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Der Tenorsaxofonist Hank Mobley hatte Mitte der 1950er Jahre zur Urbesetzung der Jazz Messengers gehört, als diese zunächst noch unter Horace Silvers Namen firmierten. Im selben Jahr, als diese Band ihr erstes Album für Blue Note machte, nahm auch Mobley sein erstes Soloalbum für das Label auf. Zwischen 1955 und 1970 sollte er dann noch 25 weitere Alben für Blue Note einspielen und avancierte so zu einem der wichtigsten Künstler des Labels.
Den Zenit seines Könnens erreichte der Tenorsaxophonist 1960 mit dem Album “Soul Station”, das der Jazzkritiker Bob Blumenthal 1999 von der Bedeutung her auf eine Stufe mit Sonny Rollins' “Saxophone Colossus” und John Coltranes “Giant Steps” stellte. Eingespielt hatte Mobley sein Meisterwerk mit dem Pianisten Wynton Kelly, Bassist Paul Chambers und Schlagzeuger Art Blakey.

Diese Aufnahme des Tsuyoshi Yamamoto Trios entstand am 24. Januar 2013 in den Sony Music Studios in Tokio. Nur einen Tag zuvor hatte der japanische Pianist zusammen mit Hiroshi Kagawa am Bass und Toshio Osumi am Schlagzeug weitere zehn Titel eingespielt, die unter dem Titel Gentle Blues veröffentlicht wurden.

Die Titelauswahl für Gentle Blues umfasst neben bekannten Standards den japanischen Titel Tsuki No Sabaku (Desert on the Moon) sowie eine Komposition Yamamotos, Gentle Blues. Dessen bluesiger, teilweise funkiger Klavierstil wird unterstützt durch den swingenden Bassisten Hiroshi Kagawa und den Schlagzeuger Toshio Osumi.

Als Grundlage für diese Aufnahme des Trios um den amerikanischen Jazz-Pianisten Steve Kuhn dienen Themen der klassichen Musik, unter anderem von Chopin, Ravel oder Tchaikovsky, die romantisch sowie fein swingend neu interpretiert werden.

Die Aufnahmen fanden im August 2005 in “The Studio” in New York statt.

David Fink (b), Billy Drummond (dr), Steve Kuehn (p)

Nach einem verlorenen Jahrzehnt in Kalifornien, mit eher durchwachsenen Aufnahmen und mehreren längeren Gefängnisaufenthalten, entschied sich Dexter Gordon 1961, einen Neustart in New York zu wagen. Zwischen Mai 1961 und August 1962 nahm der Tenorsaxofonist in Rudy Van Gelders Studio in Englewood Cliffs/New Jersey fünf exzellente Alben für Blue Note Records auf. Primus inter pares war nach Ansicht der Kritiker und Fans das am 27. August 1962 entstandene Album “Go!”, auf dem Dexter Elemente von neueren Stilentwicklungen wie Hard-Bop und modalem Jazz aufgriff und assimilierte. Zur Seite standen dem Tenorsaxofonisten dabei drei noch junge, aber profilierte Kollegen: Pianist Sonny Clark, Bassist Butch Warren und Schlagzeuger Billy Hart.

1964 war eines der bedeutendsten Jahre im Musikleben von Wayne Shorter. Anfang des Jahres war der Saxofonist noch Mitglied von Art Blakey & The Jazz Messengers und erschien auf klassischen Blue Note-Alben wie Free for All und Indestructible. Shorter gab in diesem Frühjahr mit "Night Dreamer" sein eigenes glückverheißendes Label-Debüt und nahm schnell das beeindruckende "Follow-up JuJu" auf. In diesem Sommer schloss er sich dem Miles Davis Quintet an und festigte eine Besetzung, die zu einer der wegweisenden Bands in der Jazzgeschichte werden sollte. Und als Shorter am Heiligabend 1964 mit Freddie Hubbard, Herbie Hancock, Ron Carter und Elvin Jones ins Van Gelder Studio kam, schufen sie mit "Speak No Evil" ein Meisterwerk, ein transzendentes Set von sechs Shorter-Originalen, darunter den Swinging-Titeltrack „Witch Hunt, "Und erhabene Ballade" Infant Eyes ".

