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Das Indie-Rock-Quintett Alvvays aus Toronto veröffentlicht fünf Jahre nach "Antisocialites" ein wundervoll-vielschichtiges und detailverliebtes neues Album! Nie war die kanadische Band besser als auf den 14 von Shawn Everett (Adele, Kacey Musgraves, The Killers) mitproduzierten Tracks von "Blue Rev".
Es gibt hier erneut aggressive Momente - das fröhliche und knurrende Gitarrensolo im Herzen des Openers "Pharmacist" oder die explosive Kakophonie in der Mitte von "Many Mirrors". Andere Momente bestechen durch pure Schönheit - die Kirchenorgel-Fantasie von "Fourth Figure" oder die Blue-Skies-Bridge von "Belinda Says".
Die Kraft und Magie von "Blue Rev" besteht in der Fähigkeit von Alvvays, scheinbare Gegensätze zu überbrücken und Elemente zu verschmelzen, die scheinbar gegensätzlich erscheinen - Zynismus und Empathie, Wut und Leichtigkeit, Harmonien und Dissonanzen.
Der strahlende Abschiedssong "Velveteen", die liebeskranke Verwirrung "Tile by Tile", die panische, aber irgendwie beruhigende Eile von "After the Earthquake" - die Songs von "Blue Rev" leben von ihrer Unmittelbarkeit und Vielschichtigkeit, die beim ersten Hören direkt so sehr packt, dass die folgenden Durchläufe, bei denen man alle Details hören und erleben möchte, unausweichlich sind.

Angel Olsen taucht mit dieser Coverversionen EP tief in die 1980er Jahre ein.

Übergroße Songs von Billy Idol, Laura Branigan, Men Without Hats, Orchestral Manoeuvres in the Dark und Alphaville werden von Angel interpretiert

Das Nachfolgealbum des atemberaubenden „All Mirrors“ ist „Big Time“ und wer bei diesem Titel auf Großtaten hofft, wird nicht entäuscht. Musikalisch wendet sich Angel Olsen stärker dem Americana Genre zu. Ihr bislang bestes Album erscheint als Doppel-LP im Klapp-Cover und enthält ein 12-seitiges Booklet im LP-Format mit zahlreichen Fotos von Angel Olsen, aufgenommen in North Carolina von Angela Ricciardi. 2022/2023 begibt sie sich auf ausgedehnte Welttournee, beginnend in den USA mit der „Wild Hearts Tour“ zusammen mit Sharon Van Etten und Julien Baker.

Das UK-Pop-Punk-Quartett As December Falls blieb stets seiner unabhängigen Selbstvermarktung treu. Angefangen bei dem selbstbetitelten Debütalbum (2019) über den von John Mitchell (Enter Shikari, You Me At Six, Architects) produzierten Nachfolger 'Happier' (2020) bis zu 'Mayday', der ersten Single aus dem neuen Album 'Join The Club'. Es ist ihr bislang ehrgeizigster Track mit einer härteren Soundrichtung, die man von der Band bisher nicht kannte. Produziert von Alex Copp (Frank Carter & The Rattlesnakes), abgemischt von Stevie Knight (Stand Atlantic, Yours Truly) und gemastert von Grant Berry (All Time Low, Hot Milk, Deaf Havana) leitet 'Mayday' das dritte As December Falls-Album ein, mit dem die Band einen weiteren Riesenschritt nach vorne macht.

- "As December Falls are an exciting prospect for the future of British Rock." - Jack Saunders, BBC Radio 1

Once Twice Melody', das erste komplett von Beach House produzierte Album, wurde im Pachyderm Studio in Cannon Falls (Minnesota), im United Studio in Los Angeles und in den Apple Orchard Studios in Baltimore (Maryland) aufgenommen. Zum ersten Mal kam ein Live-Streicherensemble mit Arrangements von David Campbell zum Einsatz. Gemischt wurde das neue Album hauptsächlich von Alan Moulder - einige Tracks wurden auch von Caesar Edmunds, Trevor Spencer und Dave Fridmann gemischt.

Being Dead wissen, wie man eine Eröffnung hinlegt - schon in den ersten Sekunden von EELS, dem neuen Album des Duos, beschwört die helle, hart angeschlagene Gitarrenlinie von "Godzilla Rises" eine filmische Unmittelbarkeit herauf, wie die besungene Kreatur, die aus den Tiefen des Ozeans auftaucht, in campy, freaky Stop-Motion, wie es sich gehört. Die Platten von Being Dead sind Mosaike, Beschwörungen in Technicolour, jeder Song ein eigenes, in sich geschlossenes kleines Universum. Und während das traumhafte EELS weiter in die Tiefen der Psyche des Duos Being Dead vordringt, ist es vor allem eine 16-Track-Platte, die von einem Track zum nächsten wirklich unvorhersehbar ist: ein fröhlicher und unerwarteter Trip, gesteuert von zwei echten Freak-Bitch-Besties, die sich in einem kleinen Haus im Herzen von Austin, Texas, verschanzt haben. Sie zogen für zwei Wochen nach Los Angeles, um mit dem GRAMMY-prämierten Produzenten John Congleton aufzunehmen, und schrieben bis wenige Tage vor ihrer Abreise an den Songs für das Album. Die radikale Veränderung des Prozesses war willkommen - ein guter Ausgleich und eine Herausforderung, denn Congleton half ihnen, neue Arbeitsweisen zu finden und den Kerns ihres Songwritings zu entschichten. Das Ergebnis ist ein düsteres Album, das mehr das Teuflische in sich selbst anspricht, aber auch klanglich ist es ein rauerer Ritt. Es gibt Herzschmerz, Aufregung, Verzauberung, Tanzen - wir bewegen uns in einem rasanten Tempo durch all das. Falcon Bitch und Smoofy wollen bei keinem Song zweimal das Gleiche machen, und das tun sie auch nicht. Von der stampfenden Garage-Rock-Verzerrung von "Firefighters" bis hin zu "Dragons II", das in seiner Demoform auf einem Handrekorder aufgenommen wurde, ist alles unerwartet, aber intuitiv und, was am wichtigsten ist, einzigartig Being Dead. Being Dead ist live vom Duo zum Trio angewachsen, zu dem auch der Bassist Ricky Motto gehört (der hier endlich auf Platte verewigt ist, vor allem in den Kichern bei "Rock n' Roll Hurts"). Wie der tierische Name...