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Wooden Shjips, long-time leaders of the contemporary psychedelic movement, expand their sound with V. The quartet of Omar Ahsanuddin, Dusty Jermier, Nash Whalen and Ripley Johnson augment their already rich sound with laid back, classic summer songs. The songs were written during the summer of 2017 by singer and guitarist Ripley Johnson as an antidote to the pervasive anxiety both political and natural. As Ripley tells it, "We had huge forest fires just outside of Portland and there was intense haze and layers of ash in the city. I was sitting on my porch every evening, watching ash fall down like snow, the sky looking like it was on fire. It was an apocalyptic feeling. Summer in Portland is usually really chill and beautiful, and we were working on a 'summer record,' but the outside world kept intruding on my headspace." V., a graphic representation of the Peace sign, seemed apt to an album focused on the power of peace, beauty and resistance. The music is a balm against the noise and negativity.

Die auf 1000 Stück limitierte 7" Single enthält die Album-Auskopplung ,Soul Of Fire" und die exklusive B-Seite ,Rip Van Winkle". Die Band WITCH entstand aus der Verbindung gegensätzlicher Einflüsse. J Mascis (DINOSAUR JR.) und sein langjähriger Freund Dave Sweetapple gründeten erst vor kurzem die Hardrock Band. Mit Kyle Thomas und Asa Irons, Mitglieder der Avant-Folk Band FEATHERS, fanden sie willige Mitstreiter. Die vier erschaffen einen mächtig klingenden Angriff auf die Hörorgane, der dem klassischen Heavy Metal Sound der frühen 70er Tribut zollt und dabei trotzdem modern klingt. Das selbstbetitelte Debütalbum von WITCH, das im März auf TeePee erscheinen wird, wurde zusammen mit Engineer John Agnello aufgenommen, der den Fußnotenlesern durch seine Arbeit bei Alben von DINOSAUR JR., J MASCIS + THE FOG, EARLY MAN, SON VOLT und SCREAMING TREES bekannt sein dürfte.

Was als ein loses Konzeptalbum mit Jingles und Werbespots begann, wurde zu einem der außergewöhnlichsten Alben jeder Ära - es ist das letzte 'Pop'-Album von The Who.

Das ikonische Cover-Design schufen David King und Roger Law und porträtierten damit ein kühnes Abbild der Zeit.

In Summe eine glorreiche Mischung aus klassischer, kraftvoller Who-Instrumentierung, melodischen Harmonien und satirischen lyrischen Bildern, die sich für das erst dritte Album der Gruppe herauskristallisiert haben – ein beinah konkurrenzloser Ehrgeiz und Umfang in dieser Zeit. Mit Klassikern wie „I Can See for Miles“

"Wir hatten gehofft, kostenlose Jaguars zu bekommen. Wir bekamen fünfzig Dosen kostenlose Baked Beans".

"The Who Sell Out" erscheint als Super-Deluxe Edition, 2LP und 2CD.

Die Super-Deluxe Edition kommt mit 5CDs und einer Bonus 7“. Die Box enthält insgesamt 112 Tracks, davon viele unveröffentlicht. Auch enthalten ist ein 80 Seiten hard-back full-colour Buch inklusive seltenen Fotos, Track-Anmerkungen und neue Linernotes von Pete Townshend, sowie Kommentare von zum Beispiel Pete Drummond (Radio Caroline DJ), Chris Huston (Talentmasters Studio) und Richard Evans (designer). Außerdem kommt die Box mit 9 Postern, verschiedenen Beilagen und mehreren Replikaten.

Die 2LP Versionen enthalten neben dem Originalalbum einige Highlights des Box-Sets.

Die 2CD Version enthält zusätzlich ein 16-seitiges Booklet.

Was als ein loses Konzeptalbum mit Jingles und Werbespots begann, wurde zu einem der außergewöhnlichsten Alben jeder Ära - es ist das letzte 'Pop'-Album von The Who.

Das ikonische Cover-Design schufen David King und Roger Law und porträtierten damit ein kühnes Abbild der Zeit.

In Summe eine glorreiche Mischung aus klassischer, kraftvoller Who-Instrumentierung, melodischen Harmonien und satirischen lyrischen Bildern, die sich für das erst dritte Album der Gruppe herauskristallisiert haben – ein beinah konkurrenzloser Ehrgeiz und Umfang in dieser Zeit. Mit Klassikern wie „I Can See for Miles“

"Wir hatten gehofft, kostenlose Jaguars zu bekommen. Wir bekamen fünfzig Dosen kostenlose Baked Beans".

