power ("All Threes"), Matt Berninger von The National ("The Time I Have Left") und Alex Orange Drink, dem Frontmann der New Yorker Punkband The So So Glos, der mehrere Songs mitgeschrieben hat und eine Strophe in dem mitreißenden "Rainbow Overpass" beisteuert. Als Oberst und seine langjährigen Bandkollegen - der Multiinstrumentalist und Produzent Mike Mogis und der Keyboarder und Arrangeur Nate Walcott - ins Studio gingen, entschieden sie sich für einen rasanten Ansatz, der sich von prägenden Einflüssen wie The Replacements und Frank Black inspirieren ließ. Sie suchten nach Texturen, die aus dem Mix herausplatzen wie knorrige Farbspritzer auf einer leeren Leinwand; sie entschieden sich für erste Takes und spontane Entscheidungen. "Five Dice, All Threes" drängt und windet sich und widersetzt sich jeder Klassifizierung. In der brillanten Weite von "El Capitan" vermischen sie einen galoppierenden Rhythmus, den man auch in einem Johnny Cash-Standard finden könnte, mit einem Anschwellen der Bläser, geschrieenem Gesang und einem Text, der sich wie ein ernüchternder Abschied zwischen Zwillingsseelen liest. "So they're burning you an effigy", singt Oberst. "Well, that happens to me all the time!" Bei jeder auffälligen Wendung in seinen Texten weiß die Band genau, wie sie ihn musikalisch ergänzen kann. Auf einer Ebene ist "Five Dice, All Threes" vielleicht das spaßigste Album im Bright Eyes-Katalog, voll von mitsingbaren Hooks und mitreißenden Performances. Doch neben diesen adrenalinsüchtigen Rockern, die direkt aus der Garage kommen, gibt es auch nachdenkliches, psychedelisches Material wie das herzzerreißende "Tiny Suicides" und "All Threes", ein Song, dessen jazziges Pianosolo und frei assoziativer Text im Bright Eyes-Katalog völlig ohne Beispiel ist. Wie üblich ist die Musik voller Subtext, der zum tieferen Zuhören einlädt - das Markenzeichen einer Band, die das Album immer als ihr eigenes, erhabenes Kunstwerk betrachtet hat. Im Spiel der Dreier würde der titelgebende Zug einen perfekten Wurf bedeuten. In der Welt von Bright Eyes bedeutet Perfektion jedoch etwas anderes, denn hier sind es unsere Schwächen, die uns Autorität verleihen, und die Suche nach Bedeutung ist nur möglich, wenn wir die dunkle, kurvenreiche Reise dorthin mitmachen. Auf "Five Dice, All Threes" umarmen Bright Eyes diese Überzeugungen mit Musik, die sich aufregend lebendig anfühlt, als wären wir alle mit ihnen im Raum, schreien mit und gewinnen die Kraft, gemeinsam vorwärts zu gehen. Das klingt nicht nur nach den klassischen Bright Eyes. Es klingt auch wie ihre Zukunft.

