Suche "VANS" 74 Artikel

Before Disco, and before the transcendent echoes, Arthur studied to be a composer. His journey began in 1972, running away from his home in Oskaloosa, Iowa. Heading west to Northern California, Arthur studied Indian classical composition at the Ali Akbar Khan College of Music followed by western orchestral music at the San Francisco Conservatory of Music, before ending two years later in New York at the Manhattan School of Music. Traversing the popular and the serious, Arthur composed "Instrumentals" in 1974, inspired by the photography of his Buddhist teacher, Yuko Nonomura, as Arthur described, "I was awakened, or re-awakened to the bright-sound and magical qualities of the bubblegum and easy-listening currents in American popular music". Initially intended to be performed in one 48 hour cycle, "Instrumentals" was in fact only performed a handful of times as a work in progress. The legendary performances captured live in New York at The Kitchen (1975 and 1978) and Franklin St. Arts Center (1977) feature the cream of that eras downtown new music scene including Ernie Brooks, Rhys Chatham, Julius Eastman, Jon Gibson, Peter Gordon, Garrett List, Andy Paley, Bill Ruyle, Dave Van Tieghem, and Peter Zummo. Pitchfork lauded "Instrumentals" Vol. 1 as a masterpiece and one of Arthur's "greatest achievements". Americana touching on Copeland, Ives, and maybe even Brian Wilson. "Instrumentals" Vol. 2 is a moving, deeply pastoral work performed by the CETA Orchestra and conducted by Julius Eastman. Also included are two of Arthur's most elusive compositions, 'Reach One', and 'Sketch For 'Face Of Helen' '. Recorded live in 1975 at Phill Niblock's Experimental Intermedia Foundation, 'Reach One' is a minimal, hypnotic ambient soundscape written and performed for two Fender Rhodes pianos. 'Sketch For 'Face Of Helen' ' was inspired by Arthur's work with friend and composer Arnold Dreyblatt, recorded with an electronic tone generator, keyboard and ambient recordings of a rumbling tugboat from the Hudson Rive...

Das Mini-Album, das während der Proben für die Storm Damage Tour im Januar 2020 aufgenommen wurde, ist ein reduziertes Piano- und Gesangs-Ensemble, das ursprünglich während Watts Welttournee im letzten Jahr veröffentlicht werden sollte, dann aber durch pandemiebedingte Verschiebungen und die endgültige Absage aller seiner Shows aufgehalten wurde.

"In einer idealen Welt wären die Aufnahmen letztes Jahr mitten in der Tournee erschienen", sagt Watt, "aber stattdessen schließen sie ein Kapitel eines Jahres des Lockdowns ab. Eine Zeit lang dachte ich darüber nach, sie aufzugeben, aber als ich sie mir noch einmal anhörte, fand ich, dass ihr unmittelbarer Charakter von der Stärke in der Not zu sprechen schien, nach der wir alle in letzter Zeit gesucht haben."

Mit einem Jahr voller Konzerte vor sich war Watt gezwungen, seine Storm Damage Tour am Abend vor seinem Londoner Auftritt in der Queen Elizabeth Hall am 14. März 2020 abzubrechen. Termine in Europa, Nordamerika, Japan und Australien folgten bald darauf, als Covid-19 sich verbreitete.

Storm Shelter" enthält zwei Cover und vier Watt-Kompositionen. Die Cover, der House-Klassiker "That's The Way Love Is" von Ten City (1989 ein Top-Ten-Hit im Vereinigten Königreich) und Sharon Van Ettens aktueller Synthie-Torch-Song "Comeback Kid", sind beide bedeutende Neuinterpretationen der Originale und wurden letztes Jahr auf dem US-Musikblog Aquarium Drunkard's Lagniappe Sessions uraufgeführt.

Der preisgekrönte Londoner Filmemacher Rahim Moledina, der die Videos zu "Hendra" und "Sunlight Follows the Night" geschrieben und gedreht hat, hat einen neuen Film zu "That's The Way Love Is" gedreht.



