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Auf Jitterbug Waltz spielt Vibraphonist Steve Nelson mit Pianist Massimo Farao', Bassist Aldo Zunino und Schlagzeuger Byron "Wookie" Landham. Die Aufnahme entstand im Dezember 2018 in den Riverside Studios in Turin.

2017 eröffnete Jameszoo das Amsterdam Dance Event mit einer ganz besonderen Zusammenarbeit mit Jules Buckley und dem mit dem Grammy-Award ausgezeichneten Metropole Orkest im legendären Konzertsaal Melkweg. Die Aufnahmen dieser bedeutsamen Zusammenarbeit wurden im Mai 2019 digital veröffentlicht und erscheinen nun endlich auch bei Brainfeeder auf Doppelvinyl.

Die Magie und die Chemie im Raum an diesem Abend war sowohl berauschend als auch herzerwärmend, als Buckley – seit 2013 Chefdirigent des Metropole Orkest – das 49-köpfige Orchester plus Richard Spaven (Schlagzeug) und Niels Broos (Orgeln, Synthies, Rhodes), Frank Wienk alias Binkbeats (Percussion), John Dikeman (Saxophon) und Mitchel van Dinther alias Jameszoo (Elektronik, Synths und Wurlitzer) auf einer wirklich freudigen Reise dirigierte, die die Kompositionen aus van Dinters Album „Fool“ von 2016 in transzendente Bereiche hebte.

Man sagt: Lightning never strikes twice. Aber es gibt Ausnahmen. In der Jazzwelt wird der Blitz jetzt ein zweites Mal einschlagen!

Im Juni 2018 veröffentlichte Impulse! Records „Both Directions At Once“ ein „verlorenes Album“ von John Coltrane, aufgenommen im Jahr 1963, das neue Kompositionen Coltranes, aufgenommen mit seinem Classic Quartet mit McCoy Tyner (Piano), Jimmy Garrison (Bass) und Elvin Jones (Drums), zum ersten Mal ans Tageslicht brachte. Die Resonanz bei Medien und Fans war wie erwartet riesig, das jahrzehntealte Album landete auf Platz 21 der US-Billboard-Charts (Coltranes höchstes Debüt aller Zeiten), führte die Jazz-Charts auf der ganzen Welt an und brachte Coltrane unter die Top-20 der Pop-Charts in Großbritannien, Frankreich, Deutschland, Japan, Italien und vielen weiteren Ländern. Bis dato hat „Both Directions At Once“ weltweit mehr als eine Viertelmillion Alben verkauft.

Obwohl es ganz danach aussah, dass es sich hier um einen Jahrhundertfund handelt, hat das Schicksal jetzt ein zweites „Coltrane-Ass“ aus dem Ärmel gezogen, denn bei Recherchen im Nachzug zu „Both Directions At Once“ fand sich ein weiteres Tonband mit einer bislang komplett unveröffentlichten Session des Meisters.

1964 gingen John Coltrane und sein Classic Quartet in Rudy Van Gelders Studio und nahmen in einem für Coltrane beispiellosen Schritt neue Versionen einiger seiner berühmtesten Kompositionen auf. In dem Jahr, in dem er auch „A Love Supreme“ aufnahm, wurde Coltrane von Gilles Groulx, einem kanadischen Filmemacher, kontaktiert. Groulx bereitete seinen Film „Le chat dans le sac“ vor, eine in Montreal spielende Liebesgeschichte mit politischen Untertönen. Groulx, ein eingefleischter Coltrane-Fan, war fest entschlossen, den als schwierig geltenden Saxophonisten einen Soundtrack für seinen Film kreieren zu lassen. Groulx trat über einen persönlichen Kontakt zu Bassist Jimmy Garrison an Coltrane heran, und dieser stimmte erstaunlicherweise zu.

