Suche "blaue stunde gentleman" 141 Artikel

Rose Gray, Songwriterin, DJ und angehender Popstar aus London, veröffentlicht ihr Debütalbum via Play It Again Sam. Nach einer sehr umtriebigen Phase mit ersten Singles, einem Auftritt beim Glastonbury Festival und der Einführung ihrer eigenen Clubnacht, hat Rose Gray noch nicht genug und betitelt ihr Debüt vielsagend: 'Louder, Please'. Die Liste der Kollaborateure für das Album unterstreicht ihre Ambitionen umso mehr: Von Popgrößen wie Justin Tranter (Lady Gaga, Chappel Roan) und Zhone (Troye Sivan) bis hin zu Underground-Elektro-Helden wie Seda Bodega, Uffie und Alex Metric. Das Ergebnis: Ein kraftvoller und kompromissloser Dance-Pop Sound - absolut bereit für den Pop-Olymp.

Sie ist zwar vor ein paar Monaten erst 22 geworden, gilt aber schon seit über einem halben Jahrzehnt als die einflussreichste und einzigartigste Künstlerin unserer Zeit, als Stimme ihrer Generation – jetzt ist sie zurück mit neuer Musik: Billie Eilish veröffentlicht am 17.05.24 ihr drittes Studioalbum „hit ME Hard AND Soft“. Wie schon die beiden gefeierten Vorgängeralben zusammen mit ihrem Bruder Finneas geschrieben und aufgenommen, zählt das neue Werk jetzt schon zu den absoluten Album-Highlights des Jahres. Auf die ersten Viralhits mit 14 folgte schließlich das gefeierte Debütalbum „when WE ALL Fall Asleep, Where DO WE GO?“, das Anfang 2019 in 18 Ländern direkt auf Platz 1 ging – und u.a. auch in Deutschland Platinstatus erreichte. Mit einem Grammy-Rekord ins aktuelle Jahrzehnt gestartet, als sie als erste weibliche Künstlerin in allen vier Hauptkategorien abräumte, konnte die US-Sängerin für den Bond-Titelsong „No Time To Die“ auch ihren ersten Oscar mit nach Hause nehmen. Inzwischen 9-fache Grammy- und zweifache Oscar-Gewinnerin, ging das zuletzt veröffentlichte Album „Happier Than Ever“ (2021) sogar in 20 Ländern auf die #1 – eingerahmt von gleich 16x Platin und weiteren Gold-Auszeichnungen. Den zweiten Oscar gewann sie für ihren Barbie-Beitrag „What I Was Made For“.

Beim dritten Album „hit ME Hard AND Soft“ handle es sich ganz klar um das gewagteste Albumstatement ihrer Karriere, ließ Eilish schon im Vorfeld durchblicken. Vor allem sage der Albumtitel eigentlich schon alles: Es ist ein wahnsinnig emotionales Werk, das berührt, das harte und auch softe Schläge austeilt, indem die 22-Jährige inhaltlich und klanglich immer wieder neue Genre-Grenzen absteckt. Vor allem vertraut die vielfache Grammy- und Oscar-Gewinnerin auch dieses Mal auf ihre Instinkte – und unterstreicht genau damit erneut, weshalb sie als die spannendste Songwriterin unserer Zeit gilt.

Sie ist zwar vor ein paar Monaten erst 22 geworden, gilt aber schon seit über einem halben Jahrzehnt als die einflussreichste und einzigartigste Künstlerin unserer Zeit, als Stimme ihrer Generation – jetzt ist sie zurück mit neuer Musik: Billie Eilish veröffentlicht am 17.05.24 ihr drittes Studioalbum „hit ME Hard AND Soft“. Wie schon die beiden gefeierten Vorgängeralben zusammen mit ihrem Bruder Finneas geschrieben und aufgenommen, zählt das neue Werk jetzt schon zu den absoluten Album-Highlights des Jahres. Auf die ersten Viralhits mit 14 folgte schließlich das gefeierte Debütalbum „when WE ALL Fall Asleep, Where DO WE GO?“, das Anfang 2019 in 18 Ländern direkt auf Platz 1 ging – und u.a. auch in Deutschland Platinstatus erreichte. Mit einem Grammy-Rekord ins aktuelle Jahrzehnt gestartet, als sie als erste weibliche Künstlerin in allen vier Hauptkategorien abräumte, konnte die US-Sängerin für den Bond-Titelsong „No Time To Die“ auch ihren ersten Oscar mit nach Hause nehmen. Inzwischen 9-fache Grammy- und zweifache Oscar-Gewinnerin, ging das zuletzt veröffentlichte Album „Happier Than Ever“ (2021) sogar in 20 Ländern auf die #1 – eingerahmt von gleich 16x Platin und weiteren Gold-Auszeichnungen. Den zweiten Oscar gewann sie für ihren Barbie-Beitrag „What I Was Made For“.

