Suche "no playing" 275 Artikel

In the past two decades, Tashi Dorji has travelled a long road. Making several dozen albums and touring the world, playing his guitar solo and in tandem with inspired others. Gifted with a sensitive and restless ear, he reaches through his guitar to find new sounds. The title of this forthcoming record, Stateless, is about more than just playing one's way into somewhere else. It invites us to perceive hair-raising truth; these are free pieces in more ways than one.A native of Bhutan, Tashi has lived in Asheville NC with his family since 2000. His career as a musician has flourished during this time - even as, in recent years, the government presiding over this country that he and we call home has taken a series of entirely despicable positions on the status of immigrants, refugees and foreigners of all kinds. On any level that we can imagine, this is a corrupt human policy. Our immigrant ancestors once lived in fear - must immigrants always? Or is this the cluttered and sinking path of a nation drifting into a sea change?Stateless is a probing recital in which music, the texture of the instrument and the nature of the moment in which it is played are all of equal significance. Like a sculptor, Tashi flecks away at his acoustic guitar, percussive strikes discovering the shades of folkish melodies within, while continuously shaping other contours in a flow of improvised actions.Stateless measures the miles on the charred highway we're all presently stalled upon - not going home again, at time on a march for no reason, other moments insensibly in the weeds, rummaging, looking for something.

180 Gramm Vinyl LP inklusive Kunstdruck und Downloadcode!Eric Chenaux ist wohl eine der schillerndsten Figuren des Toronto-Undergrounds. In den frühen Neunzigern war er u.a. Mitglied von PHLEGM CAMP und LIFE LIKE WEEDS, die heute noch jedem Kanada-Kid die Tränen in die Augen treiben. ,Guitar & Voice" ist das vierte Solo-Album von ihm, das weltweit erhältlich ist. Genau gesagt ist es sogar sein erstes, weil auf diesem Werk ausschließlich sein Spiel und Gesang zu hören ist - keine Gastmusiker, minimale Overdubs und rigorose Strukturen, die zwischen langen, gesanagsbasierten Tracks und kürzeren, kakophonischen Gitarreninstrumentals hin-und herschweben. Dabei kratzt er an so vielen Genres, dass einem die Luft ausgeht: Jazz, Improvisationen, schottischer Folk, Psych/Noise, Mittelalter, Barock und Pop fließen in seine Kompositionen ein - und das in prachtvoller Synthese. Seine Gitarrenarbeit ist nicht von dieser Welt und abgesehen von einem fuzz-durchtränkten Track ,Sliabh Aughty", der klingt, als würde Hendrix einen irischen Dudelsack-Song zermalmen statt die amerikanische Nationalhymne, sitzen die Akkorde fein ziseliert und herzerweichend schön im Arrangement.

2006 eigentlich als Soloprojekt vom A.H. Kraken-Gitarristen G.Marietta in Metz ins Leben gerufen und über die Jahre zu einem Dreier-Outfit mutiert (mit Members von Crash Normal, Vingt Mill Punks). Hier gibts den dritten Langspieler der Jungs, die erneut zeigen, dass sie nicht nur ein Faible für experimentellen Postpunk haben, sondern auch liebend gern an psychodelischen Krautrock schrauben. Eine eigenwillige Mischung aus Faust, Kraftwerk auf der einen Seite und The Fall auf der anderen machen die Platte so interessant und gut! Tipp an alle die es gern mal psychodelisch mögen!

Erste Pressung limitiert auf 600 Stück auf schwarzem Vinyl. Zwei brandneue, exklusive Songs von SEAPONY folgen auf ihre LP Debüt bei Hardly Art. Die Musik von SEAPONY ist erfrischend in ihrer Einfachheit: zerfuzzte Gitarren, die einfach Akkorde spielen, die mit gekonnten melodischen Hooks und Jen Weidels gehauchtem Gesang angereichert werden. Anstatt auf einen menschlichen Drummer verlassen sich SEAPONY auf einen alten Gizmo. Wie YOUNG MARBLE GIANTS und BEAT HAPPENING vor ihnen hat das Trio eine Welle entfacht, die die einfachen Mittel ihrer Musik um einiges übersteigt. "Sailing" segelt auf eine schläfrigen Melodie und sanften Handclaps dahin, während die B-Seite "I Saw You" eine schnelle Nummer ist, die sich in typischer SEAPONY Weise mit dem Drumcomputer vergnügt.

Few musical discoveries in recent years - perhaps ever - have been as staggering as that of Soap&Skin aka Anja Plaschg. The sheer force this young artist (she is only eighteen) injects into her compositions almost beggars belief, her songs consuming every last drop of her with no regard for grace or beauty. They say I'm different – and they have been saying it about Plaschg since she was a little girl in the small South Steiermark village of Gnas, where her parents had a pigfarm. With her punkish looks, ripped clothes and nihilistic attitude to match, she felt like the archetypal outsider, hating piano lessons until hitting her teens when, all of a sudden, piano playing became her elixir. Anja began practising for 12 hours a day, took up the violin as well and composed her first classical pieces for the village music school. Her older brother installed a sound programme on the computer for her to play around with, and having figured it out for herself, she experimented with productions.Soap&Skin's first album “Lovetune for Vacuum” is a logical progression from her previously released pieces, an unwavering line of drama, inner conflict and melancholy. The impact of this debut lies in its paradoxicality: remarkably mature on the one hand, yet feeding on unbridled youthful exuberance on the other. The songs you find on the album have been written between 2005 – 2008 and have been recorded back at Anja’s place - mostly just by herself.