"The Who Sell Out" erscheint als Super-Deluxe Edition, 2LP und 2CD.

Die Super-Deluxe Edition kommt mit 5CDs und einer Bonus 7“. Die Box enthält insgesamt 112 Tracks, davon viele unveröffentlicht. Auch enthalten ist ein 80 Seiten hard-back full-colour Buch inklusive seltenen Fotos, Track-Anmerkungen und neue Linernotes von Pete Townshend, sowie Kommentare von zum Beispiel Pete Drummond (Radio Caroline DJ), Chris Huston (Talentmasters Studio) und Richard Evans (designer). Außerdem kommt die Box mit 9 Postern, verschiedenen Beilagen und mehreren Replikaten.

Die 2LP Versionen enthalten neben dem Originalalbum einige Highlights des Box-Sets.

Die 2CD Version enthält zusätzlich ein 16-seitiges Booklet.

Limitierte Nachpressung einer Farbversion der Jubiläums-Edition des Debüts der hierzulande erfolgreichsten Vertreter des wahren Independent! - "...their 1990 self-titled debut paid homage to the American hardcore and grunge bands they fell in love with as kids,..." (allmusic.com) -THE NOTWIST, 1989 gegründet, damals bestehend aus Martin Messerschmidt, sowie den Brüdern Micha und Markus Acher - veröffentlichte vor gut dreißig Jahren ihr selbstbetiteltes Debüt-Album auf Subway Records, eine einzigartige Gratwanderung zwischen melodiösem Independent, metallischen Rock und explosiven Hardcore-Parts." Die dreizehn noisy Songs ließen erst erahnen, dass sich hier der Beginn einer ebenso großartigen wie ungewöhnlichen und vielfältigen Karriere zeigt: "Über weite Strecken eine ziemlich heftige Punk/Hardcore/Metal-Mischung, taucht am Ende der Platte doch eine frühe Notwist-Hymne auf: "Nothing Like You"." (laut.de) Der erste Schritt war getan, doch an Top 10 und Feuilleton dachte damals wahrscheinlich noch niemand:"Hello! Laugh and sing, dance and jump...GROOOOOARRRR! It's notwist but my twist! YES SIR!", so geschrieben auf der Seitenfalz der LP: "...this record features a good helping of double bass drum action, consistent cymbal abuse, guitar fret squealing and wheedling, lots of chords chug-chug-chugging, and even a few spots where Markus Acher (he of the laconic Teutonic vocalizing) actually essays a few disgruntled ur-screamo barks." (pitchfork.com) - "Ich war schon Fan von euch, als eure Musik noch Neil Young Hardcore hieß. (_) Metallica Riffs, mit Dinosaur Jr Gesang mit Englisch mit bayerischem Akzent - das ist genial." (Thees Uhlmann 2021)" -Limitierte farbige Vinyl-Versionen (neuer Vinylschnitt), eine neue CD-Auflage (Digital Remaster, alternatives Artwork) und Album Digital ab November 2021! Die LP mit beigelegtem Prägedruck, Insert und Polaroid-Replika, die CD mit Kreuzfalz-Kraftpapier-Booklet und Polaroid-Replika.

The Folk Implosion, bestehend aus Lou Barlow (von Dinosaur Jr. und Sebadoh) und John Davis, kündigen heute ihr erstes neues Album seit 25 Jahren an! „Walk Thru Me” erscheint am 28. Juni auf Joyful Noise Recordings.

Die erste Single des Albums, „Moonlit Kind", ist eine wippende, schimmernde Ode an die Nachtschwärmer. Der Song bietet einen Einblick in die Gedankenwelt von Barlow, der sich selbst als einen Bären, der "aus der Höhle kommt“ beschreibt. Mit nahöstlichen Instrumenten wie Setar, Oud, Saz und Tombak lassen Davis und Produzent Scott Solter (St. Vincent, Spoon, The Mountain Goats) den Song aufsteigen.