Kurzentschlossen trommelte Coltrane seine Quartett-Kollegen Jimmy Garrison, Elvin Jones und McCoy Tyner direkt zwischen den Aufnahmen für die inzwischen legendären Alben „Crescent“ und „A Love Supreme“ im Juni ‘64 in den Van Gelder Studios zusammen um etwas in der Coltrane-Welt Beispielloses zu tun: frühere Werke neu zu interpretieren und aufzunehmen.

Regisseur Gilles Groulx war bei den Aufnahmen anwesend. Heute ist unklar, wie viel kreativen Input der Filmemacher hatte und wie viel kreative Abstimmung zwischen ihm und Coltrane stattfand. Auf ¼-Zoll analogem Mono-Band aufgenommen, wurde die Session am 24. Juni 1964 von Rudy Van Gelder in seinem Studio nicht nur aufgenommen, sondern auch abgemischt und gemastert. Überglücklich nahm Groulx am darauffolgenden Tag das Masterband nach Kanada, obwohl in seinem Film am Ende dann nur zehn Minuten der 37- Minuten Aufnahme Verwendung fanden. Für die weltweit erste Veröffentlichung der Musik wurde „Blue World“ jetzt von Kevin Reeves bei Universal Music Mastering in New York vom ursprünglichen Analogband neu gemastert, die Vinyl-Edition wurde von Ron McMaster in den Capitol Studios geschnitten.

„Blue World“ demonstriert Coltranes künstlerische Entwicklung zusammen mit seinem Classic Quartet an einem Fixpunkt seiner Karriere. Es ist bezeichnend, dass diese Session zwischen zwei von Coltranes expansivsten, spirituell transzendentesten Platten stattfand, die seine Wahrnehmung von dann an bestimmen sollten.

Eine weitere Coltrane-Entdeckung von Weltgeltung!

Für ihr "Tribut an Ella und Louis" spielt die australische Musikerin Nicki Parrott zusammen mit Byron Stripling, einem hervorragenden Trompeter mit Soulstimme und Charisma. Begleitet werden die zwei Musiker auf „Stompin’ At The Savoy” von John Di Martino am Klavier und Alvin Atkinson am Schlagzeug.

Die italienische Sängerin Daria Toffali präsentiert ihre Hommage an den brasilianischen Komponisten Antonio Carlos Jobim. Begleitet wird sie dabei vom Massimo Farao' Trio.

Was auf „Oracle“ ungeschliffen passiert, ist der erste Output einer deutschen Jazz Supergroup. Zunächst wollte man ein unperfektes Spiritual Jazz Album aufnehmen, das Vorbildern aus den Siebzigern fröhnt (Strata East, Black Jazz et cetera), einfach mal der Leidenschaft nachgehen. Und man wollte eine fiktive Band erfinden, die es nicht gab, und rausposaunen, es handelt sich um ein unveröffentlichtes Album von namhaften und beseelten Typen aus den 70ern. Nun ja: dann hätte man nie Live Konzerte geben können, von Interviews ganz zu schweigen. Kurzum, es wäre schwierig gewesen, das geheim zu halten, also hat man sich entschlossen, die Identitäten preiszugeben:

Web Web sind: Roberto Di Gioia (Piano, Synth, Percussion), Tony Lakatos (Tenor- und Sopranosaxophone), Christian von Kaphengst (Upright Bass) und Peter Gall (Drums).

„Wir haben uns sehr eng in einem Raum aufgestellt, um uns bestmöglich ohne Kopfhörer zu hören, wie bei einem Live-Konzert. Das verstärkt natürlich die Spielfreude, und die Musik atmet dadurch intensiver, sie wird dynamischer und vor allem impulsiver“, sagt Roberto Di Gioia, Mastermind von Web Web.

Das Treffen, der Vibe, das Tuning, die Aufnahmen – an einem Wochenende live in München eingespielt – führten dazu, daß man unbedingt so roh, ungeschliffen, freigeistig weiter machen will. Erste Live Konzerte sind gebucht, weitere in Planung, und auch das zweite Album von Web Web ist bereits im Juni 2017 in München aufgenommen......u.a. mit super Gästen wie dem Multiinstrumentalisten, Sänger und Gembri Superstar Majid Bekkas aus Marokko.
Toningenieur ist übrigens Jan Krause (Beanfield, Poets Of Rhythm u.v.m.)