Die übrigen Aufnahmen beinhalten neue Versionen von drei Songs - 'Balanced on a Wire', 'Summer Ghosts' und 'Sunlight Follows the Night' - von 'Storm Damage' und einen - 'Winter's Eve' - von Watt's 2016er Album 'Fever Dream'.



Alle Songs wurden an einem Tag in den RAK Studios in London aufgenommen und von Bruno Ellingham abgemischt.



Watt spendet einen Vorschuss der Einnahmen an die britische Obdachlosenhilfsorganisation Shelter. "Ich habe einen Großteil dieses Jahres damit verbracht, mich öffentlich für die Rettung meines örtlichen Stausees im Norden Londons einzusetzen, der seit Jahrzehnten vernachlässigt wird", sagt er. "Abgesehen von der ökologischen Krise gibt es auch eine menschliche Krise durch die Vertreibung der Anwohner aufgrund der Sanierung des Ufers und der Obdachlosigkeit an der Küste. Ich wollte dazu beitragen, auch dies zu beleuchten".



„Storm Shelter" wurde am 28. April in digitaler Form auf Unmade Road unter exklusiver Lizenz von Virgin Music Label & Artist Services veröffentlicht. Die Limitierte Vinyl-Version erscheint am 26.11.2021.

Der 10fache Grammy-Preisträger, Musiker, Songwriter und Produzent FINNEAS veröffentlicht am 4. Oktober sein zweites Studioalbum „For Cryin' Out Loud!“. Der 27-Jährige ist einer der derzeit gefragtesten Produzenten weltweit und hat u.a. bereits mit Justin Bieber, Demi Lovato, Selena Gomez und Tove Lo zusammengearbeitet.

Die gleichnamige Single, welche am 08. August veröffentlicht wurde, schafft den Auftakt und eröffnete den Vorverkauf für sein bald zu erwartendes Studioalbum. Dieses entstand aus einer Reihe von Live-Studio-Jams mit einigen seiner engsten Freunde und Kollegen.



Im Gegensatz zu seinem Debütalbum "Optimist", das ausschließlich von ihm selbst geschriebene und gespielte Stücke enthielt, erweitert FINNEAS auf „For Cryin' Out Loud!“ seinen kreativen Horizont: Weg von der Schlafzimmer-Produzenten-Mentalität hin zu einer klassischen Studio-/Band-Umgebung.



„For Cryin Out Loud“ folgt auf die Albumveröffentlichung seiner Schwester Billie Eilish „HIT ME HARD AND SOFT“, welches er ebenfalls mit ihr produzierte. Seine musikalischen Werke, vor allem mit Billie Eilish, etablierten ihn als einen von der Kritik am meisten gefeierten und preisgekrönten Produzenten und Songwriter seiner Generation.

Der 10fache Grammy-Preisträger, Musiker, Songwriter und Produzent FINNEAS veröffentlicht am 4. Oktober sein zweites Studioalbum „For Cryin' Out Loud!“. Der 27-Jährige ist einer der derzeit gefragtesten Produzenten weltweit und hat u.a. bereits mit Justin Bieber, Demi Lovato, Selena Gomez und Tove Lo zusammengearbeitet.

Die gleichnamige Single, welche am 08. August veröffentlicht wurde, schafft den Auftakt und eröffnete den Vorverkauf für sein bald zu erwartendes Studioalbum. Dieses entstand aus einer Reihe von Live-Studio-Jams mit einigen seiner engsten Freunde und Kollegen.



Im Gegensatz zu seinem Debütalbum "Optimist", das ausschließlich von ihm selbst geschriebene und gespielte Stücke enthielt, erweitert FINNEAS auf „For Cryin' Out Loud!“ seinen kreativen Horizont: Weg von der Schlafzimmer-Produzenten-Mentalität hin zu einer klassischen Studio-/Band-Umgebung.



„For Cryin Out Loud“ folgt auf die Albumveröffentlichung seiner Schwester Billie Eilish „HIT ME HARD AND SOFT“, welches er ebenfalls mit ihr produzierte. Seine musikalischen Werke, vor allem mit Billie Eilish, etablierten ihn als einen von der Kritik am meisten gefeierten und preisgekrönten Produzenten und Songwriter seiner Generation.