Beim dritten Album „hit ME Hard AND Soft“ handle es sich ganz klar um das gewagteste Albumstatement ihrer Karriere, ließ Eilish schon im Vorfeld durchblicken. Vor allem sage der Albumtitel eigentlich schon alles: Es ist ein wahnsinnig emotionales Werk, das berührt, das harte und auch softe Schläge austeilt, indem die 22-Jährige inhaltlich und klanglich immer wieder neue Genre-Grenzen absteckt. Vor allem vertraut die vielfache Grammy- und Oscar-Gewinnerin auch dieses Mal auf ihre Instinkte – und unterstreicht genau damit erneut, weshalb sie als die spannendste Songwriterin unserer Zeit gilt.

Es ist August 2021… Paula Hartmanns erste Single “Nie verliebt” erscheint und bildet den Auftakt für das gleichnamige, im Folgejahr erscheinende Album-Debüt. Fast forward 2023 und in der Rückschau wird klar: Paula Hartmann trat leise, aber mit Nachdruck ins Scheinwerferlicht der Musikwelt.
Die Musik der 22-jährigen Berlinerin in ihrer Essenz zu erfassen, bedeutet, sie zu hören; zu vielschichtig und dicht erscheint das gewebte Netz von Geschichten aus der Großstadt. Und es ist diese Qualität, mit der sich ihre Musik Beschreibungen entzieht: Jedes Wort wohl überlegt, kein Ton zu viel, lässt man sich bereitwillig in das fein gesponnene Geflecht fallen und begleitet Paula Hartmann auf ihrer Odyssee durch den dunklen Westen von Berlin – denn wo noch Licht brennt, da tritt Paula Hartmann die Laternen aus.
Mit “kleine Feuer” kündigt die Berlinerin nun ihr zweites Album an und bereits die ersten Singleauskopplungen lassen auf Großes hoffen im März des kommenden Jahres. Zur Veröffentlichung des neuen Albums wird Paula Hartmann ab April auf ihrer “kleine Feuer”-Tour in 15 Städten im deutschsprachigen Raum zu sehen sein und ihre neue Musik auch live für Fans erfahrbar machen.

Mehr als fünf Jahre nach "Unschuld & Verwüstung" kehrt Barbara Morgenstern im Januar 2024 mit einem neuen Album zurück. Es heißt "In anderem Licht" und wurde von Guy Sternberg in den legendären Hansa-Studios in Berlin aufgenommen.

Das kammermusikalische Doppel-Album erzählt von der drohenden Klima-Katastrophe, der Notwendigkeit gesellschaftlicher Transformations-Prozesse und der Hoffnung auf Befreiung aus dem Zustand der allgemeinen Paralyse: "Alles kann anders sein", heißt es im Album-Opener "Die Wand" oder auch im titelgebenden Song: "Alles wird hoffentlich wie immer sein, nur in anderem Licht" und schließlich: "Nur die alte Welt nicht!". Was sich hier auf dem Papier etwas didaktisch liest, wird auf „In anderem Licht“ in meist kleine Miniaturen übersetzt, aus denen Barbara Morgenstern und ihr Ensemble dramatische Spannungsbögen und überraschende Wendungen entstehen lassen. In beeindruckender Schwarmintelligenz folgen Streicher, Saxofon, Kontrabass und Schlagzeug auf Morgensterns Flügel-Spiel. "Ich schau' mich um nach Allianzen", singt sie und stellt – nach den richtigen Metaphern ringend - fest: "Die Zeit heilt mehr als tausend Worte". So lässt sie sich in ihrer Musik alle Zeit der Welt, obwohl sie unüberhörbar um die Dringlichkeit der aufgeworfenen Fragen und Paradoxien in ihren Liedern weiß.

