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ELEMENT OF CRIME – man muss diese Band niemandem mehr erklären! Und könnte es auch nicht. Sie ist ein Phänomen, ein Wunder, ein Solitär. Oder anders gesagt: " ELEMENT OF CRIME ist ein Lebensgefühl, ohne das die Welt weder denk- noch aushaltbar wäre." (Eva Menasse)

Seit mittlerweile 8 Jahren bewegt sich Sebastian Lee Philipp mit seinem Projekt Die Wilde Jagd im Spannungsfeld zwischen kontemporärer elektronischer Musik und Avant-Pop. So entstanden zwischen 2015 und 2020 drei Studioalben als Dokumente von Philipps schier ungebrochener musikalischer Schaffenskraft. Zuletzt erschien 2022 mit "Atem" eine Kompositionsarbeit für das niederländische Roadburn Festival, die nochmal eine weitere, experimentellere Seite des Projektes dokumentierte. Auf dem neuen, mit Spannung erwartetem vierten Album werden all diese facettenreichen Welten auf beeindruckende Weise zusammengeführt.

So kompromisslos wie auf ihrem Debüt spricht Billy Nomates auf 'CACTI' unschöne Wahrheiten an, reisst Mauern ein und liefert einen beeindruckenden Soundtrack zu ihrem Gefühl der Apathie!

Billy Nomates, das Projekt der in Bristol lebenden Songwriterin, Produzentin und Multiinstrumentalistin Tor Maries, kündigt die Veröffentlichung ihres zweiten Studioalbums 'CACTI' an, das auf ihrem gleichnamigen Debüterfolg aus dem Jahr 2020 folgt. 'CACTI' wurde in Maries Wohnung und den Invada Studios aufgenomme und ist ein großer Schritt nach vorne für die Künstlerin, die mit ihrem Debüt u.a. Künstler:innen wie Iggy Pop, Florence Welsh und Steve Albini begeistern konnte. Obwohl 'CACTI' genauso kompromisslos ist, wie ihr Debüt, schafft es Billy Nomates, die Mauern um sie herum Stück für Stück immer mehr abzubauen, was dem einfallsreichen Songwriting und den Produktionen sehr zugutekommt. Ohne Scheu, die Traumata der letzten zwei Jahre und das unheimliche Gefühl der Apathie, das neben Herzschmerz und der politischen Brisanz zurückbleibt, zu thematisieren, konfrontiert die 12-Track-Sammlung ganz offen unbequeme Wahrheiten.

Ihr zweites Album erscheint auf CD inklusive 12-seitigem Booklet und als Colored LP auf durchsichtigem Vinyl in limitierter Auflage. Nach einem Auftritt bei Reeperbahn Festival 2022, kommt die Britin im März und April für eigene Headline Shows zurück nach Deutschland.

Warp veröffentlicht zum 15-jährigen Jubiläum eine Neuauflage des zweiten Albums von Maximo Park auf klarem Vinyl. 'Our Earthly Pleasures' erschien ursprünglich im April 2007 enthält die Singles 'Our Velocity', 'Books From Boxes', 'Girls Who Play Guitars' und 'Karaoke Plays'.

Das Londoner Duo Jockstrap (Georgia Ellery und Taylor Skye) wird sein lange erwartetes Debütalbum "I Love You Jennifer B" am 9. September via Rough Trade Records veröffentlichen. Jockstrap haben die bevorstehende Veröffentlichung bereits mit ihren Singles "50/50" und "Concrete Over Water" angedeutet. Beide wurden von BBC Radio 6 Music auf Rotation genommen und von der nationalen und internationalen Presse hoch gelobt. Das kosmische Begleitvideo zu "Concrete Over Water" wurde bei einer exklusiven Vorführung im The Castle Cinema, Hackney, uraufgeführt, gefolgt von einer weiteren von Jockstraps kultigen Partys im The Glove That Fits. Georgia Ellery und Taylor Skye von Jockstrap kommentierten die Albumveröffentlichung wie folgt: "I Love You Jennifer B ist eine Sammlung von Jockstrap-Tracks, die seit 3 Jahren in der Mache sind. Alles darauf klingt ziemlich einzigartig, also hoffen wir, dass für jeden ein Track dabei ist; also etwas, das dich anspricht und sagt 'Ich bin ein Banger'." Skye fügte über 'Glasgow' (ihre neue Single) hinzu: "'Glasgow' ist unser coming of age, moving forward, long-distance, travelling, beautiful bosk, wonderful thicket song." Und Ellery sagte über das Thema des Songs: "Glasgow ist eine tolle Stadt, vielleicht meine Lieblingsstadt in Großbritannien! Der einzige Nachteil ist, dass es die ganze Zeit so verdammt kalt ist." Wenn Georgia Ellery und Taylor Skye als Jockstrap Musik machen, gibt es für den Prozess und das Ergebnis nur eine Definition: pure moderne Pop-Alchemie. Mit ihrem Debütalbum"I Love You Jennifer B" werden sich Jockstrap als eine der vitalsten jungen Gruppen etablieren, die seit Jahren aus Londons Schmelztiegel der Musikkulturen hervorgegangen sind.