Limitierte Auflage von 200 Exemplaren für unseren Summer of Jazz 2023, der sich auf den südafrikanischen Jazz konzentriert. Nur bei HHV erhältlich.

Das Album "Yakhal' Inkomo" des Mankunku Quartetts aus dem Jahr 1968 ist knapp über 30 Minuten Jazz in Perfektion. Dieses kompakte und auf den Punkt gebrachte Album würde sich problemlos in die Kataloge der wichtigsten Jazzlabels wie Blue Note, Prestige und Impulse einreihen. Yakhal' Inkomo" wurde jedoch ursprünglich auf dem südafrikanischen Plattenlabel World Record Co. veröffentlicht, was dazu führte, dass es für Jazzsammler zu einem schwer zugänglichen und begehrten Stück wurde. Erstpressungen erzielen auf dem Sammlermarkt manchmal Preise von bis zu 1.000 Pfund. Es gilt seit langem als eines der besten südafrikanischen Jazz-Alben und der DJ und Moderator Gilles Peterson untermauerte dies, als er es in seine Radiosendung "The 20 - South African Jazz" aufnahm, die sich auf das Beste des Genres konzentriert. Der Tenorsaxofonist Winston "Mankunku" Ngozi nahm die Session am 23. Juli 1968 in den Manley van Niekerk Studios in Johannesburg auf. Sie wurde von Dave Challen aufgenommen und von Ray Nkwe produziert. Die Session besteht aus zwei Originalwerken von Mankunku auf der A-Seite, "Yakhal' Inkomo" & "Dedication (To Daddy Trane and Brother Shorter)", und auf der B-Seite aus der Horace Silver-Komposition "Doodlin" und einer John Coltrane-Nummer "Bessie's Blues". Auffallend ist, dass die von Mankunku geschriebenen Kompositionen nicht nur mit Silver und Coltrane mithalten können, sondern sogar die besseren Stücke auf der Platte sind - ein Beweis für das wunderbare Schreiben und Spielen von Mankunku. Bei "Yakhal' Inkomo" spielen die großartigen Musiker Agrippa Magwaza am Bass, der Schlagzeuger Early Mabuza und der Pianist Lionel Pillay mit. Pillay war indischer Abstammung, was die Gruppe zu einer gemischtrassigen Gruppe machte. Schon die Aufnahme des Albums war ein Akt des Widerstands, da sie die damaligen Apartheid-Beschränkungen durchbrach. Der Titel "Yakhal' Inkomo" bedeutet "das Brüllen des Stiers". Das schwarze Publikum hätte dies als verschlüsselte Gemeinschaftssymbolik und als einen Akt des Protests verstanden, aber es entging der Aufmerksamkeit der weißen Regierung. Für diese Ausgabe haben wir die Dienste von Miles Showell, dem Mastering- und Lackschneidetechniker der Abbey Road Studios, in Anspruch genommen, um ein spezielles Master mit halber Geschwindigkeit von den Original-Masterbändern zu schneiden. Miles hat bereits an den Wiederveröffentlichungen von Arthur Verocai, Marcos Valle und Ian Carr mitgewirkt und auch dieses Mal sind wir von der Fülle und Klarheit seiner Arbeit überwältigt. Wir haben sie auch als Replikat mit dem Cover und den Etiketten der Originalversion der World Record Co. herausgebracht. Ray Nkwe, der Produzent und Präsident der Jazz Appreciation Society of South Africa, schreibt auf dem Cover: "Dies ist die LP, auf die jeder Jazzfan gewartet hat", und Ray hat sich nicht geirrt: Es ist ein zeitloser Jazzklassiker.