Funny van Dannen auf Vinyl, eine Doppel-Vinyl zwar, aber bei 10 Trikont-CDs hätten wir eigentlich ne Box machen können mit Lieblings-Funny-Songs. So wurde es eine Auswahl von Songs, die Funny sich gewünscht hat, einigen Trikont-Lieblingssongs, Songs denen wir mehr Aufmerksamkeit wünschen und natürlich und vor allem Songs für die Fans. Es ist eine Platte geworden mit Liedern, die bei Trikont erschienen, von 1995 bis 2005 und a bissl was von "Kolossale Gegenwart" von 2023.Schon diese Auswahl an Tracks zeigt eigentlich das, was Funny van Dannen so besonders macht, sein Blick auf die Welt, auf die kleinen Dramen und die großen Katastrophen, auf menschliche Schwächen und Ungereimtheiten, auf die Guten und die Bösen, auf die Liebe und den Tod. Amen

Zum 20jährigen Firmen Jubiläum legt die Hamburger Indie Institution Grand Hotel van Cleef 20 Klassiker Alben als limitierte marbled Vinyle neu auf. Alle 3 Monate erscheinen je 5 legendäre Alben. Mit dabei u.a. Kettcar, Thees Uhlmann, Tomte, Fortuna Ehrenfeld, Escapado und Fjort.

Jasmyn is the new solo project created by Jasmyn Burke, former singer-songwriter and frontwoman of the critically acclaimed Canadian band, Weaves. Having two JUNO nominations for Alternative Album of the Year and two SOCAN Songwriting Prize nominations, Burke has established herself as one of Canada's most exciting and fresh voices. With this new project, she has decided to use her own name, Jasmyn, to mark the start of exploring her own unique sound as a solo artist. Collaborating remotely with Los Angeles-based producer John Congleton (St. Vincent, Angel Olsen, Sharon Van Etten) on a body of work she had compiled over months of being in lockdown. Finally in the Spring of 2021, Jasmyn went to LA to record with Congleton, exploring themes of finding patterns in life and how to perhaps change them. On the general direction of her new album In the Wild, Jasmyn said, "This was written during the Fall of 2020; The world was feeling pretty heavy, and I felt myself wanting to write music that created a mood of happiness and space to grow. I feel like I have grown and changed as a person over the last few years and wanted to write songs that created a sense of confidence and well-being." With Weaves receiving worldwide support from the likes of Rolling Stone Magazine, NPR, Pitchfork, and more, Jasmyn is excited to share a new side of herself, perhaps her most honest and raw work to date.

Zum 20jährigen Firmen Jubiläum legt die Hamburger Indie Institution Grand Hotel van Cleef 20 Klassiker Alben aus ihrem Katalog als limitierte Marbled Vinyle neu auf. Alle 3 Monate erscheinen je 5 legendäre Alben. Mit dabei u.a. Kettcar, Thees Uhlmann, Tomte, Fortuna Ehrenfeld, Escapado und Fjort.

Nach Matthew Logan Vasquez hat DevilDuck mit John van Deusen ("Düsen" gesprochen) einen weiteren USamerikanischen
Künstler unter die teuflischen Fittiche genommen. Dieser kommt aus der kleinen Küstenstadt
Anacortes, Washington. Van Deusen ist kein Unbekannter. Zuvor war er Sänger bei The Lonely Forest, die in
zehn Jahren vier Alben veröffentlichten und vor allem 2011 mit ihrem dritten Werk "Arrows" für Aufsehen
sorgten. "(I Am) Origami Pt. I - The Universal Sigh" ist das erste Solo-Album van Deusens. Doch eigentlich ist
es noch viel mehr, nämlich der Auftakt einer Reihe von vier Langspielern, die van Deusen bereits allesamt
geschrieben und aufgenommen hat. Sie sollen unter dem Titel "(I Am) Origami" in den kommenden beiden
Jahren erscheinen. Eine hervorragende Idee, denn "The Universal Sigh" lässt bereits beim ersten Hören ein
exzellentes Händchen für gutes Songwriting erkennen. Er selbst beschreibt "The Universal Sigh" als ein Indie-
Pop-Album mit Songs, die von seinen gescheiterten Beziehungen handeln und der Tatsache, das er sich wie
ein Arschloch verhalten hat. Was erstaunlich klingt, wenn man diesem rundum sympathischen Künstler
gegenüber steht. Doch offenbar scheint er eine sensible Veranlagung zu haben, und die ist immer eine gute
Basis für tolle Songs.

