Indierock | Alternative 200 Artikel

Neuauflage mit aktualisierter Grafik auf der Box und den Innenhüllen. Enthält ein 36-seitiges, farbiges Artbook mit Notizen der Bandmitglieder, Fotos und Credits sowie ein 28-seitiges Textbuch mit Illustrationen. Aktuelle Neuauflage des 4-LP-Boxsets. Kein Hype-Aufkleber auf der Vorderseite der Schrumpffolie.

Mit seiner freundlichen und manchmal melancholischen Art ist DJ Koze einer der bemerkenswertesten Akteure in der heutigen Clublandschaft und einer der wenigen international tätigen DJs, die auch außerhalb der Dance-Musik relevant sind. Für seine 70-minütige Reise für die Jubiläumsedition der Reihe "DJ Kicks" schafft es "Kosi Kos", dem Mix trotz der verschiedenen vertretenden Stile eine eigene Klangfarbe zu geben: sei es der reduzierte Hip-Hop von Madlib, brutalster Berghain-Techno, zeitloses Songwriting, fließender Indie-Pop und Tracks, die zwischen Absurdität und Melancholie oszillieren. "Ich wollte nicht mit Wissen glänzen", so Koze, "sondern lieber einige Perlen zusammenbringen, die auch für Leute Sinn ergeben, die nicht unbedingt Musiknerds sind." Es soll harmonisch zusamenpassen: "Die Idee war es, den Eindruck einer Radioshow zu erwecken, wie sie John Peel immer machte. Ein riesiger Musikkosmos, der durch meinen Filter rauscht." Für Fans von DJ Koze, Recondite, Mount Kimbie, Four Tet, Caribou, Matthew Dear, Simian Mobile Disco, Apparat, Efdemin.

"Definitely Maybe" ist das erste Album in der Wiederveröffentlichungsreihe "Chasing The Sun", in der das Oasis-Label Big Brother Recordings die ersten drei Oasis-Albumklassiker neu auflegt. Die Alben erscheinen remastert mit exklusivem Bonus-Material. In ihrer Karriere verkauften Oasis über 70 Millionen Alben weltweit, hatten in Großbritannien 22 aufeinander folgende Top-10-Singles und sieben Nummer-eins-Alben. Aber noch viel bedeutender als das: Oasis haben dazu beigetragen, eine ganze Generation zu definieren. Die Platte, die erstmals 1994 erschien und damals in England zum meistverkauften Debütalbum avancierte, enthält Hits wie "Supersonic", "Shakermaker", "Live Forever" und "Cigarettes & Alcohol". Die Doppel-LP hat 180g Vinyl und kommt mit Downloadcode und 1 Bonustrack und neue Linernotes vom renommierten Musikkritiker Neil McCormick.

Namensgebend für die Ylang Ylang EP aus dem Jahr 2019 ist der Ort, an dem sie entstanden ist - einem abgelegener Ort im Dschungel. Die EP ist das Ergebnis eines Um- und Rückzugs, einer Umstellung des Lebensstils und einem monatelangen Aufenthalt inmitten wunderschöner Landschaften. Entstanden umgeben von Bergen und Stränden ist die EP das Ergebnis dieser Erfahrung. Die Lead-Single "Risk" zeigt das unnachahmliche Talent des von Dreamville unter Vertrag genommenen Rappers Bas (J Cole, Ari Lennox und J.I.D.).

TV Sky', ursprünglich 1992 veröffentlicht, war wohl das bestimmende Album der Schweizer Industrial/Experimental-Rock-Band The Young Gods. 'TV Sky' beeinflusste u.a. Bands wie Tool, Nine Inch Nails und Faith No More und wurde nun zum 30-jährigen Jubiläum neu gemastert und mit Remixen und Live-Tracks ergänzt.

"Worüber wir jetzt reden, ist jetzt. Wie lange ist jetzt?" Wenn Musik versucht den neuesten Scheiß hervorzurufen, greift man - nachvollziehbarerweise - nach den Sounds, den Klängen, die absolut neu und ungewohnt klingen: gerade synthetisierte Töne, unglaublich auf Hochglanz getrimmt, surreal, fremd. Aber die Zukunft, die wir gerade erreichen, das Technosoziale auf dem wir unsicher balancieren, ist aus viel alltäglicherem gebaut: massenproduzierte Sensoren und Mikroprozessoren, das sich endlos vermehrende Plastik, dass uns alle in einem über-menschlichen Netz aus Kommunikation und Überwachung verbindet. Allgegenwärtige Kopien definieren unsere Welt genauso wie die Wunder der Innovation; Keyboard Presets und Standard-DrumMachines haben genauso viel Anspruch darauf, den Sound kybernetischen Pops auszumachen wie das algorithmische virtuelle Instrument und künstliche Intelligenz als Songwriting- Werkzeug. Auf ihrem Solo-Debüt als Discovery Zone bildet JJ Weihl diese bescheidenen akustischen Elemente liebevoll um (mit Hilfe von Produzent ET und Fenster-Bandkollege Lucas Ufo, auch bekannt als WORLD BRAIN) in eine Palette aus Geläut, Gezwitscher und Schimmern. In ihren Händen formen die Limitationen der Standardeinstellungen eine Landschaft grenzenloser Experimentierens, von dem Systemmitteilungssynthfunk-Track "Dance II" bis hin zu den Trance-Beschwörungen von "Blissful Morning Dream Interpretation Melody". Das Ergebnis: Remote Control, eine leuchtende, wunderschöne Meditation über diesen widersprüchlichen Moment in dem wir leben.

