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Der absolute Frank Zappa Klassiker "Over-Nite Sensation" wird 50. Für manche ist es der Einstieg in die Zappa-Welt, zusammen mit dem folgenden Album Apostrophe von 1974. Es war auch das erste Zappa-Album, das im Quadraphonic Surround Sound veröffentlicht wurde. Mit diesem Album änderte sich die musikalische Ausrichtung von "The Mothers", denn Frank übernahm den Großteil des Gesangs und war der einzige Gitarrist. Es war eine neue Band, ein neuer Sound und schließlich wurde das Album mit Gold ausgezeichnet. Im Laufe der Jahre wurde fast jeder Song von "Over-Nite Sensation" zu einem Live-Hit und zu einem Fan-Favoriten. Auch 50 Jahre später ist das Album immer noch eines der Highlights im Zappa-Katalog und ein Dauerbrenner. Vinyl Edition: eine 2LP 180 Gramm schwarzes audiophiles Vinyl. Die Vinyl-Edition wurden von Chris Bellman bei Bernie Grundman Mastering im Jahr 2023 mit 45rpm vom analogen Originalband geschnitten. Die Vinyl-Edition enthält als Bonus ein 24"x12" Poster mit dem kompletten Cover.

Erstmalig 2004 als CD erschienen, handelt es sich bei dieser Compilation um frühe Versionen und Neubearbeitungen von Songs aus dem Pixies-Katalog. Auf LP1 befindet sich ein Akustik-Solo-Demo-Tape von 1987 das Black Francis mit Engineer Gary Smith aufgenommen hat. U.a. mit den späteren Klassikern 'The Holiday Song', 'Caribou' oder 'Nimrod's Son'. Auf LP2 befinden sich Neubearbeitungen von Pixies-Songs die er gemeinsam mit Keith Moliné und Andy Diagram eingespielt hat. 140 Gr. weißes Vinyl mit bedruckten Inner Sleeves!

'Honeycomb' erschien im Original 2005 nur als CD und ist nun erstmalig als LP erhältlich! Fast eine Dekade lang spielte der Sänger und Gitarrist der Pixies mit dem Gedanken ein 'Black On Blonde'-Album in Anspielung auf Dylan's 'Blonde On Blonde' zu machen. 2005 ging es dann tatsächlich nach Nashville um die dortigen Session-Musiker Steve Cropper, Reggie Young, Anton Fig und Spooner Oldham zu treffen. Mit dieser hochkarätigen Band nahm Frank Black dann dieses Album auf, das endlich als wertige LP im Translucent-Honey-Vinyl-Look erscheint. Key-Tracks sind u.a. 'I Burn Today', 'Lone Child', 'Honeycomb'.

John Rebennack aka Dr. John wurde einer der ersten weißen Musiker, der regelmäßig bei R&B-Sessions in New Orleans spielte und als fester Studiomusiker bei den legendären Ace Records arbeitete. Seine ersten Aufnahmen spielte er zusammen mit Huey 'Piano' Smith und Frankie Ford ein. Bis 1962 war er in New Orleans, dann in Los Angeles in verschiedenen Bands aktiv und an vielen Produktionen anderer Musiker wie Frank Zappa, den Rolling Stones, Phil Spector, Sam Cooke, Aretha Franklin, Canned Heat oder Sonny and Cher beteiligt. Nebenbei konnte der 2019 verstorbene Ausnahme-Musiker auch auf eine über 40 Jahre währende Solo-Karriere mit mehr als 30 Alben zurückblicken. Seine Mixtur aus Voodoo-Zitaten, Blues, Jazz, Boogie und Zydeco bleibt einzigartig. Demon Records veröffentlicht nun zwei Alben als wertige Reissues: 'Night Tripper' (Voodoo-Splatter-Vinyl) erschien erstmalig 1977 und enthält Mid-60s Aufnahmen im New Orleans-Style den er zu Beginn der 1970er Jahre perfektionieren sollte. Auf 'Malcolm Rebennack' (Red & White Split Colour), ebenfalls erstmalig 1977 veröffentlicht, sind ebenfalls Songs aus dieser Phase enthalten.

