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Finally available on vinyl.

Suomi, so der finnische Name der Nation hoch im Norden Europas, ist nicht nur das sogenannte "Land der Tausend Seen", sondern seit Jahrzehnten auch ein steter Quell hochinteressanter Rockmusik. Einer der erfolgreichsten Acts aus Finnland ist die Mitte der 1990er ins Leben gerufene Symphonic Rock-Formation Nightwish, die allein in den deutschen Charts mehrere Alben auf Rang 1 platzieren konnte. Sängerin Tarja Turunen, ausgebildete Sopranistin und zugleich Gründungsmitglied der Gruppe, stieg rund zehn Jahre später aus und veröffentlichte ab 2006 Musik unter dem eigenen Vornamen. Zunächst in ihrer Heimatsprache das eher traditionelle Album "Henkäys Ikuisuudesta" und 2007 ihr Rock-Opus "My Winter Storm", das hierzulande Chartsplatz 3 eroberte, Gold-Status erreichte und als ihr eigentliches Solo-Debüt gilt. Aus Anlass des 15jährigen Jubiläums wird dieser monumentale Erstling am 04.11.2022 erstmals und exklusiv als limitierte Doppel-LP auf blauem Vinyl wiederveröffentlicht.

Die jetzt neu aufgelegte Edition auf blauem Vinyl wartet auch mit einigen zusätzlichen Tracks auf, die auf der allerersten CD-Ausgabe nicht enthalten waren. Zum einem "The Seer" sowohl im Tarja-eigenen Original als auch im Duett mit der deutschen Rock-Shouterin Doro Pesch, dazu die fiebrige Metal-Nummer "Enough" mit dem brasilianischen Gitarristen Kiko Loureiro (Megadeth) und die atmosphärische Ballade "Wisdom Of Wind", aufgenommen in China, mit fantastischen Sopran-Kaskaden. Der Wintersturm kann kommen ...

In 25 Jahren Bandgeschichte kommt einiges zusammen. Über 180 Songs auf 14 Alben und einigen EP’s hat die Band im laufe der Jahre veröffentlicht. Mehr als 12 Stunden non stop Electro, Dance & Indierock. Northern Lite werden euch eine Auswahl ihrer besten Tracks aus einem viertel Jahrhundert live präsentieren. 25 Years Northern Lite - Let’s dance!

Nach "Live Vol. 01" aus dem Jahr 2020 liefert "Live Vol. 02" einen neuartigen, kreativen Ansatz. Parcels, wie nie zuvor gehört, erfinden sich live neu und adaptieren ihre Musik für den Club. "Live Vol 02" wurde während eines geheimen Gigs im Le Palace, Paris, im Oktober 2022 aufgeführt und aufgenommen. Die Doppel-Vinyl enthält die komplette, über eine Stunde dauernde Show mit nicht weniger als 5 neuen, erstmals live performten Songs: Entrance, React, Ascend, Recast & Transcend.

Die 13 Tracks des Albums wurden von Nigel Godrich produziert sowie gemischt und von Bob Ludwig abschließend gemastert. Die Songs werden von Streichern des London Contemporary Orchestra und einer kompletten Bläsersektion zeitgenössischer britischer Jazzmusiker wie Byron Wallen, Theon und Nathaniel Cross, Chelsea Carmichael, Robert Stillman und Jason Yarde begleitet. Die Band, bestehend aus Thom Yorke und Jonny Greenwood von Radiohead und Tom Skinner von Sons of Kemet, hat bereits die Singles "You Will Never Work in Television Again", "The Smoke" und "Skrting On The Surface" veröffentlicht. "The Smoke" wurde außerdem als Dub-Remix des legendären Reggae-Produzenten Dennis Bovell veröffentlicht. Die letzte Single "Pana-vision" von The Smile wurde bereits am 3. April veröffentlicht und lief im Finale der BBC-Serie "Peaky Blinders". Das animierte Video zu Pana-vision zeigt Artworks des Radiohead-Künstlers Stanley Donwood sowie Thom Yorke. Die brandneue Single "Free In The Knowledge" erscheint heute parallel zur Albumankündigung. Das Video zum Song entstand unter Regie von Leo Leigh. Der Song wurde erstmals im Dezember 2021 von Thom Yorke im Rahmen der "Letters Live"-Veranstaltung in der Londoner Royal Albert Hall aufgeführt - dem ersten Auftritt von Thom Yorke seit Beginn der Pandemie. Bei der Vorstellung des Songs widmete er ihn allen britischen Musikerkollegen. Im Januar spielten The Smile drei aufeinanderfolgende ausverkaufte Liveshows innerhalb von 24 Stunden in London. Diese Shows wurden gleichzeitig per Livestream an ein weltweites Publikum übertragen.