Zum 20jährigen Firmen Jubiläum legt die Hamburger Indie Institution Grand Hotel van Cleef 20 Klassiker Alben als limitierte marbled Vinyle neu auf. Alle 3 Monate erscheinen je 5 legendäre Alben. Mit dabei u.a. Kettcar, Thees Uhlmann, Tomte, Fortuna Ehrenfeld, Escapado und Fjort.

Koto hatten in den 1980er Jahren große Erfolge und haben seither eine treue Fangemeinde. Der legendäre Michiel van der Kuy hat auch an diesem aktuellen Album wieder einen großen Anteil. Titel wie “Overdrive“, “Sputnik“ oder “Tron“ sind Spacesynth Meisterwerke, die den Songs aus den 1980er Jahren in nichts nachstehen. Für alle Italo Disco und Spacesynth Fans ist das Album „Return Of The Dragon“ ein absolutes Must Have. Aber auch Fans von Jean-Michel Jarre, Vangelis, Kebu etc. werden große Freude an diesem Album haben.

Das Amsterdamer Indie-Rock-Quartett Loupe erkundet auf seinem Debütalbum 'Do You Ever Wonder What Comes Next?' Themen des jungen Erwachsenwerdens, des Lebens in der Großstadt und menschlicher Beziehungen in einem Geflecht aus mitreißenden Harmonien, frei fließenden Rhythmen und ausdrucksstarkem Gesang. Dabei gelingt es der Band, einen zugleich aufregenden wie hypnotisierenden Sound zu entwickeln.

Loupe sind Julia Korthouwer (Gesang, Keybord - sie/ihre), Jasmine van der Waals (Gitarre - they/them), Lana Kooper (Bass - sie/ihre) und Annemarie van der Born (Schlagzeug - sie/ihre). Für die Band fällt mit ihrer viel beachteten, ersten Single 'Leave Me There' plötzlich alles an seinen richtigen Platz. Loupe veröffentlichen zwei fantastische EPs - 'Older' (2021) und 'Spring '19' (2022) - und erspielen sich den Ruf einer beeindruckenden Live-Band. So werden sie gleich zweimal hintereinander zum Eurosonic Festival eingeladen und begleiten Bands wie Porridge Radio, Moss oder Lovejoy.

Nun veröffentlichen Loupe ihr Debütalbum 'Do You Ever Wonder What Comes Next?'. Darauf betrachten sie das Erwachsenwerden aus unterschiedlichen Perspektiven. Die Stücke erzählen von Selbstermächtigung, von der Suche nach dem eigenen Weg und einem eigenen Platz. Was die Band antreibt, ist das "Was kommt als Nächstes?" in der großen Frage, die der Albumtitel aufmacht; die ständige Bewegung, um diesen Silberstreifen über den Horizont hinaus zu jagen: unablässig auf der Suche nach Mut, Trost und Abenteuer im ruhelosen Jetzt.

„‚Heavier‘ war eine Zusammenarbeit, die vor fünf Jahren begann.“, so Harrison Mills & Clayton Knight von ODESZA. „Wir entdeckten Emile/ Yellow House auf Soundcloud und waren sofort von seiner Stimme und seiner Performance angetan! Nachdem wir erfolgreich ein paar Demos produziert hatten, flogen wir ihn aus Südafrika ein, um mit uns in unserem Studio in Seattle zu arbeiten. Die Musik hatte von Anfang an diese unverwechselbare Energie, als hätten wir etwas Besonderes entdeckt. Wir fühlten uns zu einer einzigartigen Mischung aus elektronischer Produktion und Emiles unglaublicher Fähigkeit, nostalgische Melodien und erzählende Texte zu kreieren, hingezogen.“ Emile van Dango/ Yellow House sagte über „Heavier“, dass der Track „die Idee war, die vor fünf Jahren den Anstoß für die gesamte Zusammenarbeit gab. Von Anfang an hatte der Track diese unverwechselbare Energie, etwas Besonderes entdeckt zu haben. Er fängt genau den Moment ein, in dem sich unsere beiden Welten trafen."

