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Can - Live in Cuxhaven 1976 ist der bereits dritte Teil der gefeierten Live-Serie, die 2021 mit Can 'Live in Stuttgart 1975' begann und nun eine kürzere, prägnantere Performance über vier Abschnitte von Can präsentiert. Das neue Album wird auf limitierten blauem Vinyl. CD und digital erscheinen.

Für die Can Live-Reihe wurden die besten von Can’s Bootleg Aufnahmen – von denen viele von Andrew Hall aufgenommen wurden, der leider im April 2021 verstorben ist – genommen und diese unter der Aufsicht von Gründungsmitglied Irmin Schmidt und Produzent/Ingenieur René Tinner durch die Mangel der Technologie des 21. Jahrhunderts gedreht, um den Fans diese wichtigen historischen Dokumente in den bestmöglichen Qualitätsversionen zur Verfügung zu stellen. Die Liner Notes von Can - Live in Cuxhaven 1976 wurden von dem französischen Autor Pascal Bussy geschrieben, zu dessen Büchern The Can Story (zusammen mit Andy Hall, 1989) und Kraftwerk: Man, Machine, and Music (1993) gehören. Über Can Live sagt Bussy: „Bis zum Schluss waren Can-Gigs nicht nur eine logische Erweiterung ihrer Studioarbeit, sie waren definitiv eine Arbeit für sich. Und wir haben das große Glück, noch viel davon zu entdecken.“ Ende der 60er Jahre gegründet und etwas mehr als ein Jahrzehnt später aufgelöst, hat Can’s beispiellose und mutige Verbindung von hypnotischen Grooves und avantgardistischen Instrumentaltexturen sie zu einer der wichtigsten und innovativsten Bands aller Zeiten gemacht, und diese Alben zeigen eine völlig andere Perspektive auf die Gruppe. Der Hörer wird bekannte Themen, Riffs und Motive entdecken, die auftauchen und durch diese Jams plätschern, aber sie sind oft flüchtig wie wiedererkannte Gesichter in einer wirbelnden Menge. An anderen Stellen hören Sie Musik, die es nicht auf den offiziellen Album-Kanon geschafft hat. Bei diesen Aufnahmen gehen Can in noch extremere Bereiche als bei ihrer Studioarbeit: von sanftem Ambient-Drift-Rock bis hin zu den White-Dwarf-Sonic-Meltdown-Momenten, denen sie den Spitznamen „Godzillas“ verliehen. Und selbst wenn man sich von Minute zu Minute anpasst und dem Rhythmus nachjagt, kann man die außergewöhnliche musikalische Telepathie hören, die Can’s Mitglieder teilten.

Zur Feier des 40-jährigen Jubiläums des belgischen Labels [PIAS] erscheint exklusive Auswahl an 12“-EPs mit Musik der ersten und erfolgreichsten Wegbereiter. The Weathermen, das belgische Electronic-Duo bestehend aus Jean Marc Lederman und Bruce Geduldig (Tuxedomoon) ist vor allem für seinen satirischen Pop-EDM bekannt.

"Oui Bitte", das elfte Studioalbum von Station 17, wurde in intensiver Arbeit und nicht selten bis spät in die norddeutsche Nacht auf dem Forellenhof in Nordhastedt produziert. Mit müden Augen saß das Musikerkollektiv so für gewöhnlich zu vorgerückter Stunde beisammen und hörte die Takes durch, die das Tagwerk hervorgebracht hatte. Ist der zwingende Rhythmus als Königsdisziplin der 1989 gegründeten Band in ihrem Werk immer schon angelegt, ergab sich spätestens beim housigen "Hausmann" kollektiv der Wunsch: hier muss ein Remix her! Der Wunsch wuchs und legte sich über das gesamte Album ... Remixalben haben dabei in der über 30 Jahre währenden Geschichte des Kollektivs bereits Tradition: 2001 erschien beim legendären Label Mute Records, das nicht nur Depeche Mode zu Ruhm verholfen hatte, das Album "Mikroprofessor" mit Remixen von etwa DJ Koze, Thomas Fehlmann, Justus Köhncke oder To Rococo Rot. Im Jahr 2011 folgten die "Goldstein Variationen Remixes", darunter Versionen von Erobique, Tobias Thomas, aber auch von Ada und Mense Reents, die uns auch hier wiederbegegnen. Zaghaft fing die Band also an, ihre Lieblingsproduzent/innen anzufragen, die ohne Umschweife komplett zusagten. So stand schon bald ein hochkarätiges Remixalbum mit dem Who-is-Who der hiesigen Landschaft elektronischer Musik im Raum. Und auch, wenn die Grundlagen der Stücke wiedererkennbar sind, ist hier ein gänzlich neues Hörerlebnis entstanden, das durch die Versiertheit der Beteiligten und ihre Expertise zu einem eigenständigen Werk gewachsen ist, das sich auch losgelöst vom Ausgangsmaterial genießen lässt. Wie von Zauberhand entsteht ein zugleich stringenter und abwechslungsreicher Vibe, der "Oui Mixe" zu mehr macht als nur eine Ergänzung zu "Oui Bitte".