Waxwork Records ist stolz darauf, den Barbie Score From The Original Motion Picture Soundtrack von Mark Ronson und Andrew Wyatt zu präsentieren! Die Filmmusik stammt aus dem erfolgreichen Film Barbie, bei dem Greta Gerwig Regie führte und in dem Margot Robbie und Ryan Gosling als Barbie und Ken die Hauptrollen spielen.

Über das Komponieren der Musik sagt Ronson: "Gretas Barbie strotzt nur so vor Emotionen, was uns sehr inspiriert hat, nicht nur in Bezug auf Harmonie und Melodie, sondern auch in Bezug auf Texturen, Klänge und Rhythmen. Manchmal wollte Greta, dass wir Tränen hervorrufen, manchmal wollte sie, dass es sich wie eine Disco anfühlt. Manchmal liebte sie die Wärme von analogen Synthesizern, manchmal wollte sie den Reichtum eines Orchesters. Oft wollte sie auch beides.

"Die langen Nächte und verrückten Stunden, die wir in Barbie gesteckt haben, waren es uns wert, denn wir waren so verliebt in diesen Film. Und wir hoffen wirklich, dass das Hören unserer Filmmusik von Anfang bis Ende anderen die gleiche emotionale, skurrile Erfahrung vermittelt, die sie beim Anschauen dieses magischen Films hatten."

Die mit Spannung erwartete Filmmusik erweckt Gerwigs Vision zum Leben und fügt dem Film die perfekte Ebene hinzu, die die Fans in das Barbie-Universum eintauchen lässt.

Waxwork Records freut sich, Barbie Score From The Original Motion Picture Soundtrack auf mehreren wunderschönen farbigen Vinyl-Varianten präsentieren zu können, die alle den lustigen Elementen im Film entsprechen, und zwar in schweren LP-Hüllen mit Hochglanzbeschichtung und einem 12 "x12" Einleger.

Debüt-EP des dänischen Electronica / EDM-Duos BYLJA als Vinyl Only (180-Gramm-Vinyl, Inside-Out-Cover, schwarze Innenhülle) auf dem Berliner Label SPRINGSTOFF. Die beiden Kopenhagener und Synthesizer-Fans MARCHEL MØRK und EMIL AAGAARD gründeten BYLJA 2018, um auf dem Pfad von Inspirationen wie JON HOPKINS, CHRISTIAN LÖFFLER und BOARDS OF CANADA weiter zu wandeln. Seitdem gelingt es ihnen, die Aufmerksamkeit von internationalen Trendsetter-Blogs wie Comeherefloyd, Vents Magazine oder Bands Of Tomorrow zu erregen, Festivals wie Spot oder Stella Polaris an der Seite von Acts wie MARIBOU STATE und LYDMOR wurden bespielt, Remixe fertigten die Newcomer bereits für KIDSØ und die Band TEEPEE. Auf „Sojourn“ bauen BYLJA mit ihren atmosphärischen Klängen ein futuristisches Universum auf und ziehen den Hörer in die weiten, ehrfurchtgebietenden Abgründe von Raum und Klang. In dieser melancholisch eingefärbten Welt finden wir zart in der Schwebe hängende Frequenzen und eine leichte, eskapistische Heiterkeit. Hypnotisierend verträumt und im Sog sich stetig vorwärts bewegender Beats verorten sich die sechs Tracks in der Nähe von Acts wie KIASMOS, RIVAL CONSOLES und BONOBO.

