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Pianist Eddie Higgins hat mit vielen der größten Namen des Jazz gespielt und aufgenommen, darunter Coleman Hawkins, Jack Teagarden, Stan Getz, Dizzy Gillespie und Wayne Shorter. Bei diesem Set für Venus wird Higgins von Jay Leonhart am Bass, Joe Cohn an der Gitarre, Joe Ascione am Schlagzeug und Joe Locke am Vibraphon begleitet.

Diese Aufnahme des Tsuyoshi Yamamoto Trios entstand am 24. Januar 2013 in den Sony Music Studios in Tokio. Nur einen Tag zuvor hatte der japanische Pianist zusammen mit Hiroshi Kagawa am Bass und Toshio Osumi am Schlagzeug weitere zehn Titel eingespielt, die unter dem Titel Gentle Blues veröffentlicht wurden.

Die Titelauswahl für Gentle Blues umfasst neben bekannten Standards den japanischen Titel Tsuki No Sabaku (Desert on the Moon) sowie eine Komposition Yamamotos, Gentle Blues. Dessen bluesiger, teilweise funkiger Klavierstil wird unterstützt durch den swingenden Bassisten Hiroshi Kagawa und den Schlagzeuger Toshio Osumi.

Der Tenorsaxofonist Hank Mobley hatte Mitte der 1950er Jahre zur Urbesetzung der Jazz Messengers gehört, als diese zunächst noch unter Horace Silvers Namen firmierten. Im selben Jahr, als diese Band ihr erstes Album für Blue Note machte, nahm auch Mobley sein erstes Soloalbum für das Label auf. Zwischen 1955 und 1970 sollte er dann noch 25 weitere Alben für Blue Note einspielen und avancierte so zu einem der wichtigsten Künstler des Labels.
Den Zenit seines Könnens erreichte der Tenorsaxophonist 1960 mit dem Album “Soul Station”, das der Jazzkritiker Bob Blumenthal 1999 von der Bedeutung her auf eine Stufe mit Sonny Rollins' “Saxophone Colossus” und John Coltranes “Giant Steps” stellte. Eingespielt hatte Mobley sein Meisterwerk mit dem Pianisten Wynton Kelly, Bassist Paul Chambers und Schlagzeuger Art Blakey.

Als Grundlage für diese Aufnahme des Trios um den amerikanischen Jazz-Pianisten Steve Kuhn dienen Themen der klassichen Musik, unter anderem von Chopin, Ravel oder Tchaikovsky, die romantisch sowie fein swingend neu interpretiert werden.

Die Aufnahmen fanden im August 2005 in “The Studio” in New York statt.

David Fink (b), Billy Drummond (dr), Steve Kuehn (p)

In dieser 2001 erschienenen Sammlung an romantischen französischen Melodien, in Japan auch unter dem Titel “French Ballads” bekannt, bezieht sich Archie Shepp auf seine mehrjährige Wahlheimat Frankreich. Wenn es auch sehr gefühlvoll in dieser Aufnahme zugeht, lehnt der Avantgardist Shepp die “zuckersüße Sentimentalität” ab und bringt Spannung in sein Spiel, das nebenbei auch beschwingte Stücke wie "L'Ame Des Poetes" oder "April in Paris" enthält.

Jazz-Pianist Ted Rosenthal widmet seine zweite Veröffnetlichung auf Venus Records der Ausnahmesängerin Helen Merrill, die er mehr als zehn Jahre lang begleitete. Das Album beginnt mit "You'd Be So Nice to Come Home To", einem Titel, den sich Merrill auf ihrem Album mit Clifford Brown an der Trompete und Quincy Jones als Arrangeur zu eigen machte. Rosenthals kluge Arrangements und sein großartiges, lyrisches Spiel werden von George Mraz am Bass und Al Foster am Schlagzeug perfekt ergänzt.

