Suche "frank zappa" 544 Artikel

,Elastic Days" ist das dritte Soloalbum von J. Mascis für Sub Pop. Wie die Vorgänger-Solo-Alben wurde auch ,Elastic Days" in J Mascis' eigenem Bisquiteen Studio aufgenommen. Mascis macht fast alles alleine, obwohl Ken Miauri - der auch auf ,Tied To A Star" (2014) auftrat - Keyboards spielt und es einige Gaststimmen gibt. Dazu gehören unter anderem die alten Freunde Pall Jenkins (Black Heart Procession) und Mark Mulcahy (Miracle Legion, etc.) sowie die neu hinzugefügte Stimme von Zoë Randell (Luluc). Aber das Album bleibt Js eigene Show. Gebaut um Akustikgitarrenfiguren, die bis zum dritten Akt oft elektrische Gitarrenkulissen zurückhalten, sind die Melodien der zwölf Songs massiv verführerisch und befriedigend. ,Elastic Days" ist voll von
großen Momenten: Epische Haken, die einen auf überraschend subtile Weise fesseln, Gitarrentexturen, die wie alte Liebhaber
gegeneinander gleiten, und Strukturen, die von einer Neo-Power Ballade (,Web So Dense") bis hin zu einem jazzigen West CoastyPostpsych
(,Give It Off") und einem Track reichen, der subtil an den Keyboard-Ansatz von Scott Thurston-Ära Stooges (,Drop Me") erinnert. Das Album spielt mit einer Kombination aus Ganzheitlichkeit und Abwechslung, die sicher viele Köpfe in Brand
setzen wird.

Seit mehr als zwei Jahrzehnten verfolgen Dr. Dog ihre Hingabe an die Alchemie des Musikmachens. Als es an der Zeit war, ihr elftes Studioalbum aufzunehmen, wählte die aus Philadelphia stammende Band einen vielschichtigen Prozess aus, der eine tiefere Synergie zwischen den fünf Mitgliedern (Bassist Toby Leaman, Lead-Gitarrist Scott McMicken, Rhythmusgitarrist Frank McElroy, Keyboarder Zach Miller und Schlagzeuger Eric Slick) erforderte. Diese Reise begann mit einer gemeinsamen Session in einer Hütte in den Wäldern von Pennsylvania, von wo aus Dr. Dog sich nach und nach ihren Weg zu dem fröhlich-unbefangenen Psych-Rock ihrer neuen, selbstbetitelten LP bahnten. McMicken übernahm bei "Dr. Dog" zum ersten Mal in der Geschichte der ausgesprochen egalitären Band das Ruder als Produzent, abgemischt wurde das Album vom mehrfachen Grammy-Gewinner Matt Ross-Spang (Jason Isbell, Drive-By Truckers). Getreu dem eklektischen Geist, der die Band schon immer beseelt hat, wechseln die 11 Tracks auf "Dr. Dog" von Soul über Surf-Rock bis hin zu symphonischem Pop mit einer Ausgelassenheit, die durch die wiederbelebte kreative Energie beflügelt wurde. Ihr erstes komplettes Album seit "Critical Equation" von 2018 zeigt Dr. Dog als eine Band, die noch immer, nach über zwanzig Jahren ihrer Karriere, zusammenwächst und sich weiterentwickelt.

“I’ll Take Care Of You” ist das vierte Soloalbum des ehemaligen Screaming Trees Sängers
Mark Langegan. Das Album besteht aus Coversongs und versammelt
Lanegans Interpretationen von Songs von Tim Rose, Tim Hardin, Booker T. Jones
und Buck Owens. Außerdem dabei: das amerikanische Traditional „Little Sadie“.

