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Being Dead wissen, wie man eine Eröffnung hinlegt - schon in den ersten Sekunden von EELS, dem neuen Album des Duos, beschwört die helle, hart angeschlagene Gitarrenlinie von "Godzilla Rises" eine filmische Unmittelbarkeit herauf, wie die besungene Kreatur, die aus den Tiefen des Ozeans auftaucht, in campy, freaky Stop-Motion, wie es sich gehört. Die Platten von Being Dead sind Mosaike, Beschwörungen in Technicolour, jeder Song ein eigenes, in sich geschlossenes kleines Universum. Und während das traumhafte EELS weiter in die Tiefen der Psyche des Duos Being Dead vordringt, ist es vor allem eine 16-Track-Platte, die von einem Track zum nächsten wirklich unvorhersehbar ist: ein fröhlicher und unerwarteter Trip, gesteuert von zwei echten Freak-Bitch-Besties, die sich in einem kleinen Haus im Herzen von Austin, Texas, verschanzt haben. Sie zogen für zwei Wochen nach Los Angeles, um mit dem GRAMMY-prämierten Produzenten John Congleton aufzunehmen, und schrieben bis wenige Tage vor ihrer Abreise an den Songs für das Album. Die radikale Veränderung des Prozesses war willkommen - ein guter Ausgleich und eine Herausforderung, denn Congleton half ihnen, neue Arbeitsweisen zu finden und den Kerns ihres Songwritings zu entschichten. Das Ergebnis ist ein düsteres Album, das mehr das Teuflische in sich selbst anspricht, aber auch klanglich ist es ein rauerer Ritt. Es gibt Herzschmerz, Aufregung, Verzauberung, Tanzen - wir bewegen uns in einem rasanten Tempo durch all das. Falcon Bitch und Smoofy wollen bei keinem Song zweimal das Gleiche machen, und das tun sie auch nicht. Von der stampfenden Garage-Rock-Verzerrung von "Firefighters" bis hin zu "Dragons II", das in seiner Demoform auf einem Handrekorder aufgenommen wurde, ist alles unerwartet, aber intuitiv und, was am wichtigsten ist, einzigartig Being Dead. Being Dead ist live vom Duo zum Trio angewachsen, zu dem auch der Bassist Ricky Motto gehört (der hier endlich auf Platte verewigt ist, vor allem in den Kichern bei "Rock n' Roll Hurts"). Wie der tierische Name...

Das kommende Album von Thurston Moore ist sein neuntes Soloalbum. Einige der Songs wurden in Europa und Großbritannien geschrieben und arrangiert und enthalten lyrische Verweise auf ihre Umgebung und sind von der Natur, luzidem Träumen und modernem Tanz beeinflusst.Im Jahr 2023 wurden zwei Singles veröffentlicht: das energiegeladene, von Isadora Duncan inspirierte 'Isadora' mit einem Musikvideo mit Sky Ferreira in der Hauptrolle. Hypnogram", das die Presse als eines der intensivsten Stücke bezeichnete, die Moore je veröffentlicht hat, verbindet die melodischeren Momente seiner früheren Band Sonic Youth mit den vielschichtigen, berauschenden Schnörkeln der Hauptband seiner Bassistin Deb Googe, My Bloody Valentine. Das neue Material vermittelt eindringlich das Gefühl von Träumen und lässt die Fans gespannt sein, was der Amerikaner mit seinem Album vorhat." 2024 dann die mitreißende Earth-Day-Hymne 'Rewilding'. Der Musiker lieferte erschütternde Zeilen, als er über die Entfernung der menschlichen Hand aus der Natur nachdachte: "...Don't stir anything...". Moore sang über Erneuerung und eine Zeit für Freunde der Erde, um zu schlafen und einen natürlichen Weg zu verwirklichen, indem man "koralmorphologisch träumt". Der Musiker sagte, die britische Rewilding-Bewegung strebe danach, den menschlichen Einfluss auf Ökosysteme zu reduzieren. Die Texte sind größtenteils wieder vom Künstler Radieux Radio verfasst. Der Name "Flow Critical Lucidity" stammt aus dem Text von "Sans Limites", und auf dem Cover des Albums ist Jamie Nares' "Samurai Walkman" zu sehen - ein Helm, der mit Stimmgabeln ausgestattet ist. Jamie Nares (geboren in Großbritannien) ist ein lebenslanger Freund von Thurston Moore aus dessen New Yorker No-Wave-Tagen und die beiden haben schon oft zusammengearbeitet. Mit dabei sind außerdem Jon Leidecker, James Sedwar, Jem Doulton sowie als Gast Laetitia Sadier. CD mit Textbooklet, MC oder LP mit bedruckter Innenhülle & Bonus-Flexi

Sukis Musik klingt wie eine Collage aus ihren Inspirationen, Erfahrungen und Emotionen, die sie mit ihrer honigsüßen Stimme, ihren fröhlichen Melodien und ihrer anregenden Erzählweise zusammenfügt. Sie ist ein Spiegelbild ihres Lebens als vollendete Kreative, Künstlerin, Schauspielerin, Model und Mutter, aber sie zerbricht auch das Glas, um die rohe Wahrheit zu enthüllen. Sie stützt sich auf eine sich ständig verändernde Klangpalette, um ihre Gefühle zu vermitteln - ob es sich nun um folkigen Americana, Alternative aus den Neunzigern, Indie aus der Jahrhundertwende oder handgemachten, überirdischen Pop handelt. Man hört Sukis Sehnsucht in einem schwärmerischen Refrain, ihre Furchtlosigkeit in einem knackigen Akkord, ihr Hochgefühl in einem tanzbaren Walzer und ihr Staunen in einem sanften Gurrton, der zu einem Schlaflied passt.