Jazz-Sängerin Alexis Cole entführt den Hörer in diesem Set in die Welt der Märchen wie Dornröschen, Peter Pan und Aschenputtel. Mit ihrer geschmeidigen Stimme interpretiert sie auf unbeschwerte Weise bekannte Melodien und lädt zum Träumen ein.

Für ihr "Tribut an Ella und Louis" spielt die australische Musikerin Nicki Parrott zusammen mit Byron Stripling, einem hervorragenden Trompeter mit Soulstimme und Charisma. Begleitet werden die zwei Musiker auf „Stompin’ At The Savoy” von John Di Martino am Klavier und Alvin Atkinson am Schlagzeug.

One For All, bestehend aus dem Venus-Fans bekannten Saxophonisten Eric Alexander und anderen talentierten New Yorker Musikern, ist eine der wenigen Gruppen, die im 21. Jahrhundert gradlinigen, harten Bop-Jazz spielen. Auf ihrem Debüt “The End Of A Love Affair” für das japanische Label von Tetsuo Hara geht es dementsprechend lebendig und mitreißend zu.

Die amerikanische Jazz-Sängerin Nicole Henry hat viele begeisterte Anhänger im klangverliebten Japan, wo sie mit verschiedensten Preisen der Szene ausgezeichnet wurde. “Teach Me Tonight” erreichte Platz 1 der japanischen Charts; die audiophile Veröffentlichung durch Venus Records hüllt die wunderbare Aufnahme mit dem Eddie Higgins Trio nochmals in ein schmuckes Gewand.

Musiker: Jay Leonhart (b), Joe Ascione (dr), Eddie Higgins (p), Nicole Henry (voc)

Nach einem verlorenen Jahrzehnt in Kalifornien, mit eher durchwachsenen Aufnahmen und mehreren längeren Gefängnisaufenthalten, entschied sich Dexter Gordon 1961, einen Neustart in New York zu wagen. Zwischen Mai 1961 und August 1962 nahm der Tenorsaxofonist in Rudy Van Gelders Studio in Englewood Cliffs/New Jersey fünf exzellente Alben für Blue Note Records auf. Primus inter pares war nach Ansicht der Kritiker und Fans das am 27. August 1962 entstandene Album “Go!”, auf dem Dexter Elemente von neueren Stilentwicklungen wie Hard-Bop und modalem Jazz aufgriff und assimilierte. Zur Seite standen dem Tenorsaxofonisten dabei drei noch junge, aber profilierte Kollegen: Pianist Sonny Clark, Bassist Butch Warren und Schlagzeuger Billy Hart.

Ein Jahrzehnt seiner Karriere als Musiker machte der Pianist Horace Silver das Album, das als Kronjuwel eines Katalogs mit zahlreichen Hardbop-Klassikern Bestand haben sollte. "Song for My Father" hielt den Übergang seines Quintetts mit zwei Tracks fest, die aus einer Session im Oktober 1963 mit Blue Mitchell, Junior Cook, Gene Taylor und Roy Brooks stammen. Ein Jahr später trat Silver erneut mit einer neuen Band mit Carmell Jones, Joe Henderson, Teddy Smith und Roger Humphries in das Van Gelder Studio ein Engagement für seinen Vater, das sowohl von seinem kapverdischen Erbe als auch von der Musik inspiriert war, die Silver kürzlich auf einer Reise nach Brasilien gehört hatte.

1964 war eines der bedeutendsten Jahre im Musikleben von Wayne Shorter. Anfang des Jahres war der Saxofonist noch Mitglied von Art Blakey & The Jazz Messengers und erschien auf klassischen Blue Note-Alben wie Free for All und Indestructible. Shorter gab in diesem Frühjahr mit "Night Dreamer" sein eigenes glückverheißendes Label-Debüt und nahm schnell das beeindruckende "Follow-up JuJu" auf. In diesem Sommer schloss er sich dem Miles Davis Quintet an und festigte eine Besetzung, die zu einer der wegweisenden Bands in der Jazzgeschichte werden sollte. Und als Shorter am Heiligabend 1964 mit Freddie Hubbard, Herbie Hancock, Ron Carter und Elvin Jones ins Van Gelder Studio kam, schufen sie mit "Speak No Evil" ein Meisterwerk, ein transzendentes Set von sechs Shorter-Originalen, darunter den Swinging-Titeltrack „Witch Hunt, "Und erhabene Ballade" Infant Eyes ".