„Wie zum Teufel sollen wir das in einen Song verwandeln?" Das ist die Frage, die sich Lou Barlow und John Davis stellen, seit sie Anfang der 1990er Jahre The Folk Implosion mitbegründet haben. Ausgehend von improvisierten Jams mit Barlow am Bass und Davis am Schlagzeug entwickelt das Duo seine Beat-getriebenen Pop-Collagen von Grund auf neu. Diesen Prozess wendeten sie auf ihrer Debütkassette „Walk Through This World with the Folk Implosion“ an und kehren 30 Jahre später auf ihrem fesselnden, selbstreferenziellen Reunion-Album „Walk Thru Me“ zurück. Getrennt von ihren Wohnorten in Massachusetts und North Carolina arbeiteten Barlow und Davis aus der Ferne zusammen und erinnerten sich an ihre frühe Freundschaft als Brieffreunde. Eine schweißtreibende Bass- und Schlagzeugsession fand auf Barlows Dachboden statt, bevor sie einen Studiotermin mit dem Produzenten Scott Salter (St. Vincent, Spoon, The Mountain Goats) buchten. Kontraste und Vergleiche sind der Schlüssel zum Verständnis von „Walk Thru Me“ und der Folk Implosion als Ganzes. Abgesehen von den hörbaren Unterschieden zwischen Barlows sanfter Stimme und Davis' eindringlichen, schilfartigen Proklamationen sind ihre Herangehensweisen an das Songwriting auffallend unterschiedlich. Während Barlow seine Texte aus einer beschützenden väterlichen Perspektive heraus verfasste ("My Little Lamb"), zollte Davis seinem verstorbenen Vater Tribut und beleuchtete ihre komplizierte Beziehung ("The Day You Died"). Schließlich inspirierte Davis' Studium der persischen Musik in den wöchentlichen Zoom-Stunden ihn zur Integration traditioneller nahöstlicher Instrumente wie Setar, Oud, Saz und Tombak. "Weil wir so weit voneinander entfernt sind, ist ein Teil dieses Albums mein verzweifelter Versuch, telepathisch mit John und Scott zu kommunizieren, die 700 Meilen von mir entfernt sind", sagt Barlow abschließend. "Ein großer Teil dessen, was ich als Folk Implosion betrachte, ist es, disparate Dinge zu nehmen und sie in Pop zu verwandeln."

Mit "Music For Kids" legen The Folk Implosion ihre Songs aus dem Soundtrack für den Kultfilm "Kids" (1995) neu auf.

1995 steuerten The Folk Implosion, die Band um Lou Barlow (Sebadoh, Dinosaur Jr) und John Davis den Löwenteilanteil zum Soundtrack des Harmony Korine Kultfilms "Kids" bei. Die zusammen mit Engineer/Produzent Wally Gagel entstandenen Songs lieferten einen unschätzbaren klanglichen Kontrapunkt zu dem radikalen Film, den sie begleiteten. Fast 30 Jahre später erscheint nun "Music for Kids", ein Kompendium, das die zahlreichen Aktivitäten der Band zusammenfasst. Im Mittelpunkt stehen die Originalsongs sowie B-Seiten, unveröffentlichte Stücke und Remixe aus dieser Zeit. Die Tracks wurden neu gemastert und einige, wie der erfolgreichste Song des Duos "Natural One", sind zum ersten Mal auf Streaming-Diensten verfügbar. Die Neuauflage enthält außerdem zwei Remixe von den Dust Brothers und Unkle sowie eine Instrumentalversion von "Nothing Gonna Stop".

Nachgepressed in klassisch schwarz!Focus On Nature ist das neue Studioalbum des gefeierten Post-Psych/Independent Singer-Songwriters Nick Saloman und seiner Band The Bevis Frond. Fünfundsiebzig Minuten herrlicher Melodien, die sich zwischen 60er-Jahre-Psych, englischem Folk, den Seattle Art-Punks The Wipers, dem Buzzsaw-Pop von Dinosaur Jr. und Hendrix-esken Erkundungen bewegen. Ihre Musik hat immer etwas spielerisch Englisches an sich. Die Kult-Ikonen, die sicherlich The Lemonheads, Teenage Fanclub, Elliot Smith, Pavement und Dinosaur Jr. beeinflussten, haben eine weitere schräge Mischung aus melodischer, klaviergeführter Melancholie, akustischen Grübeleien, kratzigem Garagen-Rock mit punkigem Einschlag und voller Gitarren-Histrionik produziert. Wie der viel gelobte und äußerst erfolgreiche Vorgänger "Little Eden" befasst sich die neue Platte mit dem Überdruss der Welt, füllt aber eine größere Leinwand aus: Fast Food und globale Erwärmung, gebrochene Herzen und lange Nächte, alltägliche Unsterblichkeit und Gottes Geschenk - all das findet seinen Platz. Es ist wie Townshend in seiner thematischsten Phase; Big Star in all ihrer akustischen Pracht, perfekt ausbalanciert mit der punkigen Garage-Rock-Combo, die auf "Empty" mit Gilmour-Breaks endet, die das Ganze zur Größe erheben. "Sie mischen immer noch Pop, Punk und Psych mit schwindelerregender Wirkung. The Guardian "Selbstreflexion gepaart mit einer reumütigen Bestandsaufnahme des aktuellen Zustands der Nation." Uncut zu Little Eden- Erhältlich auf Ltd Double Classic Black Vinyl mit DLC und/oder als CD im Digisleeve -

