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LP Erstpressung auf sonnengelbem Vinyl.Die in Los Angeles lebende Singer/Songwriterin Shannon Lay veröffentlicht ihr viertes Soloalbum "Geist", wie schon den 2019er-Vorgänger "August", bei Sub Pop. Das neue Album enthält eine beeindruckende Liste von Kollaborateuren, darunter Ty Segall und Mitglieder von Woods, Cibo Matto, Sharon Van Ettens Band, Wand, Heatwarmer, Mega Bog und Bonnie Prince Billy.Geist fühlt sich an wie ein Fenster - oder ein Spiegel - zu den Möglichkeiten des Selbst und darüber hinaus. Das neue Album von Shannon Lay ist von zarter Intensität, ortlos und ätherisch. Es existiert in den Abgründen der Gegenwart - eine Welt, die von Schattenselbst, spirituellem Erwachen, Déjà-vu und vergangenen Leben bevölkert ist. "Something sleeps inside us,", sagt Lay im Eröffnungsstück, und das ist auch die Leitphilosophie des Albums. Ein gewundener, goldener, zarter Faden der Intuition, der das Unbekannte, die Möglichkeit erforscht.Das deutsche Wort Geist ist durchdrungen von einer jenseitigen Präsenz, der Suggestion eines Anderen. Einem Versprechen, dass man nie allein ist. Vielleicht klingen die zehn Songs auf "Geist" deshalb seltsam vertraut und von transzendentaler Schönheit erfüllt. Lay nahm Gesang und Gitarre im Studio von Jarvis Tavinere of Woods auf und schickte die Songs dann an die Multiinstrumentalisten Ben Boye (Bonnie Prince Billy, Ty Segall) in Los Angeles und Devin Hoff (Sharon Van Etten, Cibo Matto) in New York; sie vertraute auf deren musikalischen Instinkt und Intuition. Anschließend schickte sie diese Aufnahmen an Sofia Arreguin (Wand) und Aaron Otheim (Heatwarmer, Mega Bog) für zusätzliche Keyboards, während Ty Segall ein Gitarrensolo auf "Shores" beisteuerte. Als Ganzes ist Geist sowohl esoterisch als auch zugänglich. Die Songs reichen von einer prägnanten, reduzierten Coverversion von Syd Barretts "Late Night" über das meditative, von Dune inspirierte "Rare to Wake" bis hin zu dem größtenteils a-cappella gesungenen "Awaken and Allow", das Lays tiefe irische Wurz...

Jetzt als limitierte blaue Vinyl erhältlich! Finneas ist ein Multiinstrumentalist, Produzent und Singer-Songwriter aus Los Angeles. Bisher war der 22-Jährige vor allem als Produzent, Co-Songwriter und Bruder von Billie Eilish bekannt, mit seiner Debüt-EP "Blood Harmony" rückt nun seine eigene Solokarriere in den Vordergrund. Das nächste Jahr fängt für Finneas auch äußerst erfolgreich an, so begann er 2020 mit fünf Grammy-Nominierungen (Record of the Year, Song of the Year, Album of the Year, Producer of the Year & Best Engineered Album). Im nächsten Jahr wird Finneas neben der Where DO WE GO? World Arena Tour mit seiner Schwester auch einige Solo-Liveauftritte absolvieren.

Bananagun mischen sehr gekonnt exotische Einflüsse von Afrobeat, Jazz und 60's Psychedelic Pop. Das Quintett stammt aus Merlbourne und der Gründer der Band, Gitarrist, Sänger und Flötist Nick van Bakel erklärt ihr Debütalbum. "Wir wollten nicht das tun, was alle anderen Musiker schon vor uns getan haben. Wir wollten, dass es lebhaft und farbenfroh ist und eine Tiefe wie der Dschungel hat. Wie eine Ode an die Natur." Die jungen Australier haben einen Sound entwickelt, der sich von Afrobeat und Exotica aus den 60er und 70er Jahren, der rhythmischen Wildheit von The Monks und den Grooves von Os Mutantes erstreckt, begleitet mit Psychedelic Pop. Die Musik von Bananagun ist eine grandiose Reise zu einer scheinbar verlorenen Weltexotik. Es ist die Art von Musik, die aus einer staubigen Plattenkiste mit versteckten Edelsteinen hätte stammen können, doch wie die abwechslungsreichen 11 Songs eindrucksvoll beweisen, sind Bananagun keine Revivalisten, sondern Modernisten am Puls der Zeit.