"Five Dice, All Threes" ist ein Album von ungewöhnlicher Intensität und Zärtlichkeit, gemeinschaftlichem Exorzismus und persönlicher Ausgrabung. Dies sind Qualitäten, die die Fans von Bright Eyes nach fast drei Jahrzehnten ihrer Karriere erwarten. Die eng verbundene Band bestehend aus Conor Oberst, Mike Mogis und Nate Walcott neigt dazu, in verschiedenen, weitreichenden Bewegungen zu agieren: jede einzigartig in ihrem Sound und ihrer Geschichte, aber vereint durch ein Gefühl von Ehrgeiz und ständig wachsendem emotionalen Einsatz. Diese neuen Songs verströmen einen bislang unbekannten Nervenkitzel. Oberst hat schon immer mit einer Stimme gesungen, die ein Gefühl von Ernsthaftigkeit auf Leben und Tod vermittelt. Manchmal macht man sich bei "Five Dice, All Threes" Sorgen um ihn, ein anderes Mal scheint er der Einzige zu sein, der den Durchblick hat, um uns aus dem Schlamassel zu helfen. Auf dem selbstproduzierten Album umarmen Bright Eyes die schwer fassbare Qualität, die sie über Generationen und Genres hinweg so beständig und einflussreich gemacht hat, und bringen ihren hausgemachten Sound aus einem Schlafzimmer in Omaha zu einem begeisterten Publikum auf der ganzen Welt. In Obersts Songwriting liegt das Versprechen, dass unsere einsamsten Gedanken und Gefühle großartige Formen annehmen können, wenn sie zwischen Freunden ausgetauscht, aus Lautsprechern geschmettert oder von Menschenmengen geschrien werden. Diesmal lädt die Band solche gleichgesinnten Stimmen mit auf die Platte ein, mit bemerkenswerten Gastauftritten von Cat Power ("All Threes"), Matt Berninger von The National ("The Time I Have Left") und Alex Orange Drink, dem Frontmann der New Yorker Punkband The So So Glos, der mehrere Songs mitgeschrieben hat und eine Strophe in dem mitreißenden "Rainbow Overpass" beisteuert. Als Oberst und seine langjährigen Bandkollegen - der Multiinstrumentalist und Produzent Mike Mogis und der Keyboarder und Arrangeur Nate Walcott - ins Studio gingen, entschieden sie sich für einen rasanten Ansatz, der sich von prägenden Einflüssen wie The Replacements und Frank Black inspirieren ließ. Sie suchten nach Texturen, die aus dem Mix herausplatzen wie knorrige Farbspritzer auf einer leeren Leinwand; sie entschieden sich für erste Takes und spontane Entscheidungen. "Five Dice, All Threes" drängt und windet sich und widersetzt sich jeder Klassifizierung. In der brillanten Weite von "El Capitan" vermischen sie einen galoppierenden Rhythmus, den man auch in einem Johnny Cash-Standard finden könnte, mit einem Anschwellen der Bläser, geschrieenem Gesang und einem Text, der sich wie ein ernüchternder Abschied zwischen Zwillingsseelen liest. "So they're burning you an effigy", singt Oberst. "Well, that happens to me all the time!" Bei jeder auffälligen Wendung in seinen Texten weiß die Band genau, wie sie ihn musikalisch ergänzen kann. Auf einer Ebene ist "Five Dice, All Threes" vielleicht das spaßigste Album im Bright Eyes-Katalog, voll von mitsingbaren Hooks und mitreißenden Performances. Doch neben diesen adrenalinsüchtigen Rockern, die direkt aus der Garage kommen, gibt es auch nachdenkliches, psychedelisches Material wie das herzzerreißende "Tiny Suicides" und "All Threes", ein Song, dessen jazziges Pianosolo und frei assoziativer Text im Bright Eyes-Katalog völlig ohne Beispiel ist. Wie üblich ist die Musik voller Subtext, der zum tieferen Zuhören einlädt - das Markenzeichen einer Band, die das Album immer als ihr eigenes, erhabenes Kunstwerk betrachtet hat. Im Spiel der Dreier würde der titelgebende Zug einen perfekten Wurf bedeuten. In der Welt von Bright Eyes bedeutet Perfektion jedoch etwas anderes, denn hier sind es unsere Schwächen, die uns Autorität verleihen, und die Suche nach Bedeutung ist nur möglich, wenn wir die dunkle, kurvenreiche Reise dorthin mitmachen. Auf "Five Dice, All Threes" umarmen Bright Eyes diese Überzeugungen mit Musik, die sich aufregend lebendig anfühlt, als wären wir alle mit ihnen im Raum, schreien mit und gewinnen die Kraft, gemeinsam vorwärts zu gehen. Das klingt nicht nur nach den klassischen Bright Eyes. Es klingt auch wie ihre Zukunft.