Stark unterstützt vom 22-köpfigen “Strings Orchestra” sowie Nicola Barbon am Bass und Bobo Facchinetti am Schlagzeug, spielt der italienische Jazz-Pianist Massimo Farao ein romantisches Konzert. Venus-LPs werden nur einmal gepresst. Nach Abverkauf der Erstauflage werden die Titel aus dem Katalog gestrichen. Sammler sollten daher einen Kauf rechtzeitig in Erwägung ziehen.

Organistin Gloria Coleman entdeckte die Schlagzeugerin Pola Roberts und gründete mit ihr eine Frauen-Band. 1963 spielten die "Soul Sisters" ergänzt um den Gitarristen Grant Green und Leo Wright am Saxofon, dieses gefühlvolle Album ein, das wohl einzigartig im Impulse-Katalog ist. Produziert von Bob Thiele und aufgenommen von Rudy Van Gelder.



Verve BY Request Serie: remastert, audiophiles 180-Gramm-Vinyl von Third Man Pressing/Detroit, Single Sleeve.

„You are too beautiful” reiht sich in die beeindruckende Zahl an Veröffentlichungen des Pianisten Eddie Higgins auf Venus Records ein. Mit Joy Leonhart am Bass und Mark Taylor am Schlagzeug werden wunderschöne Balladen zum Besten gegeben, wie die Standards „Georgia On My Mind” oder „Like Someone in Love”.

Für ihr Weihnachtsalbum hat sich die Jazzsängerin und Bassistin Nicki Parrott mit alten Bekannten zusammengetan. Sie spielt mit Tenorsaxophonist Houston Person, ihrer Schwester Lisa Parrott am Bariton-Saxophon, Gitarrist Paul Meyers, Pianist John Di Martino und Schlagzeuger Tim Horner.

Dieser Titel ist Programm. Eddie Higgins Musik zu hören ist definitiv eine schöne Art, den Abend zu verbringen, probieren Sie es aus! Lassen Sie die Seele baumeln zu Higgins’ tiefenentspanntem Piano, begleitet von Jay Leonhart am Bass und Mark Taylor am Schlagzeug.

Pianist Eddie Higgins war Meister seines Fachs und spielte mit vielen Namen des Jazz zusammen, wie Bill Evans oder Oscar Peterson. Sein Stamm-Label Venus Records bietet seit Jahren seinem Werk eine verdiente Bühne und findet sich in vielen audiophilen Jazz-Sammlungen. Der Titel „A Fine Romance” beschriebt die Grundstimmung der Musik auf den Punkt. Klare Empfehlung zum Genießen und Entspannen!

Sanft swingende Pianomusik – der US-amerikanische Modern-Jazz-Pianist Eddie Higgins liefert mit „Secret Love“ in gewohnter Manier im Trio die perfekte Untermalung für einen entspannten Abend.

Der Pianist Vladimir Shafranov sorgt mit seinen kunstvoll illustrierten Hundecovern im Programm von Venus Records für ein Lächeln beim Betrachter; doch die Tatsache, dass der Titel „Blues For Percy“ seinem geliebten Hund gewidmet ist, gibt der Illustration wie auch dem Lied nochmals eine tiefere Ebene. Neben dieser Eigenkomposition werden tolle Standards wie das beschwingte „Groovy Samba" von Sergio Mendes und das poetische „Scandia Skies" von Kenny Dorham gespielt.

Der Jazz-Saxophonist Eric Alexander spielt auf der fünften Ausgabe dieser Serie weitere wunderschöne und entspannte „Gentle Ballads“, gemeinsam mit George Cables am Piano, Nat Reeves am Bass und Joe Farnsworth am Schlagzeug. Venus-LPs werden nur einmal gepresst. Nach Abverkauf der Erstauflage werden die Titel aus dem Katalog gestrichen. Sammler sollten daher einen Kauf rechtzeitig in Erwägung ziehen.