Altsaxofonist Jackie McLean hatte im wahrsten Sinne des Wortes mächtig den Blues, als er im Januuar 1961 mit “Bluesnik” eines seiner Meisterwerke aufnahm. Gemeinsam mit Freddie Hubbard (Trompete), Kenny Drew (Klavier), Doug Watkins (Bass) und Pete La Roca (Schlagzeug) spielte McLean sechs bluesige Hardbop-Originale ein, die vor Nachdrücklichkeit und Spritzigkeit nur so strotzen. Thom Jurek schrieb bei AllMusic begeistert von einer wahren “Monster-Session”.

Blue Note Classic Vinyl Edition: Stereo, komplett analog von Kevin Gray von den Originalbändern gemastert, Optimal-Pressung (180 g), wattierte Innenhülle.

Ein Jahrzehnt seiner Karriere als Musiker machte der Pianist Horace Silver das Album, das als Kronjuwel eines Katalogs mit zahlreichen Hardbop-Klassikern Bestand haben sollte. "Song for My Father" hielt den Übergang seines Quintetts mit zwei Tracks fest, die aus einer Session im Oktober 1963 mit Blue Mitchell, Junior Cook, Gene Taylor und Roy Brooks stammen. Ein Jahr später trat Silver erneut mit einer neuen Band mit Carmell Jones, Joe Henderson, Teddy Smith und Roger Humphries in das Van Gelder Studio ein Engagement für seinen Vater, das sowohl von seinem kapverdischen Erbe als auch von der Musik inspiriert war, die Silver kürzlich auf einer Reise nach Brasilien gehört hatte.

„Lazy Afternoon“ ist das vierte Album in der „Gentle Ballads“-Serie des Eric Alexander Quartet bei Venus Records. Wie die ersten Teile ist es eine Sammlung wunderschöner Balladen, die die sanfte und lyrische Seite Alexanders zeigen.

Die Songauswahl umfasst weniger bekannte Perlen wie "Feelin' Good", "Slow Hot Wind" sowie Originale von Jazzmusikern wie Cedar Waltons "When Love Was New" und Johnny Griffins "When We Were One". Äußerst empfehlenswert!

Tenorsaxophonist Eric Alexander wird begleitet von Mike LeDonne am Klavier, John Webber am Bass und Joe Farnsworth am Schlagzeug. Die Aufnahme entstand am 12. August 2008 im Avatar Studio, New York.

The experimentations taking shape in jazz at the end of the 60's with Miles Davis leading the pack pushed jazz in many new directions. Released six months after Bitches Brew, Electric Byrd shows legendary hard bop Detroit trumpet player Donald Byrd was listening to, but not necessarily following concurrent paths. Backed by a diverse group of players including hard bop legends with Brazilians Moreira and Pascoal lending a fresh sound. Shimmering percussion, wind instruments and electric piano and guitar set the backdrop for Byrd's dramatic flight into a psychedelic space with his echo-laden trumpet blasts. The album ends on a rollocking funk featuring his full band that foreshadows the gold he would soon mine with the Mizell Brothers on his string of hit records recorded shortly after. A true glimpse of an artist in transition, it would be difficult to find a more perfect sounding record.