Selig-Sänger Jan Plewka ist eigentlich ein ziemlich friedliebender Mensch. Ein Hippie im Herzen, ein Menschenfreund. Aber irgendwann ist halt auch mal Schluss, deswegen findet er in der neuen Single der Hamburger Rockband ziemlich deutliche Worte. „Wenn alles so bleibt, dann haben wir verloren“, singt er in „Alles ist so“, bevor es im Refrain der geradezu epischen Ballade heißt: „Alles ist so ordinär / Ich will nicht, dass die Welt so untergeht.“

„Alles ist so“ ist der erste Vorbote auf das achte Selig-Album „Myriaden“, an dem die Band derzeit mit ihrem langjährigen Weggefährten Franz Plasa arbeitet und das einen starken gesellschafts- und vor allem klimapolitischen Ansatz hat. „Wir sind seit geraumer Zeit, angesteckt durch unsere Kinder und Fridays for Future, Aktivisten“, erklärt Plewka. „Wir haben Briefe an die Regierung geschrieben, sind aufgetreten, als Berlin blockiert wurde, und gehen eigentlich zu jeder Fridays-for-Future-Demo. Als wir dann mit der Arbeit an dem Album begannen, ging es in unserem Proberaum kaum um andere Themen als die Klimakatastrophe und den aufkommenden Faschismus.“

Den Wunsch, mit ihrer neuen Single eine klare Botschaft zu senden, bestärkte auch Plewkas Teilnahme an der VOX-Show „Sing meinen Song“. Die siebte Staffel der erfolgreichen Musikshow ist Anfang Mai gestartet. „Jeder Künstler darf dort ja einen neuen Song präsentieren“, so Plewka. „Wir hatten ursprünglich ein ganz poetisches Liebeslied ausgewählt – aber dann konnte ich drei Nächte nicht schlafen, weil ich dachte: Will ich so ein Lied dort singen, vor Millionen Menschen, wenn es doch gerade viel dringlichere Themen gibt? Was sage ich meinen Kindern, wenn sie mich irgendwann fragen, warum ich diese Plattform nicht genutzt habe, um etwas zu bewegen? Am Morgen, bevor wir uns mit der Band im Studio trafen, habe ich den Text dann innerhalb von 30 Minuten komplett umgeschrieben. Er kam einfach so aus mir raus, wie eine Eingebung.“

Man könnte ein Buch darüber schreiben so viel steckt in „Alles ist so“. Plewka singt von falschen Mentoren und falschen Symbolen, nach denen wir uns richten, von unserem ständigen Streben nach mehr Wachstum, aber auch von dem wunderschönen Blau unseres Himmels und Planeten – getrieben von dem Wunsch, dass wir all das wieder schätzen lernen. Los geht der Song mit einem atmosphärischen Intro, dann treffen sanfte Gitarren auf eine harmonische Klaviermelodie, bevor Plewka sogar kurz sprechsingt. Damit ist „Alles ist so“ zweifellos der unkonventionellste Song, den man von Selig bisher gehört hat – jener Band, die Anfang der Neunziger mit einem Paukenschlag auf der Bildfläche erschien, ebenso schnell implodierte und seit 2008 stärker denn je zurück ist.

Bewegend ist übrigens auch das Musikvideo zu „Alles ist so“:Weil der eigentliche Videodreh aufgrund der Corona-Pandemie abgesagt werden musste, disponierten Selig kurzfristig um. Neben Bildern, die die Band bei einer Fridays-For-Future-Demo zeigen, sind darin auch Aufnahmen zu sehen, die ihnen Greenpeace zur Verfügung gestellt hat und die vollgemüllte Strände, schmelzendes Packeis und brennende Wälder zeigen. „Dieses Lied ist eine Aufforderung an jeden von uns. Sei nicht uniformiert, sondern hebe dich hervor. Mach etwas. Engagier dich, tu etwas für den Planeten und die Zukunft. Es ist ein Lied über Aufbruch“, so Plewka. „Es ist kein Wunder, dass Kinder auf die Straße gehen, denn eigentlich ist das leicht zu begreifen: Unsere Ressourcen sind endlich. Ich als Erwachsener habe es selbst lange nicht begriffen, aber ich habe es von den Kindern gelernt. Das müssen wir jetzt alle tun und Zeichen setzen.“