Wiederveröffentlichung als doppel-LP in Kastentasche!Die Story der französischen Nationalheldin Jeanne d"Arc wurde von Frank Bornemann eindrucksvoll zu einer musikalischen Reise in das 15. Jahrhundert verarbeitet. Neben spoken Parts besticht das Album vor allem mit seiner atmosphärischen Ausrichtung, die ein neues Kapitel im Eloy-Kosmos aufschlägt. Die Presse nennt das Werk in einem Atemzug mit "The Wall" von Pink Floyd oder "Tommy" von The Who, bescheinigt damit die kraftvolle Intensität der Songs und lobt die audiophile Qualität. Als Gastmusiker wirken auf diesem Album u. a. mit: Alice Merton (mit "No Roots" Platz 2 der deutschen Single-Charts), Jessy Martens (mehrfach ausgezeichnete Bluessängerin), Steve Mann (Gitarrist bei MSG, Lionheart), Isgaard (klassisch ausgebildete Sängerin), Simon Moskon (Cryptex).Mit diesem überzeugenden Konzeptalbum schafft es Eloy, an die glanzvollen Zeiten anzuknüpfen.

Coke Bottle Green Vinyl, limitiert auf 500 Exemplare. Der Charakter aller ACID ROOSTER-Veröffentlichungen ist durch deren jeweiligen Entstehungsprozess geprägt. So entstand beispielsweise die kosmisch-wabernde "Ad Astra" als One Take während einer privaten Gartenparty. Die vier Stücke des neuen Albums, überwiegend ausufernd und mit langen Spielzeiten, wurden diesmal in ihrem Grundgerüst bereits im Juli 2022 an zwei Off Days während ihrer sehr erfolgreichen ersten UK - Tour in den Dystopia Studios in Glasgow, Schottland, aufgenommen. Da Acid Rooster aber bereits im Mai 2022 kurz zuvor ihr vorhergehendes Album "Flowers & Dead Souls" in Bamberg in Franken, nahe ihrer Heimatstadt Schweinfurt, aufnahmen, war die Studio Session mit dem schottischen Produzenten Jason Shaw von eher improvisatorischer Natur und somit wurden die Tracks ohne nennenswerte Vorbereitungen eingespielt. Zurück von der Tour und nachdem eine Weile verging, fügten die drei Jugendfreunde den live eingespielten Stücken in ihrer Wahlheimat Leipzig noch allerhand Overdubs hinzu, welche "Hall of Mirrors" zu einer äußert vielschichtigen, sehr psychedelischen Klanglandschaft werden ließen. Zu hören sind neben zusätzlichen Gitarrenspuren und diversen Perkussionsinstrumenten unter anderem Saxophon, Shruti Box, Synthesizer, Mellotron, Querflöte, Vibraphon und vieles mehr. Gemastert hat das Album der Grammy-nominierte Engineer Joseph Carra in seinen Crystal Studios in Australien, welcher unter anderem für die klangliche Veredelung sämtlicher King Gizzard and the Lizard Wizard - Alben verantwortlich ist. Während der Arbeit am Album ist Joe wohl dermaßen in den Aufnahmen versunken und von den Klangteppichen in den Bann gezogen worden, dass er gar nicht wollte, dass es endete. Völlig begeistert vom Sound und der Musik des Albums rief er den Produzenten Jason Shaw in Schottland an, um ihm mitzuteilen, dass er seit Jahren nicht mehr an einer so wohlklingenden und interessanten Veröffentlichung arbeiten durfte.

Auf ihrem neuestem Album mit dem Titel "13" Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips" liefern Xiu Xiu einige ihrer bis dato faszinierendsten Songs ab. Gemischt von John Congleton (Chelsea Wolfe, Swans, Lana Del Rey), ist die LP anders als alles, was das Duo jemals zuvor aufgenommen hat, inspiriert von der Zerstörung früherer ästhetischer Vorstellungen sowie dem kürzlichen Umzug von Los Angeles nach Berlin.

Im Laufe der letzten zwei Jahrzehnte war Xiu Xius produktiver Output von Alben und Kollaborationen durchweg beeindruckend. Sie veröffentlichten 17 LPs, die in Medien wie The New Yorker, The Wire, Rolling Stone, The Guardian oder NME hochgelobt wurden. Sie tourten unermüdlich um die Welt und traten an Orten auf, die so abgelegen sind wie Kasachstan und der Libanon und an institutionell wichtigen Orten wie dem Guggenheim Museum und dem Centre Pompidou.