Roberto Di Gioia: „Wir nahmen uns der Vorbilder an, die auch sehr oft unperfekt im Stimmen ihrer Instrumente waren: irgendwo dazwischen....das Saxofon zu hoch, die Flöten zu tief. Was Sun Ra zu seinem Markenzeichen und zu einem signifikanten Sound machte, wollten wir eben auch nachempfinden, indem wir mit unterschiedlichen Tunings arbeiteten: Tony Lakatos Tenorsaxofon zu tief, sein overgedubbtes Sopransaxofon zu hoch, und der Vintage-Synthi irgendwo dazwischen.
Das Schöne war: es entstand ein eigenartiger Klang, der viel reicher war, und nicht immer zuortbar. Tonys Sopran als Beispiel klingt manchmal wie eine Trompete, weil im Zusammenspiel der Freuquenzen andersartige Höreindrücke entstehen. Das Experiment ist sozusagen Konzept.“

Es gibt nur den einen, ersten Moment, der die wahre Geschichte erzählt, deshalb sind alle Stücke „first takes“, das heißt, jedes Stück wurde tatsächlich nur einmal aufgenommen.

„Oracle“ ist das erste Live Jazz Album auf Compost.

Roberto Di Gioia arbeitete mit zahlreichen Jazz-Legenden zusammen, wie z.B. mit Woody Shaw, Art Farmer, James Moody, Johnny Griffin, Charlie Rouse, Clifford Jordan, Clark Terry, Roy Ayers, Gregory Porter u.v.m.
Anfang 1990 wurde er Mitglied in Klaus Doldingers Passport.
Als Pianist machte er u.a. Aufnahmen mit Udo Lindenberg (MTV-Unplugged,2011), Charlie Watts („Music Of The Rolling Stones“, 2005), Console („Reset The Preset“, 2003), The Notwist („Shrink“ 1998, „Neon Golden“, 2002).
Seit 2007 arbeitet er zusammen mit Samon Kawamura und Max Herre als KAHEDI: Max Herre („Hallo Welt“, 2012), Joy Denalane („Gleisdreieck“, 2017), u.v.m.
Seine eigene Band MARSMOBIL (produziert von Peter Kruder) wird im Herbst ihr 4.Studioalbum veröffentlichen.

Tony Lakatos stammt aus der berühmten Lakatos-Familie aus Budapest, Ungarn. Sein Vater war ein berühmter Geiger, ebenso sein jüngerer Bruder Roby. Er begann mit dem Saxofon-Spiel als er 15 Jahre alt war.
Tony studierte auf dem Bela-Bartok-Konservatorium in Budapest, machte seinen Abschluß 1979 und spielte seither auf über 350 Jazzproduktionen weltweit mit, u.a. mit Al Foster, Kirk Lightsey, Randy Brecker, George Mraz, David Witham, Terri Lyne Carrington, Anthony Jackson. Tony war Mitglied der Band PILI PILI von Jasper Van´t Hof. Seit 1993 ist er Solist in der HR Radio-Bigband.

Christian von Kaphengst bekam mit 6 Jahren klassischen Klavierunterricht im Peter-Cornelius-Konservatorium in Mainz.
Von 1988 bis 1995 studierte er Jazz-Kontrabass sowie Instrumentalpädagogik an der Musikhochschule in Köln.
Sein Jazzquartett „Cafe du Sport“ absolvierte im Auftrag des Goethe-Instituts Tourneen nach Pakistan, Indien, Türkei und Westafrika. Seit 1999 ist er regelmäßig Bassist von Patti Austin sowie der New York Voices für europäische Konzerte.
Von Kaphengst spielte u.a. mit Randy Brecker, Nat Adderley, Roy Hargrove, Joe Sample, Charlie Mariano, Katja Ebstein,
Xavier Naidoo, Roachford, Yvonne Catterfeld.