Das dritte Album der New Yorker Rockband erscheint jetzt auf limitierten recycletem Vinyl neu. Das Album erschien ursprünglich 2006 und zerstörte alle bis dahin geltenden Bezugspunkte und Vorurteile über Liars. Teilweise inspiriert durch einen Umzug von New York nach Berlin, machen Angus Andrew, Aaron Hemphill und Julian Gross auf dem Album einen weiteren seismischen Schritt nach vorne, wechseln den Kontinent und erobern neues musikalisches Terrain in Richtung einer – wie der Titel schon andeutet – sehr rhythmuslastigen Herangehensweise.

Die größte Stärke von A Certain Ratio war schon immer ihre Unberechenbarkeit. Sie haben sich immer mit einer fröhlichen Missachtung der Grenzen von Stil und Genre bewegt, ihr Blick ist fest auf ständige Weiterentwicklung gerichtet. Es ist ein Ethos, das vor allem aufgeschlossen ist, und das sie alles von experimenteller Electronica bis hin zu Vintage-Funk durch ihre eigene Linse filtern ließ.

Und ihr neuestes Studioalbum 1982 ist in seiner unvorhersehbaren, multidimensionalen Natur nicht anders. Es schießt in alle Richtungen, sei es durch brennenden Afrobeat, schmelzende Jazz-Breakdowns oder stimmungsvolle elektronische Experimente, alles mit Pop-Hooks und unwiderstehlichen Tanzrhythmen.

Es mag '1982' heißen, aber es ist kein Nostalgietrip, sondern stellt sich furchtlos der Zukunft und rennt mit voller Kraft auf sie zu.

Brandneues Soloalbum des Multitalents SHAWN LEE als auf 300 Exemplare limitierte LP in gelbem Vinyl auf LÉGÈRE RECORDINGS. SHAWN LEE ist ein echtes Multitalent, wenn auch ein sehr bescheidenes. Der Produzent, der unter anderem für Stars wie ROBBIE WILLIAMS, AMY WINEHOUSE, KELIS oder ST. ETIENNE arbeitete, beherrscht auch fast jedes denkbare Instrument selbst und ist mit seinen eigenen Projekten wie AM & SHAWN LEE, dem SHAWN LEE PING PONG ORCHESTRA und zuletzt vor allem YOUNG GUN SILVER FOX ein Garant für hochwertiges Songwriting, tolle Arrangements und musikalische Hingabe. Nach seinem 2019 veröffentlichten Werk „Shawn Lee Rides Again“ lässt er „Shawn Lee Rides Yet Again“ folgen, neben den gemeinsamen Säulen Soul und Country finden sich orchestrale Arrangements und die tollen Bläser von NICHOL THOMSON, TOM WALSH, MIKE DAVIS und ANDY ROSS. Während der letzten zwei Jahre hatte LEE nicht nur die Folgen der Pandemie, sondern auch einen Schlaganfall zu bewältigen. Stilistisch anknüpfend an den Vorgänger, schuf er elf wunderschöne neue Songs, in denen nicht zuletzt auch seine private Situation reflektiert wurde. Aber: SHAWN LEE reitet wieder, und wie kaum ein Zweiter lässt er das Sentiment der späten AOR-Siebziger und frühen Achtziger überlebensgroß wieder auferstehen. Große Songwriter-Kunst!

ELEKTROHASCH präsentiert die dritte Nachpressung des 2005er-Albums der Stoner- und Psychedelic Rock Band COLOUR HAZE auf Vinyl. Die fünf Tracks (einer davon mit über 22 Minuten Spielzeit!) bieten unkonventionelle Songstrukturen mit langen Instrumental-Parts, fließenden, melodisch und rhythmisch einfallsreichen Basslinien, abwechslungsreichen und komplizierten Drum-Arbeiten und langen, fließenden Gitarrenlinien. COLOUR HAZE wurden im August 1994 in München gegründet - ein erstes Album wurde bereits im Sommer 1995 veröffentlicht, welches von der Kritik hoch gelobt wurde und der Band einige bundesweite Auftritte bescherte.

"Pavement has found its place in the pop landscape and has refused to move an inch. It protects its core of mystery, which is also a kind of blazing innocence" - New Yorker "A trove of effortless pleasures" - Entertainment Weekly

Meg & Dia wurde 2007 von den Schwestern Meg und Dia Frampton gegründet, bevor sie zu einem fünfteiligen Alternative-Act wurde. Die Band wurde von Warner unter Vertrag genommen, veröffentlichte erfolgreich Alben und ging u.a. mit Dashboard Confessional auf Tour. 2012 trennte sich die Band und die Schwestern gingen erstmal getrennte Wege. Dia machte Solo weiter und fungierte als erfolgreiche Songschreiberin für Acts wie Illenium, M83, Kaskade, Lindsay Sterling u.a. 'Happysad', das erste gemeinsame Album der Schwestern ohne Band vereint die unterschiedlichen musikalischen Ausrichtungen und Vorlieben von Meg & Dia, und pendelt dabei zwischen warmer Electronica und Alternative-Pop.

