Indierock | Alternative 200 Artikel

Mit seiner freundlichen und manchmal melancholischen Art ist DJ Koze einer der bemerkenswertesten Akteure in der heutigen Clublandschaft und einer der wenigen international tätigen DJs, die auch außerhalb der Dance-Musik relevant sind. Für seine 70-minütige Reise für die Jubiläumsedition der Reihe "DJ Kicks" schafft es "Kosi Kos", dem Mix trotz der verschiedenen vertretenden Stile eine eigene Klangfarbe zu geben: sei es der reduzierte Hip-Hop von Madlib, brutalster Berghain-Techno, zeitloses Songwriting, fließender Indie-Pop und Tracks, die zwischen Absurdität und Melancholie oszillieren. "Ich wollte nicht mit Wissen glänzen", so Koze, "sondern lieber einige Perlen zusammenbringen, die auch für Leute Sinn ergeben, die nicht unbedingt Musiknerds sind." Es soll harmonisch zusamenpassen: "Die Idee war es, den Eindruck einer Radioshow zu erwecken, wie sie John Peel immer machte. Ein riesiger Musikkosmos, der durch meinen Filter rauscht." Für Fans von DJ Koze, Recondite, Mount Kimbie, Four Tet, Caribou, Matthew Dear, Simian Mobile Disco, Apparat, Efdemin.

TV Sky', ursprünglich 1992 veröffentlicht, war wohl das bestimmende Album der Schweizer Industrial/Experimental-Rock-Band The Young Gods. 'TV Sky' beeinflusste u.a. Bands wie Tool, Nine Inch Nails und Faith No More und wurde nun zum 30-jährigen Jubiläum neu gemastert und mit Remixen und Live-Tracks ergänzt.

Das dritte Album der New Yorker Rockband erscheint jetzt auf limitierten recycletem Vinyl neu. Das Album erschien ursprünglich 2006 und zerstörte alle bis dahin geltenden Bezugspunkte und Vorurteile über Liars. Teilweise inspiriert durch einen Umzug von New York nach Berlin, machen Angus Andrew, Aaron Hemphill und Julian Gross auf dem Album einen weiteren seismischen Schritt nach vorne, wechseln den Kontinent und erobern neues musikalisches Terrain in Richtung einer – wie der Titel schon andeutet – sehr rhythmuslastigen Herangehensweise.

Die größte Stärke von A Certain Ratio war schon immer ihre Unberechenbarkeit. Sie haben sich immer mit einer fröhlichen Missachtung der Grenzen von Stil und Genre bewegt, ihr Blick ist fest auf ständige Weiterentwicklung gerichtet. Es ist ein Ethos, das vor allem aufgeschlossen ist, und das sie alles von experimenteller Electronica bis hin zu Vintage-Funk durch ihre eigene Linse filtern ließ.

Und ihr neuestes Studioalbum 1982 ist in seiner unvorhersehbaren, multidimensionalen Natur nicht anders. Es schießt in alle Richtungen, sei es durch brennenden Afrobeat, schmelzende Jazz-Breakdowns oder stimmungsvolle elektronische Experimente, alles mit Pop-Hooks und unwiderstehlichen Tanzrhythmen.

Es mag '1982' heißen, aber es ist kein Nostalgietrip, sondern stellt sich furchtlos der Zukunft und rennt mit voller Kraft auf sie zu.

Brandneues Soloalbum des Multitalents SHAWN LEE als auf 300 Exemplare limitierte LP in gelbem Vinyl auf LÉGÈRE RECORDINGS. SHAWN LEE ist ein echtes Multitalent, wenn auch ein sehr bescheidenes. Der Produzent, der unter anderem für Stars wie ROBBIE WILLIAMS, AMY WINEHOUSE, KELIS oder ST. ETIENNE arbeitete, beherrscht auch fast jedes denkbare Instrument selbst und ist mit seinen eigenen Projekten wie AM & SHAWN LEE, dem SHAWN LEE PING PONG ORCHESTRA und zuletzt vor allem YOUNG GUN SILVER FOX ein Garant für hochwertiges Songwriting, tolle Arrangements und musikalische Hingabe. Nach seinem 2019 veröffentlichten Werk „Shawn Lee Rides Again“ lässt er „Shawn Lee Rides Yet Again“ folgen, neben den gemeinsamen Säulen Soul und Country finden sich orchestrale Arrangements und die tollen Bläser von NICHOL THOMSON, TOM WALSH, MIKE DAVIS und ANDY ROSS. Während der letzten zwei Jahre hatte LEE nicht nur die Folgen der Pandemie, sondern auch einen Schlaganfall zu bewältigen. Stilistisch anknüpfend an den Vorgänger, schuf er elf wunderschöne neue Songs, in denen nicht zuletzt auch seine private Situation reflektiert wurde. Aber: SHAWN LEE reitet wieder, und wie kaum ein Zweiter lässt er das Sentiment der späten AOR-Siebziger und frühen Achtziger überlebensgroß wieder auferstehen. Große Songwriter-Kunst!