Peter Gall gewann bereits in jungen Jahren erste Preise bei JugendJazzt und tourte mit dem Bundesjazzorchester unter Leitung von Peter Herbholzheimer. Er studierte an der Berliner Universität der Künste und am Jazz Institut Berlin bei John Hollenbeck. Gall absolvierte sein Masterstudium an der Manhattan School Of Music bei John Riley.
Er arbeitete u.a. mit Seamus Blake, Ben Street, Gabriel Rios, Jasmin Tabatabai, Thomas Quasthoff, Peter Fessler.

Diese Aufnahme des Tsuyoshi Yamamoto Trios entstand am 24. Januar 2013 in den Sony Music Studios in Tokio. Nur einen Tag zuvor hatte der japanische Pianist zusammen mit Hiroshi Kagawa am Bass und Toshio Osumi am Schlagzeug weitere zehn Titel eingespielt, die unter dem Titel Gentle Blues veröffentlicht wurden.

Die Titelauswahl für Gentle Blues umfasst neben bekannten Standards den japanischen Titel Tsuki No Sabaku (Desert on the Moon) sowie eine Komposition Yamamotos, Gentle Blues. Dessen bluesiger, teilweise funkiger Klavierstil wird unterstützt durch den swingenden Bassisten Hiroshi Kagawa und den Schlagzeuger Toshio Osumi.

Der amerikanische Pianist Fred Hersch verbindet sein Talent am Klavier mit bedeutenden Erfolgen als Komponist und Bandleader. Für seine Arbeit wurde er sechs Mal für den Grammy®-Award nominiert. „Everybody’s Song But My Own“ beinhaltet, im Gegensatz zu anderen seiner Veröffentlichungen, ausschließlich Jazz-Standards, gespielt von Hersch, John Herbert am Bass und Eric McPherson am Schlagzeug.

Die Aufnahme entstand im New Yorker Avatar Studio am 19. und 20. Mai 2010.

Jazz-Sängerin Alexis Cole entführt den Hörer in diesem Set in die Welt der Märchen wie Dornröschen, Peter Pan und Aschenputtel. Mit ihrer geschmeidigen Stimme interpretiert sie auf unbeschwerte Weise bekannte Melodien und lädt zum Träumen ein.

Im Portfolio des japanischen Jazz-Labels „Venus Records” sind Aufnahmen des großartigen “New York Trio” fest verankert. Das Piano spielt Bill Charlap, welcher als einer der besten Jazz-Pianisten seiner Generation gilt und mit Jay Leonhart am Bass und Bill Stewart am Schlagzeug im harmonischen Trio begeistert. Das Repertoire besteht aus beliebten Songs von Cole Porter.

Die Aufnahmen fanden am 23. und 24. August 2005 im “The Studio” in New York statt.

Die amerikanische Jazz-Sängerin Nicole Henry hat viele begeisterte Anhänger im klangverliebten Japan, wo sie mit verschiedensten Preisen der Szene ausgezeichnet wurde. “Teach Me Tonight” erreichte Platz 1 der japanischen Charts; die audiophile Veröffentlichung durch Venus Records hüllt die wunderbare Aufnahme mit dem Eddie Higgins Trio nochmals in ein schmuckes Gewand.

Musiker: Jay Leonhart (b), Joe Ascione (dr), Eddie Higgins (p), Nicole Henry (voc)

Pianist Eddie Higgins hat mit vielen der größten Namen des Jazz gespielt und aufgenommen, darunter Coleman Hawkins, Jack Teagarden, Stan Getz, Dizzy Gillespie und Wayne Shorter. Bei diesem Set für Venus wird Higgins von Jay Leonhart am Bass, Joe Cohn an der Gitarre, Joe Ascione am Schlagzeug und Joe Locke am Vibraphon begleitet.

