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Der britische Produzent Michael Greene alias Fort Romeau kehrt nach einer Reihe von der Kritik gefeierten Singles und EPs mit "Beings Of Light", dem lang erwarteten Nachfolger von "Insides" aus dem Jahr 2015 und seiner zweiten LP auf Ghostly International, in das Langspielformat zurück. Obwohl er ein produktiver Künstler ist, der viele seiner Produktionen auf den Dancefloor ausrichtet, sieht Greene das Album immer noch als ultimative Absichtserklärung, "ein Raum, um sich auszubreiten, um in ganzen Absätzen zu sprechen, anstatt in verkümmerten Sätzen." In den letzten Jahren hat er mehrere stilistische Fragmente erforscht (darunter die Sommer-Hymne "Pablo" von 2018, die von Pitchfork als Best New Track gefeiert wurde), aber angesichts der verlängerten Pause für die Dance-Community im Jahr 2020 sah sich Greene gezwungen, sich auf ein größeres Werk zu konzentrieren. Mit einer Back-to-Basics-Mentalität sammelte er mehr als ein Dutzend Stunden an Sounds und fragte sich während der Sessions: "Bewegt dich die Musik? Ist sie ehrlich?" Herausgekommen ist "Beings Of Light", eine ausdrucksstarke Sammlung von Ambient-Sounds für verregnete Tage, Disco im Mondschein und traumähnlichem Techno auf der Suche nach der Kraft, die in unserem Unterbewusstsein steckt.Die Single "Spotlights" ist Greenes Ode an das romantische New York City, das in unseren Herzen lebt, nächtlich und sorglos. Es ist ein treibendes Highlight des Albums, das sich durch ein Vocal-Snippet auszeichnet, welches den Titel mit einer luftigen Gelassenheit wiederholt, die an klassische House-Songs erinnert. "Ramona" wiederum ist ein traumhafter Minimal-House-Song, der den geliebten Robert Johnson Club in Offenbach, Deutschland, ehrt. Hazy, geräumig und langanhaltend, Greene hat den Beat mit dem System im Hinterkopf entworfen, "auch mit einer starken Anspielung auf die modernere Linie der außergewöhnlichen Minimal House Musik aus Frankfurt", sagt Greene. Wie bei früheren FORT ROMEAU-Platten hat sich Greene auch bei "Beings Of Light" von Bildern inspi...

Mit der Veröffentlichung der "Massa EP" auf seinem Label TAL erfüllt sich Stefan Schneider (To Rococo Rot,
Kreidler) einen Herzenswunsch. Die drei darauf enthaltenen Titel erschienen ursprünglich 1981 als Teil der
limitierten Kompilation "Massa", welche sich aus drei 12‘‘es zusammensetzte und vom Düsseldorfer
Kleinlabel und Kassettenshop KLAR 80! veröffentlicht wurde. Dort tummelten sich neben Roter Stern Belgrad
verschiedene Underground-Formationen aus Düsseldorf wie Eraserhead, Klang Da, Plan X oder Hans, die
sich mit Leidenschaft und Experimentierfreude den Sounds der Stunde hingaben: Punk, Wave, Noise, Disco,
Industrial und allem Möglichen dazwischen. Der von gebirgigen Wüsteneinöden in Ostafrika inspirierte Track
"Afars & Issas" geht als Proto-Techno durch. "Wegwerfliebling" hat zwar Dancefloor-Qualitäten, aber
Euphorie sucht man hier vergeblich. Ähnlich verhält es sich bei dem pulsierend-psychedelischen Stück
"Abend-Stern-Chant".

Welcome Boozoo Bajou! Die erste neue physische Boozoo Bajou Veröffentlichung seit ihrem letzten Album aus dem Jahr 2014!

Throwback in das Jahr 2004: Es ist eine laue Sommernacht im Juli in Hamburg. Der Ort des Geschehens ist der Backstage-Bereich des Fabrik Clubs. Die US-Countrymusik-Legende Tony Joe White hat soeben die Bühne verlassen, nachdem er ein atemberaubendes Set gespielt hat, in dem er auf seine langjährige Karriere zurückblickt, die in den späten Sechzigern begann. Nach mehrmaligem Telefonieren und Austausch per Email ist es das erste Treffen mit ihm, der als einer der kultigsten Sänger gilt, und mit den zu den bekanntesten Downbeat-Produzenten Deutschlands gehörenden Boozoo Bajou, die ursprünglich aus Nürnberg stammen. In den nächsten unterhaltsamen Stunden wurden ein paar Bierchen getrunken und der Plan zusammenzuarbeiten wurde festgenagelt, so dass alle Beteiligten mit einem Lächeln im Gesicht nach Hause gingen. Mit "Keep Going" sollte das erste Ergebnis ihrer Zusammenarbeit auf dem Boozoo Bajou-Album "Dust My Broom", das 2005 auf !K7 erschien, das Licht der Welt erblicken. Danach folgte eine 16 Jahre lange Pause, bevor der zweite Teil der gemeinsamen Aufnahmen im Mai 2021 auf einer limitierten 10inch Vinyl erscheinen wird. Ursprünglich 2005 aufgenommen, handelt es sich dabei um eine Neuaufnahme von Tony Joe Whites wunderbarem 1969er Stück "Aspen Colorado", das auf einem souligen laidback Boozoo Bajou Beat neu eingesungen wurde. Nach dem tragischen Tod von Tony Joe White im Oktober 2018 war es eher vage, ob dies geschehen würde, aber mit der dankbaren Hilfe seines Sohnes Jody kann Boozoo Bajou dieses musikalische Juwel endlich der Öffentlichkeit präsentieren.