Ltd. Edition: Rot/Gelb Splatter Vinyl + exklusive 7inch feat. Remixes von Maston (Trouble in Mind) unf Traffik Island (Anti Fade). Limitiert auf 500 EH weltweit, einmalige Pressung.

Ein altes Sprichwort besagt, dass uns niemand außer uns selbst retten kann. Das Erkennen und Loslösen von den altbekannten Mustern, ist ein notwendiger Prozess, um für Veränderung zu sorgen. Dafür steht auch Alicia Bognanno von Bully, deren Leben sich während des Schreibprozesses von "sugaregg" komplett auf den Kopf gestellt hat. "There was change that needed to happen and it happened on this record," erklärt Bognanno. "Derailing my ego and insecurities allowed me to give these songs the attention they deserved." Bognanno erklärt, dass die Suche nach der richtigen Behandlung ihrer bipolaren Störung ihre Denkweise radikal verändert hat ("Being able to finally navigate that opened the door for me to write about it.") Auch ein unerwarteter Ausflug in die Filmwelt brachte einige Inspirationen für "sugaregg" mit sich. Bognanno wurde gebeten, Songs für den 2019er-Film "Her Smell" mit Elisabeth Moss in der Hauptrolle als Frontfrau der fiktiven Rockband Something SHE zu schreiben. "It got me motivated to play music again after the last album," erläutert Bognanno "I loved reading the script and trying to think, what music would the character write? People asked if I'd play those songs with Bully but the whole point was for them to not be Bully songs. It was nice to get my head out of my own ass for a second and work on a project for someone else." Bognanno ist eine leidenschaftliche Toningenieurin. Die Produktion von "sugaregg" gab sie erstmals aus der Hand und begab sich dafür in die abgelegenen Pachyderm-Studios in ihrer Heimatstadt Cannon Falls, um dort mit dem Grammy-Preisträger John Congleton (ST. Vincent, Sleater-kinney, THE WAR ON Drugs, Modest Mouse) zusammenzuarbeiten. An "sugaregg" haben außerdem Tour-Drummer Wesley Mitchell und Bassist Zach Dawes, der für seine Arbeit an den jüngsten Alben von Sharon VAN Etten und Lana DEL REY bekannt ist, mitgewirkt.

Ein altes Sprichwort besagt, dass uns niemand außer uns selbst retten kann. Das Erkennen und Loslösen von den altbekannten Mustern, ist ein notwendiger Prozess, um für Veränderung zu sorgen. Dafür steht auch Alicia Bognanno von Bully, deren Leben sich während des Schreibprozesses von "sugaregg" komplett auf den Kopf gestellt hat. "There was change that needed to happen and it happened on this record," erklärt Bognanno. "Derailing my ego and insecurities allowed me to give these songs the attention they deserved." Bognanno erklärt, dass die Suche nach der richtigen Behandlung ihrer bipolaren Störung ihre Denkweise radikal verändert hat ("Being able to finally navigate that opened the door for me to write about it.") Auch ein unerwarteter Ausflug in die Filmwelt brachte einige Inspirationen für "sugaregg" mit sich. Bognanno wurde gebeten, Songs für den 2019er-Film "Her Smell" mit Elisabeth Moss in der Hauptrolle als Frontfrau der fiktiven Rockband Something SHE zu schreiben. "It got me motivated to play music again after the last album," erläutert Bognanno "I loved reading the script and trying to think, what music would the character write? People asked if I'd play those songs with Bully but the whole point was for them to not be Bully songs. It was nice to get my head out of my own ass for a second and work on a project for someone else." Bognanno ist eine leidenschaftliche Toningenieurin. Die Produktion von "sugaregg" gab sie erstmals aus der Hand und begab sich dafür in die abgelegenen Pachyderm-Studios in ihrer Heimatstadt Cannon Falls, um dort mit dem Grammy-Preisträger John Congleton (ST. Vincent, Sleater-kinney, THE WAR ON Drugs, Modest Mouse) zusammenzuarbeiten. An "sugaregg" haben außerdem Tour-Drummer Wesley Mitchell und Bassist Zach Dawes, der für seine Arbeit an den jüngsten Alben von Sharon VAN Etten und Lana DEL REY bekannt ist, mitgewirkt.

