Indierock | Alternative Tape 439 Artikel

Aus der Pandemie heraus blicken Placebo auf eine Landschaft der Intoleranz, der Spaltung, der technischen Übersättigung und der drohenden Öko-Katastrophe. Dabei kommt das Talent des Duos, ein kolossales, herzzerreißendes Stück Musik zu erschaffen, mit voller Kraft zum Einsatz. 'Never Let Me Go' erwacht mit unbändiger Dringlichkeit zum Leben. Die ersten drei Tracks kommen mit der Energie einer Teenager-Punk-Combo daher. Aber es hat auch meisterlich vollendete Pop-Songs wie 'Beautiful James' zu bieten, eine mitreißende Hymne für nicht-heteronormative Beziehungen von einer Band, die sich erstmals 1996 mit 'Nancy Boy' inmitten der amorphen Britpop-Kultur für Vielfalt einsetzte, lange bevor die heutige offene, kämpferische Atmosphäre entstand. Nach dem rasanten Triple-Song-Hammer öffnet sich 'Never Let Me Go' mit vielen Stimmungen und Musikstile. In ihnen steckt eine Wut, die zwar nie polemisch ist, sich aber spürbar am Wahnsinn und den Ungerechtigkeiten des täglichen Lebens entzündet. Molko mag ein eigenwilliger Rockstar sein, wie es sie heute nicht mehr häufig gibt, aber wie jeder echte Künstler sieht er sich als Sprachrohr für die Gefühle der breiten Öffentlichkeit. Mitte der 1990er, als an nicht-binäre Ikonen noch nicht zu denken war, sprach er für all jene, die sich vom Britpop entfremdet fühlten, und kanalisierte Glam-Goth-Androgynie, Grunge-Sound und Pop-Verständnis zu einer alternativen Vision, die internationale Resonanz fand. Mit mehr als 13 Mio. verkaufter Alben, darunter fünf Top-10-Entries in den UK LP-Charts und fünf Top-5-Platzierungen hierzulande, haben Placebo eine Stimme, die weder ignoriert noch zum Schweigen gebracht werden kann. 'Never Let Me Go' ist Musik für Engagierte und Enttäuschte, für Schlaflose, Aktivisten und Trolle, die in Ruhe darüber nachdenken können. Es zeigt aber auch eine neue aufregende Stil- und Sound-Bandbreite der Band, ein weiteres 'bestes Album, das sie je gemacht haben', in einer langen Reihe. Hält man es einmal in der Hand, wird man es nicht mehr loslassen wollen.

Der 1967 geborene und ehemalige Wrestling Rock'n'Roll One Man Band Aktivist Lightning Beat-Man (1992-1999) wurde zum Jahrtausendwechsel zu einem primitiven Rock'n'Roll Blues Prediger und veröffentlichte unzählige Aufnahmen auf mehreren L...

"Like Mazzy Star with an Omnichord." - Uncut UKDie kalifornische Songwriterin Lael Neale komponierte und arrangierte sämtliche Songs für ihr zweites Album "Acquainted With Night", das Guy Blakeslee produzierte, während Chris Coady fürs Mastering verantwortlich war. Lael wuchs auf einer Farm im ländlichen Virginia auf, lebt aber seit fast zehn Jahren in Los Angeles. Dort arbeitete sie mit unzähligen Musikern und Produzenten zusammen, fühlte sich vom Sound ihrer Kollaborateure aber häufig erdrückt: "Every time I reached the end of recording, I felt the songs had been stripped of their vitality in the process of layering drums, bass, guitar, violin and organ over them. They felt weighed down."Anfang 2019 erwarb sie ein neues Instrument, das fortan zu ihrem treuesten Begleiter zählen sollte: das Omnichord. Mit diesem begann sie eine Flut von neu entstehenden Songs aufzunehmen, mit der Absicht, ihre ursprüngliche Form soweit es nur ging unangetastet zu lassen. Vier Spuren und first Takes only lautete für Lael und ihre Mitstreiter daher die Devise, um die Songs möglichst in ihrer Essenz einzufangen. Das Ergebnis lässt sich auf ihrem Sub Pop Debüt anhören, das im britischen Uncut bereits euphorisch gefeiert wurde ("A thing of shimmering beauty, led by Neale's otherworldly voice with its shades of Vashti Bunyan and Julia Holter.")