Auf Seite A gibt es die raren Original-Versionen und als Highlight auf Seite B zwei neue und exklusive Remixe von Flemming Dalum und Van Edelsteyn

Shitney Beers starten die Expedition zu ihrem dritten Album "Amity Island", das auf Grand Hotel van Cleef und Zeitstrafe erscheint.Das Album der Hamburger Band bietet 12 neue Perlen, die am 2022er Hit-Album "This is Pop" anknüpfen und Shitney Beers noch breiter aufgestellt: Mehr Instrumentierung (Banjo, Streicher) und chremige Chöre, mit "Done" featuring Brockhoff ist außerdem das neue "Don"t let the sun go down on my" dabei. Ein Traum und auch inhaltlich (hier sei besonders "N4N" genannt) trotz der Neunzigerjahre College-Rock Anleihen hochgradig zeitgemäß und ein wichtiges Album für die FLINTA* Szene.

Stoneman, die großen Provokateure der Gothic- und NDH-Szene sind nach nun über 6 Jahren Musikpause mit einem neuen Studioalbum zurück! Während den letzten beiden Jahrzehnten, hat sich die düstere Truppe um Frontmann Mikki Chixx als fester Name etabliert. Mit mehreren Smash-Hits wie "Mord ist Kunst" und zahlreichen Auftritten bei Festivals wie dem Wacken Open Air, Eurorock, Wave-Gotik-Treffen oder Rock The Ring, haben sich Stoneman aus dem Schattendasein des vorherrschenden Einheitsbreis katapultiert. Pünktlich zum 20-jährigen Bandjubiläum in 2024, melden sich Stoneman nun mit dem Album "neu !" und Konzerten in Deutschland lautstark zurück! Durch neue Songs wie "Heimatdiebe", "Korrekt" und natürlich "Helene" provozieren und polarisieren Stoneman wie noch nie zuvor. Mal gehasst, mal geliebt, aber immer im bandtypischen Stil, mit tonnenweise Humor und Satire! Das Album wurde in der Schweiz, auf Mallorca und in Los Angeles produziert und gemischt. Auch dieses Mal wurde beim Songwriting erneut auf den Steve van Velvet gesetzt, ebenso auf Dan Suter, der sich in der Schweiz um das Mastering des Albums gekümmert hat.

Marina proudly present: The long-awaited reissues of all three classic Marina albums by The Bathers - "Lagoon Blues" (1993), "Sunpowder" (1995) and "Kelvingrove Baby" (1997). In new beautiful deluxe editions - all remastered plus enhanced artwork. And on vinyl for the first time ever!The Bathers (aka Chris Thomson) from Glasgow are somewhat of a Scottish national treasure. Listen to these albums, and you'll know why. Enter a musical universe of intricate arrangements, lush orchestrations, swoony vocals and songs of deep emotional beauty. With nods to Van Morrison, Tom Waits, David Bowie, Tim Hardin and Leonard Cohen. Moody wurlitzers and mesmerising pianos are joined by violins, accordians and acoustic guitars to create a hypnotic, totally unique sound. Chamber pop at its very best.Liz Fraser of The Cocteau Twins contributes vocals on a couple of songs on "Sunpowder". A match made in heaven with the music of Chris Thomson. James Grant of Love & Money - Thomson's fellow musician in legendary 80s pop band Friends Again - supplies backing vocals and guitar on "Kelvingrove Baby". Isobel Campbell from Belle & Sebastian plays cello on "Lagoon Blues" and "Kelvingrove Baby".Turn the lights down low - turn up the volume - and get on a trip with these very special, truly cinematic and, yes, quite spectacular albums.The LP editions are limited to 690 copies each. The CDs are packaged in beautiful gatefold digisleeves + booklets incl. lyrics.,

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Zum 20jährigen Firmen Jubiläum legt die Hamburger Indie Institution Grand Hotel van Cleef 20 Klassiker Alben als limitierte marbled Vinyle neu auf. Alle 3 Monate erscheinen je 5 legendäre Alben. Mit dabei u.a. Kettcar, Thees Uhlmann, Tomte, Fortuna Ehrenfeld, Escapado und Fjort.