313 Series Detroit has long held a shared respect with New York; a similar outlook on authenticity. Tough to describe, but you know it when you see it. Third Man Records and Blue Note Records share this respect and also a commitment to integrity regarding the musical legacies they support that extends to the collaboration happening on the 313 Series partnership. The five unique albums from the Blue Note catalog chosen for limited edition re-release by Blue Note Records President and Detroiter Don Was represent the best of the Motor City; innovative sounds, incredible playing and that inexplicable something you know is real. For an undertaking like this you have to walk the extra mile. The original tapes were sent to Third Man's Detroit mastering and pressing facility where their extensive all analog re-mastering process ensured that the albums delivered live up to the tradition they are part of. The Third Man Records team's commitment to audio purity means no corners can be cut; sound and mastering engineer Warren Defever's goal being to provide the closest possible approximation of the magic found on the original master's tape brought to your living room. From the lacquers cut in the studio on the Neumann Vms-70 Cutting Lathe to the 180 gram vinyl pressed across the hall, every step of the process is tested in the facilities against exacting standards. That's the Detroit way and the reason why the musical legacy from the 313 area code remains beloved around the world. Donald Byrd - Trumpet Ron Carter - Bass Pepper Adams - Clarinet Mickey Roker - Drums Duke Pearson - Electric Piano Hermeto Pascoal - Flute Wally Richardson - Guitar Airto Moreira - Percussion Frank Foster - Saxophone Jerry Dodgion - Saxophone Lew Tabackin - Saxophone Recorded at Van Gelder Studio - Englewood Cliffs, NJ 1970

Das Set mit sieben Jazz-Titeln wurde in den Yardhouse Studios in Tullinge, Schweden eingespielt. Zu hören sind Vladimir Shafranov am Klavier, Hans Backenroth am Bass und Moussa Fadera am Schlagzeug.

Champian Fulton (Gesang, Klavier), Hans Backenroth (Bass) und Kristian Leth (Schlagzeug) spielen eine Reihe verträumter Melodien.

In dieser 2001 erschienenen Sammlung an romantischen französischen Melodien, in Japan auch unter dem Titel “French Ballads” bekannt, bezieht sich Archie Shepp auf seine mehrjährige Wahlheimat Frankreich. Wenn es auch sehr gefühlvoll in dieser Aufnahme zugeht, lehnt der Avantgardist Shepp die “zuckersüße Sentimentalität” ab und bringt Spannung in sein Spiel, das nebenbei auch beschwingte Stücke wie "L'Ame Des Poetes" oder "April in Paris" enthält.

Jazz-Pianist Ted Rosenthal widmet seine zweite Veröffnetlichung auf Venus Records der Ausnahmesängerin Helen Merrill, die er mehr als zehn Jahre lang begleitete. Das Album beginnt mit "You'd Be So Nice to Come Home To", einem Titel, den sich Merrill auf ihrem Album mit Clifford Brown an der Trompete und Quincy Jones als Arrangeur zu eigen machte. Rosenthals kluge Arrangements und sein großartiges, lyrisches Spiel werden von George Mraz am Bass und Al Foster am Schlagzeug perfekt ergänzt.

Dieser Titel ist Programm. Eddie Higgins Musik zu hören ist definitiv eine schöne Art, den Abend zu verbringen, probieren Sie es aus! Lassen Sie die Seele baumeln zu Higgins’ tiefenentspanntem Piano, begleitet von Jay Leonhart am Bass und Mark Taylor am Schlagzeug.

Pianist Eddie Higgins war Meister seines Fachs und spielte mit vielen Namen des Jazz zusammen, wie Bill Evans oder Oscar Peterson. Sein Stamm-Label Venus Records bietet seit Jahren seinem Werk eine verdiente Bühne und findet sich in vielen audiophilen Jazz-Sammlungen. Der Titel „A Fine Romance” beschriebt die Grundstimmung der Musik auf den Punkt. Klare Empfehlung zum Genießen und Entspannen!

Inspiriert von Jungle Obsession 9 von Roger Roger und The Feed-back sowie von Komponisten der Blaxploitation-Ära wie Willie Hutch und Melvin Van Peebles und dem meisterhaften und genialen Roy Budd, schöpft "The Library Archive Vol. 3" tief aus dem Brunnen der Library-Größen.

Jeder Track wurde mit viel Liebe zum Detail und demselben Gespür für Authentizität aufgenommen wie "The Library Archive" Vol. 1 & 2. Die Aufnahmen wurden mit denselben Instrumenten, demselben Equipment und denselben Techniken gemacht wie die Musik, die sie inspiriert hat, wobei der Schwerpunkt auf zurückgenommenen Rhythmuspassagen liegt, die von Flöte, Vibraphon und Vintage-Synthesizern ergänzt werden.