Endlich neues Material der beliebten HOCHZEITSKAPELLE. In Zusammenarbeit mit KAMA AINA entstand ´Wayfaring Suite´. Eine Reise durch die Welt bayerischer Folklore, verträumter Südseesounds, schwungvollem Jazz und minimalistischer asiatischer Sounds. CD und LP erscheinen auf GUTFEELING. Man kennt und liebt ANDREAS STAEBLER bereits von Projekten wie G.RAG Y LOS HERMANOS PATCHEKOS, LANDLERGSCHWISTER oder der G.RAG / ZELIG IMPLOSION. Und er weiß auch als Produzent der 2012 gegründeten HOCHZEITSKAPELLE die musikalische Lücke zu füllen, die zum ausgelassenen Feiern auf der Wies`n bislang noch fehlte: die Verbindung von München, New Orleans und Trinidad zur folkloristischen Instrumentierung mit Bratsche, Tuba, Trompete und Banjo. 2016 verzückte die HOCHZEITSKAPELLE ein überregionales Publikum mit dem gefeiertem Debüt ´The Worls Is Full Of Songs´, das die Spielfreude, Intensität und Vertrautheit des Münchener Quintetts EVI KEGLMAIER (ZWIRBELDIRN), MATHIAS GÖTZ (WINDSTÄRKE 4), MICHA und MARKUS ACHER (THE NOTWIST) und ALEX HAAS (CHRISTIAN WILLISOHN) perfekt einfing. Ihr neues Album ´Wayfaring Suite´ ist in Kollaboration mit dem japanischen Künstler KAMA AINO (aka TAKUJI AOYAGI) entstanden. KAMA AINOs ´Wedding Song´ gehört seit jeher zum festen Repertoire der HOCHZEITSKAPELLE und so war die Basis für eine Zusammenarbeit schon gelegt. Das Ergebnis klingt mal nach Fernost, mal nach Südsee und mal nach New Orleans und ist vielleicht das beste ´Rumpel-Jazz´ Release der letzten Jahre.

ELEKTROHASCH präsentiert die dritte Nachpressung des 2005er-Albums der Stoner- und Psychedelic Rock Band COLOUR HAZE auf Vinyl. Die fünf Tracks (einer davon mit über 22 Minuten Spielzeit!) bieten unkonventionelle Songstrukturen mit langen Instrumental-Parts, fließenden, melodisch und rhythmisch einfallsreichen Basslinien, abwechslungsreichen und komplizierten Drum-Arbeiten und langen, fließenden Gitarrenlinien. COLOUR HAZE wurden im August 1994 in München gegründet - ein erstes Album wurde bereits im Sommer 1995 veröffentlicht, welches von der Kritik hoch gelobt wurde und der Band einige bundesweite Auftritte bescherte.

Acht neue Songs von Okkervil River Frontmann Will Sheff. Produziert von John Congleton (St. Vincent, The War On Drugs), Matt Linesch und Marshall Vore (Phoebe Bridgers). Ein bemerkenswertes Album und Sheff’s Solodebüt.

Inspiriert von den Texten von King Crimson, Joni Mitchell oder Bill Fay sowie den Bergen, Wüsten und Seen Südkaliforniens, seiner neuen Wahlheimat, jedoch überschattet vom Tod seines Freundes, Okkervil River-Drummer Travis Nelsen, besticht 'Nothing Special' mit teils verspulten Arrangements, die subtile Überraschungen enthalten und Verweise nahelegen auf barocken Pop, verschwommene Synthie-Balladen und Sci-Fi-Psychedelia der 70er und 80er Jahre. Eine emotionale Reise, die von Trauer und Verlust handelt und dem Versuch, sich einer transzendenteren Realität zu öffnen.