Bei This Is The Kit handelt es sich um ein Folkpop-Projekt der aus Bristol stammenden Wahl-Pariserin und
Songwriterin Kate Stables. Es hat in der Vergangenheit bereits die Bewunderung von Kollegen wie Guy
Garvey, The National oder Sharon van Etten auf sich gezogen. Mit "Moonshine Freeze", dem Einstandswerk
beim neuen Label Rough Trade, ist Stables ohne jeden Zweifel das wohl beste Album ihrer Karriere
gelungen. Produziert wurde es von keinem Geringeren als John Parish (PJ Harvey, M. Ward, Perfume
Genius). Es entstand direkt im Anschluss an die Tour zum Vorgänger "Bashed Out", als die Künstlerin mit
ihren Bandkollegen Rozi Plain, Jamie Whitby-Coles, Neil Smith und Jesse D. Vernon einige Tage in Geoff
Barrows Invada Studios in Bristol verbrachte. Außerdem ist Aaron Dessner von The National bei sechs der
Songs zu hören. Klanglich vermengt Stables auf "Moonshine Freeze" große kreative Raffinesse mit
verspielten Elementen, zum Beispiel Abzählreimen, Zauberformeln und Versatzstücken aus Kinderliedern, zu
einem betörenden Mix. Zusammengehalten wird das Ganze von Stables' außergewöhnlicher Stimme, die in
ihrer Eigenheit an Größen wie Will Oldham, Magnolia Electric Co, Robert Wyatt oder Karen Dalton denken
lässt.

Zum 20jährigen Firmen Jubiläum legt die Hamburger Indie Institution Grand Hotel van Cleef 20 Klassiker Alben als limitierte marbled Vinyle neu auf. Alle 3 Monate erscheinen je 5 legendäre Alben. Mit dabei u.a. Kettcar, Thees Uhlmann, Tomte, Fortuna Ehrenfeld, Escapado und Fjort.

Van Morrison veröffentlicht am 3. November sein 45. Studioalbum "Accentuate the Positive". Wie schon auf dem diesjährigen Album "Moving On Skiffle" kehrt Van Morrison auch auf "Accentuate The Positive" zu einer der Leidenschaften seiner Kindheit zurück: dem Rock'n'Roll. Als er kurz nach dem Zweiten Weltkrieg in Belfast aufwuchs, wurde er von den berauschenden Klängen des Blues und des Rock 'n' Roll des 20. Jahrhunderts stark inspiriert. Er hörte Künstler wie Fats Domino, Chuck Berry und die Everly Brothers und es dauerte nicht lange, bis Van diese Klänge mit seiner eigenen Band in den Lokalen seiner Heimatstadt intuitiv neu interpretierte.

Mehrere Jahrzehnte später nimmt sich Van Morrison nun des Genres an, indem er einige seiner persönlichen Lieblingssongs für "Accentuate The Positive" neu interpretiert und diese zeitlosen Songs mit einer Energie versieht, die die Traditionen immer wieder herausfordert und erweitert. Vans unnachahmliche Stimme, kombiniert mit hervorragenden Arrangements, verleiht so großartigen Songs wie "Lonesome Train" von The Johnny Burnette Trio, "Shakin' All Over" von Johnny Kidd & The Pirates und Big Joe Turners bahnbrechendem Rock 'n' Roll-Hit "Flip, Flop and Fly" neuen Schwung. Zu den Mitwirkenden des Albums gehören der verstorbene Jeff Beck (E-Gitarre) und Chris Farlowe (Gesang) bei "Lonesome Train" sowie Taj Mahal (Gitarre) bei "Lucille" und "Shake, Rattle and Roll".

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