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Mit der Veröffentlichung der "Massa EP" auf seinem Label TAL erfüllt sich Stefan Schneider (To Rococo Rot,
Kreidler) einen Herzenswunsch. Die drei darauf enthaltenen Titel erschienen ursprünglich 1981 als Teil der
limitierten Kompilation "Massa", welche sich aus drei 12‘‘es zusammensetzte und vom Düsseldorfer
Kleinlabel und Kassettenshop KLAR 80! veröffentlicht wurde. Dort tummelten sich neben Roter Stern Belgrad
verschiedene Underground-Formationen aus Düsseldorf wie Eraserhead, Klang Da, Plan X oder Hans, die
sich mit Leidenschaft und Experimentierfreude den Sounds der Stunde hingaben: Punk, Wave, Noise, Disco,
Industrial und allem Möglichen dazwischen. Der von gebirgigen Wüsteneinöden in Ostafrika inspirierte Track
"Afars & Issas" geht als Proto-Techno durch. "Wegwerfliebling" hat zwar Dancefloor-Qualitäten, aber
Euphorie sucht man hier vergeblich. Ähnlich verhält es sich bei dem pulsierend-psychedelischen Stück
"Abend-Stern-Chant".

Mit Slipmat aus Kork!

Zehn Jahre nach der Veröffentlichung ihres bahnbrechenden selbstbetitelten Albums feiern Kiasmos mit einer limitierten Auflage auf blauem Vinyl. Die Pressung ist weltweit auf 2000 Stück limitiert. Das Album, das allein auf Spotify über 100 Millionen Mal gestreamt wurde, ist zu einem unverzichtbaren Album der elektronischen Musik geworden und hat seitdem Künstler auf der ganzen Welt inspiriert. Nach der erfolgreichen Kampagne zum Nachfolgealbum ("ii") Anfang des Jahres scheint es nun an der Zeit zu sein, sich darauf zu besinnen, wo alles begann: mit zwei Freunden, die im Studio experimentierten und Spaß hatten.

Zehn Jahre nach der Veröffentlichung ihres bahnbrechenden selbstbetitelten Albums feiern Kiasmos mit einer limitierten Auflage auf blauem Vinyl. Die Pressung ist weltweit auf 2000 Stück limitiert. Das Album, das allein auf Spotify über 100 Millionen Mal gestreamt wurde, ist zu einem unverzichtbaren Album der elektronischen Musik geworden und hat seitdem Künstler auf der ganzen Welt inspiriert. Nach der erfolgreichen Kampagne zum Nachfolgealbum ("ii") Anfang des Jahres scheint es nun an der Zeit zu sein, sich darauf zu besinnen, wo alles begann: mit zwei Freunden, die im Studio experimentierten und Spaß hatten.

2LP als limitierte 180g Pressung mit 21 von 23 ausgespielten Tracks, audiophil auf halber Geschwindigkeit gemastered, inkl. Bonus-Download-Code mit allen Tracks (einmal komplett ausgespielt, einmal als Mixset) in wav/mp3-Formaten, im Gatefold mit antistatischen Innentaschen plus Kunstdruck in 12" Größe.

Im Vorfeld seiner anstehenden Nordamerika- und Europa-Tournee veröffentlicht Rival Consoles seinen Fanliebling "Night Melody" auf limitierter blauer Vinyl, passend zum 7. Jahrestag in diesem Monat. Ursprünglich im vergangenen Jahrzehnt veröffentlicht, war "Night Melody" das Resultat intensiver Sessions, die oft bis weit in die Nacht hinein dauern sollten. Der Titel trifft es dabei sehr gut: Das Minialbum vereint Aufnahmen, die absolut nächtlich klingen - und denen etwas Mysteriöses anhaftet, eine besondere Stimmung, die man häufig mit den dunkelsten Stunden der Nacht assoziiert.