In dieser 2001 erschienenen Sammlung an romantischen französischen Melodien, in Japan auch unter dem Titel “French Ballads” bekannt, bezieht sich Archie Shepp auf seine mehrjährige Wahlheimat Frankreich. Wenn es auch sehr gefühlvoll in dieser Aufnahme zugeht, lehnt der Avantgardist Shepp die “zuckersüße Sentimentalität” ab und bringt Spannung in sein Spiel, das nebenbei auch beschwingte Stücke wie "L'Ame Des Poetes" oder "April in Paris" enthält.

One For All, bestehend aus dem Venus-Fans bekannten Saxophonisten Eric Alexander und anderen talentierten New Yorker Musikern, ist eine der wenigen Gruppen, die im 21. Jahrhundert gradlinigen, harten Bop-Jazz spielen. Auf ihrem Debüt “The End Of A Love Affair” für das japanische Label von Tetsuo Hara geht es dementsprechend lebendig und mitreißend zu.

Denny Zeitlin mag seine Musikerkarriere nur in Teilzeit vorantreiben, doch seinem Talent als Pianist hat dies keinen Abbruch getan, wie diese Aufnahme aus dem Jahr 1997 für den anspruchsvollen japanischen Markt beweist. Zusammen mit Buster Williams (Bass) und Al Foster (Schlagzeug) spielt er zwei eigene Kompositionen sowie Stücke aus dem Great American Songbook.

Das Album wurde am 5. Dezember 1997 im New Yorker Clinton Studio eingespielt.

Elvin Jones, one of the true great drummers in jazz, recorded this album in 1971 after having led his own band for several years following his immortal work with the John Coltrane Quartet. This unique recording has a spacious feel with plenty of room for the players to work out the melodic compositions created by the members of the group. At times the recording creates an almost cinematic space, yet always propelling forward into unexpected territory. No pandering to contemporary tastes at this date or following the trends of the time, this is simply a great example of mature musicians given the freedom to create their own vision and place in time. Saxophonists Frank Foster and Dave Liebman instruments intertwine in a spellbinding way with opportunities to showcase Jones' incredible virtuosity as a drummer. An album that reveals itself to the listener slowly with new delights every time it's removed from the jacket.

313 Series Detroit has long held a shared respect with New York; a similar outlook on authenticity. Tough to describe, but you know it when you see it. Third Man Records and Blue Note Records share this respect and also a commitment to integrity regarding the musical legacies they support that extends to the collaboration happening on the 313 Series partnership. The five unique albums from the Blue Note catalog chosen for limited edition re-release by Blue Note Records President and Detroiter Don Was represent the best of the Motor City; innovative sounds, incredible playing and that inexplicable something you know is real. For an undertaking like this you have to walk the extra mile. The original tapes were sent to Third Man's Detroit mastering and pressing facility where their extensive all analog re-mastering process ensured that the albums delivered live up to the tradition they are part of. The Third Man Records team's commitment to audio purity means no corners can be cut; sound and mastering engineer Warren Defever's goal being to provide the closest possible approximation of the magic found on the original master's tape brought to your living room. From the lacquers cut in the studio on the Neumann Vms-70 Cutting Lathe to the 180 gram vinyl pressed across the hall, every step of the process is tested in the facilities against exacting standards. That's the Detroit way and the reason why the musical legacy from the 313 area code remains beloved around the world. Elvin Jones - drums Gene Perla - bass Frank Foster - tenor saxophone, alto flute Dave Liebman - tenor saxophone, soprano saxophone Recorded at Van Gelder Studio - Englewood Cliffs, NJ 1971 by Rudy Van Gelder

Elvin Jones, one of the true great drummers in jazz, recorded this album in 1971 after having led his own band for several years following his immortal work with the John Coltrane Quartet. This unique recording has a spacious feel with plenty of room for the players to work out the melodic compositions created by the members of the group. At times the recording creates an almost cinematic space, yet always propelling forward into unexpected territory. No pandering to contemporary tastes at this date or following the trends of the time, this is simply a great example of mature musicians given the freedom to create their own vision and place in time. Saxophonists Frank Foster and Dave Liebman instruments intertwine in a spellbinding way with opportunities to showcase Jones' incredible virtuosity as a drummer. An album that reveals itself to the listener slowly with new delights every time it's removed from the jacket.

