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Few musical discoveries in recent years - perhaps ever - have been as staggering as that of Soap&Skin aka Anja Plaschg. The sheer force this young artist (she is only eighteen) injects into her compositions almost beggars belief, her songs consuming every last drop of her with no regard for grace or beauty. They say I'm different – and they have been saying it about Plaschg since she was a little girl in the small South Steiermark village of Gnas, where her parents had a pigfarm. With her punkish looks, ripped clothes and nihilistic attitude to match, she felt like the archetypal outsider, hating piano lessons until hitting her teens when, all of a sudden, piano playing became her elixir. Anja began practising for 12 hours a day, took up the violin as well and composed her first classical pieces for the village music school. Her older brother installed a sound programme on the computer for her to play around with, and having figured it out for herself, she experimented with productions.Soap&Skin's first album “Lovetune for Vacuum” is a logical progression from her previously released pieces, an unwavering line of drama, inner conflict and melancholy. The impact of this debut lies in its paradoxicality: remarkably mature on the one hand, yet feeding on unbridled youthful exuberance on the other. The songs you find on the album have been written between 2005 – 2008 and have been recorded back at Anja’s place - mostly just by herself.

Niemals war der Entstehungsprozeß eines SONGS:OHIA Albums so wesentlich in seinem Gesamtgefühl wie bei "Didn't It Rain", dem mittlerweile sechsten Album der Band, das von Edan Cohen aufgenommen wurde. Das gesamte Album wurde live ohne Overdubs eingespielt, die gesamte Band spielte in einem Raum. Kaum eine Armlänge voneinander entfernt, teilten sich die Sänger Jason Molina, Jennie Benford und Jim Krewson ein einziges Mikrophon. Das Resultat ist ein Sound voller Wärme und Persönlichkeit, der an Aufnahmen aus den frühen und Mitte der 70er Jahre erinnert. Von einem gleichnamigen Song von Mahalia Jackson inspiriert, kommt der Titeltrack als wunderschöner Song über die Höhen und Tiefen des Lebens. Jason Molina hat eine Platte geschaffen, die noch persönlicher und heilender ist, als seine vorangegangenen Arbeiten; was für Neil Young "After The Goldrush" war, ist für Molina "Didn't It Rain".

In the past two decades, Tashi Dorji has travelled a long road. Making several dozen albums and touring the world, playing his guitar solo and in tandem with inspired others. Gifted with a sensitive and restless ear, he reaches through his guitar to find new sounds. The title of this forthcoming record, Stateless, is about more than just playing one's way into somewhere else. It invites us to perceive hair-raising truth; these are free pieces in more ways than one.A native of Bhutan, Tashi has lived in Asheville NC with his family since 2000. His career as a musician has flourished during this time - even as, in recent years, the government presiding over this country that he and we call home has taken a series of entirely despicable positions on the status of immigrants, refugees and foreigners of all kinds. On any level that we can imagine, this is a corrupt human policy. Our immigrant ancestors once lived in fear - must immigrants always? Or is this the cluttered and sinking path of a nation drifting into a sea change?Stateless is a probing recital in which music, the texture of the instrument and the nature of the moment in which it is played are all of equal significance. Like a sculptor, Tashi flecks away at his acoustic guitar, percussive strikes discovering the shades of folkish melodies within, while continuously shaping other contours in a flow of improvised actions.Stateless measures the miles on the charred highway we're all presently stalled upon - not going home again, at time on a march for no reason, other moments insensibly in the weeds, rummaging, looking for something.

Carter Family meets Addams Family in Easy Listening for Jerks, two new covers EPs by gold-certified prairie pickers The Dead South. The source material for the EP two-pack sees The Dead South trace very different musical lineages: one a beloved folk songbook and the other a set of volatile modern outsider anthems. Always playing against type, The Dead South flip traditional bluegrass and hard rock conventions upside down, drawing out an ominous, lurking unease in the bright innocence of Bristol Sessions-era sound, and pulling moments of absurdity and hilarity out from the hardcore bluster. Part II, inspired by the band's own pre-show playlist, includes songs by System of a Down, The Doors, Cold War Kids and The Misfits. The Dead South dust off "People Are Strange," shedding the lizard skin in favour of an MTV-Unplugged approach. On "Chop Suey," not a no-brainer for an acoustic band without a drummer, the band transcends the song's metal origins and doubles up on Scott Pringle's vocals for a sound as big as the first. Part II also sees the vocal debut of banjoist Colton "Crawdaddy" Crawford, who offers a deadpan rendition of Ween's "Help Me Scrape The Mucus Off My Brain." Easy Listening for Jerks are the first releases that see all four members taking lead vocal turns.