Cluster boten live eine Art Performancekunst, die wesentlich aus Improvisation, Krach, bewusster
Vermeidung von rhythmisch-harmonischen Strukturen und dem zügellosen Einsatz elektronischer
Klangerzeuger bestand. Dazu kamen Auftrittsdauern von bis zu sechs Stunden, in denen Künstler und
Publikum nicht selten in rauschhafte Zustände gerieten. Clusters Musik war anfänglich roh, brutal, spontan
und wurde mit einfachstem Equipment - keine Synthesizer, keine Sequencer, keine High-End-Verstärker -
erzeugt. Hans-Joachim Roedelius und Dieter Moebius ließen keine mechanischen Prozesse ablaufen. Sie
benutzten ihre Maschinen, aber verließen sich nicht auf sie. Vielmehr setzten sie auf Intuition. Das
Experiment glückte nicht immer, aber oft. Dann spürte man tatsächlich so etwas wie Magie und hörte das
Entstehen einer utopischen Klangwelt. Die zwei von Moebius und Roedelius autorisierten Mitschnitte dieses
Albums geben eindrücklich die Atmosphäre und die Magie eines Cluster-Auftritts wieder. Der eine fand 1977
während eines Science-Fiction-Festivals in Metz statt, der andere entstand im Januar 1972 bei einem Auftritt
in der Hamburger Fabrik.

Ein Downloadcode ist inklusive.

Seit seinem Start 2011 setzt der Londoner Online-Radiosender NTS (mit Filialen in Los Angeles, Shanghai und Manchester) dank Coolness, Eklektizismus und DIY-Ethos neue Maßstäbe im Rundfunkbereich. Über 200 Radio-DJs aus aller Herren Länder sorgen für Underground-Dance-Vibes, zusätzlich wird das Programm regelmässig durch prominente Gäste bereichert. Der April 2018 gehörte dem britischen Electronic-Duo Autechre, das an vier Donnerstagen vier Livesets mit komplett neuem Material mit einer Gesamtdauer von acht(!) Stunden bestritt. Dieses wird nun in Form von Deluxe-Tonträgerformaten erhältlich, die alle auf ihre Erstauflage limitiert bleiben werden.

Das Soloalbum des Snarky Puppy Keyboarders, Bill Laurance.. Auf seinem ersten Soloalbum spielte Bill Laurance jedes Instrument selbst ein. Im Mittelpunkt von "Cables" steht Bills einzigartiges Klavierspiel besteht, das auf acht brandneuen Tracks zu hören ist, die von Electronica Elementen und subtilen Beats leben. Das Album wurde von zudem von Nic Hard Co-Produziert.

Mount Kimbie, WXAXRXP Session, 21/06/2019: Das erweiterte Live-Lineup von Mount Kimbie demonstriert hier hervorragend, wie sehr sich ihr Material 'on the road' weiter entwickelt hat. Aufgenommen für den WXAXRXP x NTS Event. Inklusive eines Gastauftritts von Mica Levi.

Zur Sommersonnenwende 2019 nahm Warp den Onlineradiosender NTS für ein ganzes Wochenende in Beschlag, um die Feiern zu seinem 30-jährigen Jubiläum zu eröffnen. Über 100 Stunden Programm mit Mixsets, Dokus, Live-Performances und Sessions des gesamten Warp-Artistrosters von Aphex Twin über Brian Eno bis Kelela samt Gästen wie Ryuichi Sakamoto wurden von hunderttausenden Fans weltweit live verfolgt. Jetzt knüpft Warp mit der Veröffentlichung der "WXAXRXP Sessions" an diesen Event an, einer Serie aus zehn 12" Vinylen mit Radiosessions aus 30 Jahren Labelgeschichte, von frühen Peel Sessions bis zum diesjährigen WXAXRXP x NTS Wochenende, allesamt in höchster Audio- und Design-Qualität.

Plaid, Peel Session 2, 08/05/99: Eine der vielen Peel Sessions, die Plaid aufgenommen haben. Diese aus der Zeit ihres "Rest Proof Clockwork" Albums (1999) enthält einzigartiges Material inklusive dem Livefavoriten "Elide".