Reissued! Das Debutalbum des Father John Misty war 2012 ein erster Achtungserfolg für den jetzigen Singer/Songwriter-Alternative-Folk-Indie-Country-SupertstarKurz nach dem 2011 bekannt wurde, dass der Fleet Foxes Drummer Josh Tillman aus der Band aussteigt, machte eine weitere interessante Meldung die Runde; Nach einer Vielzahl an Veröffentlichungen unter seinem bürgerlichen Namen folgt Ende April das neue Album "Fear Fun", dieses Mal unter dem Künstlernamen Father John Misty, der die musikalische Weiterentwicklung Tillmans verdeutlicht. Keine schlechte Idee dieser Schritt, denn Tillmann versteht es auch ohne seine Kollegen, himmelsstürmenden Neo-Folk mit satten Arrangements und deftigem Hippie-Flair zu erschaffen. Ein gänzlich anderer Musiker ist er indes nicht geworden. Neben folkigen Singer-Songwriter-Strukturen erinnern pastoral-chorale Gesänge noch an Robin Pecknold und Fleet Foxes, etwa in "Only son of the ladiesman" oder "Funtimes in Babylon". Über weite Teile aber hat Tillman sich weiterentwickelt und "Fear fun" mit einer Menge Country und Blues versehen, mit den Beatles und Gram Parsons, und mit kleinen Hits. Wer die Fleet Foxes liebt, wird sich nur zu gern in Songs wie ,Nancy From Now On" und ,Only Son Of The Ladies Man" suhlen. Das Album wurde im Februar 2011 zusammen mit Produzent, Songwriter und Freund Jonathan Wilson in L.A. aufgenommen. Phil Ek (Fleet Foxes, Built To Spill, Modest Mouse) war sofort von den Aufnahmen begeistert und bot sich sofort an, das neue Material zu mixen

Das Indie-Rock-Quintett Alvvays aus Toronto veröffentlicht fünf Jahre nach "Antisocialites" ein wundervoll-vielschichtiges und detailverliebtes neues Album! Nie war die kanadische Band besser als auf den 14 von Shawn Everett (Adele, Kacey Musgraves, The Killers) mitproduzierten Tracks von "Blue Rev".
Es gibt hier erneut aggressive Momente - das fröhliche und knurrende Gitarrensolo im Herzen des Openers "Pharmacist" oder die explosive Kakophonie in der Mitte von "Many Mirrors". Andere Momente bestechen durch pure Schönheit - die Kirchenorgel-Fantasie von "Fourth Figure" oder die Blue-Skies-Bridge von "Belinda Says".
Die Kraft und Magie von "Blue Rev" besteht in der Fähigkeit von Alvvays, scheinbare Gegensätze zu überbrücken und Elemente zu verschmelzen, die scheinbar gegensätzlich erscheinen - Zynismus und Empathie, Wut und Leichtigkeit, Harmonien und Dissonanzen.
Der strahlende Abschiedssong "Velveteen", die liebeskranke Verwirrung "Tile by Tile", die panische, aber irgendwie beruhigende Eile von "After the Earthquake" - die Songs von "Blue Rev" leben von ihrer Unmittelbarkeit und Vielschichtigkeit, die beim ersten Hören direkt so sehr packt, dass die folgenden Durchläufe, bei denen man alle Details hören und erleben möchte, unausweichlich sind.

Aus der Pandemie heraus blicken Placebo auf eine Landschaft der Intoleranz, der Spaltung, der technischen Übersättigung und der drohenden Öko-Katastrophe. Dabei kommt das Talent des Duos, ein kolossales, herzzerreißendes Stück Musik zu erschaffen, mit voller Kraft zum Einsatz. 'Never Let Me Go' erwacht mit unbändiger Dringlichkeit zum Leben. Die ersten drei Tracks kommen mit der Energie einer Teenager-Punk-Combo daher. Aber es hat auch meisterlich vollendete Pop-Songs wie 'Beautiful James' zu bieten, eine mitreißende Hymne für nicht-heteronormative Beziehungen von einer Band, die sich erstmals 1996 mit 'Nancy Boy' inmitten der amorphen Britpop-Kultur für Vielfalt einsetzte, lange bevor die heutige offene, kämpferische Atmosphäre entstand. Nach dem rasanten Triple-Song-Hammer öffnet sich 'Never Let Me Go' mit vielen Stimmungen und Musikstile. In ihnen steckt eine Wut, die zwar nie polemisch ist, sich aber spürbar am Wahnsinn und den Ungerechtigkeiten des täglichen Lebens entzündet. Molko mag ein eigenwilliger Rockstar sein, wie es sie heute nicht mehr häufig gibt, aber wie jeder echte Künstler sieht er sich als Sprachrohr für die Gefühle der breiten Öffentlichkeit. Mitte der 1990er, als an nicht-binäre Ikonen noch nicht zu denken war, sprach er für all jene, die sich vom Britpop entfremdet fühlten, und kanalisierte Glam-Goth-Androgynie, Grunge-Sound und Pop-Verständnis zu einer alternativen Vision, die internationale Resonanz fand. Mit mehr als 13 Mio. verkaufter Alben, darunter fünf Top-10-Entries in den UK LP-Charts und fünf Top-5-Platzierungen hierzulande, haben Placebo eine Stimme, die weder ignoriert noch zum Schweigen gebracht werden kann. 'Never Let Me Go' ist Musik für Engagierte und Enttäuschte, für Schlaflose, Aktivisten und Trolle, die in Ruhe darüber nachdenken können. Es zeigt aber auch eine neue aufregende Stil- und Sound-Bandbreite der Band, ein weiteres 'bestes Album, das sie je gemacht haben', in einer langen Reihe. Hält man es einmal in der Hand, wird man es nicht mehr loslassen wollen.