Fire Records kündigt mit "Ultraviolet Battle Hymns And True Confessions" ein brandneues Album von THE Dream Syndicate an, das am 10. Juni erscheinen wird. Das kryptisch betitelte Album wirft viele Vorurteile über Bord. THE Dream Syndicate haben ihre frühen Velvet UNDERGROUND-Einflüsse weit hinter sich gelassen und sich mit britischem Glam, deutschem Prog und mehr beschäftigt. Das neue Album hat eine Krautrock- und ENO-ähnliche Atmosphäre mit einem von NEU inspirierten rhythmischen Groove und einem kalifornischen, sonnengebräunten Glanz, der in den klassischen psychedelischen, melodischen Farbton eingewoben ist. Die Leadsingle "Where I'll Stand" beginnt mit klassischen elektronischen Krautrock-Synthies, die sich zu einem klassischen Dream Syndicate-Vibe verbinden - nicht unähnlich dem Song "Tell Me When It's Over", der den Auftakt zu "The Days Of Wine And Roses" - ihrem Debüt-Full Length-Album aus dem Jahr 1982 - bildete - mit einem Hauch von BOWIEs Eröffnungssong auf "Scary Monsters" "It's No Game". Als THE Dream Syndicate in den frühen 80er Jahren aufkamen, erklärte Frontmann Steve Wynn "we're playing music we want to hear because nobody else is doing it" - und fügte hinzu: "I'll compromise on what I eat or where I sleep, but I won't compromise on what music I play."Beides ist wahr. Die Band war und ist auf ihre Art immer noch kompromisslos. THE Dream Syndicate - bestehend aus Sänger/Songwriter/Gitarrist Steve Wynn, Schlagzeuger Dennis Duck, Bassist Mark Walton, Leadgitarrist Jason Victor und dem jüngsten Mitglied Chris Cacavas an den Keyboards (green ON RED, Calexico, Giant Sand, Jason Molina) - nahmen "Ultraviolet Battle Hymns And True Confessions" mit Hilfe von Gastauftritten von Stephen McCarthy (von THE Long Ryders) und Marcus Tenneys ausdrucksstarker Saxophon- und Trompetenarbeit auf. THE Dream Syndicate wird in diesem Sommer auch durch Europa touren. "Atmospheric rock music veering between noise and subtlety-so compelling." - Pitchfork "This dream isn't over." - Classic Rock

The Monsters wurden 1986 in Bern der Schweiz gegründet, als Alternative zur damaligen populären Musik (z. B. Disco, Pop, Top 40 Rock). Sie nannten dies "Teenage Primitive Rock n' Roll Chainsaw Massacre Garage Trash Mix up Rockabilly mit Punkrock und Garage" und haben sich zu einer gefragten Garagen-Punkrockband gemausert, die auf Festivals, in Klubs und großen Hallen so weit gen Osten wie Japan, gen Süden wie Brasilien und gen Norden zu den Skandinavier resit und dort audspielt. Sogar im so Wilden Westen wie New York City in Amerika.Und dann öffnet 2020 die Türen, YAHOO!!! Die Welt wurde komplett abgeschottet und die Pläne aller änderten sich! Da es in naher Zukunft keine Tourneen gäbe, war es jetzt an der Zeit, ein neues Album zu machen. So widmete sich die Band zwei Wochen, um ihren Proberaum aufzuräumen und neue Musik zu schreiben, und 3 Tage im Berner Shirt Off Studio um diese aufzunehmen. Voila! Hier hast du Rosemary's Baby den Knüppel aus dem Sack: 13 raue, laute und spritzig klingende Tracks, die live ohne Overdubs (nur der Gesang/das Geschrei') aufgenommen wurden. Textlich ist das Album eine komplette Katastrophe mit nicht viel mehr als 120 Wörtern, welche aneinandergereiht meistenfalls keinen Sinn ergeben! Es ist eigentlich völliger Quatsch, aber THE MONSTERS lieben es!

This fall, Matador Records will celebrate the 21st anniversary of The New Pornographers' debut record and breakout, Mass Romantic (2000), with a limited-edition LP reissue out Dec 10th. The album - clocking three singers and 12 effervescent and undeniable power-pop gems - will return to us on red vinyl and will include a bonus 7", Letter From An Occupant, which includes two rare B-sides, "The End of Medicine" and "When I Was a Baby." What's more, The New Pornographers will tour the U.S. and Canada this fall playing a series of two-night stands - perform?ing Mass Romantic in its entirety on the first night and running down the equally outstanding Twin Cinema (2005) on the next. Throughout this trip, the band's lineup will feature AC Newman, Dan Bejar, Joe Seiders, John Collins, Kathryn Calder, and Neko Case, and Todd Fancey.

Yellow/black marbled vinyl.THE SENSITIVES spielen eine ruchlose Mischung aus Punk, Rock'n'Roll, SKA und Folk. In den letzten Jahren tourten sie durch ganz Europa, spielten über 300 Shows und bauten sich eine sympathische Fangemeinde aus Menschen auf, die ihre Mittelfinger mit Vorliebe gegen Rassismus und Sexismus heben.Musikalisch springt die Band aus Schweden seit ihren Anfangstagen zwischen den Stilen Punk, Folk und Ska hin und her, was besonders im Wechsel der Gesänge von Paulina und Martin zum Tragen kommt. Auch das nie ruhende Schlagzeugspiel von Magnus zeigt auf dem neuen Album PATCH IT UP AND GO! einmal mehr, wie viel Energie und Spielfreude in dieser Band steckt.Die Songs der Platte entstanden allesamt unmittelbar nach der Pandemie, welche die Band zwar hart getroffen, aber nie wirklich gebrochen hat. So ist PATCH IT UP AND GO! zu jedem Moment voller positiver Stimmung und Intensität, das Ganze bei durchweg hohem Tempo. Dazu kommen Texte, in denen es um Tierrechte, psychische Gesundheit und die wiedergewonnene Erkenntnis geht, dass gute Zeiten kostbar sind. Genau das macht PATCH IT UP AND GO zum persönlichsten und wahrscheinlich besten Album der Band auf ihrem bisherigen Weg.