Es sollte das einzige Album der Band um MONOSTARS-Gitarrist und Sänger Norbert Graeser bleiben, aber wenn gerade THE NOTWIST wieder aktuell in den Charts ist, SLUT demnächst zurückkehrt und ABAY/BLACKMAIL zu Teilen noch immer dabei sind, sollte die Gelegenheit ergriffen werden, dieses ungemein gute Stück Postrock/Post-Hardcore inklusive illustrer Gäste (neu) zu entdecken. Schwarzes Vinyl im Klappcover oder Digipack-CD.CARRERA verbindet Präzisionshandwerk mit Chaosforschung. Würden MOTÖRHEAD eine instrumentale Uhrmacherlehre bei MONO absolvieren, klängen sie vielleicht so ähnlich. CARRERA besteht aus vier sehr ungleichen Musikern, die ein gemeinsames Ziel verfolgen. Im ersten Frühling des neuen Jahrtausends als Nebenprojekt gegründet, entwickelte CARRERA bald ein leidenschaftliches Eigenleben, eine Schönheit und Schroffheit, die schnell über die Anfänge, vielleicht auch über die ursprüngliche rein instrumentale Intention, hinausging. Die Songs beginnen oft kontrolliert, sind präziser Hardcore oder Post-Alternative. Plötzlich dann wird die Kontrolle abgegeben, das Arrangement, der Klang ufern aus, dürfen sich aber zu Weilen an Stimmen aus einer anderen Welt festklammern: während Markus Acher normalerweise mit THE NOTWIST und Christian Neuburger bei SLUT singen und komponieren, gibt Aido Abay bei BLACKMAIL (mittlerweile bei ABAY) den Ton an. "That Time Of The Year" ist der damalige Viva/MTV-Indie-Club-Hit, "Anfield Road" landete in Film und Soundtrack von "Führer Ex" (2002), Vielleicht ist der Bruch zwischen Hochglanz-Coverartwork und Independent-Attitüde zu groß und teilweise dafür verantwortlich, dass "Carrera" im Nachgang etwas unterschätzt wurde. An der Größe der Musik ändert das auch 19 Jahre später nichts. Jetzt wiederzuentdecken, in Erinnerung an Schlagzeuger Andreas Daermann (1963 - 2020)!"Und dann wird die analoge Wärme dieser berührenden Musik fast körperlich spürbar. Hier geht es um dynamische Prozesse und den Fluß von Energie." - Markus Kalbitzer/Westzeit 2002- Recorded at RedHead...

Mit brachialen Tempowechseln und sägenden Gitarrenriffs sowie klebrig-süßen Arrangements und
ungestümen Ausbrüchen zwischen Hardcore, Punk und Alternative stiegen die Pixies gegen Ende der
Achtziger zu Independent-Superstars auf. 1987 nahmen Frank Black & Co. bei einer dreitägigen Session 17
Songs für das Demo "The Purple Tape" auf. Eines dieser lila Bänder fiel Ivo Watts-Russel in die Hände, der
die Pixies schließlich bei 4AD unter Vertrag nahm. Acht der Demo-Stücke landeten auf der EP "Come On
Pilgrim", der ersten Veröffentlichung der Band. Im Jahr 1988 entstand das Debütalbum der Pixies, "Surfer
Rosa", produziert von Steve Albini. Wieder hielt sich das Quartett nicht lange im Studio auf, in vierzehn Tagen
war alles im Kasten. "Surfer Rosa" enthält "Where Is My Mind?" und damit den sicherlich berühmtesten Song
der Band. Das Debüt begeisterte die Kritiker, "Melody Maker" und "Sounds" zeichneten es als "Album des
Jahres" aus. Auch rückblickend gilt die Platte als eines der wichtigsten Rockalben jener Zeit. Zum 30-jährigen
Veröffentlichungsjubiläum bringt 4AD die beiden Meilensteine zusammen mit dem 1986 mitgeschnittenen
Radiokonzert "Live From The Fallout Shelter" noch einmal als Triple-Album heraus.