Die vier-köpfige Band Porij aus Manchester gehört mit ihrem Alternative-Dance-Sound zu den aufregendsten und spannendsten Newcomern aus UK und durfte bereits Größen wie Coldplay, Metronomy, Friendly Fires und Jungle supporten. Nicht umsonst steht die Band auf „ones to watch“ Listen von u.a. The Guardian, NME und BBC 6. Nun erscheint das Debütalbum 'Teething'. Ein Coming-Of-Age Album, eine Kollision von Indie-Rock und Dance, das organische und elektronische Klänge einzigartig vermischt zu zärtlichen und zugleich transzendenten Songs.

Mit dem neuen Studioalbum setzt Fujita seine musikalische Entdeckungsreise fort, indem er sich konsequent auf unbekanntes Terrain bewegt.Nachdem er 13 Jahre lang in Berlin gelebt hatte, kehrte Fujita im Jahr 2020 mit seiner Ehefrauund den drei gemeinsamen Kindern nach Japan zurück. Dort erfüllte er sich einen Lebenstraum,denn er wollte schon immer aufs Land ziehen - und mitten in der Natur leben und arbeiten. Ihrneues Zuhause fand seine Familie in den Hügeln nahe der Küste von Kami-cho in der PräfekturHyogo, etwa drei Stunden westlich von Kyoto.Auf dem neuen Album entlockt der Komponist und Produzent dem Vibraphon, seinem Trademark- und Kern-Instrument, faszinierende und vollkommen neue Klänge, und zugleich setzt er jene Experimente mit Marimba und Synthesizern fort, die er auf dem Vorgängeralbum Bird Ambience (2021) begonnen hatte. Zuvor hatte er sein gefeiertes Vibraphon-Triptychon, bestehend aus den Alben Stories (2012), Apologues (2015) und Book of Life (2018), zum Abschluss gebracht.Wie bereits auf Bird Ambience sind unsere gefiederten Freunde auch dieses Mal die zentraleInspirationsquelle. Der Albumtitel Migratory bezieht sich auf ein Bild, das ihm kam, als er überZugvögel nachdachte, die irgendwo zwischen Afrika, Ostasien und Japan leben. Er stellte sichvor, wie sie die Musik der verschiedenen Regionen und Landstriche unter sich hören - und wiediese gelebte Vogelperspektive nicht nur die Grenzen der Musik, sondern auch die der Länderverwischt und ausradiert.

Mit dem neuen Studioalbum setzt Fujita seine musikalische Entdeckungsreise fort, indem er sich konsequent auf unbekanntes Terrain bewegt.Nachdem er 13 Jahre lang in Berlin gelebt hatte, kehrte Fujita im Jahr 2020 mit seiner Ehefrauund den drei gemeinsamen Kindern nach Japan zurück. Dort erfüllte er sich einen Lebenstraum,denn er wollte schon immer aufs Land ziehen - und mitten in der Natur leben und arbeiten. Ihrneues Zuhause fand seine Familie in den Hügeln nahe der Küste von Kami-cho in der PräfekturHyogo, etwa drei Stunden westlich von Kyoto.Auf dem neuen Album entlockt der Komponist und Produzent dem Vibraphon, seinem Trademark- und Kern-Instrument, faszinierende und vollkommen neue Klänge, und zugleich setzt er jene Experimente mit Marimba und Synthesizern fort, die er auf dem Vorgängeralbum Bird Ambience (2021) begonnen hatte. Zuvor hatte er sein gefeiertes Vibraphon-Triptychon, bestehend aus den Alben Stories (2012), Apologues (2015) und Book of Life (2018), zum Abschluss gebracht. Wie bereits auf Bird Ambience sind unsere gefiederten Freunde auch dieses Mal die zentraleInspirationsquelle. Der Albumtitel Migratory bezieht sich auf ein Bild, das ihm kam, als er überZugvögel nachdachte, die irgendwo zwischen Afrika, Ostasien und Japan leben. Er stellte sichvor, wie sie die Musik der verschiedenen Regionen und Landstriche unter sich hören - und wiediese gelebte Vogelperspektive nicht nur die Grenzen der Musik, sondern auch die der Länderverwischt und ausradiert.