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Buffalo Tom (Bill Janovitz, Chris Colbourn und Tom Maginnis) gründeten sich 1984 an der University of Massachusetts in Amherst - einer Brutstätte von Post-Punk-Gitarrenbands wie Dinosaur Jr. und Pixies. Die drei langjährigen Bandmitglieder erkennen die Leistung ihrer Langlebigkeit als kreative Einheit an. Anfänglich boten sie einen rauen, treibenden Sound, der Janovitz" imposanten Gitarrensound hervorhob, doch der frühe Ansatz von Buffalo Tom wich einem melodischeren, aber nicht weniger unverwechselbaren Stil. Die Band hat zehn Studioalben veröffentlicht, das jüngste, Jump Rope, erschien Anfang dieses Jahres. "Big Red Letter Day" wurde 1993 veröffentlicht. Auf ihrem vierten Album machten sie das, was sie sehr gut können, aber mit mehr Glanz in der Produktion. Das Album wurde in LA von den Robb Brothers aufgenommen und enthält zahlreiche Publikumslieblinge, vor allem: "Sodajerk", 'I"m Allowed", 'Treehouse" und 'Late At Night". Die Band erlangte neue Berühmtheit, als "Late At Night" in einer Schlüsselszene der kurzlebigen TV-Kultserie "My So Called Life" mit Claire Danes und Jared Leto in den Hauptrollen zu hören war, die Mitte der 90er Jahre ausgestrahlt wurde. Der Song kam nicht nur in der Folge vor, sondern die Band wurde auch bei der Aufführung des Songs gezeigt. Der Rolling Stone bezeichnete den Song in einem Bericht über die Band als "inspirierte, geradlinige Power-Pop-Sammlung", und Spin schrieb: "Die Leidenschaft fühlt sich echt an und die Musik ist erhaben."

Buffalo Tom (Bill Janovitz, Chris Colbourn und Tom Maginnis) gründeten sich 1984 an der University of Massachusetts in Amherst - einer Brutstätte von Post-Punk-Gitarrenbands wie Dinosaur Jr. und Pixies. Die drei langjährigen Bandmitglieder erkennen die Leistung ihrer Langlebigkeit als kreative Einheit an. Anfänglich boten sie einen rauen, treibenden Sound, der Janovitz" imposanten Gitarrensound hervorhob, doch der frühe Ansatz von Buffalo Tom wich einem melodischeren, aber nicht weniger unverwechselbaren Stil. Die Band hat zehn Studioalben veröffentlicht, das jüngste, Jump Rope, erschien Anfang dieses Jahres. Birdbrain ist das zweite Album der Band, das mit Hilfe von J Mascis produziert wurde. Die Songs von "Birdbrain" sind zu Live-Favoriten geworden, darunter der epische Titelsong und "Enemy". Bill Janovitz sprach über den Songwriting-Prozess für dieses Album und sagte: "Ich denke, das Interessante an Birdbrain ist, dass sich das Songwriting verändert hat. Ich hatte alles auf der ersten Platte geschrieben. "Birdbrain" ist eine Art melancholischer Track, aber das meiste davon, wie "Fortune Teller" oder "Directive", das sind in vielerlei Hinsicht sehr wütende Songs. Für mich war das viel punkrockiger, aber wir haben uns in diese Richtung bewegt, und ich weiß nicht, warum. Aber Chris hat angefangen zu schreiben. Chris singt und schrieb "Baby" und die Art und Weise, wie wir schrieben - wir schrieben nicht im selben Raum zusammen - aber wir brachten diese Ideen zueinander und trieben sie herum."

Buffalo Tom (Bill Janovitz, Chris Colbourn und Tom Maginnis) gründeten sich 1984 an der University of Massachusetts in Amherst - einer Brutstätte von Post-Punk-Gitarrenbands wie Dinosaur Jr. und Pixies. Die drei langjährigen Bandmitglieder erkennen die Leistung ihrer Langlebigkeit als kreative Einheit an. Anfänglich boten sie einen rauen, treibenden Sound, der Janovitz" imposanten Gitarrensound hervorhob, doch der frühe Ansatz von Buffalo Tom wich einem melodischeren, aber nicht weniger unverwechselbaren Stil. Die Band hat zehn Studioalben veröffentlicht, das jüngste, Jump Rope, erschien Anfang dieses Jahres. 1992 nahm die Band ihr drittes Album "Let Me Come Over" auf, auf dem sie eine Reihe von Songs, die sie zu Hause und unterwegs entwickelt hatten, mit ihrem Live-Power-Trio-Sound und einigen akustischeren Gitarrenballaden mischte. Die Single "Taillights Fade" aus diesem Album wurde zu ihrem Markenzeichen. Auf ihren ersten beiden Alben bauten Buffalo Tom gewaltige Gitarrenlandschaften und beherrschten eine naturalistische Version der Dynamik von leise zu laut. Für ihr drittes Album haben Buffalo Tom ihre Haut ein wenig, aber nicht vollständig abgestreift und ihren Charme stärker in den Vordergrund gestellt. "Let Me Come Over" ist der Sound des Trios, das sich aus dem insularen Underground in die weite Welt des "alternativen" Rocks begibt - und dabei mehr oder weniger seine besten Moves mitbringt.

