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Mit seinem selbstbetitelten Longplayer und dessen lässig-modernem Urban-Sound gelang dem Londoner Indie-Duo Jungle 2014 eines der besten Debütalben dieses Jahrzehnts, das sich sogleich auf der Nominiertenliste für den renommierten Mercury Prize wiederfand. Grund genug, Jungle mit der Erstellung der neuen "Back To Mine" Ausgabe zu beauftragen, die sie im Garten ihres Londoner Studios zusammenstellten, wo sie viele späte Stunden mit ihrer Lieblingsmusik verbrachten. So entstand ein groovy-entspannter, zuckersüsser Afterhours-Mix aus Psych-Pop, Afrobeat, House und natürlich jeder Menge Retro-Soul, angereichert mit modernem Jazz von Kamaal Williams, Mansur Brown und BadBadNotGood feat. Kaytranada, sowie als besonderes Bonbon ein exklusiver Jungle-Track ("Come Back A Different Day"). Jungles erster DJ-Mix erscheint als 2CD (mixed & unmixed) und 180g Doppel-LP, beide Formate inklusive ausführlicher Linernotes der Kompilierer.

Designer Wulf Mohrmann macht jetzt Musik

„Ballroom“ lautet der Name eines Objekts, das aus gelben Säulen von einem schwarzen Gitter ummantelt wird, oben ragt ein rotes Geweih heraus. Ein anderes Objekt mit blauem Noppenmantel und rosa Kern wirkt wie ein Gegenstand aus dem Science-Fiction-Film „Ghost In The Shell“ von Rupert Sanders. Die untypischen Formen und Farben geben einen starken Hinweis darauf, wohin die Reise beim Betrachten der Möbel von Wulf Mohrmann gehen wird. Es ist eine Bewusstseinserweiterung im Nutzungsbereich. In den vergangenen 15 Jahren war Mohrmann in Berlin, Hannover und Leipzig beruflich unterwegs, plante Büros und Arbeitsplätze. Zu seinen Kunden gehörten Designagenturen, Büromöbelhersteller, die Polizei Hessen aber auch die Stadt Haldensleben. Weniger mit seiner Tätigkeit als Designer, hat seine aktuelle Arbeit zu tun: Zusammen mit Christoph Bouet und Sebastian Symanowski wird die LP „grounded“ am 23. Mai auf dem Label 1301Media veröffentlicht. Das Projekt heißt „Jerichow“, eben genau so wie der Landstrich in dem die beiden Kreativen, Bouet und Mohrmann, aufgewachsen sind. Die mehrdeutige Bedeutung des Albumtitels ist bewusst der gedankliche Anker der Platte. Grounded - Gestrandet, fixiert, geerdet sind Attribute, die sich textlich widerspiegeln. Mohrmanns Texte sind ein Blick auf und in die Gesellschaft. Sie sind immer Lösungsansätze, entschlossen und somit ein schöner anziehender Widerspruch zum melancholischen Gesang. Die Musik von Jerichow drückt und pulsiert von unten. Getrieben vom verzerrten Gitarren-Röhren-Sounds mit Elementen aus Blues, Rock und Techno. Pop-Musik mit: „wir machen das so“-Attitüde. Die Platte ist ohne Versprechen, aber mit Ansage. Rough und selbstbewusst kommt der Sound daher. Sichtbar auch am aufwendig gestalteten Artwork der Platte, dass mit drei Editionen aufwartet, die ausschließlich auf Vinyl erhältlich sind. Das Mastering und der Folien-Schnitt erfolgte durch Tonmeister Rainer Maillard in den Berliner Emil Studios (besser bekannt als Hansa Studios, wo David Bowie, U2 und auch Depeche Mode tätig waren). Den Mix übernahm Hannes Bieger, der mit Künstlern wie Ellen Allien oder mit Robert Görl von DAF arbeitet. Material für einen Nachfolger gibt es schon, Ambitionen für Live-Gigs jedoch nicht. Designer, Tischler, Musiker und Künstler: Es scheint, als seien Mohrmann die Werkzeuge egal, mit denen er Aussagen trifft.

Milky Chance erzielten mit ihrem Debütalbum "Sadnecessary" einen bemerkenswerten Erfolg, der sie zu internationaler Anerkennung katapultierte. Der 2013 veröffentlichte Hit "Stolen Dance" wurde zu einem globalen Phänomen und zeigte ihre einzigartige Mischung aus Folk, Elektronik und Reggae-Einflüssen. Das Album wurde bei Kritikern und Hörern zugleich sofort zum Klassiker, erreichte in mehreren Ländern Platinstatus und festigte den Status von Milky Chance als bahnbrechenden und genreprägenden Künstler. Auch 10 Jahre später wirkt die Fähigkeit des Albums, eingängige Melodien, poetische Texte und innovative Produktion nahtlos miteinander zu verbinden, so frisch wie eh und je und macht deutlich, warum Milky Chance seither ein fester Bestandteil der Charts geblieben ist.

Die Vogue bezeichnet sie bereits jetzt schon als „Pop’s Next It Girl“ und auch DJ und Produzent Zane
Lowe findet sie „absolut unglaublich“: Billie Eilish. Mit gerade mal 14 Jahren veröffentlichte die aus Los
Angeles stammende Popsängerin in Eigenregie ihre erste Single „Ocean Eyes“ und zeigte damit von
Anfang an, wie viel Power in ihr steckt: Fast zwei Millionen Mal wurde der Videoclip der Single bereits
geklickt, auf Hypemachine schaffte sie es gleich drei Mal auf Platz 1 der beliebtesten Tracks. Nach
solch einem guten Start ist es kaum verwunderlich, dass auch die Indie-Pop-Hymne „Bellyache“ der
mittlerweile 15-Jährigen sehr gut ankam und unter anderem von Blackbear oder Marian Hill geremixed
wurde. Im März hatte die Newcomerin ihren bisher größten Auftritt auf dem SXSW 2017.

Natürlich lösen Stuart Murdoch und seine Mitmusiker nicht die Probleme der Menschheit. Aber dennoch sind
die 15 Jangle-Songs auf "How To Solve Our Human Problems" ein großer Grund zur Freude. Das Album der
schottischen Indiefolk-Veteranen bündelt eine rund um den Jahreswechsel 2017/18 lancierte EP-Trilogie zu
einer CD bzw. limitierten Vinyl-Box. Die meisten der Stücke stammen aus der Feder des Masterminds
Murdoch. "How To Solve Our Human Problems" entführt gut gelaunt mit herumsausenden Wah-Wah-Klängen
und betörenden La-La-La-Melodien, gezupften Gitarren und lieblichem Gesang, Querflöten und Orff-
Xylophon, 80er-Jahre-Keyboardsounds und elektronischem Experiment, unzähligen versteckten Klangdetails
und Mitwippbeats in eine quirlige, süßliche und goldige Pop-Anderswelt, die Freunde von Belle & Sebastian
seit jeher schätzen.

Das neue Album der kanadischen Crush Pop Band.