Die aus Manchester stammende DJ und Produzentin Anz wird ihre erste EP für Ninja Tune veröffentlichen. Als Soundtrack für 24 Stunden gedacht, ist „All Hours“ eine Non-Stop-Reise durch die Geschichte der Tanzmusik und der Underground-Kultur: von der legendären „New Dance Show“_inspirierter Electro über cluborientierten Breakbeat bis hin zu klassischem UK Garage und Jungle. Nahtlos zusammengefügt in Anz' genreübergreifendem, ansteckend fröhlichem Stil, fließt jeder Track mühelos in den nächsten, „wie eine Art Mini-Frühling/ Sommer-Dub“, kommentiert Anz - eine Anspielung auf ihre gefeierten jährlichen Mixtapes mit 100% neuen und originellen Produktionen. Wie erwähnt, wurde „All Hours“als Soundtrack für 24 Stunden konzipiert, vom Sonnenaufgang bis zum nächsten Morgen. Tanzmusik für Leute, die rund um die Uhr auf den Beinen sind - durch den Tag bis in den Club und weiter, jeder Track hinterlässt Spuren im nächsten. Die Veröffentlichung folgt auf ein paar sehr erfolgreiche Jahre für Anz, in denen sie trotz der globalen Pandemie sehr gefragt war. Mit der Gründung ihres eigenen Labels Otmi, einer anstehenden BBC Radio 1 Residency, dem vierjährigen Bestehen ihrer hochgelobten monatlichen NTS-Show, der Auszeichnung vom DJ Mag als „UK Breakthrough DJ“ 2020 und der Veröffentlichung einer von der Kritik gefeierten 12“ über das britische Label Hessle Audio - auf der ihr hymnischer Track, „Loos in Twos (nrg)“, zu hören war - hat Anz ihre Position als eine der aufregendsten und am härtesten arbeitenden jungen Produzentinnen in der britischen Dance Music gefestigt. Im Laufe der Jahre hat sie unendlich viel Lob von DJ Mag, The Guardian, Fact, Resident Advisor, Mixmag, Pitchfork und zuletzt vom Crack Magazine erhalten, das sie auf dem Cover ihrer Juni 2021-Ausgabe zeigt. Sie wurde von Mary Anne Hobbs für Gast-Mixe eingeladen und war zu Gast bei einer der populärsten Sendungen bei NTS, der „Do!!! You!! Breakfastshow“, hatte mehrere Auftritte im Boiler Room und spielte mit Künstlern*innen wie Floating Points, Joy Orbison, Call Super oder Peggy Gou.

Neues Album des heute in L.A. lebenden Produzenten Martin Buttrich aka The Stoned Autopilot. Buttrich, neben Loco Dice Mitbegründer des Düsseldorfer Desolat-Labels mit weiteren Releases auf Cocoon, Poker Flat, Planet E, Nervous und Rhythm Assault, konzentriert sich nach dem Ende seiner turbulenten 15-jährigen DJ-Karriere auf seine production skills und legt mit 'Light Vessel Automatic' ein deepes Balearic-House-Opus vor, das sorgfältig, tiefenentspannt und vielschichtig ist.

