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Fil Bo Riva. Drei Worte, drei Städte. Rom. Dublin. Berlin. Die Musik des 24-jährigen Künstlers schwebt zwischen Folk und Soul; das Ergebnis einer genial-verdrehten Seele und eines im Takt pochenden, liebenden Herzens. Am 23.09. veröffentlicht Fil Bo Riva seine Debüt EP "If You're Right, It's Alright". Es sind raue, kraftvolle Songs, die nichts von ihrer Dringlichkeit eingebüßt haben und die in ihrem Arrangement viele aufregende Details verbergen. Es waren seine Gigs als Straßenmusiker, die seine Stilistik nachhaltig prägen sollten. Die Straße hat Fil Bo Riva unlängst gegen Bühnenbretter eingetauscht und überraschte erst kürzlich als Support von Matt Corby, Aurora, Lola Marsh, Lera Lynn oder AnnenMayKantereit.

Zwei Songs die während der Sessions zu 'As Days Get Dark' geschrieben, aufgenommen und gemischt wurden, Arab Strap’s ersten Album seit vielen Jahren. So sehr die Band die Songs auch ins Herz geschlossen hatte, auf dem Album fand sich doch kein Platz für sie. Vielleicht waren sie zu eigenständig, vielleicht klingt ein Song manchmal aber auch einfach besser, wenn er nicht Teil einer Ansammlung ist und um Aufmerksamkeit buhlen muss. Zum Jahrestag von 'As Days Get Dark' erblicken die beiden entlaufenen Einzelgänger nun doch das Licht der Öffentlichkeit; zwei schwarze Schafe, die nicht minder hörenswert sind als der Rest der Clique.

Aus der Pandemie heraus blicken Placebo auf eine Landschaft der Intoleranz, der Spaltung, der technischen Übersättigung und der drohenden Öko-Katastrophe. Dabei kommt das Talent des Duos, ein kolossales, herzzerreißendes Stück Musik zu erschaffen, mit voller Kraft zum Einsatz. 'Never Let Me Go' erwacht mit unbändiger Dringlichkeit zum Leben. Die ersten drei Tracks kommen mit der Energie einer Teenager-Punk-Combo daher. Aber es hat auch meisterlich vollendete Pop-Songs wie 'Beautiful James' zu bieten, eine mitreißende Hymne für nicht-heteronormative Beziehungen von einer Band, die sich erstmals 1996 mit 'Nancy Boy' inmitten der amorphen Britpop-Kultur für Vielfalt einsetzte, lange bevor die heutige offene, kämpferische Atmosphäre entstand. Nach dem rasanten Triple-Song-Hammer öffnet sich 'Never Let Me Go' mit vielen Stimmungen und Musikstile. In ihnen steckt eine Wut, die zwar nie polemisch ist, sich aber spürbar am Wahnsinn und den Ungerechtigkeiten des täglichen Lebens entzündet. Molko mag ein eigenwilliger Rockstar sein, wie es sie heute nicht mehr häufig gibt, aber wie jeder echte Künstler sieht er sich als Sprachrohr für die Gefühle der breiten Öffentlichkeit. Mitte der 1990er, als an nicht-binäre Ikonen noch nicht zu denken war, sprach er für all jene, die sich vom Britpop entfremdet fühlten, und kanalisierte Glam-Goth-Androgynie, Grunge-Sound und Pop-Verständnis zu einer alternativen Vision, die internationale Resonanz fand. Mit mehr als 13 Mio. verkaufter Alben, darunter fünf Top-10-Entries in den UK LP-Charts und fünf Top-5-Platzierungen hierzulande, haben Placebo eine Stimme, die weder ignoriert noch zum Schweigen gebracht werden kann. 'Never Let Me Go' ist Musik für Engagierte und Enttäuschte, für Schlaflose, Aktivisten und Trolle, die in Ruhe darüber nachdenken können. Es zeigt aber auch eine neue aufregende Stil- und Sound-Bandbreite der Band, ein weiteres 'bestes Album, das sie je gemacht haben', in einer langen Reihe. Hält man es einmal in der Hand, wird man es nicht mehr loslassen wollen.