Unterstützt wird er dabei von alten und neuen Freunden, Gitarrist Will Graefe und Bassist Benjamin Lazar Davis, Singer/Songwriter Christian Lee Hutson, Dawes-Schlagzeuger Griffin Goldsmith und Death Cab For Cutie-Pianist Zac Rae sowie Cassandra Jenkins und Eric D. Johnson (Fruit Bats, Bonny Light Horseman).

Dumbo Tracks ist das Projekt des Kölner Produzenten Jan Philipp Janzen (Von Spar, Die Sterne, Urlaub in Polen). Auf seinem selbstbetitelten Debütalbum sind Beiträge von Markus Acher (The Notwist), Portable, Roosevelt, Marker Starling, Julian Knoth (Die Nerven), Indra Dunis (Peaking Lights), Eiko Ishibashi, Julene und DJ Koze. Zusammen werden die verschiedenen Facetten von Dub und seinen Möglichkeiten ausgetestet. Das klingt manchmal wie direkt aus den Black Ark Studios; sehr viel häufiger aber transatlantisch vermittelt über The Specials und DJs wie Don Letts, Andrew Weatherall oder Adrian Sherwood.

Nachpressung des zweiten BABY WOODROSE-Albums, welches ursprünglich 2003 veröffentlicht wurde. War das 2001er Debut Blows Your Mind noch eher eine One-Man-Show von Lorenzo Woodrose, wurde Baby Woodrose mit dem 2003 Nachfolger zu einer richtigen Band. Auf dem Album ,Money For Soul" wurde von BABY WOODROSE ein einzigartiger Sound geschaffen, der an die Musik der 60er Jahre erinnert und von Rock'n'Roll und Psych beeinflusst ist, wobei ebenfalls eine tiefempfundene Punk-Haltung erkennbar ist. Das Album beinhaltet mit ,Everything's Gonna Be Alright" ihren bis dato größten Hit. Das Artwork wurde von Malleus erstellt. Diese Albumversion ist auf weltweit 500 lila Platten limitiert.

Das GRAMMY-nominierte Trio PVA veröffentlicht ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum, „blush“ Mitte Oktober auf Ninja Tune. Das Album der Südlondoner Band, das kurz nach ihrer 2020 beim Ninja Tune-Sublabel Big Dada (u.a. Yaya Bey, Young Fathers oder Diplo) veröffentlichten EP, „Toner“, erscheint, verbindet den Pulsschlag elektronischer Musik mit der rohen Energie eines lebensbejahenden Konzerts und offenbart mehr über das Trio, als sie bisher je preisgegeben haben. Die elf mitreißenden Tracks der Gruppe, bestehend aus Ella Harris und Josh Baxter (die sich Leadgesang sowie Synthesizer-, Gitarren- und Produktionsarbeit teilen) sowie Schlagzeuger und Perkussionist Louis Satchell, basieren auf einer Formel aus Acid, Disco, knallenden Synthesizern, der Befreiung des Dancefloors und kathartischem Spoken Word-Post-Punk.

PVA begann, als Harris und Baxter 2018 begannen, gemeinsam etwas zu machen, das sie als „Country-Friend-Techno“ bezeichneten. Ihre erste Show, eine Nacht namens „Narcissistic Exhibitionism“ im The Five Bells Pub in New Cross, fand nur zwei Wochen nach ihrem Kennenlernen statt. Der Abend wurde von Harris kuratiert und bot im Obergeschoss Malerei, Bildhauerei und Fotografie, während im Erdgeschoss Bands auftraten. Sie buchte PVA als Headliner. Einer ihrer ersten Songs, „Divine Intervention“, entstand, als Harris ihrer neuen Bandkollegin ihre Träume diktierte. Auf ihrem Debütalbum nehmen PVA die gleiche Energie aus der Live-Szene mit, während sie gleichzeitig eine ganzheitliche Welt voller Textur und Herz aufbauen. „blush“ ist reich an schwergewichtigen Industrial-Beats, zerklüftetem Punk-Spirit und Momenten stiller Kontemplation durch Harris' poetische Lyrics. Das Album rennt unermüdlich vorwärts und verbindet Einflüsse wie Portishead, PC Music, Laurie Anderson und das kultige Rave-Pop-Duo The Pom-Poms mit Leichtigkeit. „blush“ wurde während der verschiedenen Lockdowns geschrieben, eine Leidenszeit für eine Band, die es eigentlich gewohnt ist, die Grenzen ihres Sounds live auf der Bühne auszuloten. Diese Einschränkungen machten PVA aber nicht zu schaffen. Wenn überhaupt, fühlten sie sich durch die erzwungene Distanz in ihrem Songwriting gestärkt. Harris schrieb Gedichte und lernte, Musik zu produzieren, Baxter arbeitete mit anderen Künstler*innen als Produzent, und Satchell setzte sein Musikstudium an der City University fort und studierte unter anderem alte afrikanische Polyrhythmen.