Mit den drei bereits erschienenen Bänden und einem weiteren, der sich gerade in der Entwicklung befindet, wird The Library Archive ein Zeugnis der Liebe der ATA-Produzenten und -Künstler zu den ursprünglichen Komponisten und Interpreten sein.

Elvin Jones, one of the true great drummers in jazz, recorded this album in 1971 after having led his own band for several years following his immortal work with the John Coltrane Quartet. This unique recording has a spacious feel with plenty of room for the players to work out the melodic compositions created by the members of the group. At times the recording creates an almost cinematic space, yet always propelling forward into unexpected territory. No pandering to contemporary tastes at this date or following the trends of the time, this is simply a great example of mature musicians given the freedom to create their own vision and place in time. Saxophonists Frank Foster and Dave Liebman instruments intertwine in a spellbinding way with opportunities to showcase Jones' incredible virtuosity as a drummer. An album that reveals itself to the listener slowly with new delights every time it's removed from the jacket.

313 Series Detroit has long held a shared respect with New York; a similar outlook on authenticity. Tough to describe, but you know it when you see it. Third Man Records and Blue Note Records share this respect and also a commitment to integrity regarding the musical legacies they support that extends to the collaboration happening on the 313 Series partnership. The five unique albums from the Blue Note catalog chosen for limited edition re-release by Blue Note Records President and Detroiter Don Was represent the best of the Motor City; innovative sounds, incredible playing and that inexplicable something you know is real. For an undertaking like this you have to walk the extra mile. The original tapes were sent to Third Man's Detroit mastering and pressing facility where their extensive all analog re-mastering process ensured that the albums delivered live up to the tradition they are part of. The Third Man Records team's commitment to audio purity means no corners can be cut; sound and mastering engineer Warren Defever's goal being to provide the closest possible approximation of the magic found on the original master's tape brought to your living room. From the lacquers cut in the studio on the Neumann Vms-70 Cutting Lathe to the 180 gram vinyl pressed across the hall, every step of the process is tested in the facilities against exacting standards. That's the Detroit way and the reason why the musical legacy from the 313 area code remains beloved around the world. Elvin Jones - drums Gene Perla - bass Frank Foster - tenor saxophone, alto flute Dave Liebman - tenor saxophone, soprano saxophone Recorded at Van Gelder Studio - Englewood Cliffs, NJ 1971 by Rudy Van Gelder

Pianist Eddie Higgins hat mit vielen der größten Namen des Jazz gespielt und aufgenommen, darunter Coleman Hawkins, Jack Teagarden, Stan Getz, Dizzy Gillespie und Wayne Shorter. Bei diesem Set für Venus wird Higgins von Jay Leonhart am Bass, Joe Cohn an der Gitarre, Joe Ascione am Schlagzeug und Joe Locke am Vibraphon begleitet.

Für ihr siebtes Studioalbum hat sich die kanadische Singer-Songwriterin und Jazzpianistin Anne Bisson erneut mit ihren langjährigen musikalischen Partnern Paul Brochu (Schlagzeug) und Jean-Bertrand Carbou (Bass) zusammengetan. „Be My Lover“ ist keine typische Ansammlung von Jazz-Balladen, gesungen von einer weiblich-lieblichen Stimme. Bisson versteht es, mit ihren Arrangements den bekannten Titeln ihren unverwechselbaren Stempel aufzudrücken und verbindet Emerson Lake and Palmer mit Vangelis, Van Morrison, Paul Simon, Roy Orbison und eigenen Kompositionen.

Das Mastering für die Pressung auf zwei 180-Gramm-Vinylscheiben übernahm Bernie Grundman. Gepresst bei RTI in Kalifornien.