ep's 1988-1991 and rare tracks stellt die vier EPs von my bloody valentine zusammen, auf denen viele Lieblingsstücke ihrer treuen Fans zu finden sind. my bloody valentine, das Quartett aus Bilinda Butcher, Kevin Shields, Deb Googe und Colm Ó Cíosóig wird noch immer als eine der bahnbrechendsten und einflussreichsten Bands der letzten vierzig Jahre verehrt. In einer Ära, in der Gitarrenbands bestenfalls einen Retro-Klassizismus verkörperten, klangen My Bloody Valentine nicht nur anders als alle ihre Zeitgenossen, die Band schaffte es sogar, wie die Zukunft zu klingen. ep's 1988-1991 and rare tracks stellt die vier EPs von my bloody valentine zusammen, auf denen viele Lieblingsstücke ihrer treuen Fans zu finden sind. You Made Me Realise und Feed Me With Your Kiss kamen beide kurz nacheinander vor dem Debütalbum Isn’t Anything im Jahr 1988 heraus. In der Lücke zwischen Isn't Anything und dem Nachfolger loveless (1991) veröffentlichte die Band zwei weitere EPs: Glider (1990) und Tremolo (1991).

Bubblegum' und 'Stop Waiting' sind die beiden neuesten Singles von Cigarettes After Sex und ihre erste neue Musik im Jahr 2023. Sirupartiger, sinnlicher Dream-Pop trifft auf den Gesang von Bandleader Greg Gonzalez, der sich auf dem schmalen Grat zwischen Croon und Flüstern bewegt. Die Songs sind eine perfekte Destillation der sternenklaren Atmosphäre, die die Band in den sechs Jahren seit der Veröffentlichung ihres weltweit erfolgreichen, selbstbetitelten Debütalbums zu ihrem Markenzeichen gemacht hat. Mit Milliarden von Streams und mehr als 17 Millionen monatlichen Hörern auf Spotify stellen Cigarettes After Sex weiterhin infrage, was es bedeutet, eine der größten Kultbands der Welt zu sein.

Kosmik Musik ist der Soundtrack/das musikalische Begleitwerk zur gleichnamigen Graphic Novel und das Produkt einer engen, zweijährigen Zusammenarbeit zwischen dem Künstler Joe Currie, dem Schriftsteller Ben Wheatley und der Musikgruppe Beak>.

Kosmik Musik ist ein Schmelztiegel aus 2000ad, Metal Hurlant, Kirby Tech, psychedelischer Kunst der 60er Jahre, Doctor Who, Douglas Adams, Krautrock, Star Trek und Star Wars. Im Grunde genommen eine typische Kindheit also. Wenn man im England der 70er Jahre aufgewachsen ist

Zur Feier des 40-jährigen Jubiläums des belgischen Labels [PIAS] erscheint exklusive Auswahl an 12"-EPs mit Musik der ersten und erfolgreichsten Wegbereiter. The Neon Judgement aus Leuven bei Brüssel waren mit ihrem Sound schon immer allen eine Schritt voraus und veröffentlichten eine reihe von faszinierenden Alben. 'Chinese Black', 'TV Treated' und 'Miss Brown' waren (und sind) reine Underground-Hits auf dem Höhepunkt der New Wave. Es ist daher kein Zufall, dass sie zu Recht als Pioniere des EBM-Genres gelten.

Exploded View, das internationale Projekt von der in Wales
geborenen und nun in Berlin sesshaften Künstlerin Annika
Henderson, dem Mexikaner Hugo Quezada (Robota) und
Martin Thulin (Crocodiles), kehrt mit seinem zweiten Album
,Obey" zurück. Ihre Live-Aufnahme-Prozess hinter sich lassend
und nun als zusammengeschweißtes Trio unterwegs, finden
Exploded View auf ,Obey" eine besondere Balance zwischen
präzise und wild, aufgerüttelt und geerdet, groovig und aus den
Fugen geraten. Sie haben ein Händchen dafür, esoterische Gefühle
zugänglich zu machen und Popmusik aus scheinbar rohem
Bewusstsein zu kreieren. Diese Fähigkeit, wunderschöne Musik zu
machen, die sich ,jenseits des Schleiers geschrieben" anfühlt, ist
der Kern dessen, was Exploded View so fesselnd macht.
Aufgenommen in Mexico City, fühlt sich das Album wie eine
Befreiung von kreativen Impulsen und Ausdrucksmöglichkeiten
an, die es der Band ermöglichen, reifere klangliche Territorien zu
erreichen. ,Obey" beginnt wie eine Traumsequenz mit dem
treffend betitelten Song ,Lullaby", der das Album eröffnet: Er lockt
den Hörer langsam in einen klaren Zustand und bereitet ihn auf
die Reise vor. Die neun folgenden, apokalyptischen, aber
beruhigenden Lieder umfassen alle klassischen Traummotive:
Intrigen, Gefahren, Ekstase, schwer zu platzierende, aber
ursprüngliche Visionen und ein ständiges Gefühl der Bewegung.