Die auf 1000 Stück limitierte 7" Single enthält die Album-Auskopplung ,Soul Of Fire" und die exklusive B-Seite ,Rip Van Winkle". Die Band WITCH entstand aus der Verbindung gegensätzlicher Einflüsse. J Mascis (DINOSAUR JR.) und sein langjähriger Freund Dave Sweetapple gründeten erst vor kurzem die Hardrock Band. Mit Kyle Thomas und Asa Irons, Mitglieder der Avant-Folk Band FEATHERS, fanden sie willige Mitstreiter. Die vier erschaffen einen mächtig klingenden Angriff auf die Hörorgane, der dem klassischen Heavy Metal Sound der frühen 70er Tribut zollt und dabei trotzdem modern klingt. Das selbstbetitelte Debütalbum von WITCH, das im März auf TeePee erscheinen wird, wurde zusammen mit Engineer John Agnello aufgenommen, der den Fußnotenlesern durch seine Arbeit bei Alben von DINOSAUR JR., J MASCIS + THE FOG, EARLY MAN, SON VOLT und SCREAMING TREES bekannt sein dürfte.

Nachgepressed in klassisch schwarz!Focus On Nature ist das neue Studioalbum des gefeierten Post-Psych/Independent Singer-Songwriters Nick Saloman und seiner Band The Bevis Frond. Fünfundsiebzig Minuten herrlicher Melodien, die sich zwischen 60er-Jahre-Psych, englischem Folk, den Seattle Art-Punks The Wipers, dem Buzzsaw-Pop von Dinosaur Jr. und Hendrix-esken Erkundungen bewegen. Ihre Musik hat immer etwas spielerisch Englisches an sich. Die Kult-Ikonen, die sicherlich The Lemonheads, Teenage Fanclub, Elliot Smith, Pavement und Dinosaur Jr. beeinflussten, haben eine weitere schräge Mischung aus melodischer, klaviergeführter Melancholie, akustischen Grübeleien, kratzigem Garagen-Rock mit punkigem Einschlag und voller Gitarren-Histrionik produziert. Wie der viel gelobte und äußerst erfolgreiche Vorgänger "Little Eden" befasst sich die neue Platte mit dem Überdruss der Welt, füllt aber eine größere Leinwand aus: Fast Food und globale Erwärmung, gebrochene Herzen und lange Nächte, alltägliche Unsterblichkeit und Gottes Geschenk - all das findet seinen Platz. Es ist wie Townshend in seiner thematischsten Phase; Big Star in all ihrer akustischen Pracht, perfekt ausbalanciert mit der punkigen Garage-Rock-Combo, die auf "Empty" mit Gilmour-Breaks endet, die das Ganze zur Größe erheben. "Sie mischen immer noch Pop, Punk und Psych mit schwindelerregender Wirkung. The Guardian "Selbstreflexion gepaart mit einer reumütigen Bestandsaufnahme des aktuellen Zustands der Nation." Uncut zu Little Eden- Erhältlich auf Ltd Double Classic Black Vinyl mit DLC und/oder als CD im Digisleeve -

Im Leben geht es auf und ab. Manchmal rafft man sich auf, nur um wieder heruntergezogen zu werden. LADYHAWK wissen das. Sie standen wieder auf, gingen ins Studio und flogen vielleicht ein wenig zu nah an die Sonne, so dass sie mit angebrannten Flügeln wieder im Schatten landeten. Von dort hoben sie ihre versengten Instrumente auf, schoben die einzelnen Stücke zusammen und ließen sie so liegen, wie sie fielen. Das Resultat hört über sechs Songs hinweg auf den Namen ,Fight For Anarchy" kommt ganz ohne Bearbeitung oder Streichungen aus. Dabei zeigen LADYHAWK, dass sie wie SPOON, DINOSAUR JR oder TOM WAITS über ein ganzes Arsenal an Knurren und Lachen verfügen und ein musikalisches Gewitter erzeugen können, das niemals dieselbe Stelle noch einmal trifft.