Warme und stimmungsvolle Klänge für einen gemütlichen Herbstabend bringt Nicki Parrott mit „Autumn Leaves” in Ihr Hörzimmer. Die Jazzsängerin wird begleitet von ihrer Schwester Lisa (Baritonsaxophon), John Di Martino (Klavier), Harry Allen (Tenorsaxophon), Paul Meyers (Gitarre), Tim Horner (Schlagzeug) und James Greening (Posaune).

„Here’s To The Great Ladies Of Jazz!“ Im Untertitel ihrer neuesten Veröffentlichung „Misty“ macht Jazzsängerin Nicki Parrott eine klare Ansage und feiert die großen Frauen des Jazz wie Sarah Vaughan („Whatever Lola Wants“), Peggy Lee („Big Spender“) oder Etta James („At Last“).

Venus-LPs werden nur einmal gepresst. Nach Abverkauf der Erstauflage werden die Titel aus dem Katalog gestrichen. Sammler sollten daher einen Kauf rechtzeitig in Erwägung ziehen.

Inspiriert von Jungle Obsession 9 von Roger Roger und The Feed-back sowie von Komponisten der Blaxploitation-Ära wie Willie Hutch und Melvin Van Peebles und dem meisterhaften und genialen Roy Budd, schöpft "The Library Archive Vol. 3" tief aus dem Brunnen der Library-Größen.

Jeder Track wurde mit viel Liebe zum Detail und demselben Gespür für Authentizität aufgenommen wie "The Library Archive" Vol. 1 & 2. Die Aufnahmen wurden mit denselben Instrumenten, demselben Equipment und denselben Techniken gemacht wie die Musik, die sie inspiriert hat, wobei der Schwerpunkt auf zurückgenommenen Rhythmuspassagen liegt, die von Flöte, Vibraphon und Vintage-Synthesizern ergänzt werden.

Mit den drei bereits erschienenen Bänden und einem weiteren, der sich gerade in der Entwicklung befindet, wird The Library Archive ein Zeugnis der Liebe der ATA-Produzenten und -Künstler zu den ursprünglichen Komponisten und Interpreten sein.

The experimentations taking shape in jazz at the end of the 60's with Miles Davis leading the pack pushed jazz in many new directions. Released six months after Bitches Brew, Electric Byrd shows legendary hard bop Detroit trumpet player Donald Byrd was listening to, but not necessarily following concurrent paths. Backed by a diverse group of players including hard bop legends with Brazilians Moreira and Pascoal lending a fresh sound. Shimmering percussion, wind instruments and electric piano and guitar set the backdrop for Byrd's dramatic flight into a psychedelic space with his echo-laden trumpet blasts. The album ends on a rollocking funk featuring his full band that foreshadows the gold he would soon mine with the Mizell Brothers on his string of hit records recorded shortly after. A true glimpse of an artist in transition, it would be difficult to find a more perfect sounding record.

313 Series Detroit has long held a shared respect with New York; a similar outlook on authenticity. Tough to describe, but you know it when you see it. Third Man Records and Blue Note Records share this respect and also a commitment to integrity regarding the musical legacies they support that extends to the collaboration happening on the 313 Series partnership. The five unique albums from the Blue Note catalog chosen for limited edition re-release by Blue Note Records President and Detroiter Don Was represent the best of the Motor City; innovative sounds, incredible playing and that inexplicable something you know is real. For an undertaking like this you have to walk the extra mile. The original tapes were sent to Third Man's Detroit mastering and pressing facility where their extensive all analog re-mastering process ensured that the albums delivered live up to the tradition they are part of. The Third Man Records team's commitment to audio purity means no corners can be cut; sound and mastering engineer Warren Defever's goal being to provide the closest possible approximation of the magic found on the original master's tape brought to your living room. From the lacquers cut in the studio on the Neumann Vms-70 Cutting Lathe to the 180 gram vinyl pressed across the hall, every step of the process is tested in the facilities against exacting standards. That's the Detroit way and the reason why the musical legacy from the 313 area code remains beloved around the world. Donald Byrd - Trumpet Ron Carter - Bass Pepper Adams - Clarinet Mickey Roker - Drums Duke Pearson - Electric Piano Hermeto Pascoal - Flute Wally Richardson - Guitar Airto Moreira - Percussion Frank Foster - Saxophone Jerry Dodgion - Saxophone Lew Tabackin - Saxophone Recorded at Van Gelder Studio - Englewood Cliffs, NJ 1970