313 Series Detroit has long held a shared respect with New York; a similar outlook on authenticity. Tough to describe, but you know it when you see it. Third Man Records and Blue Note Records share this respect and also a commitment to integrity regarding the musical legacies they support that extends to the collaboration happening on the 313 Series partnership. The five unique albums from the Blue Note catalog chosen for limited edition re-release by Blue Note Records President and Detroiter Don Was represent the best of the Motor City; innovative sounds, incredible playing and that inexplicable something you know is real. For an undertaking like this you have to walk the extra mile. The original tapes were sent to Third Man's Detroit mastering and pressing facility where their extensive all analog re-mastering process ensured that the albums delivered live up to the tradition they are part of. The Third Man Records team's commitment to audio purity means no corners can be cut; sound and mastering engineer Warren Defever's goal being to provide the closest possible approximation of the magic found on the original master's tape brought to your living room. From the lacquers cut in the studio on the Neumann Vms-70 Cutting Lathe to the 180 gram vinyl pressed across the hall, every step of the process is tested in the facilities against exacting standards. That's the Detroit way and the reason why the musical legacy from the 313 area code remains beloved around the world. Elvin Jones - drums Gene Perla - bass Frank Foster - tenor saxophone, alto flute Dave Liebman - tenor saxophone, soprano saxophone Recorded at Van Gelder Studio - Englewood Cliffs, NJ 1971 by Rudy Van Gelder

The experimentations taking shape in jazz at the end of the 60's with Miles Davis leading the pack pushed jazz in many new directions. Released six months after Bitches Brew, Electric Byrd shows legendary hard bop Detroit trumpet player Donald Byrd was listening to, but not necessarily following concurrent paths. Backed by a diverse group of players including hard bop legends with Brazilians Moreira and Pascoal lending a fresh sound. Shimmering percussion, wind instruments and electric piano and guitar set the backdrop for Byrd's dramatic flight into a psychedelic space with his echo-laden trumpet blasts. The album ends on a rollocking funk featuring his full band that foreshadows the gold he would soon mine with the Mizell Brothers on his string of hit records recorded shortly after. A true glimpse of an artist in transition, it would be difficult to find a more perfect sounding record.

313 Series Detroit has long held a shared respect with New York; a similar outlook on authenticity. Tough to describe, but you know it when you see it. Third Man Records and Blue Note Records share this respect and also a commitment to integrity regarding the musical legacies they support that extends to the collaboration happening on the 313 Series partnership. The five unique albums from the Blue Note catalog chosen for limited edition re-release by Blue Note Records President and Detroiter Don Was represent the best of the Motor City; innovative sounds, incredible playing and that inexplicable something you know is real. For an undertaking like this you have to walk the extra mile. The original tapes were sent to Third Man's Detroit mastering and pressing facility where their extensive all analog re-mastering process ensured that the albums delivered live up to the tradition they are part of. The Third Man Records team's commitment to audio purity means no corners can be cut; sound and mastering engineer Warren Defever's goal being to provide the closest possible approximation of the magic found on the original master's tape brought to your living room. From the lacquers cut in the studio on the Neumann Vms-70 Cutting Lathe to the 180 gram vinyl pressed across the hall, every step of the process is tested in the facilities against exacting standards. That's the Detroit way and the reason why the musical legacy from the 313 area code remains beloved around the world. Donald Byrd - Trumpet Ron Carter - Bass Pepper Adams - Clarinet Mickey Roker - Drums Duke Pearson - Electric Piano Hermeto Pascoal - Flute Wally Richardson - Guitar Airto Moreira - Percussion Frank Foster - Saxophone Jerry Dodgion - Saxophone Lew Tabackin - Saxophone Recorded at Van Gelder Studio - Englewood Cliffs, NJ 1970

Limitierte Auflage von 200 Exemplaren für unseren Summer of Jazz 2023, der sich auf den südafrikanischen Jazz konzentriert. Nur bei HHV erhältlich.