Weiße Vinyl LP inklusive Textblatt und mit Downloadcode. Die Erfinder des Lo-Fi-Indie-Rock kehren mit einem 15-Track-Blaster der melodischen Melancholie zurück. Auf ihrem ersten Studioalbum seit "Defend Yourself" (2013) liefern Lou Barlow, Jason Loewenstein und Bob D'Amico ein Sammelsurium von wunderschön dysfunktionalen Melodien, die auf ihre besten College-Rock-Hymnen zurückgehen. Hier ist Barlow mit seinem introvertierten Songwriting am besten; er liefert einen Strom von Geschichten, die sich selbst in Frage stellen und haut die Einzeiler nur so raus, unterbrochen von verstimmten Gitarren und wirbelnden Tempowechseln. Loewenstein steht Barlow in Nichts nach, und sorgt für die gefühlt härteren Rock-Momente, nicht ohne den gewissen Hauch Weirdness. Eine körnige Post-Grunge-Postkarte, umhüllt von bittersüßen Melodien mit einem Nachgeschmack, der ein reiner Herzschmerz ist. Weitere Songs über das falsche Aufwachsen für diejenigen, die weiterhin vom Leben überrascht werden - alles unleserlich handschriftlich und liebevoll auf Vinyl geschrieben.

Robert Cray hat, während der letzten vier Jahrzehnte die Grenzen zwischen Blues, Soul und R&B verschmelzen lassen, 5 Grammys gewonnen (15x nominiert!) und 20 Alben veröffentlicht. Sein neues Album "That's What I Heard" wurde in den berühmten Capitol Records Studios aufgenommen und von Steve Jordan (Sheryl Crow, Josh Groban, Keith Richards, Boz Scaggs) produziert. Das Album ist eine schöne Mischung aus Blues, Soul, Boogaloo und Gospel. Als Gastmusiker sind Ray Parker Jr and Steve Perry.

Pinky Pinky haben ein gutes Bauchgefühl. Während einer Ära von grenzenlosen Ablenkungen, gesellschaftlichen Belastungen und klanglichen Trends konzentrieren sich die drei besten Freunde darauf, zwischen all dem Lärm glücklich zu sein. Das ist auf ihrer neuen Musik zu hören, die auf zwei früheren EPs und mehreren Tourneen direkt nach der High School aufbaut, was ihnen viele frühe Fans einbrachte, u.a. große Rock-Stars wie Dave Grohl, Brian Bell, Weezer, Albert Hammond, The Strokes. Die erste Album ist ein Patchwork-Quilt aus Garage-Rock und Oddball-Indie mit Pop-Sensibilitäten, produziert von Hanni El Khatib & Jonny Bell. Es ist klassisch im Bass, Schlagzeug und Gitarrenkontext verwurzelt, aber wird durch die Perspektiven eines Trios von Jugendlichen aus LA gestützt, die über ihre alltäglichen Beobachtungen, Ängste und Leidenschaften schreiben. Deshalb ist es unprätentiös, roh und unvorhersehbar verrückt.