„Lazy Afternoon“ ist das vierte Album in der „Gentle Ballads“-Serie des Eric Alexander Quartet bei Venus Records. Wie die ersten Teile ist es eine Sammlung wunderschöner Balladen, die die sanfte und lyrische Seite Alexanders zeigen.

Die Songauswahl umfasst weniger bekannte Perlen wie "Feelin' Good", "Slow Hot Wind" sowie Originale von Jazzmusikern wie Cedar Waltons "When Love Was New" und Johnny Griffins "When We Were One". Äußerst empfehlenswert!

Tenorsaxophonist Eric Alexander wird begleitet von Mike LeDonne am Klavier, John Webber am Bass und Joe Farnsworth am Schlagzeug. Die Aufnahme entstand am 12. August 2008 im Avatar Studio, New York.

Elvin Jones, one of the true great drummers in jazz, recorded this album in 1971 after having led his own band for several years following his immortal work with the John Coltrane Quartet. This unique recording has a spacious feel with plenty of room for the players to work out the melodic compositions created by the members of the group. At times the recording creates an almost cinematic space, yet always propelling forward into unexpected territory. No pandering to contemporary tastes at this date or following the trends of the time, this is simply a great example of mature musicians given the freedom to create their own vision and place in time. Saxophonists Frank Foster and Dave Liebman instruments intertwine in a spellbinding way with opportunities to showcase Jones' incredible virtuosity as a drummer. An album that reveals itself to the listener slowly with new delights every time it's removed from the jacket.

313 Series Detroit has long held a shared respect with New York; a similar outlook on authenticity. Tough to describe, but you know it when you see it. Third Man Records and Blue Note Records share this respect and also a commitment to integrity regarding the musical legacies they support that extends to the collaboration happening on the 313 Series partnership. The five unique albums from the Blue Note catalog chosen for limited edition re-release by Blue Note Records President and Detroiter Don Was represent the best of the Motor City; innovative sounds, incredible playing and that inexplicable something you know is real. For an undertaking like this you have to walk the extra mile. The original tapes were sent to Third Man's Detroit mastering and pressing facility where their extensive all analog re-mastering process ensured that the albums delivered live up to the tradition they are part of. The Third Man Records team's commitment to audio purity means no corners can be cut; sound and mastering engineer Warren Defever's goal being to provide the closest possible approximation of the magic found on the original master's tape brought to your living room. From the lacquers cut in the studio on the Neumann Vms-70 Cutting Lathe to the 180 gram vinyl pressed across the hall, every step of the process is tested in the facilities against exacting standards. That's the Detroit way and the reason why the musical legacy from the 313 area code remains beloved around the world. Elvin Jones - drums Gene Perla - bass Frank Foster - tenor saxophone, alto flute Dave Liebman - tenor saxophone, soprano saxophone Recorded at Van Gelder Studio - Englewood Cliffs, NJ 1971 by Rudy Van Gelder

Greenwich Village, New York City, Anfang der 1960er: Im zarten Alter von 18 Jahren spielte die damals noch unbekannte, aus Brooklyn stammende Barbra Streisand eine Reihe von Gigs im Jazz-Club „Bon Soir“ ­– und begeisterte Publikum und Kritiker nachhaltig. Sechzig Jahre, fast zweihundert Millionen verkaufte Tonträger und diverse Auszeichnungen später wurden die 1962 von Columbia Records aufgenommenen Abende nun endlich der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