„Myriaden“ ist erhältlich als:
• 2LP Lim. Vinyl Fan Box (Pizzakarton im Vinylformat/ 180 Gramm/ Bedruckte Innentaschen / 12 Album Tracks und 12 Live Studio Tracks – live eingespielt/ Selig Notizbuch (DIN A5) und Selig Kunstdrucke)
• Limited Deluxe Digipack (12 Album Tracks und 12 Live Studio Tracks – live eingespielt)
• Vinyl/ 180 Gramm (12 Album Tracks)
• CD Digipack

Sie ist zwar vor ein paar Monaten erst 22 geworden, gilt aber schon seit über einem halben Jahrzehnt als die einflussreichste und einzigartigste Künstlerin unserer Zeit, als Stimme ihrer Generation – jetzt ist sie zurück mit neuer Musik: Billie Eilish veröffentlicht am 17.05.24 ihr drittes Studioalbum „hit ME Hard AND Soft“. Wie schon die beiden gefeierten Vorgängeralben zusammen mit ihrem Bruder Finneas geschrieben und aufgenommen, zählt das neue Werk jetzt schon zu den absoluten Album-Highlights des Jahres. Auf die ersten Viralhits mit 14 folgte schließlich das gefeierte Debütalbum „when WE ALL Fall Asleep, Where DO WE GO?“, das Anfang 2019 in 18 Ländern direkt auf Platz 1 ging – und u.a. auch in Deutschland Platinstatus erreichte. Mit einem Grammy-Rekord ins aktuelle Jahrzehnt gestartet, als sie als erste weibliche Künstlerin in allen vier Hauptkategorien abräumte, konnte die US-Sängerin für den Bond-Titelsong „No Time To Die“ auch ihren ersten Oscar mit nach Hause nehmen. Inzwischen 9-fache Grammy- und zweifache Oscar-Gewinnerin, ging das zuletzt veröffentlichte Album „Happier Than Ever“ (2021) sogar in 20 Ländern auf die #1 – eingerahmt von gleich 16x Platin und weiteren Gold-Auszeichnungen. Den zweiten Oscar gewann sie für ihren Barbie-Beitrag „What I Was Made For“.

Beim dritten Album „hit ME Hard AND Soft“ handle es sich ganz klar um das gewagteste Albumstatement ihrer Karriere, ließ Eilish schon im Vorfeld durchblicken. Vor allem sage der Albumtitel eigentlich schon alles: Es ist ein wahnsinnig emotionales Werk, das berührt, das harte und auch softe Schläge austeilt, indem die 22-Jährige inhaltlich und klanglich immer wieder neue Genre-Grenzen absteckt. Vor allem vertraut die vielfache Grammy- und Oscar-Gewinnerin auch dieses Mal auf ihre Instinkte – und unterstreicht genau damit erneut, weshalb sie als die spannendste Songwriterin unserer Zeit gilt.

Es ist August 2021… Paula Hartmanns erste Single “Nie verliebt” erscheint und bildet den Auftakt für das gleichnamige, im Folgejahr erscheinende Album-Debüt. Fast forward 2023 und in der Rückschau wird klar: Paula Hartmann trat leise, aber mit Nachdruck ins Scheinwerferlicht der Musikwelt.
Die Musik der 22-jährigen Berlinerin in ihrer Essenz zu erfassen, bedeutet, sie zu hören; zu vielschichtig und dicht erscheint das gewebte Netz von Geschichten aus der Großstadt. Und es ist diese Qualität, mit der sich ihre Musik Beschreibungen entzieht: Jedes Wort wohl überlegt, kein Ton zu viel, lässt man sich bereitwillig in das fein gesponnene Geflecht fallen und begleitet Paula Hartmann auf ihrer Odyssee durch den dunklen Westen von Berlin – denn wo noch Licht brennt, da tritt Paula Hartmann die Laternen aus.
Mit “kleine Feuer” kündigt die Berlinerin nun ihr zweites Album an und bereits die ersten Singleauskopplungen lassen auf Großes hoffen im März des kommenden Jahres. Zur Veröffentlichung des neuen Albums wird Paula Hartmann ab April auf ihrer “kleine Feuer”-Tour in 15 Städten im deutschsprachigen Raum zu sehen sein und ihre neue Musik auch live für Fans erfahrbar machen.