Auf „Memoir of a Sparklemuffin präsentiert sich die mit Platin ausgezeichnete Sängerin nun als vielseitige, lebendige und vitale Persönlichkeit. Suki hat dieses Werk zusammen mit dem Executive Producer Hirsch sowie Jonathan Rado (Weyes Blood, Father John Misty, Beyonce), Brad Cook (Bon Iver, War on Drugs, Snail Mail), Greg Gonzalez (Cigarettes After Sex), Rick Nowels (James Blake, Lana del Rey) und Natalie Findlay und Jules Apollinaire von der Band Ttrruuces (mit denen sie "Good Looking" und "omg" geschrieben hat) zum Leben erweckt. Sie bindet diese 18 Tracks locker an ein transformatives zentrales Konzept, das durch die Sparklemuffin-Spinne repräsentiert wird. "Ich bin auf die Sparklemuffin-Spinne gestoßen - sie ist wild gefärbt, führt diesen Blitztanz auf und ihre Partnerin kannibalisiert sie, wenn sie mit dem Tanz nicht einverstanden ist. Es ist eine Metapher für den Tanz des Lebens, in dem wir uns alle befinden. Der Titel kam mir urkomisch, lächerlich und wunderbar vor."

Mit einer Auswahl von 10 Tracks, die die vielfältigen musikalischen Talente Trentemøllers durchdringen, markiert Dreamweaver einen deutlichen künstlerischen Fortschritt, indem er neue kreative Pfade erkundet, ohne dabei die kohärente Gesamtrichtung zu verändern. Die Gesangseinlagen werden von der isländischen Künstlerin Disa beigesteuert, die seit der Memoria-Tour fest zum Team Trentemøller gehört. Das von Nylonsaiten geleitete Eröffnungsstück von Dreamweaver und zugleich die erste Single des Albums, "A Different Light", präsentiert viele charakteristische Merkmale Trentemøllers: die Erforschung von Gegensätzen, musikalisches Spiel mit Licht und Schatten, nordische Kühle und wärmende Wellen. Es eröffnet den Weg für das gleichmäßige, hypnotische "Nightfall" mit seinem fesselnden Gesang, den melancholischen Gitarren und der frühmorgendlichen Wüstenkälte. "Dreamweavers", der dritte Track des Eröffnungstrios, beginnt mit einem perkussiven, sanften Trab, der sich anfühlt wie ein Kurzwellen-Radioscan auf der Suche nach den richtigen Akkorden, und entfaltet schließlich eine schwerelose Stimme. Der Song, und damit auch das Album, hält anfangs das Tempo der beiden vorangegangenen Tracks, öffnet sich jedoch bald, wenn die übrigen Elemente mit einem großen, luxuriösen Ausbruch an ihren Platz treten. Dreamweaver tritt dabei in seine nächste Phase ein. Nachdem die Pforte des Portals gesprengt wurde, ergießt sich das kraftvolle "I Give My Tears" mit seiner gleitenden und verschwommenen Basslinie in die Leere. Ihm folgt der chaotischste Track auf Dreamweaver, "Behind My Eyes", ein Geschwisterchen, das sich nicht in seinem plüschigen Gewölbe einsperren lässt. Eine peitschende Snare und zuckende Gitarren prallen in den Strophen des Songs aufeinander. Die Spannung steigt, wenn die Partikel kollidieren, den Punkt der kritischen Masse erreichen und die Kettenreaktion des Refrains auslösen. Manchmal erinnert das Stück an die Proto-Gaze-Tracks, aus denen der Dream Pop hervorgegangen ist, manchmal definiert es neu, was dieser Stil bedeutet. Doch bleibt keine Zeit, darüber nachzudenken, denn der Song löst sich in einem mikrofonischen Rückkopplungsmoment auf. Eine Atempause bietet das somnambule Duo "Hollow" und "Empty Beaches". Dann kehrt ein Moment der Intensität zurück, wenn die schwebenden Texturen und Tribal-Drum-Bursts von "In A Storm" die Kontrolle übernehmen, bevor das Album mit dem Ambient-Slow-Core von "Winter's Ghost" und "Closure" endet. Dieses Diptychon bildet den Abschluss eines Albums, das sich für Trentemøller wie aus dem Lehrbuch anfühlt, jedoch gleichzeitig viel psychedelischer ist als frühere Werke. Dreamweaver wird auf Trentemøllers eigenem Label "In My Room" veröffentlicht und verspricht eine äußerst immersive Erfahrung, die alle latenten Halluzinationen freisetzen wird, die Sie möglicherweise beherbergen.