Das Album "Yakhal' Inkomo" des Mankunku Quartetts aus dem Jahr 1968 ist knapp über 30 Minuten Jazz in Perfektion. Dieses kompakte und auf den Punkt gebrachte Album würde sich problemlos in die Kataloge der wichtigsten Jazzlabels wie Blue Note, Prestige und Impulse einreihen. Yakhal' Inkomo" wurde jedoch ursprünglich auf dem südafrikanischen Plattenlabel World Record Co. veröffentlicht, was dazu führte, dass es für Jazzsammler zu einem schwer zugänglichen und begehrten Stück wurde. Erstpressungen erzielen auf dem Sammlermarkt manchmal Preise von bis zu 1.000 Pfund. Es gilt seit langem als eines der besten südafrikanischen Jazz-Alben und der DJ und Moderator Gilles Peterson untermauerte dies, als er es in seine Radiosendung "The 20 - South African Jazz" aufnahm, die sich auf das Beste des Genres konzentriert. Der Tenorsaxofonist Winston "Mankunku" Ngozi nahm die Session am 23. Juli 1968 in den Manley van Niekerk Studios in Johannesburg auf. Sie wurde von Dave Challen aufgenommen und von Ray Nkwe produziert. Die Session besteht aus zwei Originalwerken von Mankunku auf der A-Seite, "Yakhal' Inkomo" & "Dedication (To Daddy Trane and Brother Shorter)", und auf der B-Seite aus der Horace Silver-Komposition "Doodlin" und einer John Coltrane-Nummer "Bessie's Blues". Auffallend ist, dass die von Mankunku geschriebenen Kompositionen nicht nur mit Silver und Coltrane mithalten können, sondern sogar die besseren Stücke auf der Platte sind - ein Beweis für das wunderbare Schreiben und Spielen von Mankunku. Bei "Yakhal' Inkomo" spielen die großartigen Musiker Agrippa Magwaza am Bass, der Schlagzeuger Early Mabuza und der Pianist Lionel Pillay mit. Pillay war indischer Abstammung, was die Gruppe zu einer gemischtrassigen Gruppe machte. Schon die Aufnahme des Albums war ein Akt des Widerstands, da sie die damaligen Apartheid-Beschränkungen durchbrach. Der Titel "Yakhal' Inkomo" bedeutet "das Brüllen des Stiers". Das schwarze Publikum hätte dies als verschlüsselte Gemeinschaftssymbolik und als einen Akt des Protests verstanden, aber es entging der Aufmerksamkeit der weißen Regierung. Für diese Ausgabe haben wir die Dienste von Miles Showell, dem Mastering- und Lackschneidetechniker der Abbey Road Studios, in Anspruch genommen, um ein spezielles Master mit halber Geschwindigkeit von den Original-Masterbändern zu schneiden. Miles hat bereits an den Wiederveröffentlichungen von Arthur Verocai, Marcos Valle und Ian Carr mitgewirkt und auch dieses Mal sind wir von der Fülle und Klarheit seiner Arbeit überwältigt. Wir haben sie auch als Replikat mit dem Cover und den Etiketten der Originalversion der World Record Co. herausgebracht. Ray Nkwe, der Produzent und Präsident der Jazz Appreciation Society of South Africa, schreibt auf dem Cover: "Dies ist die LP, auf die jeder Jazzfan gewartet hat", und Ray hat sich nicht geirrt: Es ist ein zeitloser Jazzklassiker.