Sie ist die größte, einflussreichste Künstlerin der letzten Jahre, die Stimme ihrer Generation – und ab sofort auf Kurs aufs zweite Album: Billie Eilish kündigt ihr neues Album „Happier Than Ever“ für den 30. Juli an! Das Album wurde wie auch schon „WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?“ mit ihrem Bruder Finneas in Los Angeles aufgenommen. Das neue Werk mit 16 Tracks zählt jetzt schon zu den wichtigsten Veröffentlichungen des Jahres 2021.

Billie Eilish: Als begnadete Pop-Neudenkerin und Bedroom-Musikerin mit besonderem Bruder-Support ist die Kalifornierin in den letzten Jahren zur größten Musikikone der Welt avanciert. Jeder Track, jeder Look, jeder Social-Media-Post sorgte für neue Wellen – und machte sie zur wichtigsten Künstlerin im Post-Genre-Zeitalter. Geboren als Billie Eilish Pirate Baird O’Connell im Dezember 2001, ging schon ihr allererster Song „ocean eyes“ Ende 2015 durch die Decke – Billie war noch keine 14. Als dreieinhalb Jahre später mit „WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?“ ihr offizielles Debütalbum erschien, lag ihr die Welt bereits zu Füßen. Das Album ging in 18 Ländern auf Platz 1.

Auch in der Welt der physischen Releases und handfesten Musik-Awards war sie in den letzten zwei Jahren nonstop auf Rekordkurs: Während hierzulande etliche Songs vergoldet wurden (u.a. „When the party’s over“) und das milliardenfach gestreamte „bad guy“ sogar 2x Platin bekam, sicherte sich auch ihr Debütalbum „WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?“ Platin in Deutschland und kletterte bis auf Platz 3 in den Albumcharts.

Bei den Grammys schrieb Billie Eilish im Jahr 2020 Geschichte, als sie als erste weibliche Künstlerin in allen vier Top-Kategorien gewann – „Record Of The Year“, „Album Of The Year“, „Song Of The Year“ und „Best New Artist“. Insgesamt waren’s 5 Grammys, gefolgt von zwei weiteren im Jahr 2021 (u.a. noch mal „Record Of The Year“). Auch bei den BRITs ausgezeichnet und seit Februar 2021 im exklusiven Club der Musiker*innen mit eigener Doku in Spielfilmlänge („The World’s A Little Blurry“), durfte sie vor ihrem 20. Geburtstag auch den Titelsong für den kommenden Bond-Film „No Time To Die“ beisteuern.

Mit nunmehr 7 Grammys, 27 Mio. verkauften Alben und über 270 Mio. verkauften Tracks beginnt für Billie Eilish nun das zweite Kapitel: Ihr Album „Happier Than Ever“ erscheint am 30.07. und kann ab sofort vorbestellt werden.

Sie ist die größte, einflussreichste Künstlerin der letzten Jahre, die Stimme ihrer Generation – und ab sofort auf Kurs aufs zweite Album: Billie Eilish kündigt ihr neues Album „Happier Than Ever“ für den 30. Juli an! Das Album wurde wie auch schon „WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?“ mit ihrem Bruder Finneas in Los Angeles aufgenommen. Das neue Werk mit 16 Tracks zählt jetzt schon zu den wichtigsten Veröffentlichungen des Jahres 2021.