"Five Dice, All Threes" ist ein Album von ungewöhnlicher Intensität und Zärtlichkeit, gemeinschaftlichem Exorzismus und persönlicher Ausgrabung. Dies sind Qualitäten, die die Fans von Bright Eyes nach fast drei Jahrzehnten ihrer Karriere erwarten. Die eng verbundene Band bestehend aus Conor Oberst, Mike Mogis und Nate Walcott neigt dazu, in verschiedenen, weitreichenden Bewegungen zu agieren: jede einzigartig in ihrem Sound und ihrer Geschichte, aber vereint durch ein Gefühl von Ehrgeiz und ständig wachsendem emotionalen Einsatz. Diese neuen Songs verströmen einen bislang unbekannten Nervenkitzel. Oberst hat schon immer mit einer Stimme gesungen, die ein Gefühl von Ernsthaftigkeit auf Leben und Tod vermittelt. Manchmal macht man sich bei "Five Dice, All Threes" Sorgen um ihn, ein anderes Mal scheint er der Einzige zu sein, der den Durchblick hat, um uns aus dem Schlamassel zu helfen. Auf dem selbstproduzierten Album umarmen Bright Eyes die schwer fassbare Qualität, die sie über Generationen und Genres hinweg so beständig und einflussreich gemacht hat, und bringen ihren hausgemachten Sound aus einem Schlafzimmer in Omaha zu einem begeisterten Publikum auf der ganzen Welt. In Obersts Songwriting liegt das Versprechen, dass unsere einsamsten Gedanken und Gefühle großartige Formen annehmen können, wenn sie zwischen Freunden ausgetauscht, aus Lautsprechern geschmettert oder von Menschenmengen geschrien werden. Diesmal lädt die Band solche gleichgesinnten Stimmen mit auf die Platte ein, mit bemerkenswerten Gastauftritten von Cat Power ("All Threes"), Matt Berninger von The National ("The Time I Have Left") und Alex Orange Drink, dem Frontmann der New Yorker Punkband The So So Glos, der mehrere Songs mitgeschrieben hat und eine Strophe in dem mitreißenden "Rainbow Overpass" beisteuert. Als Oberst und seine langjährigen Bandkollegen - der Multiinstrumentalist und Produzent Mike Mogis und der Keyboarder und Arrangeur Nate Walcott - ins Studio gingen, entschieden sie sich für einen rasanten Ansatz, der sich von prägenden Einflüssen wie The Replacements und Frank Black inspirieren ließ. Sie suchten nach Texturen, die aus dem Mix herausplatzen wie knorrige Farbspritzer auf einer leeren Leinwand; sie entschieden sich für erste Takes und spontane Entscheidungen. "Five Dice, All Threes" drängt und windet sich und widersetzt sich jeder Klassifizierung. In der brillanten Weite von "El Capitan" vermischen sie einen galoppierenden Rhythmus, den man auch in einem Johnny Cash-Standard finden könnte, mit einem Anschwellen der Bläser, geschrieenem Gesang und einem Text, der sich wie ein ernüchternder Abschied zwischen Zwillingsseelen liest. "So they're burning you an effigy", singt Oberst. "Well, that happens to me all the time!" Bei jeder auffälligen Wendung in seinen Texten weiß die Band genau, wie sie ihn musikalisch ergänzen kann. Auf einer Ebene ist "Five Dice, All Threes" vielleicht das spaßigste Album im Bright Eyes-Katalog, voll von mitsingbaren Hooks und mitreißenden Performances. Doch neben diesen adrenalinsüchtigen Rockern, die direkt aus der Garage kommen, gibt es auch nachdenkliches, psychedelisches Material wie das herzzerreißende "Tiny Suicides" und "All Threes", ein Song, dessen jazziges Pianosolo und frei assoziativer Text im Bright Eyes-Katalog völlig ohne Beispiel ist. Wie üblich ist die Musik voller Subtext, der zum tieferen Zuhören einlädt - das Markenzeichen einer Band, die das Album immer als ihr eigenes, erhabenes Kunstwerk betrachtet hat. Im Spiel der Dreier würde der titelgebende Zug einen perfekten Wurf bedeuten. In der Welt von Bright Eyes bedeutet Perfektion jedoch etwas anderes, denn hier sind es unsere Schwächen, die uns Autorität verleihen, und die Suche nach Bedeutung ist nur möglich, wenn wir die dunkle, kurvenreiche Reise dorthin mitmachen. Auf "Five Dice, All Threes" umarmen Bright Eyes diese Überzeugungen mit Musik, die sich aufregend lebendig anfühlt, als wären wir alle mit ihnen im Raum, schreien mit und gewinnen die Kraft, gemeinsam vorwärts zu gehen. Das klingt nicht nur nach den klassischen Bright Eyes. Es klingt auch wie ihre Zukunft.

Erste Vinyl-Neuauflage des selbstbetitelten Debütalbums von Frank Black and the Catholics aus dem Jahr 1998, gemastert von den Originalbändern von Phil Kinrade in den AIR Studios. Die Songs voller roher Garage-Punk-Energie waren ursprünglich direkt auf Zweispurband aufgenommen, und eigentlich als Demoserie gedacht. Doch dann entschied Frank Black, dass die Aufnahmen nicht zu verbessern waren, und veröffentlichte sie so wie sie eingespielt wurden. Inklusive der Fan-Favoriten 'All My Ghosts', 'I GottaMove' und 'Dog Gone'. Der Album-Klassiker erscheint als 180Gr.-LP als Half-Speed-Master inkl. 5-seitigem Booklet und Obi-Strip.