Nach der "Twst Yr Wrsts"-EP (2014), dem Debütalbum "Youth Hunt" (2017) und der Doppel-Single "Gucci Gucci" (2018) ist "The Big Exercise" der vierte Release des niederländischen Trios bestehend aus Jaap van der Velde, Erik Woudwijk und Elias Elgersma. Produziert wurde es von der Band selbst in Schenk Studio in Amsterdam, gemischt wurde es von Casper van der Lans, das Mastering übernahm Mikey Young (Total Control, Eddy Current Suppression Ring).Bereits 2018 beschrieb The Guardian The Homesick in der Rubrik "Ones to Watch" als "an eccentric Dutch trio bringing a sense of humour - and some unusual transportation - to their scratchy, eclectic post-punk". Via Sub Pop veröffentlichen die vielversprechenden Niederländer ihr Album "The Big Exercise" nun weltweit."Es ist das Gegenteil von dem Versuch, aufgenommene Musik auf die Bühne zu übertragen", beschreibt Elgersma. "Wir haben diese Songs schon eine ganze Weile live gespielt, deshalb wollten wir für dieses Album das Potential dieser Songs im Studio weiter ausschöpfen." "Ich halte The Homesick in erster Linie für eine Popband", so Van der Velde. "Würde man einem Laien eine Scott Walker-Platte aus der späten Ära vorstellen, würde sie wahrscheinlich auf flache Ohren stoßen. Aber wenn man sie in die richtige Szene eines guten Films setzt, könnte diese Person endlich ihr Potential verstehen. The Homesick darf in diesem Pop-Rahmen herumspielen, und unser Ziel ist es, zu erforschen, was darin möglich ist."

Die Münsteraner Indie- und Punkrockband Muff Potter hat sich mit ausverkauften Shows in 2018 und 2019 zurückgemeldet! Das Quartett veröffentlichte zwischen 1993 und 2009 sieben gemeinsame Alben, vier davon hat das Label Grand Hotel van Cleef bereits auf Vinyl wiederveröffentlicht. Jetzt wird die Reihe mit den Reissues (Colored Vinyl) von "Muff Potter" (1996), "Schrei wenn du brennst" (1997) und "Gute Aussicht" (2009) komplettiert.

"Gold Past Life" ist das neueste Werk des Indie-Folk-Rockers Eric D. Johnson alias Fruit Bats. Die von Johnsons weichem Falsett geprägte Musik beschreibt er selbst als "rustikaler Bee Gees-Sound". "Gold Past Life" enthält mehr Keyboard-Einflüsse als frühere Fruit Bats-Veröffentlichungen des ehemaligen The Shins-Mitglieds und eine ganze Reihe von Gästen, u.a. Meg Duffy (Hand Habits), Greta Morgan (Springtime Carnivore, Vampire Weekend) und Neal Casal (Circles Around The Sun). "Gold Past Life" markiert sowohl ein Ende als auch einen Anfang. Es ist der Abschluss einer unbeabsichtigten thematischen Trilogie von Platten, die mit "EDJ" 2014 begann (eine Solo-CD nach Namen, aber eine Fruit Bats-Veröffentlichung im Geiste) und mit "Absolute Loser" 2016 einen Höhepunkt erreichte. Diese drei Alben entstanden in Jahren des Verlustes und der anhaltenden Angst vor dem aktuellen politischen Klima. "Ich habe Musik geschrieben, um mich zu trösten", sagt Johnson über diese Zeit. Aber diese Lieder auf "Gold Past Life" stellen auch Neuanfänge dar - Reisen, die darauf warten, dass sie es durch schwierige Zeiten schaffen. Tatsächlich ist die Vorstellung, in einen Van zu steigen, um sich buchstäblich und metaphorisch zu bewegen, genau das, worum es bei "Gold Past Life" geht. Es geht darum, Vorstellungen von idealisierter Nostalgie ("Gold Past Life") und den Prozess der Erdung in der Gegenwart abzulehnen, sowohl geografisch ("A Lingering Love", "Ocean") als auch spirituell ("Drawn Away"). Mit "Gold Past Life" will Johnson mehr Optimismus und Hoffnung in die Welt bringen: "Fruit Bats macht existenzielle Make-Out-Musik", beschreibt er mit einem Lächeln. "Aber du kannst auch gerne tiefer eintauchen, wenn du willst. Gute Popmusik sollte so erhaben sein." [ENG] Gold Past Life marks both an end and a beginning. It's the end of an unintentional thematic trilogy of records that began with 2014's EDJ (a solo record by name, but a Fruit Bats release in spirit) and hit a peak with 2016's Absolute Loser. They encompassed years of loss, displacement, and the persistent, low-level anxiety of the current political climate. They were written in the wake of friends who left these earthly confines and families that could have been. "I wrote music to comfort myself," says Johnson of those times. "It was a soothing balm." But these salves, these songs on Gold Past Life, also represent new beginnings-the journeys that await after making it through troubled times. In fact, the notion of getting in a van to move on-literally and metaphorically-is exactly what Gold Past Life is all about. It's about rejecting notions of idealized nostalgia ("Gold Past Life") and the process of grounding oneself in the present, both geographic ally ("A Lingering Love," "Ocean") and spiritually ("Drawn Away"). "Fruit Bats makes existential make-out music," he describes with a chuckle. "But you're also welcome to dive into it deeper if you want. Good pop music should be sublime like that."