Das dritte My Morning Jacket Album 'It Still Moves' 2021, erscheint als farbiges 'golden smoke' Doppelvinyl im Gatefold. Die Vinyl ist limitiert.

2016 wurde das Album nochmal neu abgemischt und von Bob Ludwig in den Gateway Mastering Studios neu gemastert. Alle Songs haben dadurch eine erhöhte Stärke und Klarheit erhalten, während die klassische schimmernde Größe des Albums beibehalten wird. Vielen Fans und Kritikern gilt 'It Still Moves' neben 'Z' als das beste Album der Rockband aus Louisville, Kentucky.

The fourth Peter Murphy album Holy Smoke contained the single "The Sweetest Drop" which made it onto the modern rock charts. It was an elegant follow up to Deep with crisp production by Mike Thorne. As written in the original press release for the album, "You can't pin down HOLY SMOKE, it curls and eddies in white and blue swirls, drawing a series of patterns on the brain, but just when an image begins to come into focus, the music mutates into something hypnotically new".

Kurt Vile verbeugt sich vor seinem musikalischen Helden.Der amerikanische Slacker-König Kurt Vile war schon seit langen Jahren ein großer John Prine- und Nashville-Fan als sich durch Vermittlung von Matt Sweeney (Chavez, Superwolf) die Möglichkeit auftat, selbst mit seinem musikalischen Helden in Nashville aufzunehmen. Über einen Zeitraum von vier Jahren entstanden in sporadischen Sessions in Prines und Fergies Studio fünf Songs (drei Cover von Prine & Clement und zwei neue eigene Songs), aufgenommen mit lokalen Größen wie Bobby Wood, Dave Roe, Kenny Malone, Dan Auerbach (The Black Keys) und eben Matt Sweeney. "How Lucky", ein Duett mit John Prine, ist dabei für Vile, "probably the single most special musical moment in my life".

Ein Downloadcode ist inklusive. Wiederveröffentlichung des von Marc Weiser (rechenzentrum, zeitkratzer) und Jürgen Hendlmeier (Produzent von u.a. The Flaming Sideburns, Thee Ultra Bimboos) als Arurmukha geschaffenen Albums, das mittels O Tönen, field recordings und stilistisch vielfältig en Tracks die Räumung von 13 besetzten Häusern in der Mainzer Straße in Berlin Friedrichshain im November 1990 als akustische Szenographie im Stil der „Maifestspiele“ der Einstürzenden Neubauten. Am 14.11.2020 jährt sich die Räumung von 13 besetzten Häusern in der Mainzer Straße in Berlin Friedrichshain zum 30. Mal. Die mit Räumpanzern, Helikoptern und 10 Wasserwerfern heftig gefgeführte Auseinandersetzung zwischen Polizei und rund 500 Besetzern war mit rund 4000 Beamten der größte Polizeiein satz in der Nachkriegsgeschichte Berlins und gilt als die letzte große „Schlacht“ der autonomen Hausbesetzer in Deutschland. Der Einleger der LP bietet eine detaillierte Chronik der Ereignisse (aus dem Buch „Berlin Mainzer Straße: Wohnen ist wichtiger als das Gesetz“, erschienen 1992 bei Basis Druck) .

Das achte Album und das langerwartete Nachfolgewerk zu „Carrie Lowell“

Mit "The Boy With The Arab Strap" (1998) schafften Belle & Sebastian ihren kommerziellen Durchbruch. Das Album chartete auf Rang #12 im UK, im Folgejahr gewannen Belle & Sebastian den BRIT Award als "Best British Breakthrough Act". Für den NME gehörte der Titeltrack 2011 zu den "150 besten Tracks der letzten 15 Jahre".