Anne Bisson (p, voc), Jean-Bertrand Carbou (b), Paul Brochu (dr), Samuel Jacques (p)

Vladimir Shafranov (Klavier) spielt ein Jazz-Set mit Hans Beckenroth (Bass) und Moussa Fadera (Schlagzeug).

Aaron Heick und das John Di Martino Romantic Jazz Trio spielen ein Set softer 80er-Jahre-Hits.

Eine Hommage an Michel Legrand, eingespielt vom Giovanni Mirabassi New York Trio mit der Sängerin Tatiana Eva-Marie.

Massimo Farao' (Klavier), Davide Palladin (Gitarre), Nicola Barbon (Bass) und Roberto "Bobo" Facchinetti (Schlagzeug) spielen mit dem Streichorchester der Accademia Arrigoni.

Massimo Farao', Davide Palladin (Gitarre), Nicola Barbon (Bass), Bobo Facchinetti (Schlagzeug) und Cesare Mecca (Trompete) zollen dem Maestro der Filmmusik mit diesem Set von Morricone-Songs Tribut.

Luca Mannutza (Klavier), Stefano Senni (Bass) und Marcello Di Leonardo (Schlagzeug) spielen eine Auswahl von Jazz- und Popstandards, darunter "It Could Happen To You", "Woody'n You", "Just One Of Those Things" und "Airegin".

Nicki Parrott (Gesang & Bass) wird von John Di Martino (Klavier), Dave Blenkhorn (Gitarre) und Quentin Baxter (Schlagzeug) auf diesem Set mit Pop-Rock-Favoriten der 70er Jahre unterstützt.

Was auf „Oracle“ ungeschliffen passiert, ist der erste Output einer deutschen Jazz Supergroup. Zunächst wollte man ein unperfektes Spiritual Jazz Album aufnehmen, das Vorbildern aus den Siebzigern fröhnt (Strata East, Black Jazz et cetera), einfach mal der Leidenschaft nachgehen. Und man wollte eine fiktive Band erfinden, die es nicht gab, und rausposaunen, es handelt sich um ein unveröffentlichtes Album von namhaften und beseelten Typen aus den 70ern. Nun ja: dann hätte man nie Live Konzerte geben können, von Interviews ganz zu schweigen. Kurzum, es wäre schwierig gewesen, das geheim zu halten, also hat man sich entschlossen, die Identitäten preiszugeben:

Web Web sind: Roberto Di Gioia (Piano, Synth, Percussion), Tony Lakatos (Tenor- und Sopranosaxophone), Christian von Kaphengst (Upright Bass) und Peter Gall (Drums).

„Wir haben uns sehr eng in einem Raum aufgestellt, um uns bestmöglich ohne Kopfhörer zu hören, wie bei einem Live-Konzert. Das verstärkt natürlich die Spielfreude, und die Musik atmet dadurch intensiver, sie wird dynamischer und vor allem impulsiver“, sagt Roberto Di Gioia, Mastermind von Web Web.

Das Treffen, der Vibe, das Tuning, die Aufnahmen – an einem Wochenende live in München eingespielt – führten dazu, daß man unbedingt so roh, ungeschliffen, freigeistig weiter machen will. Erste Live Konzerte sind gebucht, weitere in Planung, und auch das zweite Album von Web Web ist bereits im Juni 2017 in München aufgenommen......u.a. mit super Gästen wie dem Multiinstrumentalisten, Sänger und Gembri Superstar Majid Bekkas aus Marokko.
Toningenieur ist übrigens Jan Krause (Beanfield, Poets Of Rhythm u.v.m.)