KOKOKO! ist der Soundtrack von Kinshasas Zukunft. Die kongolesische Band kreiert ihre Musik mit selbstgebauten Instrumenten und schaffen damit etwas Kraftvolles und Einzigartiges. „Fongola“ schlägt eine spannende Brücke zwischen Tradition und progressiver Moderne, ein Reise durch experimentelle Afro-House-Sounds, die Kinshasas als neuen Ort kreativer Vielfalt vorstellen.

Die Ausnahme-Künstlerin, Komponistin, Sängerin und Feuilleton-Liebling Julia Holter mit ihrem neuen Album auf dem sie ihren schlauen Gesang mit Blade-Runner-inspirierten Synthie-Klängen kombiniert.

Am 26.Oktober erscheint das neue Album der Ausnahme-Künstlerin, Komponistin und Sängerin Julia Holter. Das Album trägt den Titel „Aviary“ und Holter beschreibt es als eine Reihe von "kathartischen Solo-Improvisationen" mit Stimme und Synthie, aufgenommen von ihr zu Hause im Jahr 2017. Wo "Wilderness" ihr Talent zum Schreiben makellos konstruierter Popballaden unter Beweis stellte, beschreibt sie Aviary als eine Übung, ihr Unterbewusstsein den Weg zeigen zu lassen. "Ich habe wirklich versucht, Spaß zu haben und eine gewagte Platte zu machen. Ich fühlte mich zu bestimmten Dingen hingezogen, die passieren würden, wenn ich improvisierte - Überraschungsäußerungen und Ausrutscher."

Holter nahm dann ihre Teile der Heimaufnahmen, die sie am liebsten mochte, und erweiterte sie, schrieb üppige Arrangements für ein Ensemble von ihren üblichen Kollaborateuren und Mitmusikern und nahm Anfang 2018 nahm das Album in den Band House Studios in Hollywood auf, mit dem Executive Producer Cole MGN und dem Co-Produzenten Kenny Gilmore. Aviary kombiniert ihren schlauen theatralischen Gesang und die von Blade Runner inspirierte Synthiearbeit mit einer umhüllenden Palette von Violine und Viola (Dina Maccabee, Andrew Tholl), Kontrabass (Devin Hoff) und Percussion (Corey Fogel). Inspiriert von der mittelalterlichen Welt, fügte sie Trompete und Dudelsack hinzu, gespielt von Sarah Belle Reid bzw. Tashi Wada.

Leaf Green Vinyl, limitiert auf 500 Exemplare.Die Punk-Veteranen von Hot Water Music freuen sich, die Veröffentlichung ihres brandneuen Albums Vows anzukündigen, welches am 10.05.2024 via End Hits Records erscheint. Unter der Leitung des erfahrenen Produzenten Brian McTernan gibt es auf Vows hochkarätige Gastauftritte von Thrice, Dallas Green (City and Colour // Alexisonfire), The Interrupters, Daniel Fang und Brendan Yates (Turnstile) und Popeye Vogelsang (Calling Hours // ex-Farside).Drei Jahrzehnte, 10 Alben und immer noch ein fester Pfeiler des amerikanischen Punks - Hot Water Music ist nach wie vor eine Quelle des Einflusses und der Inspiration für Bands auf der ganzen Welt. Auf dem kommenden Album Vows bleibt das Ziel der Band dasselbe wie immer: kontinuierliche Weiterentwicklung mit einem scharfen Blick in die Zukunft. "Das Thema, das während der Arbeit an diesem Album immer wieder auftauchte, war das Wachstum - wie das Schreiben eines Songs, die Aufnahme eines Albums oder das Dasein in einer Band so ist, als würde man einen Samen pflanzen und ihm beim Wachsen helfen", so die Band. "Wir denken, dass das viel damit zu tun hat, dass wir zurückblicken und erkennen, dass wir es in 30 Jahren geschafft haben, etwas Besonderes zu schaffen, das wir alle wirklich lieben."Darüber hinaus markiert "Vows" ein weiteres brillantes Kapitel in der fortgesetzten Zusammenarbeit mit dem gefeierten Produzenten und Hardcore-Legende Brian McTernan, der mit der Band an "A Flight And A Crash" (2001), "Caution" (2002) und "The New What Next" (2004) gearbeitet hat, die oft als Hot Water Music-Klassiker bezeichnet werden. Ohne zu wissen, wie es weitergeht, begann die Band mit dem Schreiben der neuen Songs mit der einfachen Absicht, Musik zu veröffentlichen, um diesen hart erarbeiteten Meilenstein zu feiern, sei es eine Single, eine EP oder ein ganzes Album. Sie waren sich jedoch absolut sicher, dass sie keine neue Platte nur um der Sache willen machen wollten; diese Platte musste aufregend, unerbittlich und vor...