Das 1992 veröffentlichte "Congregation" ist das dritte Album der Afghan Whigs' und geprägt von den Soul und Psychedelic Einflüssen, die halfen den Sound der Band
für die kommenden Jahre zu definieren. Bereits seit über 20 Jahren als Schallplatte vergriffen, wird „Congregation“ nun erstmals als Doppelvinyl neu aufgelegt.

Auf ihrem dritten Album "Spills Out" sind die rotzigen Noisepunker von PTERODACTYL von ihren kratzigen Loftshow Wurzeln zu einem herrlichen Brummer des Broken Pop mutiert. Die künstlerische Geschäftigkeit zwischen Schweiß und quietschigen Sounds hatte für die Band bereit die Schublade geöffnet, in der auch ONEIDA, THESE ARE POWERS und PARTS&LABOURS zu Hause sind, doch ,Spills Out" nimmt den Hörer an die Hand und führt ihn sanft in Richtung der positiven Harmonien von 60er Jahre Rockern wie THE ZOMBIES, CSNY und den BEATLES, bevor sie das Acid entdeckten. Das onomatopoetische Bellen von PTERODACTYL wurde durch einen üppigen Schmachtgesang ersetzt; ihr drüsenartiges Krächzen hat sich in beruhigenden Fuzz verwandelt. Als ambitioniertes Statement ist ,Spills Out" siegestrunken, melancholisch und poppig, ohne sich dafür rechtfertigen zu müssen. Zu den eigenen Experimenten mit Wurlitzern, Megaphonen und Ukulelen gesellen sich einige Gäste: Dan Friel (PARTS AND LABOR), Zach Lehrhoff (EX MODELS), Mike Gallope (JANKA NABAY AND THE BUBU GANG), Amy Cimini (ARCHITEUTHIS WALKS ON LAND), Frank Musarra (HEARTS OF DARKNESSES). Die Platte platzt beinahe unter dem versengten Summen der Kawasaki Dual Cool Keys, einem Spielzeugkeyboard, das seit den frühen 00ern nicht mehr gemacht wird, das die Band aber wegen seiner bizarren Soundbank und der einzigartigen Möglichkeiten, es in der Mitte für Duette zu falten, abgöttisch liebt.

Erstauflage auf farbigem "Red & Blue" Vinyl. Jubiläums-Edition zum 30. Jahrestag des Debütalbums von Six Finger Satellite, The Pigeon Is the Most Popular Bird, mit einer brandneuen, vollständig remasterten CD und einer Doppel-LP-Neuauflage. Die 1990 in Providence, Rhode Island, von J. Ryan (Sänger/Keyboard), John MacLean (Gitarre), Peter Phillips (Gitarre), Chris Dixon (Bass) und Rick Pelletier (Schlagzeug) gebildeten Six Finger Satellite wurden für die Weapon EP schnell von Sub Pop unter Vertrag genommen. Nach Weapon machte sich die Band daran, ihr Debütalbum mit Bob Weston (von Shellac, die später eine Single The Bird Is the Most Popular Finger zu Ehren von Six Finger Satellite benannten) zu produzieren. Das 1993 veröffentlichte The Pigeon Is the Most Popular Bird war die erste Veröffentlichung, die den abenteuerlichen, bissigen Geist und Sound von Six Finger Satellite wirklich einfing. Das Album ist ein Meilenstein des lauten, beunruhigenden Post-Punk, mit Einflüssen von Gang of Four, The Birthday Party und Wire, aber auch mit einer gesunden Dosis der eigenen, einzigartigen Klangfeindlichkeit der Band. Zwischen den spröden Rocktracks finden sich auf The Pigeon Is the Most Popular Bird einige Keyboard- und Studioexperimente, die auf den späteren Alben der Band stärker hervortraten und LCD Soundsystem, DFA Records und einen Großteil des Post-Punk-Revivals der frühen 2000er Jahre vorwegnahmen. Pitchfork bezeichnete The Pigeon Is the Most Popular Bird zu Recht als "eine der besten Noise-Rock-Platten der 90er Jahre" und schrieb, dass "die Übergänge von albern zu bissig den unvorhersehbaren und ätzenden Ansatz von Six Finger Satellite hervorheben - dies war das erste von mehreren Beispielen dafür, wie sie Underground-Trends verschmähten, und ihre aufregendste bittere Pille, die es zu schlucken galt".