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Niemals war der Entstehungsprozeß eines SONGS:OHIA Albums so wesentlich in seinem Gesamtgefühl wie bei "Didn't It Rain", dem mittlerweile sechsten Album der Band, das von Edan Cohen aufgenommen wurde. Das gesamte Album wurde live ohne Overdubs eingespielt, die gesamte Band spielte in einem Raum. Kaum eine Armlänge voneinander entfernt, teilten sich die Sänger Jason Molina, Jennie Benford und Jim Krewson ein einziges Mikrophon. Das Resultat ist ein Sound voller Wärme und Persönlichkeit, der an Aufnahmen aus den frühen und Mitte der 70er Jahre erinnert. Von einem gleichnamigen Song von Mahalia Jackson inspiriert, kommt der Titeltrack als wunderschöner Song über die Höhen und Tiefen des Lebens. Jason Molina hat eine Platte geschaffen, die noch persönlicher und heilender ist, als seine vorangegangenen Arbeiten; was für Neil Young "After The Goldrush" war, ist für Molina "Didn't It Rain".

180 Gramm Vinyl LP inklusive Kunstdruck und Downloadcode!Eric Chenaux ist wohl eine der schillerndsten Figuren des Toronto-Undergrounds. In den frühen Neunzigern war er u.a. Mitglied von PHLEGM CAMP und LIFE LIKE WEEDS, die heute noch jedem Kanada-Kid die Tränen in die Augen treiben. ,Guitar & Voice" ist das vierte Solo-Album von ihm, das weltweit erhältlich ist. Genau gesagt ist es sogar sein erstes, weil auf diesem Werk ausschließlich sein Spiel und Gesang zu hören ist - keine Gastmusiker, minimale Overdubs und rigorose Strukturen, die zwischen langen, gesanagsbasierten Tracks und kürzeren, kakophonischen Gitarreninstrumentals hin-und herschweben. Dabei kratzt er an so vielen Genres, dass einem die Luft ausgeht: Jazz, Improvisationen, schottischer Folk, Psych/Noise, Mittelalter, Barock und Pop fließen in seine Kompositionen ein - und das in prachtvoller Synthese. Seine Gitarrenarbeit ist nicht von dieser Welt und abgesehen von einem fuzz-durchtränkten Track ,Sliabh Aughty", der klingt, als würde Hendrix einen irischen Dudelsack-Song zermalmen statt die amerikanische Nationalhymne, sitzen die Akkorde fein ziseliert und herzerweichend schön im Arrangement.

Dina Ögon ist wie eine Hummel - groß und flauschig, und es sollte unmöglich sein, dass sie fliegt, aber sie tut es trotzdem - und zwar ganz einfach. Anna Ahnlund, Christopher Cantillo, Daniel Ögren und Love Örsan haben mit ihren vierzig Fingern an unzähligen schwedischen Rock-, Jazz-, Soul- und Pop-Projekten, Aufnahmen und Tourneen mitgewirkt und allerlei Hush Hush gemacht. Untereinander haben sie in verschiedenen Konstellationen gespielt, sich gegenseitig unterstützt und noch mehr in der einen oder anderen Form für mehr als ein Jahrzehnt geholfen. Aber jetzt haben sie ein Quartett gebildet, das noch bemerkenswerter ist als all der Blödsinn, an dem sie bisher beteiligt waren. Wenn so gestandene Musiker selbst einen Versuch wagen, sollte das nach den herkömmlichen Methoden des Marketings eigentlich keine Sensation sein, aber das hier_ nun, erstens ist es so offensichtlich großartig, zweitens klingt das neue Album Oas genau wie die Summe dessen, was in den 2020er Jahren in Schweden musikalisch fehlte. Und auch für zu viele Jahrzehnte davor, könnte man hinzufügen, zumindest in dieser natürlichen Form. Oas sprudelt wie nur wenige Alben, aber ohne zu platzen. Es wird von ihrer Neugierde zusammengehalten, sie durchforsten so viele musikalische Ecken, ohne sich zu verirren, und das gekonnte Spiel schweißt es zusammen. Dina Ögon ziehen alle Register der schwarzen Musik und des Pops, aber es ist kein prätentiöses Spektakel, sondern ein sehr lohnender Hörgenuss.

Few musical discoveries in recent years - perhaps ever - have been as staggering as that of Soap&Skin aka Anja Plaschg. The sheer force this young artist (she is only eighteen) injects into her compositions almost beggars belief, her songs consuming every last drop of her with no regard for grace or beauty. They say I'm different – and they have been saying it about Plaschg since she was a little girl in the small South Steiermark village of Gnas, where her parents had a pigfarm. With her punkish looks, ripped clothes and nihilistic attitude to match, she felt like the archetypal outsider, hating piano lessons until hitting her teens when, all of a sudden, piano playing became her elixir. Anja began practising for 12 hours a day, took up the violin as well and composed her first classical pieces for the village music school. Her older brother installed a sound programme on the computer for her to play around with, and having figured it out for herself, she experimented with productions.Soap&Skin's first album “Lovetune for Vacuum” is a logical progression from her previously released pieces, an unwavering line of drama, inner conflict and melancholy. The impact of this debut lies in its paradoxicality: remarkably mature on the one hand, yet feeding on unbridled youthful exuberance on the other. The songs you find on the album have been written between 2005 – 2008 and have been recorded back at Anja’s place - mostly just by herself.

Dieser Junge Herr kommt aus Alicante/Barcelona im Süden Spaniens, die wohl schrägste tollste und wildeste Flamenco-Trash-One-Mann-Band überhaupt seit Menschengedenken. Hineingeboren 1993 in eine Musizierende Fernfahrer Familie kam er schon früh in Kontakt mit Englisch und Holländischen Touristen und nahm ihre Musik zu sich nach Hause wo er dann diese kuriose Mischung kreierte Flamenco + Trash und kreierte sein Eigenes Ein-Man-Orchester, Tourte fleißig ganz Spanien und Europa ua als Gast Musiker von Suicide Generation, er steckt tief im sumpf von wildem Trash Rock'n'Roll und ist definitive die spanische Wiederauferstehung von Hasil Adkins (der Gott aller one man bands) seine liebe für die Flamenco-Musik hatte er von seinen Eltern geerbt sein Zwil...