Hier ist Oscillate von PG.LOST - das neue Album der Band, welche pures Drama und Katharsis lebt. Ihr fünftes Gesamtwerk - und erstes seit dem erfolgreichen 2016er Versus - braucht mit dem ausgeprägtem Verständnis von Spannung/Entspannung einen Vergleich mit Werken von Mono, Explosions in the Sky und Godspeed You! Black Emperor nicht zu scheuen. Mit Einflüssen, die von der emotionalen Wucht von Big Thief über den erfinderischen Geist des Krautrock bis hin zur Brutalität von Neurosis und dem dunklen Experimentalismus von Coil reichen, verflechten sich diese schwereren Elemente und öffnen sich in der Weite gar bis Fennesz oder Tim Hecker. Eine neue Ausrichtung, welche eine schimmernde Schönheit und Tiefe enthüllt, wie sie in der heutigen überkomprimierten und überproduzierten Version "moderner" Musik selten zu finden ist. Das Titelstück beginnt mit einer blühend dunklen Ambientpassage, ein aufsteigender Gitarren-/Synth-Part, der die Spannung aufbaut bis die endgültige Befreiung durch einem großen Refrain, gigantische Wellen von Gitarrenklängen und Percussion-Dichte erreicht wird. Oscillate steht exemplarisch für das Album als Ganzes - massiv im Umfang und noch größer im Klang. Oscillate ist nicht nur Instrumentalmusik, es ist ein eigener Film, projeziert in einem Kino mit einem makellosen Soundtrack, der mit 120 db explodiert. Das Album wurde von der Band in ihrem eigenen Studio aufgenommen und von Magnus Lindberg von Cult of Luna gemischt und gemastert. Souverän in der Ausführung ist Oscillate acht Tracks wahrer dramatischer Bombast und ein gewaltiger Schritt vorwärts für die Band - vier Jahre warten haben sich gelohnt. Für Fans von Mono, Explosions In The Sky, Mogwai, Cult of Luna, EF, Caspian, Russian Circles Band Info: PG.LOST wurde 2004 in Norrköping, Schweden, gegründet und besteht aus Mattias Bhatt, Martin Hjertstedt (ex- Ghost), Gustav Almberg (The Great Discord) und Kristian Karlsson (Cult of Luna). Auf der Suche nach einem einzigartigen Klang und der Liebe zu Post-Rock, Ambient und Shoegaze mit einem Hang zum Post-Metal, veröffentlichte die Band 2006 und 2007 ihre selbstbetitelten sowie die Yes, I Am-EPs. Daraufhin veröffentlichten PG.LOST 2008 ihre Debut-LP It's Not Me, It's You! Es folgten In Never Out, Key, die Split-LP mit Wang Wen und zuletzt Versus.

Das neue Album von Misty Coast in limitierter Auflage als White Vinyl!

Hinter Misty Coast verbergen sich Linn Frokedal und Richard Myklebust. Ihr neues Album "Nevereverending" ist der Nachfolger des Debütalbums "When I Fall From The Sky" von 2021. Die musikalischen Wurzeln des norwegischen Duos gehen auf die Noise-Rock-Lieblinge The Megaphonic Thrift zurück, und ihre Vorliebe für ungeschliffene Produktionen, Fuzz-Pedale und großartige Pop-Melodien ist deutlicher denn je, mit verträumten Atmosphären, eingängigen Melodien und psychedelischen Vibes. Mit Gastauftritte von Kim Age Furuhaug, Anne Lise Frokedal, Hakon Brunborg Kjenstad und Tuvaband. In limitierter Auflage auf White Vinyl. Für Fans von: The Flaming Lips, My Bloody Valentine und Warpaint.

Zweites Studioalbum des Hamburger Indietrios um Gitarrist und Sänger RICK MCPHAIL (TOCOTRONIC) als CD plus Bonus-CD und Vinyl-LP auf dem bandeigenen Label THE UPPER ROOM. Seit 2004 ist RICK MCPHAIL den Meisten als viertes Bandmitglied von TOCOCTRONIC bekannt, doch der aus Maine stammende Hamburger hat bereits vorher mit Bands wie VENUS VEGAS und seitdem mit GLACIER und MINT MIND ganz eigene Wege verfolgt. Nach dem Debüt Near Mint (2016) und der EP My New Skateboard (2018) legen MINT MIND im neuen Line-Up mit TIM WENZLICK am Schlagzeug und CHRISTIAN KLINDWORTH an der zweiten Gitarre zehn brandneue Songs vor, die exemplarisch die raue Soundästhetik der 60 s Fuzz-Garage-Ära mit der Experimentierfreude des Post Punk, New Wave und College Rock verbinden. Einflüsse von THE SEEDS bis DINOSAUR JR., THE STOOGES bis WIRE oder THE KINKS bis hin zu den PIXIES gesellen sich selbstverständlich zueinander, simple Songstrukturen bieten umso mehr Raum für Sounds, Effekte und dynamisches Auf und Ab. Vom noisigen Zweiminüter ( I Love A Good Queue ) bis zum über zehn Minuten langen Titelsong spielen sich MINT MIND mit erfreulicher Lässigkeit durch die besten Momente der Undergrond-Musik. Produziert und aufgenommen mit ZAC JOHNSON (ex READYMADE), in RICK s THE UPPER ROOM-Studio, gemastert von PHILIPP WELSING (MANDO DIAO, CALLEJON, PHILLIP BOA, GURR). Bonus-CD und Downloadcode der LP enthalten die Songs des ersten Albums und der EP! Indie-Tipp!