In Zeiten hart umkämpfter, im Sekundentakt vergehender und neu entstehender Aufmerksamkeits-Ökonomien und Clickbait-Logiken, die sich durch alle Lebensbereiche zu ziehen scheinen, wirkt diese auf 11 Stücke verteilte gute Stunde Musik wie Balsam. Ein zartes Manifest der Veränderung.

"Denn ich erzähl den Witz nicht mir selbst, sondern dir und mir und dann sind wir hier", singt sie in "Der Witz" und im Loop kreist die Musik,wie eine Biene, die sich zärtlich auf einer Blüte niederlassen möchte, um einen angenehmeren Jetzt-Zustand der Welt, einen Möglichkeitsraum. Bevor uns der ganze Laden am Ende doch um die Ohren fliegt und ihr Ensemble dabei die melancholischen Melodiebögen mit jeder Umrundung größer und größer wirken lässt bis sie uns wieder in einem gänzlich anderen Licht erscheinen! Wenn Barbara Morgenstern in "Dein Name" "This place will stay when we go, this place will never be the same again" singt, dann klingt das so, als würde sie die Welt für uns beschwören wollen. Oder von einem Fluch befreien. „Ich dachte immer, Verbindung zählt, die Liebe zur Sache, zum Rest der Welt!" singt sie schließlich in "Die Liebe zur Sache", und fragt sich, ob das so überhaupt noch zählt, in der Welt da draußen. Berechtigte Frage! Barbara Morgenstern gehört seit über 20 Jahren zu den eigenständigsten Musiker*innen dieser Republik. Von der Berliner Wohnzimmer-Szene der 90er Jahre bis zu den jüngsten, preisgekrönten Theater-Produktionen mit Rimini-Protokoll, folgt sie stets ihrer inneren Stimme im ungebrochenen Glauben an die Magie der Musik. John Cale, Mark Hollis, Hans Unstern, Robert Wyatt oder Björk kommen einem beim Hören als mögliche Seelenverwandte in den Sinn: Eine gewisse Kauzigkeit, gepaart mit einer großen Virtuosität und einem Faible für einen gewissen Minimalismus, der aber immer gerne auch groß und episch werden darf. Für den Moment. Es bleibt Barbara Morgenstern und ihrem mutigen Ensemble mit diesem wundervoll entrückten, somnambulen Album nur zu wünschen, dass sie damit die großen Bühnen bespielen werden. Denn wie heißt es so schön im Song "Zwischen den Stühlen": "Lass mich in Frieden, nützt mir nichts. Ich will hier weg, zwischen den Stühlen!". Ein Dokumentarfilm der Berliner Filmemacherin Sabine Herpich, die Barbara Morgenstern über die letzten Jahre begleitet hat, und der die Entstehungsgeschichte dieses außergewöhnlichen Albums nachzeichnet, kommt ebenfalls 2024 ins Kino. Das Video zur ersten Auskopplung „In anderem Licht“ zeigt bereits Material daraus, sodass wir hier eher einen Filmtrailer als ein Video vorliegen haben. Das Cover-Motiv des Albums stammt übrigens aus dem Jahre 1829 und wurde von Barbara Morgensterns Ur-Ur-Ur-Großvater Friedrich Preller dem Älteren gemalt.

„In anderem Licht“ erscheint am 26.01.2024 via Staatsakt auf LP/CD/Digital.

Limitierte Edition, 100 Stück. exklusiv bei HHV

Mehr als fünf Jahre nach "Unschuld & Verwüstung" kehrt Barbara Morgenstern im Januar 2024 mit einem neuen Album zurück. Es heißt "In anderem Licht" und wurde von Guy Sternberg in den legendären Hansa-Studios in Berlin aufgenommen.