Billie Eilish: Als begnadete Pop-Neudenkerin und Bedroom-Musikerin mit besonderem Bruder-Support ist die Kalifornierin in den letzten Jahren zur größten Musikikone der Welt avanciert. Jeder Track, jeder Look, jeder Social-Media-Post sorgte für neue Wellen – und machte sie zur wichtigsten Künstlerin im Post-Genre-Zeitalter. Geboren als Billie Eilish Pirate Baird O’Connell im Dezember 2001, ging schon ihr allererster Song „ocean eyes“ Ende 2015 durch die Decke – Billie war noch keine 14. Als dreieinhalb Jahre später mit „WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?“ ihr offizielles Debütalbum erschien, lag ihr die Welt bereits zu Füßen. Das Album ging in 18 Ländern auf Platz 1.



Auch in der Welt der physischen Releases und handfesten Musik-Awards war sie in den letzten zwei Jahren nonstop auf Rekordkurs: Während hierzulande etliche Songs vergoldet wurden (u.a. „When the party’s over“) und das milliardenfach gestreamte „bad guy“ sogar 2x Platin bekam, sicherte sich auch ihr Debütalbum „WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?“ Platin in Deutschland und kletterte bis auf Platz 3 in den Albumcharts.





Bei den Grammys schrieb Billie Eilish im Jahr 2020 Geschichte, als sie als erste weibliche Künstlerin in allen vier Top-Kategorien gewann – „Record Of The Year“, „Album Of The Year“, „Song Of The Year“ und „Best New Artist“. Insgesamt waren’s 5 Grammys, gefolgt von zwei weiteren im Jahr 2021 (u.a. noch mal „Record Of The Year“). Auch bei den BRITs ausgezeichnet und seit Februar 2021 im exklusiven Club der Musiker*innen mit eigener Doku in Spielfilmlänge („The World’s A Little Blurry“), durfte sie vor ihrem 20. Geburtstag auch den Titelsong für den kommenden Bond-Film „No Time To Die“ beisteuern.



Mit nunmehr 7 Grammys, 27 Mio. verkauften Alben und über 270 Mio. verkauften Tracks beginnt für Billie Eilish nun das zweite Kapitel: Ihr Album „Happier Than Ever“ erscheint am 30.07. und kann ab sofort vorbestellt werden.

Vor genau 50 Jahren veröffentlichte Paul McCartney sein erstes Soloalbum „McCartney“. Auf dem Album spielte er alle Instrumente, schrieb die Songs und nahm sie selbst auf. Dieses erfolgreiche Solo-Debüt des Ex-Beatles markierte seine kreative Wiedergeburt und wurde mit seinem warmen, hausgemachten und zeitlosen Klang zum Vorbild vieler Generationen von Musikern. 1980, zehn Jahre nach „McCartney“, veröffentlichte Paul sein zweites Soloalbum „McCartney II“, obwohl das Album elektronischer war als sein Vorgänger, spielte auch hier McCartney alle Instrumente schrieb die Song und nahm sie in Eigenregie auf. Seit diesem Album sind nun 40 Jahre vergangen, doch Pauls Popularität stieg durch weitere Soloalben.



Nachdem er vor zwei Jahren „Egyptian Station“ veröffentlichte, war ursprünglich für dieses Jahr kein neues Album geplant. Doch während des Lockdowns wurde Paul kreativ und begann an neuer Musik zu schreiben. Diese Sammlung spontaner Songs eröffnen „McCartey Iii“. Auch dieses Mal war Paul alleiniger Songwriter, Musiker, Produzent für die Aufnahmen zuständig Das stripped-back Album wurde auf der Familien-Farm in Sussex Anfang dieses Jahrs aufgenommen und steht ganz in der Tradition von „McCartney“ und „McCartney II“. Mit beiden Vorgänger-Alben läutete Paul ein neues Jahrzehnt ein und erfand sich selbst und seine Musik neu. „McCartney Iii“ zeigt Paul erneut ganz auf sich gestellt und verwandelt unerwartete Umstände in einen persönlichen Schnappschuss eines zeitlosen Musikers während eines einzigartigen Zeitpunktes in der Geschichte.