Frank Turner veröffentlicht nach sieben erfolgreichen Studioalben sein neuestes Werk No Man’s Land, das am 16. August 2019 bei Xtra Mile Recordings/Polydor Records erscheint. Es erzählt 13 faszinierende Geschichten über einflussreiche Frauen, deren unglaubliche Biographien aufgrund ihres Geschlechts viel zu oft übersehen wurden. Für den Musiker aus England werden zwei seiner lebenslangen Hauptinteressen damit zusammengeführt – Geschichte und Songwriting. Die 2018 gekürte Produzentin des Jahres Catherine Marks fungierte als Produzentin.

Frank Turner veröffentlicht nach sieben erfolgreichen Studioalben sein neuestes Werk No Man’s Land, das am 16. August 2019 bei Xtra Mile Recordings/Polydor Records erscheint. Es erzählt 13 faszinierende Geschichten über einflussreiche Frauen, deren unglaubliche Biographien aufgrund ihres Geschlechts viel zu oft übersehen wurden. Für den Musiker aus England werden zwei seiner lebenslangen Hauptinteressen damit zusammengeführt – Geschichte und Songwriting. Die 2018 gekürte Produzentin des Jahres Catherine Marks fungierte als Produzentin.

Im Laufe von drei Alben seit 2015 haben sich Frank Carter und Dean Richardson einen Ruf für glühende Hymnen erarbeitet, die dem grüblerischen Wüstenrock ebenso viel zu verdanken haben wie Hardcore und Power-Pop - Sex, Wut und Ausgelassenheit. Sie sind die Definition einer modernen Rockband, sowohl Künstler als auch Musiker - Richardson mit seinem Designstudio Yuck und Carter, ein bekannter Tattoo-Artist. Ihr Eröffnungsset als Frank Carter and The Rattlesnakes beim Download Pilot Festival war eine wilde Entladung aufgestauter Energie und purer Emotionen. Es bot einen dringend benötigten Ausbruch anarchischen Geistes, aber auch die Artikulation und den ironischen Witz, um sich gegen Ungerechtigkeit zu erheben; plus eine rohe, ausweidende Live-Show ohne einen Anflug zu oft erlebter toxischer Männlichkeit.

Frank Carter und The Rattlesnakes nutzen ihren Moment im Rampenlicht und präsentieren ihre neue Single „Sticky“, die gestern bei BBC Radio 1 Premiere feierte. Es ist der nächste Schritt zu ihrem mit Spannung erwarteten, gleichnamigen neuen Album, das am 15. Oktober 2021 erscheinen wird. Der Song baut auf dem Schwung auf, den ihre letzte Single „My Town" mit Joe Talbot von IDLES erzeugt hat, die erfolgreichste ihrer bisherigen Karriere. Mit einer neuen Direktheit und Unmittelbarkeit dröhnt „Sticky“ aus den Lautsprechern. Es ist ein haarscharfer Schock viszeraler Punk-Wut, während die knurrende Seele von Carters vehementer Stimme uns in den schwülen Feierabend-Wahnsinn einer Stadt nach Einbruch der Dunkelheit transportiert. Er malt eine Szene wachsender Paranoia, verzweifelt auf der Suche nach irgendeinem Laster, um der existenziellen Verzweiflung des Gefühls „midnight blue" entgegenzuwirken. Aber es ist auch ein sardonischer Horrorshow-Humor im Spiel, wenn er singt: „I’m no vampire but I want your blood.” Es ist die perfekte Einleitung zum neuen Album. Zum ersten Mal von Gitarrist Dean Richardson produziert, festigt es die beiden als eine der aufregendsten Partnerschaften im britischen Punkrock. Carter klingt wie eine ungezähmte Naturgewalt, verkörpert in der einen Minute die schelmische Bedrohung eines Keith Flint und in der nächsten die eines Sid Vicious. Zusammen mit Richardson ist ein Album entstanden, das keine Zeit verschwendet, um hart zuzuschlagen: Kein einziger Song erreicht die Vier-Minuten-Grenze, und nur wenige erreichen sogar drei. Carter fasst zusammen: „Someone described it to me as ‘they felt their youth’ when they were listening to the record. When you make albums, those are the ones you want to make. Nostalgic, but classic. Timeless, and also modern.” „Sticky" ist die klangliche Eruption von über einem Jahr unterdrückter Energie. Obwohl es eine eskapistische Erfahrung ist, ist die aktuelle Realität nie zu weit weg. Carters und Richardsons Vision wird durch die Schar von Außenseitern und Underdogs, die sich ihnen anschließen, noch verstärkt. Neben Joe Talbot sind die queere Underground-Elektro-Punk-Sensation Lynks und Cassyette zu Gast, bevor Bobby Gillespie von Primal Scream im abschließenden "Original Sin“ auftaucht.