Das kammermusikalische Doppel-Album erzählt von der drohenden Klima-Katastrophe, der Notwendigkeit gesellschaftlicher Transformations-Prozesse und der Hoffnung auf Befreiung aus dem Zustand der allgemeinen Paralyse: "Alles kann anders sein", heißt es im Album-Opener "Die Wand" oder auch im titelgebenden Song: "Alles wird hoffentlich wie immer sein, nur in anderem Licht" und schließlich: "Nur die alte Welt nicht!". Was sich hier auf dem Papier etwas didaktisch liest, wird auf „In anderem Licht“ in meist kleine Miniaturen übersetzt, aus denen Barbara Morgenstern und ihr Ensemble dramatische Spannungsbögen und überraschende Wendungen entstehen lassen. In beeindruckender Schwarmintelligenz folgen Streicher, Saxofon, Kontrabass und Schlagzeug auf Morgensterns Flügel-Spiel. "Ich schau' mich um nach Allianzen", singt sie und stellt – nach den richtigen Metaphern ringend - fest: "Die Zeit heilt mehr als tausend Worte". So lässt sie sich in ihrer Musik alle Zeit der Welt, obwohl sie unüberhörbar um die Dringlichkeit der aufgeworfenen Fragen und Paradoxien in ihren Liedern weiß.

In Zeiten hart umkämpfter, im Sekundentakt vergehender und neu entstehender Aufmerksamkeits-Ökonomien und Clickbait-Logiken, die sich durch alle Lebensbereiche zu ziehen scheinen, wirkt diese auf 11 Stücke verteilte gute Stunde Musik wie Balsam. Ein zartes Manifest der Veränderung.

"Denn ich erzähl den Witz nicht mir selbst, sondern dir und mir und dann sind wir hier", singt sie in "Der Witz" und im Loop kreist die Musik,wie eine Biene, die sich zärtlich auf einer Blüte niederlassen möchte, um einen angenehmeren Jetzt-Zustand der Welt, einen Möglichkeitsraum. Bevor uns der ganze Laden am Ende doch um die Ohren fliegt und ihr Ensemble dabei die melancholischen Melodiebögen mit jeder Umrundung größer und größer wirken lässt bis sie uns wieder in einem gänzlich anderen Licht erscheinen! Wenn Barbara Morgenstern in "Dein Name" "This place will stay when we go, this place will never be the same again" singt, dann klingt das so, als würde sie die Welt für uns beschwören wollen. Oder von einem Fluch befreien. „Ich dachte immer, Verbindung zählt, die Liebe zur Sache, zum Rest der Welt!" singt sie schließlich in "Die Liebe zur Sache", und fragt sich, ob das so überhaupt noch zählt, in der Welt da draußen. Berechtigte Frage! Barbara Morgenstern gehört seit über 20 Jahren zu den eigenständigsten Musiker*innen dieser Republik. Von der Berliner Wohnzimmer-Szene der 90er Jahre bis zu den jüngsten, preisgekrönten Theater-Produktionen mit Rimini-Protokoll, folgt sie stets ihrer inneren Stimme im ungebrochenen Glauben an die Magie der Musik. John Cale, Mark Hollis, Hans Unstern, Robert Wyatt oder Björk kommen einem beim Hören als mögliche Seelenverwandte in den Sinn: Eine gewisse Kauzigkeit, gepaart mit einer großen Virtuosität und einem Faible für einen gewissen Minimalismus, der aber immer gerne auch groß und episch werden darf. Für den Moment. Es bleibt Barbara Morgenstern und ihrem mutigen Ensemble mit diesem wundervoll entrückten, somnambulen Album nur zu wünschen, dass sie damit die großen Bühnen bespielen werden. Denn wie heißt es so schön im Song "Zwischen den Stühlen": "Lass mich in Frieden, nützt mir nichts. Ich will hier weg, zwischen den Stühlen!". Ein Dokumentarfilm der Berliner Filmemacherin Sabine Herpich, die Barbara Morgenstern über die letzten Jahre begleitet hat, und der die Entstehungsgeschichte dieses außergewöhnlichen Albums nachzeichnet, kommt ebenfalls 2024 ins Kino. Das Video zur ersten Auskopplung „In anderem Licht“ zeigt bereits Material daraus, sodass wir hier eher einen Filmtrailer als ein Video vorliegen haben. Das Cover-Motiv des Albums stammt übrigens aus dem Jahre 1829 und wurde von Barbara Morgensterns Ur-Ur-Ur-Großvater Friedrich Preller dem Älteren gemalt.