Nach mehr als fünf Jahren sind Purity Ring zurückgekehrt, um ihr drittes Album anzukündigen. WOMB wurde vollständig vom Duo Megan James und Corin Roddick produziert und aufgenommen und wird am 3. April über 4AD veröffentlicht. Das neue Purity Ring-Album ist dabei eine Chronik der Suche nach Trost, der Suche nach einem Ruheplatz in einer Welt, in der so vieles außerhalb unserer Kontrolle liegt. Die auffallende Verletzlichkeit des Openers "rubyinsides" zeichnet einen Weg auf, der sowohl sehr persönlich als auch tief mit den uns nahestehenden Menschen verbunden ist - unseren Verwandten, ob sie nun von Natur aus oder aus dem Umfeld kommen. Während sich der Boden unter ihren Füßen verschiebt, helfen sich die Figuren auf dem Album gegenseitig, dem Tod, der Verzweiflung und anderen Veränderungen mit Widerstandskraft und Anmut zu begegnen. Die Suche gipfelt in "stardew", einer glitzernden, transzendenten Einladung, "einfach da zu sein, wo du bist" - die Art von kraftvollem Frieden zu erleben, die nur durch ein wirkliches Heimkommen gefunden werden kann. WOMB folgt auf das international gefeierte und höchst einflussreiche Debüt von Purity Ring im Jahr 2012 und Another Eternity im Jahr 2015. Damals lobte die New York Times die Songs als "nur wenige Schritte von den Radiohits von Sängerinnen wie Ariana Grande und Ellie Goulding entfernt", während Rolling Stone sie als "glänzenden Synthie-Pop plus kavernösem Hip-Hop" bezeichnete, und der New Yorker lobte das Duo für "kreativen ElektroPop, der ebenso warm und menschlich wie kalt und fremd ist, eine berauschende Kombination, die sich kühn futuristisch anfühlt".

30 Meilen westlich von El Paso, nur einen Steinwurf von der mexikanischen Grenze entfernt, haben Big Thief ihr neues Album "Two Hands" aufgenommen. Nur einige Tage nachdem die Band ihr drittes und viel gelobtes Album "U.F.O.F" in einer kleinen Hütte in den Wäldern von Washington State eingespielt hatte, zog es Adrianne Lenker, Buck Meek, Max Oleartchik und James Krivchenia in den Süden, um dort ein ungleiches Zwillingsalbum aufzunehmen.Die Aufnahmebedingungen hätten nicht unterschiedlicher sein können:àWurde das eine quasi im Dauerregen aufgenommen, entstand das vierte Album in der trockenen Hitze der texanischen Wüste. Nicht nur deshalb ist "Two Hands" auch klanglich ein komplett anderes Album geworden. Handelte "U.F.O.F" noch vom Außerirdischen, so geht es auf er neuen Platte um Mutter Erde. Überirdisch bleibt das Songwriting dieser Band natürlich weiterhin. Sängerin und Texterin Adrianne Lenker gehört zu den talentiertesten Songwritern ihrer Generation und "Two Hands" unterstreicht einmal mehr ihre Ausnahmestellung. Während "U.F.O.F" der elegante Tagträumer ist, gibt sich "Two Hands" als kraftvoller und intimer Gegenspieler, mit dem das Band-Oeuvre um einen weiteren Klassiker reicher wird.

It's the terror of knowing what this world is about“, sang David Bowie 1981. Ihm gelang das Kunststück, ein Lied mit einer solchen Zeile – und mit Queen als Backing-Band – zu einem Hit zu machen. Von Spars „Under Pressure“ weiß auch, worum es in dieser Welt geht, mit ihren Drohkulissen, verschärftem sozialen Wettbewerb und dem Verdrängungskampf im Übergang zum Überwachungskapitalismus. Vom ersten Beat an spürt man die Dringlichkeit dieser Musik. Trotzdem wirkt sie frei, fast schwebend und schafft Raum für Reflektion und Selbstbefragung.Von Spar verstehen das, was andere „Band“ nennen, als modulares System. Die Kreativgemeinschaft von Sebastian Blume, Jan Philipp Janzen, Christopher Marquez und Phillip Tielsch befindet sich in einem
Zustand konstanter Neukonfiguration. Von Spar sind eine Schnittstelle, ein Interface, das Zugang schafft zum Wieder-Entdecken und Neu-Erleben von nur scheinbar Bekanntem. „Under Pressure“ ist ihr fünftes Album, sofern man in der Zählung die live eingespielte Can-Hommage gemeinsam mit Stephen Malkmus unterschlägt. 15 Jahre sind seit ihrem Debüt „Die uneingeschränkte Freiheit der privaten Initiative“ vergangen, fünf Jahre seit dem Album „Streetlife“. Betrachtet man ihre Diskografie, bekommen Von Spar etwas Chamäleonhaftes. Ihre Platten sind Ergebnisse einer steten Wandlung, sie öffnen Wurmlöcher zu Postpunk, zu Krautrock oder zum Kunstpop der Achtzigerjahre. Die Konstanten: rhythmische Raffinesse und harmonische Quantensprünge, das An- und Abschwellen von Synthesizer-Arpeggi, rückwärts abgespielte Gitarren, die nichts von Rückwärtsgewandtheit haben. Die acht Songs auf „Under Pressure“ wurden in Von Spars Dumbo Studio in Köln aufgenommen. Entscheidende Beiträge stammen von Gästen aus Toronto, Tokio, New York, London und Nashville. Die prägende Stimme ist, wie schon bei „Streetlife“, die von Chris A. Cummings alias Marker Starling. Er legt sein unverkennbares Falsett über die Hälfte der Songs und will wissen: „Is there a cure for this / Unhappiness, happiness?“ Im Eröffnungsstück erkundet Cummings gemeinsam mit Eiko Ishibashi (u.a. Kafka's Ibiki, Jim O'Rourke, Merzbow) in einer japanischen Traumsequenz, wohin die Reise gehen kann, wenn man die Fesseln des Fleisches abstreift. Punk- und Reggae-Professorin Vivien Goldman (The Flying Lizards) greift den Gedanken auf und befreit sich in „Boyfriends (Dead Or Alive)“ von den Gespenstern der Vergangenheit. Lætitia Sadier (Stereolab) singt auf dem Kraut-Pop-Hit des Albums, „Extend The Song“, der mit seinem Motorik-Schwung ewig weiterlaufen könnte: „If someone would ask me / Could I go on?“ Antworten, mehr Fragen – das ist das große Leitmotiv dieser Songs. Eine entscheidende stellt der Low-Fi-Eigenbrötler und 400-Alben-Mann R. Stevie Moore auf „Falsetto Giuseppe“: „Should I Worry?“ Natürlich!
Arno Raffeiner