20 Jahre nach Erscheinen ihrer Debütsingle 'Very Loud', wendet sich das sechste Album der in Stockholm ansässigen Band bestehend aus Sänger Adam Olenius, Gitarrist Carl von Arbin, Bassist Ted Malmros und Keyboarderin Bebban Stenborg Themen wie seelischer Unruhe und Älterwerden sowie der Zerbrechlichkeit der Liebe mit einem unerschrockenen Realismus zu, der nur erhellt werden kann von den himmlischen Melodien und einem Sound, der wärmer nicht sein könnte.

Produziert von Peter Bjorn und Johns Björn Yttling (Lykke Li, Franz Ferdinand, Primal Scream usw.), der auch die Produktion ihres gefeierten zweiten Albums 'Our Ill Wills' mit Indie-Hits wie 'Tonight I Have To Leave It' und 'Impossible' übersah, markiert House eine bewusste Abkehr von der gewaltigen und üppigen Atmosphäre von Ease My Mind aus dem Jahr 2017. So entschied sich die Band, die Songs diesmal live aufzunehmen und machte sich dabei einen Post-Punk-inspirierten Minimalismus zu eigen, der die rohen Emotionen eines jeden Songs noch verstärkte. Die überschwängliche Energie, für die sich die Band bei Headliner-Tourneen rund um die Welt, als Support von The Strokes und Depeche Mode und auf großen Festivals wie Coachella einen Namen gemacht hat, bleibt so auch auf Band greifbar.

"In der Geschichte des Gitarrenrock gibt es wenige Bands, die bis zum neunten Studioalbum durchgehalten haben. Die Beatsteaks hingegen veröffentlichen mit ihrem neunten Werk »please« einen Longplayer, der mit der Eindringlichkeit, dem Spielwitz und der Unrast einer explosiven Debüt-LP auftrumpft.

»Was uns innerhalb der Band verbindet, ist ja unter anderem, dass wir alle nicht lange ruhig halten können«, schmunzelt Sänger und Gitarrst Arnim Teutoburg-Weiß. Das neue Album sei »so zappelig, wie jedes einzelne Mitglied der Beatsteaks es auch ist« — und »immer ein bisschen zu dolle«.

Etwas Schönes muss sich schon im Kern schön anfühlen und in einer stress- und argwohnfreien Zone reifen. Der größtmöglichen Leichtigkeit zuliebe haben die Beatsteaks ihren Laden aufgeräumt — und neuen Wind reingelassen. Mit Olaf Opal, der mit seinen Arbeiten zwischen verspieltem Underground und straighten Multiplatin-Erfolgen als einer der versiertesten zeitgenössischen Produzenten gilt, ging es nicht ins Studio, sondern in den Publikumsbereich des Berliner Columbia Theaters. Genau hier verwandelten sich anschließend knappe fünfundzwanzig Skizzen in elf vollwertige Albumsongs.

»Die Platte ist in allem, was wir da machen, janz dolle wir«, findet Arnim. Tatsächlich bringt »please« sämtliche Eigenarten, die die Beatsteaks auszeichnen, maximal treffsicher auf den Punkt. Diese Fusion aus sphärisch schattierten Gitarrenwänden und Arnims Powergesang, der mehr sechstes Instrument als Gesangsstimme ist; dieser absolut undeutsche Sound samt englischsprachiger, im Kollektiv getexteter Vocals; diese dauerhafte Infragestellung konventioneller Rockband-Schemata, diese ignorante Genre-Mixtur, dieses »hier wird nichts gemacht, weil man das einfach so macht«, dieses nahbare Aufbranden gemeinschaftlicher Glücksgefühle — all das ist typisch Beatsteaks. »please« ist das Beweisstück für eine bestens funktionierende und seit bald dreißig Jahren bestehende Fünfecksbeziehung. Peter, Bernd, Torsten, Arnim und Thomas sind noch nicht satt, haben, anders als die meisten Bands in der Geschichte des Gitarrenrock, durchgehalten — und möglicherweise das beste neunte Album aller Zeiten zusammengeschmiedet.

Enjoy, PLEASE!"

Zwischen Indie, Post-Punk und -Hardcore verarbeiten die fünf Musiker Persönliches bis Persönlichstes mit einer Ehrlichkeit, die sich oft wie eine kalte Dusche anfühlt. Dass sich die Musik Jeannys auf Cecilia trotz kompromisslosem Sound und schonungslosen Texten dennoch nie in Aggressivität auflöst ist vor allem ihrem sensiblen Songwriting und der Trompete geschuldet, die den sanften Gegenpol zu rifflastigem Gittarenspiel und Sprech- bis Schreigesang bildet.