„In anderem Licht“ erscheint am 26.01.2024 via Staatsakt auf LP/CD/Digital.

Mehr als fünf Jahre nach "Unschuld & Verwüstung" kehrt Barbara Morgenstern im Januar 2024 mit einem neuen Album zurück. Es heißt "In anderem Licht" und wurde von Guy Sternberg in den legendären Hansa-Studios in Berlin aufgenommen.

Das kammermusikalische Doppel-Album erzählt von der drohenden Klima-Katastrophe, der Notwendigkeit gesellschaftlicher Transformations-Prozesse und der Hoffnung auf Befreiung aus dem Zustand der allgemeinen Paralyse: "Alles kann anders sein", heißt es im Album-Opener "Die Wand" oder auch im titelgebenden Song: "Alles wird hoffentlich wie immer sein, nur in anderem Licht" und schließlich: "Nur die alte Welt nicht!". Was sich hier auf dem Papier etwas didaktisch liest, wird auf „In anderem Licht“ in meist kleine Miniaturen übersetzt, aus denen Barbara Morgenstern und ihr Ensemble dramatische Spannungsbögen und überraschende Wendungen entstehen lassen. In beeindruckender Schwarmintelligenz folgen Streicher, Saxofon, Kontrabass und Schlagzeug auf Morgensterns Flügel-Spiel. "Ich schau' mich um nach Allianzen", singt sie und stellt – nach den richtigen Metaphern ringend - fest: "Die Zeit heilt mehr als tausend Worte". So lässt sie sich in ihrer Musik alle Zeit der Welt, obwohl sie unüberhörbar um die Dringlichkeit der aufgeworfenen Fragen und Paradoxien in ihren Liedern weiß.

In Zeiten hart umkämpfter, im Sekundentakt vergehender und neu entstehender Aufmerksamkeits-Ökonomien und Clickbait-Logiken, die sich durch alle Lebensbereiche zu ziehen scheinen, wirkt diese auf 11 Stücke verteilte gute Stunde Musik wie Balsam. Ein zartes Manifest der Veränderung.

"Denn ich erzähl den Witz nicht mir selbst, sondern dir und mir und dann sind wir hier", singt sie in "Der Witz" und im Loop kreist die Musik,wie eine Biene, die sich zärtlich auf einer Blüte niederlassen möchte, um einen angenehmeren Jetzt-Zustand der Welt, einen Möglichkeitsraum. Bevor uns der ganze Laden am Ende doch um die Ohren fliegt und ihr Ensemble dabei die melancholischen Melodiebögen mit jeder Umrundung größer und größer wirken lässt bis sie uns wieder in einem gänzlich anderen Licht erscheinen! Wenn Barbara Morgenstern in "Dein Name" "This place will stay when we go, this place will never be the same again" singt, dann klingt das so, als würde sie die Welt für uns beschwören wollen. Oder von einem Fluch befreien. „Ich dachte immer, Verbindung zählt, die Liebe zur Sache, zum Rest der Welt!" singt sie schließlich in "Die Liebe zur Sache", und fragt sich, ob das so überhaupt noch zählt, in der Welt da draußen. Berechtigte Frage! Barbara Morgenstern gehört seit über 20 Jahren zu den eigenständigsten Musiker*innen dieser Republik. Von der Berliner Wohnzimmer-Szene der 90er Jahre bis zu den jüngsten, preisgekrönten Theater-Produktionen mit Rimini-Protokoll, folgt sie stets ihrer inneren Stimme im ungebrochenen Glauben an die Magie der Musik. John Cale, Mark Hollis, Hans Unstern, Robert Wyatt oder Björk kommen einem beim Hören als mögliche Seelenverwandte in den Sinn: Eine gewisse Kauzigkeit, gepaart mit einer großen Virtuosität und einem Faible für einen gewissen Minimalismus, der aber immer gerne auch groß und episch werden darf. Für den Moment. Es bleibt Barbara Morgenstern und ihrem mutigen Ensemble mit diesem wundervoll entrückten, somnambulen Album nur zu wünschen, dass sie damit die großen Bühnen bespielen werden. Denn wie heißt es so schön im Song "Zwischen den Stühlen": "Lass mich in Frieden, nützt mir nichts. Ich will hier weg, zwischen den Stühlen!". Ein Dokumentarfilm der Berliner Filmemacherin Sabine Herpich, die Barbara Morgenstern über die letzten Jahre begleitet hat, und der die Entstehungsgeschichte dieses außergewöhnlichen Albums nachzeichnet, kommt ebenfalls 2024 ins Kino. Das Video zur ersten Auskopplung „In anderem Licht“ zeigt bereits Material daraus, sodass wir hier eher einen Filmtrailer als ein Video vorliegen haben. Das Cover-Motiv des Albums stammt übrigens aus dem Jahre 1829 und wurde von Barbara Morgensterns Ur-Ur-Ur-Großvater Friedrich Preller dem Älteren gemalt.