MAN ON MAN ist das queere Projekt von Roddy Bottum (Imperial Teen, Faith No More) und Joey Holman (HOLMAN), deren selbstbetiteltes Debütalbum 2021 als 'eine neue Art queere Hymne, die Körperbild und Vielfalt zelebriert, aber gleichzeitig ironisch und subversiv bleibt' gefeiert wurde. Auf PROVINCETOWN verfeinert das New Yorker Paar seine Songwriting- und Produktionsskills mit einer adrenalingeladenen Agenda. Abgemischt von Steven James Aguilar (The Head & The Heart, Moby) und mit J Mascis (Dinosaur Jr.) als Gast präsentieren sie Themen der Ermutigung und Unterstützung für die queere Community auf eine Weise, die als provokativ und unorthodox gesehen werden kann, als laute, aggressive Rockmusik mit einer Message. Wenn MAN ON MAN die Welt mit den schwulen Hymnen zweier sich unterstützender Liebender bekannt machte, geht PROVINCETOWN Risiken ein, stellt sich auf die Straße und schreit nach dem, woran es glaubt.

Lucy Dacus' drittes Album “Home Video” basiert auf Erinnerungen ihrer Coming-of-Age-Jahre in Richmond, Virginia. Viele der Songs beginnen auf die Weise, wie Memoiren es tun – zum Beispiel: „In the summer of ’07 I was sure I’d go to heaven, but I was hedging my bets at Vbs” – und alle haben die Passion, den Humor und die Ehrlichkeit von erfrischend autobiographischen Texten. Am wichtigsten aber: das neue Album der amerikanischen Songwriterin zeugt wie kein anderes davor von ihrer Fähigkeit persönliche Empfindungen in universelle zu verwandeln. “I can’t hide behind generalizations or fiction anymore,” sagt Dacus darüber. Denn während ihre Songs seit jeher einen nostalgische Anstrich haben, öffnet sich Dacus auf dem neuen Album komplett! Während die lange Zeit auf Tour in Lucy den Wunsch nach ihrer Heimatstadt immer größer werden ließ, fand sie nach ihrer Rückkehr in Richmond ein Zerrbild ihrer selbst vor Ort wieder. Plötzlich schienen Menschen, die sie nicht kannte, sie besser zu kennen, als sie sich selbst und Fremde tauchten immer wieder vor ihrer Tür auf, um sie mit ihrer Version Dacus‘ zu konfrontieren. “You used to be so sweet,” singt sie dementsprechend auf dem Opener "Hot & Heavy", “now you're a firecracker on a crowded street.” Und das in einer Zeit, als sie ihr Zuhause am meisten brauchte. So brach Lucy kurzerhand nach einem Monat Stille auf, um im August 2019 in den Trace Horse Studios in Nashville mit ihren loyalen Freunden und Bandkollegen Jacob Blizard, Collin Pastore und Jake Finch an neuem Material zu arbeiten. Ihre boygenius Kolleginnen Phoebe Bridgers und Julien Baker stießen hinzu um ihre Stimmen den Chorussen von „Please Stay“ und „Going Going Gone“ zu leihen und auch jeder für sich noch neue Solo-Songs während der Sessions aufzunehmen. Das „Home Video“ zum hoffentlich bald nahenden Ende dieser außergewöhnlichen, wie furchterregenden Zeit erscheint, wirkt wie vorbestimmt. “I don’t necessarily think that I’m supposed to understand the songs just because I made them,” sagt Dacus im Videocall, “I feel like there’s this person who has been in me my whole life and I’m doing my best to represent them.” Nach mehr als einem Jahr zuhause und in der Videoscreens und Anrufe größtenteils die einzig mögliche Form von menschlichem Kontakt war, ist das Schwelgen in der Vergangenheit eh für viele zum Standard geworden. In diesem Zuge ist „Home Video“ ein einzigartiges Beispiel dafür, wie man aus Verletzlichkeit Stärke gewinnen kann. Dacus‘ Stimme, sowohl die gesungene als auch ihre innere, bieten einem dafür die nötige Kraft, das Fundament und den Glaube.