Vor einigen Wochen saß ich spät abends kurz vor Sonnenuntergang am Chlodwigplatz in Köln. Ein paar Jahre lang saß ich hier fast jeden Abend mit meiner besten Freundin, bis das Café, das wir so mochten, der Gentrifizierung anheim fiel. Am Chlodwigplatz kreuzen fünf sehr alte Römerstraßen, hier steht außerdem die Severinstorburg, ein Überrest der mittelalterlichen Stadtmauer Kölns. Um die Ecke wurde Heinrich Böll geboren. Im November 1992 versammelten sich an diesem Ort mehr als 100.000 Menschen, um gegen Ausländerfeindlichkeit in Deutschland zu protestieren. Der Chlodwigplatz ist das emotionale, soziale und politische Herz dieses Stadtteils, in dem ich seit über 20 Jahren lebe. Manchmal sehe ich Julian vorbei spazieren, irgendwie beschwingt und stets elegant gekleidet; wir grüßen, sprechen kurz, möglicherweise geht er zum Sport oder Musik machen in seine Wohnung, die ein paar Straßen weiter liegt. Bei Julian weiß ich nie so genau, ob er gerade glücklich ist oder sehr traurig. Aber dass er sehr viel fühlt, das sieht man eigentlich sofort. Vermutlich wohnen wir beide aus genau diesem einen Grund hier in dieser Stadt, in diesem Viertel. An diesem Abend ist der Himmel über der Südstadt ein Meer aus Licht und Farben. Das einzigartige meteorologische Schauspiel der Natur erinnert an impressionistische Malerei und es ist so überwältigend schön, dass die sozialen Netzwerke später voller Fotos sind von dieser Orgie aus Orange, Gelb, Blau und Grau. Es sieht aus, als würde der Himmel brennen. An diesen Anblick muss ich zurückdenken, als ich “Sky Without Colours” das erste Mal höre und mir das Cover anschaue. Das Artwork von Frederike Wetzels und Franziska Stetter für Julians erstes Solo-Album sieht aus wie eine minimalistische, reduzierte Abstraktion meiner Erinnerung: eine ruhige Fläche, die ganz allmählich von einem kühlem Blau hin zu warmen rötlichen Farben am unteren Bildrand verläuft. Doch im Gegensatz zu dem beschriebenen, so farbenprächtigen und euphorischen Augenblick, hört sich der Titel des Albums nach einer tiefen Melancholie an, nach Abwesenheit und Verlust. In der Tat wird dieses Album von einer ganz besonderen Emotion getragen, es ist kein Werk, das in grellen Farben und mit lauten Worten mit der Außenwelt kommuniziert. Stattdessen funktioniert es wie ein inverses Bild dieses glühenden, vor Intensität fast berstenden Himmels über der Südstadt: Es ruht gänzlich in sich und trotzdem brennt es lichterloh. Julian Stetter stülpt einfach das Innere nach Außen, aber er tut dies ohne Pathos, ohne Kitsch. Er verschiebt ganz sanft die Linien zwischen Club und Pop, zwischen Song und Track, - wie ein Maler verwischt er die Grenzen (und seine Spuren) und lässt die Übergänge langsam verschwimmen. Aydo Abay ist Julians Stimme, die sich durch ihn und durch das Album hindurch bewegt, und die all das zum Ausdruck bringt, ausformuliert, zur Sprache bringt, wofür dem Produzenten selbst die Worte fehlen. Im wunderschön Titelsong “Sky Without Colours”, im über allen Wolken schwebenden “No Cure” und schließlich im leicht düster-gebrochenen “Mountain Of Geeks” meint man Neil Tennant singen zu hören, so schön, so klar und präzise, androgyn und immer auch ein wenig traurig klingt Abay hier. In den instrumentalen Skizzen greift Julian auf seine lange und erfolgreiche Erfahrung als Komponist von Soundtracks und Musik für Film und Theater zurück. Der Opener “Calm” und vor allem der letzte Track “Sleep”, die das Album von beiden Seiten umarmen, sind solche kleinen Meisterwerke, die zwischen Ambient und dem überaus nuancierten und behutsamen Einsatz von Sounds und Rhythmus das Gehirn zu nächtlichen Spaziergängen einladen. Und immer ist da diese emotionale Ambivalenz, zugleich lachende und weinende Augen, die den Blick nach vorne richten, zuversichtlich betrübt. Kaum eine gerade Bassdrum, keine fetten Beats, – Julian Stetter benötigt überhaupt keine Imperative für ein Album, das musikalisch wie atmosphärisch wie aus einem Guss klingt; es ist reich an Spirit, Intensität und Resilienz, voller Eleganz, Leidenschaft und von exzellentem Timing. Tief drinnen ist es beseelt von einer bemerkenswert selbstbewussten Bescheidenheit. “Sky Without Colours” zu hören und darüber zu schreiben, hat mir tatsächlich geholfen, den Menschen hinter dem Produzenten und DJ Julian Stetter anders wahrzunehmen. Wenn ich ihn nun das nächste Mal am Chlodwigplatz sehe, werde ich mich zwar immer noch fragen, ob er gerade glücklich oder eher traurig ist. Nur den Himmel, den sehe ich jetzt mit anderen Augen.

Zur Feier des 40-jährigen Jubiläums des belgischen Labels [PIAS] erscheint exklusive Auswahl an 12“-EPs mit Musik der ersten und erfolgreichsten Wegbereiter. The Weathermen, das belgische Electronic-Duo bestehend aus Jean Marc Lederman und Bruce Geduldig (Tuxedomoon) ist vor allem für seinen satirischen Pop-EDM bekannt.