„In anderem Licht“ erscheint am 26.01.2024 via Staatsakt auf LP/CD/Digital.

Waxwork Records ist stolz darauf, den Barbie Score From The Original Motion Picture Soundtrack von Mark Ronson und Andrew Wyatt zu präsentieren! Die Filmmusik stammt aus dem erfolgreichen Film Barbie, bei dem Greta Gerwig Regie führte und in dem Margot Robbie und Ryan Gosling als Barbie und Ken die Hauptrollen spielen.

Über das Komponieren der Musik sagt Ronson: "Gretas Barbie strotzt nur so vor Emotionen, was uns sehr inspiriert hat, nicht nur in Bezug auf Harmonie und Melodie, sondern auch in Bezug auf Texturen, Klänge und Rhythmen. Manchmal wollte Greta, dass wir Tränen hervorrufen, manchmal wollte sie, dass es sich wie eine Disco anfühlt. Manchmal liebte sie die Wärme von analogen Synthesizern, manchmal wollte sie den Reichtum eines Orchesters. Oft wollte sie auch beides.

"Die langen Nächte und verrückten Stunden, die wir in Barbie gesteckt haben, waren es uns wert, denn wir waren so verliebt in diesen Film. Und wir hoffen wirklich, dass das Hören unserer Filmmusik von Anfang bis Ende anderen die gleiche emotionale, skurrile Erfahrung vermittelt, die sie beim Anschauen dieses magischen Films hatten."

Die mit Spannung erwartete Filmmusik erweckt Gerwigs Vision zum Leben und fügt dem Film die perfekte Ebene hinzu, die die Fans in das Barbie-Universum eintauchen lässt.

Waxwork Records freut sich, Barbie Score From The Original Motion Picture Soundtrack auf mehreren wunderschönen farbigen Vinyl-Varianten präsentieren zu können, die alle den lustigen Elementen im Film entsprechen, und zwar in schweren LP-Hüllen mit Hochglanzbeschichtung und einem 12 "x12" Einleger.

Nach "Live Vol. 01" aus dem Jahr 2020 liefert "Live Vol. 02" einen neuartigen, kreativen Ansatz. Parcels, wie nie zuvor gehört, erfinden sich live neu und adaptieren ihre Musik für den Club. "Live Vol 02" wurde während eines geheimen Gigs im Le Palace, Paris, im Oktober 2022 aufgeführt und aufgenommen. Die Doppel-Vinyl enthält die komplette, über eine Stunde dauernde Show mit nicht weniger als 5 neuen, erstmals live performten Songs: Entrance, React, Ascend, Recast & Transcend.