“Remind Me Tomorrow" ist Sharon Van Ettens erstes Album
nach fast fünf Jahren Pause und entstand in einer Phase von Sharons Leben, in der sie wahrlich keine Langweile hatte: Sie war schwanger, studierte Psychologie, sprach für die Nextflix-Serie The OA vor - und bekam die Rolle. Van Etten wirkte musikalisch an David Lynchs Revival von Twin Peaks mit. Abseits der Leinwand schrieb sie das erste Mal Filmmusik für Katherine Dieckmanns Film "Strange Weather" und steuerte den abschließenden Song für Tig Notaros Show "Tig" bei. Zwischen all diesen Unternehmungen stahl sie sich immer mal wieder eine
Stunde, um an ihrem Album zu arbeiten. Die Songs wurden von Van Ettens Originaldemos durch Arrangements von John Congletons transportiert. Congleton half dabei, das
charakteristische Sharon Van Etten-Verhältnis zu verändern, was das Album letztlich energiegeladener macht. Die Songs sind so resonant wie eh und je, die Themen sind immer noch ein ehrlicher und subtiler Ansatz für Liebe und Sehnsucht, aber Congleton betont in Van Ettens Sound neue Eigenheiten. Im Laufe von „Remind Me Tomorrow“ wendet sich Sharon Van Etten den treibenden, dunkel schimmernden Stimmungen zu. In seiner mutigen Intimität ist Remind Me Tomorrow ein ambitioniertes
Album. Van Ettens Leidenschaften, seien es die musikalischen, emotionalen oder die für neue Berufswege, Projekte und lebenslange Rollen, machen dieses Album aus. Die Spannung aus Überarbeitung und Prokastination, aus Dingen, die man tun muss und Dingen, die man tun will, macht "Remind Me Tomorrow" zu einem echten Herzenswerk, zu einem "Labour Of Love".

Seine Aufrichtigkeit und Geradlinigkeit sind legendär - vielen gilt Tom Liwa als bester deutschsprachiger Singer/Songwriter. Nach "Ich liebe Menschen wie ihr", dem 2012 veröffentlichten Quasi-Comeback-Album der Flowerpornoes, und "Umsonst & Draußen" von 2015, Liwas erstem Album für Grand Hotel van Cleef, ist viel passiert. Zunächst spielte der Duisburger Songpoet, der jetzt in der Nähe von Soest auf dem Land wohnt, jede Menge Konzerte. Viele davon privat, sowohl mit den Flowerpornoes als auch solo. Zudem schrieb er ein - noch nicht veröffentlichtes - Buch, hatte seine erste Ausstellung mit Zeichnungen und wurde noch einmal Vater. Weiterhin nahm er mit seinem Jugendfreund Mike Krollmann unter dem Namen Sundown ein wunderschönes, zart psychedelisches Album in englischer Sprache auf. Und schließlich arbeitete er an "Ganz normalen Songs". Das heißt einer weiteren ausdrucksstarken Liedersammlung, die mit sensiblen akustischen Gitarrenklängen und brillanten Texten das gesamte Spektrum zwischen Melancholie und Zynismus ausleuchtet. Das warmherzige Album wurde von Tobias Levin (Tocotronic, Ja Panik) gemischt und
gemastert. "Noch nie hat Musik von mir so fantastisch geklungen", bedankte sich Liwa bei Levin. "Noch nie wurde eins meiner Alben mit soviel Liebe zum Detail fertiggestellt."