'True Blue' ist eine Sammlung von Songs, die ursprünglich als technische Demos für das gefeierte 'Black Letter Days'-Album der Catholics gedacht waren. Die Aufnahmen wurden 2001 live auf 1-Spur-Kassette in den legendären Sound City Studios aufgenommen und fangen rohe und fesselnde Sounds von Frank Black und den Catholics bei Songs wie 'California Bound', 'The End Of Miles' und 'Cold Heart Of Stone''. Bisher nur als Bonus-CD im Boxset 'The Complete Recordings' erhältlich, ist 'True Blue' eine unverzichtbarer Release für Frank Black-Fans und bietet einen Einblick in eine Studio-Session mit den Catholics. Gepresst auf 140Gr. Vinyl, neu remastert von Phil Kinrade und geschnitten von Cicely Balston bei AIR Mastering. Präsentiert in einer strukturierten LP-Hülle mit neuem Artwork von Mark Reynolds sowie exklusiven Liner Notes von Produzent Ben Mumphrey. Ebenfalls enthalten ist eine Bonus-7inch-Single mit drei Outtakes, darunter eine bisher unveröffentlichte Version von 'The Black Rider'.

Auf ihrem neuestem Album mit dem Titel "13" Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips" liefern Xiu Xiu einige ihrer bis dato faszinierendsten Songs ab. Gemischt von John Congleton (Chelsea Wolfe, Swans, Lana Del Rey), ist die LP anders als alles, was das Duo jemals zuvor aufgenommen hat, inspiriert von der Zerstörung früherer ästhetischer Vorstellungen sowie dem kürzlichen Umzug von Los Angeles nach Berlin.

Im Laufe der letzten zwei Jahrzehnte war Xiu Xius produktiver Output von Alben und Kollaborationen durchweg beeindruckend. Sie veröffentlichten 17 LPs, die in Medien wie The New Yorker, The Wire, Rolling Stone, The Guardian oder NME hochgelobt wurden. Sie tourten unermüdlich um die Welt und traten an Orten auf, die so abgelegen sind wie Kasachstan und der Libanon und an institutionell wichtigen Orten wie dem Guggenheim Museum und dem Centre Pompidou.

Zur Feier des 15-jährigen Jubiläums von 'The Hawk Is Howling' erscheint am 22. September 2023 ein brandneues 2LP Remaster des Mogwai Albums auf weißem Vinyl, auf den Tag genau fünfzehn Jahre nach der ursprünglichen Veröffentlichung des Albums. Das Album wurde von Frank Arkwright in den Abbey Road Studios neu gemastert.

Das ursprünglich 2008 veröffentlichte 'The Hawk Is Howling' wurde mit Andy Miller in den Chemikal Underground Studios aufgenommen und von Gareth Jones im Castle Of Doom Studio abgemischt und stellte eine Rückkehr zu den rein instrumentalen Wurzeln der Band dar. U.a. enthalten auf dem Album ist auch die Single 'Batcat'.

"Chewing The Fat" markiert den Beginn einer neuen Ära für Franc Moody. Es ist ein tiefer Einblick in die kreativen Ecken und Winkel des Duos, ein Zerreißen des Regelbuchs und eine Neuerfindung des Franc Moody-Sounds, der eine reifere Seite zeigt als ihre vorherigen Angebote. Teilweise aufgenommen im LA 64 Sounds Studio und in Damon Albarns Studio 13 in West-London, ist die Klangwelt des Albums stark von Albarns Synthesizer-Sammlung (insbesondere einigen herumliegenden russischen Modellen) sowie Live-Shows von Massive Attack und LCD Soundsystem beeinflusst, was dieses Angebot vielleicht ein bisschen weniger Disco, aber mit einem Hauch von Grunge, Biss und Haltung macht. CD Digipack. LP auf 180g Black Virgin Vinyl mit exklusivem Bonustrack "Swallertrip" in antistatischen Innenhüllen mit Download-Code zu FLAC/MP3/WAV Formaten.- "Ein vielseitiger, zeitloser Sound und eine ansteckende Energie, die sich anfühlt, als ob sie live direkt in die Menge einfließt." - Rolling Stone- "Das Franc Moody-Konzerterlebnis ist ein überschwänglicher Aufruhr aus Farben und Klängen und einer der garantierten Muntermachermomente im Leben." – Clash- "In Funk mariniert und in Optimismus gebraten." - The Line of Best Fit- "Funk-durchdrungener klanglicher Hedonismus." - WonderlandFür Fans von: Jungle, Wild Beasts, Durand Jones, Foals, Florence And The MachineTracklisting:A1. Driving On The Wrong Side Of The RoadA2. Square Pegs In Round HolesA3. Space Between UsA4. BloodlinesA5. Going Through The MotionsB1. Chewing The FatB2. Henges (Interlude)B3. Pressure Makes DiamondsB4. Swallertrip (LP BONUSTRACK)B5. Can't Find The WordsB6. The Light You Bring