DEEP WOUND? Dieser Name geistert seit Jahren durch die Hirne derer, die DINOSAUR JR als unabdingbaren Teil ihres Lebens verstehen. In genau dieser Band unternahm nämlich ein gewisser J Mascis seine ersten musikalischen Gehversuche (als Drummer.) und traf dort, was vielleicht wichtiger war, auf Lou Barlow. Der Rest ist, wie man so schön sagt, Geschichte. Auf dieser 24 Track Vinyl Compilation die J Mascis höchstpersönlich zusammengestellt hat, findet sich alles, was diese Hardcore/Punk Band jemals aufgenommen hat, natürlich auch die Aufnahmen der 1983 EP. Und hier noch was für Musikhistoriker: DEEP WOUND gelten gemeinsam mit SIEGE als Inspiration für den Grindcore. Klingt komisch? Ist aber so.

The Folk Implosion, bestehend aus Lou Barlow (von Dinosaur Jr. und Sebadoh) und John Davis, kündigen heute ihr erstes neues Album seit 25 Jahren an! „Walk Thru Me” erscheint am 28. Juni auf Joyful Noise Recordings.

Die erste Single des Albums, „Moonlit Kind", ist eine wippende, schimmernde Ode an die Nachtschwärmer. Der Song bietet einen Einblick in die Gedankenwelt von Barlow, der sich selbst als einen Bären, der "aus der Höhle kommt“ beschreibt. Mit nahöstlichen Instrumenten wie Setar, Oud, Saz und Tombak lassen Davis und Produzent Scott Solter (St. Vincent, Spoon, The Mountain Goats) den Song aufsteigen.

„Wie zum Teufel sollen wir das in einen Song verwandeln?" Das ist die Frage, die sich Lou Barlow und John Davis stellen, seit sie Anfang der 1990er Jahre The Folk Implosion mitbegründet haben. Ausgehend von improvisierten Jams mit Barlow am Bass und Davis am Schlagzeug entwickelt das Duo seine Beat-getriebenen Pop-Collagen von Grund auf neu. Diesen Prozess wendeten sie auf ihrer Debütkassette „Walk Through This World with the Folk Implosion“ an und kehren 30 Jahre später auf ihrem fesselnden, selbstreferenziellen Reunion-Album „Walk Thru Me“ zurück. Getrennt von ihren Wohnorten in Massachusetts und North Carolina arbeiteten Barlow und Davis aus der Ferne zusammen und erinnerten sich an ihre frühe Freundschaft als Brieffreunde. Eine schweißtreibende Bass- und Schlagzeugsession fand auf Barlows Dachboden statt, bevor sie einen Studiotermin mit dem Produzenten Scott Salter (St. Vincent, Spoon, The Mountain Goats) buchten. Kontraste und Vergleiche sind der Schlüssel zum Verständnis von „Walk Thru Me“ und der Folk Implosion als Ganzes. Abgesehen von den hörbaren Unterschieden zwischen Barlows sanfter Stimme und Davis' eindringlichen, schilfartigen Proklamationen sind ihre Herangehensweisen an das Songwriting auffallend unterschiedlich. Während Barlow seine Texte aus einer beschützenden väterlichen Perspektive heraus verfasste ("My Little Lamb"), zollte Davis seinem verstorbenen Vater Tribut und beleuchtete ihre komplizierte Beziehung ("The Day You Died"). Schließlich inspirierte Davis' Studium der persischen Musik in den wöchentlichen Zoom-Stunden ihn zur Integration traditioneller nahöstlicher Instrumente wie Setar, Oud, Saz und Tombak. "Weil wir so weit voneinander entfernt sind, ist ein Teil dieses Albums mein verzweifelter Versuch, telepathisch mit John und Scott zu kommunizieren, die 700 Meilen von mir entfernt sind", sagt Barlow abschließend. "Ein großer Teil dessen, was ich als Folk Implosion betrachte, ist es, disparate Dinge zu nehmen und sie in Pop zu verwandeln."