Zur Sommersonnenwende 2019 nahm Warp den Onlineradiosender NTS für ein ganzes Wochenende in Beschlag, um die Feiern zu seinem 30-jährigen Jubiläum zu eröffnen. Über 100 Stunden Programm mit Mixsets, Dokus, Live-Performances und Sessions des gesamten Warp-Artistrosters von Aphex Twin über Brian Eno bis Kelela samt Gästen wie Ryuichi Sakamoto wurden von hunderttausenden Fans weltweit live verfolgt. Jetzt knüpft Warp mit der Veröffentlichung der "WXAXRXP Sessions" an diesen Event an, einer Serie aus zehn 12" Vinylen mit Radiosessions aus 30 Jahren Labelgeschichte, von frühen Peel Sessions bis zum diesjährigen WXAXRXP x NTS Wochenende, allesamt in höchster Audio- und Design-Qualität.

Flying Lotus, Presents INFINITY "Infinitum" - Maida Vale Session, 19/08/10: Eine sensationelle Livesession zur Zeit des "Cosmogramma" Albums, mit dem Flying Lotus der Durchbruch gelang. Aufgenommen mit einer Kompletter Liveband featuring Thundercat, Miguel Atwood-Ferguson und Ravi Coltrane. Die Session enthält den anderweitig ungehörten Track "Golden Axe".

Zur Sommersonnenwende 2019 nahm Warp den Onlineradiosender NTS für ein ganzes Wochenende in Beschlag, um die Feiern zu seinem 30-jährigen Jubiläum zu eröffnen. Über 100 Stunden Programm mit Mixsets, Dokus, Live-Performances und Sessions des gesamten Warp-Artistrosters von Aphex Twin über Brian Eno bis Kelela samt Gästen wie Ryuichi Sakamoto wurden von hunderttausenden Fans weltweit live verfolgt. Jetzt knüpft Warp mit der Veröffentlichung der "WXAXRXP Sessions" an diesen Event an, einer Serie aus zehn 12" Vinylen mit Radiosessions aus 30 Jahren Labelgeschichte, von frühen Peel Sessions bis zum diesjährigen WXAXRXP x NTS Wochenende, allesamt in höchster Audio- und Design-Qualität.

"Fading" folgt der Anfang 2020 veröffentlichten remasterten Neuauflage der wegweisenden Trilogie "1 2 3" des in Berlin lebenden Künstlers und elektronischen Klangtüftlers Stefan Betke aka Pole. Grundelemente, Sprache und Vokabular der Trilogie übernimmt er für "Fading" - beispielsweise die prägenden, im Hintergund schwirrenden Knack- und Störgeräuche - und ergänzt sie um moderne Details.
So ist "Fading" ist ein facettenreiches Album, das sich für immersives Hören über Kopfhörer ebenso gut eignet wie dafür, durch eine Lautsprecheranlage laut herausgepumpt zu werden, um zu spüren, wie der Bass am Brustkorb rasselt.

"Fading" folgt der Anfang 2020 veröffentlichten remasterten Neuauflage der wegweisenden Trilogie "1 2 3" des in Berlin lebenden Künstlers und elektronischen Klangtüftlers Stefan Betke aka Pole. Grundelemente, Sprache und Vokabular der Trilogie übernimmt er für "Fading" - beispielsweise die prägenden, im Hintergund schwirrenden Knack- und Störgeräuche - und ergänzt sie um moderne Details. So ist "Fading" ist ein facettenreiches Album, das sich für immersives Hören über Kopfhörer ebenso gut eignet wie dafür, durch eine Lautsprecheranlage laut herausgepumpt zu werden, um zu spüren, wie der Bass am Brustkorb rasselt.

Nur eine pro Nase!

Ende der 90er fehlten die K&D-Sessions wohl in kaum einer Plattensammlung. Ihre beiden Schöpfer Peter Kruder und Richard Dorfmeister sind seit 25 Jahren aktiv. Kruder & Dorfmeister spielen sich auf ihren Mix-Alben ruhige, dubbige, deepe Klänge. Die perfekte Hintergrundmusik für die frühen Stunden der WG-Party, die Nachtfahrt über die Autobahn oder den Absacker in der Kneipe. Zugegeben: Oft waren es selbstgebrannte Rohlinge. Dennoch fehlte der DJ-Kicks-Mix (1996) oder das Mix-Doppelalbum „K & D – Sessions“ (1998) bei nur wenigen Menschen in der Sammlung. 2020 sind sie mit ihrem neuen Album 1995 zurück!