Gewidmet Nora Forster, der Frau von John Lydon, die nach langer Krankheit am 5. April dieses Jahres verstorben ist. Public Image Ltd. (PiL) kündigen ihr insgesamt 11. und erstes Studioalbum seit 8 Jahren, End of World, an, das am 11. August 2023 auf PiL Official via Cargo UK Distribution veröffentlicht wird, gefolgt von einer 37-tägigen UK- und Europa-Tour. Die Band begann mit dem Schreiben und Aufnehmen von End of World im Jahr 2018, während ihrer Tour zum 40-jährigen Jubiläum. Nach der langen Pause fand sich die Band im Studio wieder zusammen und "es gab einfach diese massive Explosion von Ideen", berichtet Lydon. Das Ergebnis ist, dass PiL 13 der besten Tracks, die sie je geschrieben haben, veröffentlichen werden. Anfang dieses Jahres veröffentlichten PiL bereits Hawaii, das persönlichste Stück, das John Lydon je geschrieben hat. Der Song ist ein Liebesbrief an Johns jetzt verstorbene Frau Nora, die seit langem an Alzheimer erkrankt war und leider am 5. April dieses Jahres verstarb. Ein nachdenkliches, persönliches und doch universelles Liebeslied, das seit seiner Veröffentlichung im Januar bei vielen Anklang gefunden hat. In dem Song reflektiert John über ihr gemeinsames Leben und insbesondere über einen ihrer glücklichsten Momente auf Hawaii. Die kraftvoll-emotionale Ballade ist so nah dran, an Lydons Innerem, wie sonst nie. "Der Song ist jedem gewidmet, der auf der Reise des Lebens durch schwierige Zeiten geht, mit der Person, die ihm am meisten am Herzen liegt", sagt John. "Es ist auch eine Botschaft der Hoffnung, dass die Liebe letztendlich alles besiegt. Wie ich in dem Lied sage, enden alle Reisen und manche beginnen wieder, aber dies ist der Beginn einer neuen Reise mit uns. Und seltsamerweise gibt es, so schlimm die Alzheimer-Krankheit auch ist, große Momente einer neuen Zärtlichkeit zwischen uns. Und das habe ich versucht, in dem Song einzufangen." Die Band, die 2018 ihr 40-jähriges Bestehen feiert, gilt weithin als eine der innovativsten und einflussreichsten Bands aller Zeiten. Die Musik und Vision von PiL hat ihnen 5 UK Top 20 Singles und 5 UK Top 20 Alben eingebracht. Mit wechselnden Besetzungen und einem einzigartigen Sound, der Rock, Dance, Folk, Pop und Dub vereint, führte Lydon die Band von ihrem Debütalbum First Issue (1978) bis zu That What Is Not (1992), bevor sie eine 17-jährige Pause einlegten. Lydon reaktivierte PiL im Jahr 2009, tourte ausgiebig durch die ganze Welt und veröffentlichte zwei von der Kritik gefeierte Alben This is PiL im Jahr 2012, gefolgt von ihrem zehnten Studioalbum What The World Needs Now... im Jahr 2015, das auf Platz 29 der offiziellen britischen Albumcharts landete und sowohl von der Presse als auch vom Publikum begeistert aufgenommen wurde. (Das Album erreichte außerdem Platz 3 in den offiziellen britischen Indie-Charts und Platz 4 in den offiziellen britischen Vinyl-Charts). What The World Needs Now... wurde von PiL selbst finanziert und über ihr eigenes Label 'PiL Official' via Cargo UK Distribution veröffentlicht. Im Jahr 2018 feierten PiL ihr 40-jähriges Bestehen mit einem karriereübergreifenden Box-Set und einer Dokumentation, beide unter dem Titel "The Public Image Is Rotten", sowie einer 32-tägigen UK/Europa-Tournee und Terminen in Japan. 2023 machen John Lydon, Lu Edmonds, Scott Firth und Bruce Smith als PIL weiter und sind somit die am längsten bestehende Formation in der Geschichte der Band und stellen sich weiterhin neuen Herausforderungen.