5CD+BluRay / Rock n Roll Star! zeichnet Bowies Weg zu Ziggy Stardust nach. Angefangen bei frühen Demos für zu Hause, über Radiosessions und Live-Auftritte bis hin zu Session-Aufnahmen, Outtakes und alternativen Versionen von den Aufnahmen zum Album The Rise and Fall of Ziggy Stardust

Rock 'N' Roll Star! enthält 29 unveröffentlichte Tracks, darunter frühe Songwriting-Demos, Aufnahmen von Davids Band The Arnold Corns, Proben in Bowies damaligem Zuhause Haddon Hall, BBC-Sessions, Singles, Live-Auftritte sowie Outtakes und alternative Versionen von den Original-Aufnahmesessions des Albums, die vom ursprünglichen Album-Produzenten Ken Scott neu gemischt wurden.

Zu den unveröffentlichten Highlights gehören eine alternative Version von "Lady Stardust", eine ungehörte Version des Deep-Cut-Klassikers "Shadow Man" und eine Up-Tempo-Aufnahme von The Who's "I Can't Explain", die er später verlangsamt und für das PIN-UPS-Album gecovert hat.

Die reine Audio-Blu-Ray enthält das definitive Remaster des Original-Ziggy Stardust-Albums aus dem Jahr 2012 in 96kHz/24bit PCM Stereo, das Album und zusätzliche Mixe aus dem Jahr 2003 in Dts-hd Master Audio 5.1 sowie die Singles, Outtakes und alternative Versionen in 96kHz/24bit PCM Stereo.

Die Blu-Ray enthält außerdem eine Version des Ziggy StarDUST-Albums namens Waiting IN THE SKY (before THE StarMAN Came TO Earth), die von Trident Studio-Bändern vom 15. Dezember 1971 stammt und eine alternative Reihenfolge sowie vier Songs enthält, die es nicht auf das endgültige Album geschafft haben. Diese wird auch als limitierte Vinyl-LP am 20. April 2024 zum Record Store Day erhältlich sein. Außerdem gibt es eine 1-LP-Version von Rock 'N' Roll Star! mit den alternativen Aufnahmen und Abmischungen.

What Do We Do Now ist das fünfte Solo-Studioalbum, das J Mascis seit 1996 aufgenommen hat. Das ist natürlich kein besonders aggressiver Veröffentlichungsrhythmus, aber wenn man die Live-Alben, Gastauftritte und Aufnahmen mit seinen verschiedenen anderen Bands (Dinosaur Jr., The Fog, Heavy Blanket, Witch, Sweet Apple usw.) mit einbezieht, kann man mit den Worten von Lou Reed sagen: "J's week beats your year". What Do We Do Now begann in den letzten Tagen der Pandemie zu entstehen. In seinem eigenen Bisquiteen Studio begann J damit, eine Reihe von akustischen Stücken zu schreiben, die eine andere Dynamik haben als die Stücke, die er für Dino schreibt. "Wenn ich für die Band schreibe", sagt er, "versuche ich immer, an Dinge zu denken, in die Lou und Murph hineinpassen würden. Bei mir selbst denke ich mehr darüber nach, was ich mit einer Akustikgitarre machen kann, sogar bei den Leads. Dieses Mal habe ich natürlich ein Schlagzeug und elektrische Leads hinzugefügt, obwohl die Rhythmus-Parts immer noch akustisch sind. Normalerweise versuche ich, die Solosachen einfacher zu machen, damit ich sie selbst spielen kann, aber ich wollte unbedingt das Schlagzeug hinzufügen. Als ich damit angefangen habe, hat sich alles andere von selbst ergeben. So klang es am Ende viel mehr wie eine Bandplatte. Ich weiß nicht genau, warum ich das gemacht habe, aber es ist einfach so passiert." Diesmal sind zwei Gastmusiker mit von der Partie: Ken Mauri (von den B52s) aus Western Mass spielt bei einigen Stücken Klavier. Da J selbst einige Erfahrung mit den Tasten hat, sagt er auf die Frage, warum er einen Gastmusiker brauchte: "Ken ist großartig und er spielt alle Tasten. Ich habe versucht, auf dem ersten Fog-Album ein paar Keyboards zu spielen, aber ich fühle mich nur wohl, wenn ich die weißen Noten spiele, also ist das irgendwie einschränkend. (lacht) Heutzutage könnte ich einfach die Tonhöhe auf einem Mini-Mellotron ändern, um verschiedene Sounds zu spielen, aber schwarze Tasten sind einfach schwierig. Warum auch immer, ich haue lieber auf die weißen Tasten. Es scheint schwieriger zu sein, herauszufinden, wie man seine Finger um die anderen Tasten herum streckt." Mauri hat keine solchen Skrupel und spielt alle Tasten verdammt gut. Besonders toll klingt er bei "I Can't Find You", wo er als Jack Nitzsche zu Neil Young von J. eine der schönsten Melodien des Albums schafft. Der andere Gastmusiker, Matthew "Doc" Dunn, ist ebenfalls auf diesem Stück zu hören. Dunns Steel-Guitar macht die Musik sowohl breiter als auch weicher und verleiht ihr ein ganz klassisches Profil. Dunn ist ein vielseitiger Musiker aus Ontario, den J durch Matt Valentine kennengelernt hat. Nachdem J auf Docs großartiger Sub Pop-Single "Your Feel" aus dem Jahr 2022 mitgespielt hatte, fand er, dass es Zeit für eine Revanche war. Sowohl Dunn als auch Mauri tragen dazu bei, die Songs von akustischen Skizzen in ausgewachsene Post-Core-Power-Balladen zu verwandeln. What Do We Do Now ist das beste Soloprogramm, das J bisher geschrieben hat, und die Art und Weise, wie es präsentiert wird, ist einfach perfekt. Auf die Frage, ob er auf Tour gehen wird, um das Album zu unterstützen, sagt J, dass er einige Wochenendtermine wahrnehmen wird, aber wahrscheinlich keine Band zusammenstellen wird. Ich bin mir sicher, dass die Songs auch solo und akustisch großartig klingen werden, aber die Arrangements auf diesem Album sind wirklich großartig und geben Mascis' sofort erkennbarem Ansatz, Musik zu machen, einen coolen, anderen Dreh. Und was machen wir jetzt? Ich weiß es nicht. Aber anscheinend macht J. eine seiner besten Platten überhaupt. Hut ab vor ihm. - Byron Coley