Ein einzigartiger Künstler an einem legendären Ort: Tripping with Nils Frahm dokumentiert seine transzendentalen Liveshows in der geschichtsträchtigen Kulisse des Funkhaus Berlin. Gleich vier Shows im Funkhaus Berlin gaben den Auftakt zu Nils Frahms ambitionierter All Melody Tournee Anfang 2018, die sein gleichnamiges und allseits gepriesenes Studioalbum in den nächsten zwei Jahren auf die Bühnen dieser Welt brachte. In den folgenden über 180 ausverkauften Shows war der Ausnahmekünstler unter anderem im Sydney Opera House, in der Disney Hall in Los Angeles, im Barbican in London, in der Elbphilharmonie sowie auf zahlreichen großen Festivalbühnen zu Gast. Dennoch blieben Frahm die Konzerte im ehrwürdigen und für seine großartige Akustik gerühmten Saal 1 im Funkhaus Berlin in,mm besonderer Erinnerung.

Als Frahm ein knappes Jahr später zu vier weiteren Konzerten im Funkhaus einlud, waren die Tickets binnen Stunden vergriffen. Frahms langjähriger Freund und Filmemacher Benoit Toulemonde, der unter bereits für die Film-Konzertserie La Blogothèque mit zahlreichen weltbekannten Künstler-innen und Bands zusammenarbeitete, hielt die Abende an diesem geschichtsträchtigen Ort mit einem siebenköpfigen Kamera-Team fest.

Tripping with Nils Frahm ist ein Dokument Frahms vielfach gepriesener Fähigkeiten als Komponist und passionierter Live- Musiker sowie der besonderen Stimmung und Atmosphäre seiner legendären Funkhaus-Shows. Ein außergewöhnlicher musikalischer Trip — exklusiv und intim, roh und direkt.

"It was about time to document my concerts in picture and sound, trying to freeze a moment of this period where my team and I were nomads, using any method of travel to play yet another show the next day. Maybe tonight is the night where everything works out perfectly and things fall into place? Normally things go wrong with concerts, but by combining our favorite moments of four performances, we were able to achieve what I was trying to do in these two years of touring: getting it right! When you hear the applause on the end of the film you should know that I was smiling happily, being a tad proud and feeling blessed to share these moments with you.

Much love, Nils"

House Music entfaltet sich als ein einziges langes Musikstück: Aufgenommen und später in seine endgültige Form gebracht, basiert das Album auf einer Improvisation, mit der Bell Orchestre ihren Ansatz radikal erweitern, indem sie klassische und elektronische Elemente zusammenbringen und sie im Verlauf dieser Momentaufnahme in immer neue, unmöglich kategorisierbare Klangwelten überführen.

Mit Unterstützung von Toningenieur Hans Bernhard, hat die Band dafür zunächst Sarah Neufelds (Geige, Gesang) mehrstöckiges Haus auf dem Land in Vermont komplett verkabelt: Sie und die weiteren fünf Mitglieder des Mini-Orchesters – Pietro Amato: Horn, Keyboards, Elektronik; Michael Feuerstack: Pedal-Steel-Gitarre, Keyboards, Gesang; Kaveh Nabatian: Trompete, Gongoma, Keyboards, Gesang; Richard Reed Parry: Bass, Gesang; sowie Stefan Schneider: Schlagzeug – verteilten sich daraufhin auf die verschiedenen Zimmer. So verbrachten sie zwei Wochen in konzentrierter, kollektiver Isolation, um gemeinsam ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen: Jeden Tag nahmen sie ihre improvisierten Sessions auf. Das 45-minütige neue Album, das nun erscheint, basiert dabei auf einer einzigen, ursprünglich ungefähr 90-minütigen Improvisations-Session.