24 Stücke, von Barbra Streisand persönlich ausgewählt, zeigen den frühen Stil der Ikone; von stimmgewaltig interpretierten Jazz-Standards und feinfühligen Balladen bis zu humorvollen Kabarettliedern. Die audiophile Veröffentlichung dieser historischen Aufnahmen von Impex Records (in Zusammenarbeit mit Sony Music Entertainment) lädt den Hörer dazu ein, tief in die Atmosphäre der legendären Konzerte einzutauchen und das mitreißende Talent einer Jahrhundert-Künstlerin in ihrer Anfangszeit zu erleben.

Um die bestmögliche Wiedergabetreue zu erzielen, übertrug Toningenieur Paul Blakemore die ursprünglichen Drei-Spur-Session-Bänder in hochauflösende 96/24-Bit-Digitaldateien, welche von Jochem van der Saag gemischt wurden. Zur Erhaltung der Wärme der Originalaufnahmen verwendete Blakemore für das Mastering eine rein analoge Signalverarbeitungskette.

Ken Peplowski hat sich in Japan als Tenorsaxophonist einen Namen gemacht und bei Venus Records in den letzten Jahren drei seiner Alben veröffentlicht. „When You Wish Upon A Star“ enthält abwechslungsreiche Arrangements. Peplowski wird begleitet von Ted Rosenthal am Klavier, Gary Mazzaroppi am Bass und Jeff Brillinger am Schlagzeug.

Hinweis: Von diesem Album gibt es zwei Versionen. Eine, in der Ken Peplowski die Lieder auf dem Tenorsaxophon spielt, und eine andere, in der er die Lieder auf der Klarinette spielt. Dies ist die Version, auf der er Tenorsaxophon spielt.

Eric Alexander, einer der besten Tenorsaxophonisten seiner Generation und bei Venus Records mit zahlreichen Alben vertreten, veröffentlichte 2013 ein reines Blues-Album mit seinem Stammquartett, bestehend aus Harold Mabern am Klavier, Nat Reeves am Bass und Joe Farnsworth am Schlagzeug.

Der amerikanische Pianist Fred Hersch verbindet sein Talent am Klavier mit bedeutenden Erfolgen als Komponist und Bandleader. Für seine Arbeit wurde er sechs Mal für den Grammy®-Award nominiert. „Everybody’s Song But My Own“ beinhaltet, im Gegensatz zu anderen seiner Veröffentlichungen, ausschließlich Jazz-Standards, gespielt von Hersch, John Herbert am Bass und Eric McPherson am Schlagzeug.

Die Aufnahme entstand im New Yorker Avatar Studio am 19. und 20. Mai 2010.

Denny Zeitlin mag seine Musikerkarriere nur in Teilzeit vorantreiben, doch seinem Talent als Pianist hat dies keinen Abbruch getan, wie diese Aufnahme aus dem Jahr 1997 für den anspruchsvollen japanischen Markt beweist. Zusammen mit Buster Williams (Bass) und Al Foster (Schlagzeug) spielt er zwei eigene Kompositionen sowie Stücke aus dem Great American Songbook.

Das Album wurde am 5. Dezember 1997 im New Yorker Clinton Studio eingespielt.

Der aus Memphis, Tennessee stammende Harold Mabern trug den musikalischen Spirit seiner Heimatstadt in sich und entwickelte sich seit den 1950ern zu einem angesehenen Hard-Bop-Pianisten, der mit vielen großen Namen des Jazz spielte. “Kiss of Fire” ist das erste Album einer Reihe an Veröffentlichungen auf Venus Records, die zwischen 2002 und 2008 erschienen.

Mabern spielt im Trio mit Joe Farnsworth an den Drums und Nat Reeves am Bass, Special Guest ist der Saxophonist Eric Alexander.