Zwischen 1998 und 2003 hat der Pixies-Sänger sechs Alben unter dem Namen Frank Black And The Catholics eingespielt. Diese alle live und direkt auf Zweispurband aufgenommenen Songs gehören zu den energiegeladensten, rauesten und wesentlichsten in Frank Blacks Karriere. "Snake Oil" ist eine Sammlung von Coverversionen, die während dieser fruchtbaren Zeit im Studio aufgenommen wurden. Zu den Highlights gehören donnernde Takes von Bob Dylans "Changing Of The Guards", Bruce Springsteens "I'm Going Down" und Angsts "Some Things (I Can't Get Used To)". Bisher nur als digitaler Download erhältlich, präsentiert Demon Records die erste physische Veröffentlichung dieser Compilation, die von Phil Kinrade bei AIR Mastering neu gemastert und auf 140 Gr. Vinyl gepresst wurde. Inkl. neuem Artwork mit Fotografien von Steve Gullick.

'Live At Melkweg' wurde 2001 auf Tournee zum 'Dog In The Sand'-Album aufgenommen und fängt Frank Black And The Catholics auf dem Höhepunkt ihres Schaffens ein, während sich die Band durch eine umfangreiche Setlist spielt, die jedes Terrain von Frank Blacks riesigem Katalog streift. "Live At Melkweg" ist eine unverzichtbare Veröffentlichung für Frank Black-Fans und markiert die erste offizielle Veröffentlichung einer kompletten Catholics-Show. Diese neu erweiterte Ausgabe enthält den vollen 38-Song-Gig einschließlich 18 bisher unveröffentlichter Tracks.
Zu den Highlights gehören eine eindringliche Version von Pixies "Gouge Away", Frank Blacks Klassiker "Headache" und eine Auswahl aus dem Catholics-Repertoire, darunter "I Will Run After You" und "21 Reasons".
Neu gemastert von Thaddeus Moore bei Liquid Mastering, auf drei schwarzen 140 Gr. LPs gepresst, und in einem dreifachen Deluxe-Gatefold-Sleeve mit Spot-UV-Details untergebracht. Dazu gibt es bedruckte Inner Sleeves.

Erste Vinyl-Neuauflage des selbstbetitelten Debütalbums von Frank Black and the Catholics aus dem Jahr 1998, gemastert von den Originalbändern von Phil Kinrade in den AIR Studios. Die Songs voller roher Garage-Punk-Energie waren ursprünglich direkt auf Zweispurband aufgenommen, und eigentlich als Demoserie gedacht. Doch dann entschied Frank Black, dass die Aufnahmen nicht zu verbessern waren, und veröffentlichte sie so wie sie eingespielt wurden. Inklusive der Fan-Favoriten 'All My Ghosts', 'I GottaMove' und 'Dog Gone'. Der Album-Klassiker erscheint als 180Gr.-LP als Half-Speed-Master inkl. 5-seitigem Booklet und Obi-Strip.

'True Blue' ist eine Sammlung von Songs, die ursprünglich als technische Demos für das gefeierte 'Black Letter Days'-Album der Catholics gedacht waren. Die Aufnahmen wurden 2001 live auf 1-Spur-Kassette in den legendären Sound City Studios aufgenommen und fangen rohe und fesselnde Sounds von Frank Black und den Catholics bei Songs wie 'California Bound', 'The End Of Miles' und 'Cold Heart Of Stone''. Bisher nur als Bonus-CD im Boxset 'The Complete Recordings' erhältlich, ist 'True Blue' eine unverzichtbarer Release für Frank Black-Fans und bietet einen Einblick in eine Studio-Session mit den Catholics. Gepresst auf 140Gr. Vinyl, neu remastert von Phil Kinrade und geschnitten von Cicely Balston bei AIR Mastering. Präsentiert in einer strukturierten LP-Hülle mit neuem Artwork von Mark Reynolds sowie exklusiven Liner Notes von Produzent Ben Mumphrey. Ebenfalls enthalten ist eine Bonus-7inch-Single mit drei Outtakes, darunter eine bisher unveröffentlichte Version von 'The Black Rider'.