Die Wiederveröffentlichung eines Klassikers: Deer Ticks Debüt-Meisterwerk War Elephant jetzt erhältlich auf "heavy metal grey" Zweifach-Vinyl mit einer Ätzung auf Seite D und dem Original-Cover-Artwork. Ein bedruckter Einleger liegt bei.

John McCauley III hat das Album im zarten Alter von 21 Jahren geschrieben, arrangiert, eingespielt und aufgenommen. Es ist voll von Liedern, die weiser und nuancierter sind, als man für einen jungen Mann in seinem Alter vermuten könnte. Die Texte sind nachdenklich und warmherzig, ganz im Stil von Johns Singer/Songwriter-Helden wie Townes van Zandt, Neil Young und Richie Valens. Das Album endet mit einer Coverversion des 1962 mit dem GRAMMY? ausgezeichneten Songs des Jahres "What Kind of Fool Am I" von Sammy Davis, Jr.

Ein Debütalbum das sich der Genrekategorisierung entzieht und schon jetzt als Klassiker gilt. Ein Barroom-Rock-Album voller Hooks, das mit der eingängigen Düsternis der 90er Jahre in Seattle ebenso verbunden ist wie mit dem Honky Tonk der späten 80er Jahre in Minneapolis und den 70er Jahren in Austin.

Das neue Album von Misty Coast in limitierter Auflage als White Vinyl!

Hinter Misty Coast verbergen sich Linn Frokedal und Richard Myklebust. Ihr neues Album "Nevereverending" ist der Nachfolger des Debütalbums "When I Fall From The Sky" von 2021. Die musikalischen Wurzeln des norwegischen Duos gehen auf die Noise-Rock-Lieblinge The Megaphonic Thrift zurück, und ihre Vorliebe für ungeschliffene Produktionen, Fuzz-Pedale und großartige Pop-Melodien ist deutlicher denn je, mit verträumten Atmosphären, eingängigen Melodien und psychedelischen Vibes. Mit Gastauftritte von Kim Age Furuhaug, Anne Lise Frokedal, Hakon Brunborg Kjenstad und Tuvaband. In limitierter Auflage auf White Vinyl. Für Fans von: The Flaming Lips, My Bloody Valentine und Warpaint.