Gewidmet Nora Forster, der Frau von John Lydon, die nach langer Krankheit am 5. April dieses Jahres verstorben ist. Public Image Ltd. (PiL) kündigen ihr insgesamt 11. und erstes Studioalbum seit 8 Jahren, End of World, an, das am 11. August 2023 auf PiL Official via Cargo UK Distribution veröffentlicht wird, gefolgt von einer 37-tägigen UK- und Europa-Tour. Die Band begann mit dem Schreiben und Aufnehmen von End of World im Jahr 2018, während ihrer Tour zum 40-jährigen Jubiläum. Nach der langen Pause fand sich die Band im Studio wieder zusammen und "es gab einfach diese massive Explosion von Ideen", berichtet Lydon. Das Ergebnis ist, dass PiL 13 der besten Tracks, die sie je geschrieben haben, veröffentlichen werden. Anfang dieses Jahres veröffentlichten PiL bereits Hawaii, das persönlichste Stück, das John Lydon je geschrieben hat. Der Song ist ein Liebesbrief an Johns jetzt verstorbene Frau Nora, die seit langem an Alzheimer erkrankt war und leider am 5. April dieses Jahres verstarb. Ein nachdenkliches, persönliches und doch universelles Liebeslied, das seit seiner Veröffentlichung im Januar bei vielen Anklang gefunden hat. In dem Song reflektiert John über ihr gemeinsames Leben und insbesondere über einen ihrer glücklichsten Momente auf Hawaii. Die kraftvoll-emotionale Ballade ist so nah dran, an Lydons Innerem, wie sonst nie. "Der Song ist jedem gewidmet, der auf der Reise des Lebens durch schwierige Zeiten geht, mit der Person, die ihm am meisten am Herzen liegt", sagt John. "Es ist auch eine Botschaft der Hoffnung, dass die Liebe letztendlich alles besiegt. Wie ich in dem Lied sage, enden alle Reisen und manche beginnen wieder, aber dies ist der Beginn einer neuen Reise mit uns. Und seltsamerweise gibt es, so schlimm die Alzheimer-Krankheit auch ist, große Momente einer neuen Zärtlichkeit zwischen uns. Und das habe ich versucht, in dem Song einzufangen." Die Band, die 2018 ihr 40-jähriges Bestehen feiert, gilt weithin als eine der innovativsten und einflussreichsten Bands aller Zeiten. Die Musik und Vision von PiL hat ihnen 5 UK Top 20 Singles und 5 UK Top 20 Alben eingebracht. Mit wechselnden Besetzungen und einem einzigartigen Sound, der Rock, Dance, Folk, Pop und Dub vereint, führte Lydon die Band von ihrem Debütalbum First Issue (1978) bis zu That What Is Not (1992), bevor sie eine 17-jährige Pause einlegten. Lydon reaktivierte PiL im Jahr 2009, tourte ausgiebig durch die ganze Welt und veröffentlichte zwei von der Kritik gefeierte Alben This is PiL im Jahr 2012, gefolgt von ihrem zehnten Studioalbum What The World Needs Now... im Jahr 2015, das auf Platz 29 der offiziellen britischen Albumcharts landete und sowohl von der Presse als auch vom Publikum begeistert aufgenommen wurde. (Das Album erreichte außerdem Platz 3 in den offiziellen britischen Indie-Charts und Platz 4 in den offiziellen britischen Vinyl-Charts). What The World Needs Now... wurde von PiL selbst finanziert und über ihr eigenes Label 'PiL Official' via Cargo UK Distribution veröffentlicht. Im Jahr 2018 feierten PiL ihr 40-jähriges Bestehen mit einem karriereübergreifenden Box-Set und einer Dokumentation, beide unter dem Titel "The Public Image Is Rotten", sowie einer 32-tägigen UK/Europa-Tournee und Terminen in Japan. 2023 machen John Lydon, Lu Edmonds, Scott Firth und Bruce Smith als PIL weiter und sind somit die am längsten bestehende Formation in der Geschichte der Band und stellen sich weiterhin neuen Herausforderungen.

Zur Feier des 40-jährigen Jubiläums des belgischen Labels [PIAS] erscheint exklusive Auswahl an 12“-EPs mit Musik der ersten und erfolgreichsten Wegbereiter. Die slowenische multidisziplinäre Technogruppe Borghesia wurde 1983 in Ljubljana von Aldo Ivancic und Dario Seraval gegründet. Borghesia schuf eine ganz eigene Ästhetik, ohne auf vermeintliche Tabus oder Verbote Rücksicht zu nehmen.