Für Cover-Artwork und Typografie ist bei Teil III der gefeierte US-Künstler Ed Ruscha verantwortlich.

Der Franzose präsentiert eine englisch gefärbte Mischung aus Chanson und Pop. Benjamin Biolay legt mit seinem Doppelalbum La Superbe bereits sein fünftes Werk vor. Eine perfekte Melange aus Chanson und Pop, mit der der Franzose seine tiefe und persönliche Verbundenheit mit der britischen Szene zum Ausdruck bringt. Den Arrangements von XTC wird ebenso gehuldigt, wie den inspirierten Melodien der frühen Smiths, dem rauen 80er-Sound des Factory-Labels oder dem politischen Hip-Hop der Streets. Benjamin Biolay beweist mit diesem Album einmal mehr seine Position als Hochkaräter in der vielseitigen Musiklandschaft unseres Nachbarlandes. An dem höchst produktiven Produzenten, Musiker, Schauspieler, Texter, Komponisten und Arrangeur kommt in Frankreich mittlerweile kaum einer mehr vorbei. Er produzierte u. a. Julien Clercs Platinalbum Où s en vont les avions , als Autor und Komponist schrieb er viele Erfolgshits für Françoise Hardy, Juliette Gréco und Julien Clerc, und für Carla Bruni arrangierte er die Streicher ihrer CD Comme si de rien n était . Das Vinylalbum (drei LPs) erscheint mit Downloadkarte, die De-Luxe-Edition in einer hochwertigen 3 sleeves gatefold Ausstattung mit Bonus-Track.

Sie ist zwar vor ein paar Monaten erst 22 geworden, gilt aber schon seit über einem halben Jahrzehnt als die einflussreichste und einzigartigste Künstlerin unserer Zeit, als Stimme ihrer Generation – jetzt ist sie zurück mit neuer Musik: Billie Eilish veröffentlicht am 17.05.24 ihr drittes Studioalbum „hit ME Hard AND Soft“. Wie schon die beiden gefeierten Vorgängeralben zusammen mit ihrem Bruder Finneas geschrieben und aufgenommen, zählt das neue Werk jetzt schon zu den absoluten Album-Highlights des Jahres. Auf die ersten Viralhits mit 14 folgte schließlich das gefeierte Debütalbum „when WE ALL Fall Asleep, Where DO WE GO?“, das Anfang 2019 in 18 Ländern direkt auf Platz 1 ging – und u.a. auch in Deutschland Platinstatus erreichte. Mit einem Grammy-Rekord ins aktuelle Jahrzehnt gestartet, als sie als erste weibliche Künstlerin in allen vier Hauptkategorien abräumte, konnte die US-Sängerin für den Bond-Titelsong „No Time To Die“ auch ihren ersten Oscar mit nach Hause nehmen. Inzwischen 9-fache Grammy- und zweifache Oscar-Gewinnerin, ging das zuletzt veröffentlichte Album „Happier Than Ever“ (2021) sogar in 20 Ländern auf die #1 – eingerahmt von gleich 16x Platin und weiteren Gold-Auszeichnungen. Den zweiten Oscar gewann sie für ihren Barbie-Beitrag „What I Was Made For“.

Beim dritten Album „hit ME Hard AND Soft“ handle es sich ganz klar um das gewagteste Albumstatement ihrer Karriere, ließ Eilish schon im Vorfeld durchblicken. Vor allem sage der Albumtitel eigentlich schon alles: Es ist ein wahnsinnig emotionales Werk, das berührt, das harte und auch softe Schläge austeilt, indem die 22-Jährige inhaltlich und klanglich immer wieder neue Genre-Grenzen absteckt. Vor allem vertraut die vielfache Grammy- und Oscar-Gewinnerin auch dieses Mal auf ihre Instinkte – und unterstreicht genau damit erneut, weshalb sie als die spannendste Songwriterin unserer Zeit gilt.