Nach vielen Jahren in der Band Fenster (welche bisher vier LPs und den Film Emocean veröffentlichten) nahm Jonathan Jarzyna den Namen John Moods für sein Soloprojekt an und veröffentlichte 2018 sein Debütalbum The Essential John Moods bei Mansions and Millions. Jetzt, nachdem er seine ersten Solo Touren abgeschlossen hat, kehrt er mit So Sweet So Nice zurück, welches aufgeteilt in zwei EPs veröffentlicht wird: So Sweet erscheint am 16. April und So Nice am 6. August. Dieses Diptychon wird schließlich in einer Vinyl-LP kulminieren, die am 6. August im physischen Format erscheinen wird.

Rose City Band is the solo moniker of celebrated guitarist Ripley Johnson. Originally conceived as an anonymous, lighthearted studio project in-between touring with his bands Wooden Shjips and Moon Duo, it has since grown into an outlet for Johnson's finest songwriting. Stepping out from behind the psychedelic haze that envelops his other output, Rose City Band's lean yet richly textured arrangements lay bare the beauty of his songcraft. On Earth Trip, Johnson reveals more of himself than ever before, coloring the project's country-rock twang with a melancholic, wistful undertone. It charts a journey of personal growth and introspection with surprising honesty, from pining for summers spent with friends to meditations on space, stillness and the splendor of the natural world. It continues Rose City Band's celebration of summer warmth and the great outdoors, seen from a new vantage point, and with newfound appreciation for the freedom and joy that nature provides.

Crammed's legendary MADE TO MEASURE Series of New Music was described at the time as the aural equivalent of a collection of art books. Charting a map of some of the most interesting instrumental music of the era, thirty-five albums came out between 1983 and 1995, including works by artists such as Hector Zazou, John Lurie (his soundtracks for the Jim Jarmusch films), Fred Frith, Arto Lindsay, Zelwer, Steven Brown, Peter Principle, Harold Budd, Brion Gysin, David Cunningham, Benjamin Lew, Ramuntcho Matta, Karl Biscuit, Daniel Schell, Aksak Maboul, Minimal Compact and more. The loose idea behind the title of the series was: this is music which has been or could have been "made to measure" as a soundtrack for other media (film, theatre, dance, video).We'll also be rolling out selected vinyl reissues of some of the series' classic early releases, starting with the inaugural volume, MADE TO MEASURE VOL. 1, the multi-artist album from 1984, containing music created by Minimal Compact, Benjamin Lew, Aksak Maboul and Tuxedomoon for films, theatre plays and dance performances.

"Pavement has found its place in the pop landscape and has refused to move an inch. It protects its core of mystery, which is also a kind of blazing innocence" - New Yorker "A trove of effortless pleasures" - Entertainment Weekly

Namensgebend für die Ylang Ylang EP aus dem Jahr 2019 ist der Ort, an dem sie entstanden ist - einem abgelegener Ort im Dschungel. Die EP ist das Ergebnis eines Um- und Rückzugs, einer Umstellung des Lebensstils und einem monatelangen Aufenthalt inmitten wunderschöner Landschaften. Entstanden umgeben von Bergen und Stränden ist die EP das Ergebnis dieser Erfahrung. Die Lead-Single "Risk" zeigt das unnachahmliche Talent des von Dreamville unter Vertrag genommenen Rappers Bas (J Cole, Ari Lennox und J.I.D.).