Das Londoner Duo Jockstrap, bestehend aus Georgia Ellery und Taylor Skye, kündigt heute mit "I<3UQTINVU" eine komplett neu abgemischte Version ihres für den Mercury Prize nominierten Albums "I Love You Jennifer B" aus dem Jahr 2022 an. Produziert wurde es von Taylor Skye selbst. "I<3UQTINVU", eine Abkürzung für I Love You Cutie, I Envy You, wird am 3. November über Rough Trade Records veröffentlicht. Der erste neue Track "Red Eye" (feat. IAN STARR) ist ab sofort erhältlich. "I<3UQTINVU" wird auf schwarzem Standard-Vinyl und in limitierter Auflage auf rotem Vinyl erhältlich sein, mit einem nach Parfüm duftenden Inlay. Das Remix-Album basiert auf der Idee von Skye, der mehrere Versionen des Original-Tracklistings des Albums gemacht hatte, um sich während des Schreibens von "I Love You Jennifer B." inspirieren zu lassen. Die Gastbeiträge auf dem Remix-Album reichen von Ersatz, den beiden britischen Musikern, die Skye vor vielen Jahren zum Musikmachen inspiriert haben, bis hin zu IAN STARR, mit dem er sich erst vor ein paar Monaten via Zoom getroffen hat.

Das achte Album der vierköpfigen Band strotzt nur so vor eindringlich-emotionalen Pop-Rock-Hooks, zu Herzen gehenden, erlösenden Texten, headbangenden Riffs, kraftvoller Dynamik, donnernden Drums und ihrer bisher mitreißendsten Musikalität. Das 12-Song-Album ist auch das größte und am besten klingende Album von BSC. Das selbstproduzierte Studioalbum wurde in einem klassischen Theater in Kentucky aufgenommen, und es klingt, als würden die Jungs den Hammer der Götter schwingen. In den letzten zwei Jahrzehnten haben Black Stone Cherry einen neuen Standard für Südstaaten-Rock gesetzt und die Tradition mit ihren stämmigen Riffs und mitreißenden Rock-Hooks wiederbelebt. Seit ihrer Gründung im Jahr 2001 besteht die vierköpfige Bruderschaft aus Chris Robertson, Gesang/Gitarre; Ben Wells, Gitarre/Gesang; und John Fred Young, Schlagzeug. Heute begrüßt die Band ihren guten Freund Steve Jewell Jr. am Bass/Backing Vocals.

Screamin' At The Sky war eine Katharsis für Black Stone Cherry, und das Quartett genießt die Ruhe nach dem Sturm.

Mit "Music For Kids" legen The Folk Implosion ihre Songs aus dem Soundtrack für den Kultfilm "Kids" (1995) neu auf.

1995 steuerten The Folk Implosion, die Band um Lou Barlow (Sebadoh, Dinosaur Jr) und John Davis den Löwenteilanteil zum Soundtrack des Harmony Korine Kultfilms "Kids" bei. Die zusammen mit Engineer/Produzent Wally Gagel entstandenen Songs lieferten einen unschätzbaren klanglichen Kontrapunkt zu dem radikalen Film, den sie begleiteten. Fast 30 Jahre später erscheint nun "Music for Kids", ein Kompendium, das die zahlreichen Aktivitäten der Band zusammenfasst. Im Mittelpunkt stehen die Originalsongs sowie B-Seiten, unveröffentlichte Stücke und Remixe aus dieser Zeit. Die Tracks wurden neu gemastert und einige, wie der erfolgreichste Song des Duos "Natural One", sind zum ersten Mal auf Streaming-Diensten verfügbar. Die Neuauflage enthält außerdem zwei Remixe von den Dust Brothers und Unkle sowie eine Instrumentalversion von "Nothing Gonna Stop".

MAN ON MAN ist das queere Projekt von Roddy Bottum (Imperial Teen, Faith No More) und Joey Holman (HOLMAN), deren selbstbetiteltes Debütalbum 2021 als 'eine neue Art queere Hymne, die Körperbild und Vielfalt zelebriert, aber gleichzeitig ironisch und subversiv bleibt' gefeiert wurde. Auf PROVINCETOWN verfeinert das New Yorker Paar seine Songwriting- und Produktionsskills mit einer adrenalingeladenen Agenda. Abgemischt von Steven James Aguilar (The Head & The Heart, Moby) und mit J Mascis (Dinosaur Jr.) als Gast präsentieren sie Themen der Ermutigung und Unterstützung für die queere Community auf eine Weise, die als provokativ und unorthodox gesehen werden kann, als laute, aggressive Rockmusik mit einer Message. Wenn MAN ON MAN die Welt mit den schwulen Hymnen zweier sich unterstützender Liebender bekannt machte, geht PROVINCETOWN Risiken ein, stellt sich auf die Straße und schreit nach dem, woran es glaubt.