Roberto Di Gioia: „Wir nahmen uns der Vorbilder an, die auch sehr oft unperfekt im Stimmen ihrer Instrumente waren: irgendwo dazwischen....das Saxofon zu hoch, die Flöten zu tief. Was Sun Ra zu seinem Markenzeichen und zu einem signifikanten Sound machte, wollten wir eben auch nachempfinden, indem wir mit unterschiedlichen Tunings arbeiteten: Tony Lakatos Tenorsaxofon zu tief, sein overgedubbtes Sopransaxofon zu hoch, und der Vintage-Synthi irgendwo dazwischen.
Das Schöne war: es entstand ein eigenartiger Klang, der viel reicher war, und nicht immer zuortbar. Tonys Sopran als Beispiel klingt manchmal wie eine Trompete, weil im Zusammenspiel der Freuquenzen andersartige Höreindrücke entstehen. Das Experiment ist sozusagen Konzept.“

Es gibt nur den einen, ersten Moment, der die wahre Geschichte erzählt, deshalb sind alle Stücke „first takes“, das heißt, jedes Stück wurde tatsächlich nur einmal aufgenommen.

„Oracle“ ist das erste Live Jazz Album auf Compost.

Roberto Di Gioia arbeitete mit zahlreichen Jazz-Legenden zusammen, wie z.B. mit Woody Shaw, Art Farmer, James Moody, Johnny Griffin, Charlie Rouse, Clifford Jordan, Clark Terry, Roy Ayers, Gregory Porter u.v.m.
Anfang 1990 wurde er Mitglied in Klaus Doldingers Passport.
Als Pianist machte er u.a. Aufnahmen mit Udo Lindenberg (MTV-Unplugged,2011), Charlie Watts („Music Of The Rolling Stones“, 2005), Console („Reset The Preset“, 2003), The Notwist („Shrink“ 1998, „Neon Golden“, 2002).
Seit 2007 arbeitet er zusammen mit Samon Kawamura und Max Herre als KAHEDI: Max Herre („Hallo Welt“, 2012), Joy Denalane („Gleisdreieck“, 2017), u.v.m.
Seine eigene Band MARSMOBIL (produziert von Peter Kruder) wird im Herbst ihr 4.Studioalbum veröffentlichen.

Tony Lakatos stammt aus der berühmten Lakatos-Familie aus Budapest, Ungarn. Sein Vater war ein berühmter Geiger, ebenso sein jüngerer Bruder Roby. Er begann mit dem Saxofon-Spiel als er 15 Jahre alt war.
Tony studierte auf dem Bela-Bartok-Konservatorium in Budapest, machte seinen Abschluß 1979 und spielte seither auf über 350 Jazzproduktionen weltweit mit, u.a. mit Al Foster, Kirk Lightsey, Randy Brecker, George Mraz, David Witham, Terri Lyne Carrington, Anthony Jackson. Tony war Mitglied der Band PILI PILI von Jasper Van´t Hof. Seit 1993 ist er Solist in der HR Radio-Bigband.

Christian von Kaphengst bekam mit 6 Jahren klassischen Klavierunterricht im Peter-Cornelius-Konservatorium in Mainz.
Von 1988 bis 1995 studierte er Jazz-Kontrabass sowie Instrumentalpädagogik an der Musikhochschule in Köln.
Sein Jazzquartett „Cafe du Sport“ absolvierte im Auftrag des Goethe-Instituts Tourneen nach Pakistan, Indien, Türkei und Westafrika. Seit 1999 ist er regelmäßig Bassist von Patti Austin sowie der New York Voices für europäische Konzerte.
Von Kaphengst spielte u.a. mit Randy Brecker, Nat Adderley, Roy Hargrove, Joe Sample, Charlie Mariano, Katja Ebstein,
Xavier Naidoo, Roachford, Yvonne Catterfeld.

Peter Gall gewann bereits in jungen Jahren erste Preise bei JugendJazzt und tourte mit dem Bundesjazzorchester unter Leitung von Peter Herbholzheimer. Er studierte an der Berliner Universität der Künste und am Jazz Institut Berlin bei John Hollenbeck. Gall absolvierte sein Masterstudium an der Manhattan School Of Music bei John Riley.
Er arbeitete u.a. mit Seamus Blake, Ben Street, Gabriel Rios, Jasmin Tabatabai, Thomas Quasthoff, Peter Fessler.