Repress mit gedrucktem, nicht gestanztem Cover und weißer Platte.
SOEN haben die letzten 6 Monate damit verbracht tief in
den trüben Abgründen ihrer Emotionen zu graben. Die 9
Songs, die zu Lotus wurden sind berauschende, süchtig
machende Hörtherapien die viele Punkte der heutigen
Dunkelheit in Frage stellen und ihnen gleichzeitig
Momente großer Hoffnung entgegen stellen.
Produziert von David Castillo und Iñaki Marconi in den
Ghostward Studios und Studio 6 zwischen Juli und
Oktober 2018 ist Lotus das erste Album mit dem
kanadischen Gitarristen Cody Ford . Im Zentrum stehen
immer noch die packenden heavy, progressiven Soen
Riffs. Songs wie "Rival, "Covenant" und Martyrs" sind
Dissertationen der modernen Gesellschaft, poetisch voller
Konfusion und Chaos jedoch auch voller Stärke, und
Schönheit wie der Titel Lotus erahnen lässt. Gefiltert aus
diesen Zeiten, die zuweilen wirken wie eine
Endlosschleife des menschlichen Rückschritts.
Das üppige Lotus Artwork zeigt eine mysteriöse und
einnehmende Kupferpyramide die Elemente des 6.Sinnes
und größerem Bewusstsein zeigt bevor sich das Gatefold
öffnet und ein Mädchen zeigt das von der Kupfer Aura
berührt wird.

Die Peak Edition ist aus blickdichtem gelbem Vinyl und enthält ein Fotoheft mit Ephemera der damaligen Zeit! The Spinanes waren die aus Portland, Oregon stammende Sängerin und Gitarristin Rebecca Gates und die Schlagzeugerin Scott Plouf und wurden von Sub Pop im Post-Nirvana-Rausch aufgegriffen. Gates war eine Gitarrenmanipulatorin, die kunstvoller, poetischer und sinnlicher war als ihre Kolleginnen, mit einer Stimme voller Emotion und Wärme, einem tiefen, ausgeprägten Unterscheidungsmerkmal unter den vielen ähnlich klingenden Girly-Mädchen. Plouf war ein kraftvoller Schlagzeuger, präzise und punktgenau, Nuancenreich und mit genug Mod-Style, um Paul Weller stolz zu machen. Ihre Dringlichkeit wirkte soft, aber sie prügelten hart. Ihr Debütalbum ,Manos" nahmen sie mit Brian Paulson bei AmRep in Minneapolis auf. Nur wenigen Acts gelingt es, derart die vielgerühmte Live-Energie im Studio einzufangen. ,Manos" wurde ein College-Radio-Hit und als Indiepop- oder Indie-Rock oder Alternative kategorisiert, hatte aber auch einen Hauch von Art-Rock, Folk, Emo, Math-Rock, Postrock, sogar Jazz und dabei ähnlich dem Spirit von 90er Jahre Bands wie Unrest, Sebadoh und Versus. Gates wollte, dass ,Manos" wirklich magisch wird - so wie die erste Verlaines Platte oder ein Replacements Album - die man auflegen kann, wenn man sich schrecklich fühlt. Benannt nach einem falsch gehörten Jesus Lizard Text klingt "Manos" nach rauchigen Lokalen und Tanzparties in Punkhäusern: schwammig, eng, angespannt, intensiv, schwindelerregend, hauchdünn, schnell, weltlich/müde, anspruchsvoll und primitiv, stressig und beruhigend. Zwölf Songs und kein Blindgänger. ,Manos" war 1993 ein Original auf einem überfüllten Musikmarkt. Hier ist ein Vierteljahrhundert später die Neuauflage auf Merge Records.