1964 war eines der bedeutendsten Jahre im Musikleben von Wayne Shorter. Anfang des Jahres war der Saxofonist noch Mitglied von Art Blakey & The Jazz Messengers und erschien auf klassischen Blue Note-Alben wie Free for All und Indestructible. Shorter gab in diesem Frühjahr mit "Night Dreamer" sein eigenes glückverheißendes Label-Debüt und nahm schnell das beeindruckende "Follow-up JuJu" auf. In diesem Sommer schloss er sich dem Miles Davis Quintet an und festigte eine Besetzung, die zu einer der wegweisenden Bands in der Jazzgeschichte werden sollte. Und als Shorter am Heiligabend 1964 mit Freddie Hubbard, Herbie Hancock, Ron Carter und Elvin Jones ins Van Gelder Studio kam, schufen sie mit "Speak No Evil" ein Meisterwerk, ein transzendentes Set von sechs Shorter-Originalen, darunter den Swinging-Titeltrack „Witch Hunt, "Und erhabene Ballade" Infant Eyes ".

Organistin Gloria Coleman entdeckte die Schlagzeugerin Pola Roberts und gründete mit ihr eine Frauen-Band. 1963 spielten die "Soul Sisters" ergänzt um den Gitarristen Grant Green und Leo Wright am Saxofon, dieses gefühlvolle Album ein, das wohl einzigartig im Impulse-Katalog ist. Produziert von Bob Thiele und aufgenommen von Rudy Van Gelder.



Verve BY Request Serie: remastert, audiophiles 180-Gramm-Vinyl von Third Man Pressing/Detroit, Single Sleeve.

Dass Rudy Van Gelders Tonstudio in Englewood Cliffs am 25. April nicht in Flammen aufgegangen ist, grenzt an ein Wunder: Denn an diesem historischen Tag spielte der Hammond-B3-Virtuose Jimmy Smith dort in einem Rutsch gleich zwei kochend heiße Alben ein, die sofort zu Klassikern wurden und bei AllMusic beide die seltene Bestwertung erhielten. Eines davon war “Midnight Special”, auf dem Smith groovigen Soul-Jazz und Hard-Bop mit einer satten Dosis Blues bot. Blue Note Classic Vinyl Edition: Stereo, komplett analog, von Kevin Gray von den Original-Masterbändern gemastert, bei Optimal auf 180g-Vinyl gepresst.

Jimmy Smith (Hammond B3 organ); Stanley Turrentine (tenor sax); Kenny Burrell (guitar); Donald Bailey (drums)

Altsaxofonist Jackie McLean hatte im wahrsten Sinne des Wortes mächtig den Blues, als er im Januuar 1961 mit “Bluesnik” eines seiner Meisterwerke aufnahm. Gemeinsam mit Freddie Hubbard (Trompete), Kenny Drew (Klavier), Doug Watkins (Bass) und Pete La Roca (Schlagzeug) spielte McLean sechs bluesige Hardbop-Originale ein, die vor Nachdrücklichkeit und Spritzigkeit nur so strotzen. Thom Jurek schrieb bei AllMusic begeistert von einer wahren “Monster-Session”.

Blue Note Classic Vinyl Edition: Stereo, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, Optimal-Pressung (180 g), wattierte Innenhülle.

Der Tenorsaxofonist Hank Mobley hatte Mitte der 1950er Jahre zur Urbesetzung der Jazz Messengers gehört, als diese zunächst noch unter Horace Silvers Namen firmierten. Im selben Jahr, als diese Band ihr erstes Album für Blue Note machte, nahm auch Mobley sein erstes Soloalbum für das Label auf. Zwischen 1955 und 1970 sollte er dann noch 25 weitere Alben für Blue Note einspielen und avancierte so zu einem der wichtigsten Künstler des Labels.
Den Zenit seines Könnens erreichte der Tenorsaxophonist 1960 mit dem Album “Soul Station”, das der Jazzkritiker Bob Blumenthal 1999 von der Bedeutung her auf eine Stufe mit Sonny Rollins' “Saxophone Colossus” und John Coltranes “Giant Steps” stellte. Eingespielt hatte Mobley sein Meisterwerk mit dem Pianisten Wynton Kelly, Bassist Paul Chambers und Schlagzeuger Art Blakey.