Indierock | Alternative Tape 424 Artikel

Der 1967 geborene und ehemalige Wrestling Rock'n'Roll One Man Band Aktivist Lightning Beat-Man (1992-1999) wurde zum Jahrtausendwechsel zu einem primitiven Rock'n'Roll Blues Prediger und veröffentlichte unzählige Aufnahmen auf mehreren L...

Streng limitiertes Tape, 100 Stück.

Rolf Blumig, Alter 24, lebt in Leipzig und liebt die Musik so sehr, wie er den Kapitalismus verachtet. Er macht trotzdem mit im Game, wegen der praktischen Distributionswege. Musikalisch bewegt sich Rolfie, wie ihn seine Fans und Freunde nennen dürfen, zwischen den Polen Rock und Pop, schätzt Fleetwood Mac genauso wie Zeckenrap und hält fest am zeitlosen Sound der Millionenfach totgesagten elektrischen Gitarre. Zusammen mit seiner extrem belastungsstarken Rhythmusgruppe betreibt er ein fahrendes Livegeschäft, das wahlweise als „Rolf Blumig Band“ oder „Zirkus Blumig“ ins Rampenlicht rückt.

Rolf Blumig ist ab sofort beim Berliner Label Staatsakt unter Vertrag und wird von der ebenfalls in Berlin ansässigen Powerline-Agency auf die Bühnen gebracht.

Heute – ja, heute - erscheint eine überarbeitet Neuauflage von Blumigs Debüt-Schlafzimmer-Psych-Rock-Album „Liebe Lohnt Sich“, das er im narzisstischen Alter von 20 Jahren aufnahm.

SMUT aus Chicago werfen auf ihrem neuen Album "How The Light Felt" ein elektrisierendes Schlaglicht auf die Sounds der 90er Jahre. Während die 2020 veröffentlichte "Power Fantasy" EP eher experimenteller Natur war, taucht die Band um Sängerin Tay Roebuck jetzt kopfüber in einen riesigen Pool von 90er-Jahre-Einflüssen ein und hebt ihren Sound dabei in aufregende Höhen. Auf "How The Light Felt" verschmelzen die Musiker die Songwriting-Sensibilität von OASIS mit dem Gesang der COCTEAU TWINS, die perkussiven Grooves von GORILLAZ mit der Sinnlichkeit von MASSIVE ATTACK. Nach dem Tod ihrer Schwester im Jahr 2017 wandte sich Roebuck dem Schreiben zu: "This album is very much about the death of my little sister, who committed suicide a few weeks before her high school graduation in 2017. It was a moment in which my life was destroyed permanently, and it's something you cannot prepare for." Trotz der tragischen Umstände schaut Roebuck mit rigoroser Ehrlichkeit, die den Schmerz in eine bittersüße Katharsis verwandelt, auf "How the Light Felt" nach vorne. Die Leadsingle "After Silver Leaves" ist ein unwiderstehlicher Ohrwurm und so wie der Rest des Albums "a love letter to the people that keep us going."

Splizz - wow! - spätestens nach 50 Sekunden 'La Vie' sollte jeder/m klar sein, wohin die Reise geht. Stimmung, Melodien und Düsternis direkt aus England, 1980 geborgt, mit dem relativ cleanen Monarchie und Alltag Setup vermischt um dann Post-Punk gelabelt zu werden. Nochmal wow! Zehn Songs die permanent zwischen 'Teenage Angst', 'Hausaufgaben gemacht' und DIY hin und her pendeln und sich wie ein warmes Messer in der Butter in Dein Gehirn hineinarbeiten.

Sukis Musik klingt wie eine Collage aus ihren Inspirationen, Erfahrungen und Emotionen, die sie mit ihrer honigsüßen Stimme, ihren fröhlichen Melodien und ihrer anregenden Erzählweise zusammenfügt. Sie ist ein Spiegelbild ihres Lebens als vollendete Kreative, Künstlerin, Schauspielerin, Model und Mutter, aber sie zerbricht auch das Glas, um die rohe Wahrheit zu enthüllen. Sie stützt sich auf eine sich ständig verändernde Klangpalette, um ihre Gefühle zu vermitteln - ob es sich nun um folkigen Americana, Alternative aus den Neunzigern, Indie aus der Jahrhundertwende oder handgemachten, überirdischen Pop handelt. Man hört Sukis Sehnsucht in einem schwärmerischen Refrain, ihre Furchtlosigkeit in einem knackigen Akkord, ihr Hochgefühl in einem tanzbaren Walzer und ihr Staunen in einem sanften Gurrton, der zu einem Schlaflied passt.

Auf „Memoir of a Sparklemuffin präsentiert sich die mit Platin ausgezeichnete Sängerin nun als vielseitige, lebendige und vitale Persönlichkeit. Suki hat dieses Werk zusammen mit dem Executive Producer Hirsch sowie Jonathan Rado (Weyes Blood, Father John Misty, Beyonce), Brad Cook (Bon Iver, War on Drugs, Snail Mail), Greg Gonzalez (Cigarettes After Sex), Rick Nowels (James Blake, Lana del Rey) und Natalie Findlay und Jules Apollinaire von der Band Ttrruuces (mit denen sie "Good Looking" und "omg" geschrieben hat) zum Leben erweckt. Sie bindet diese 18 Tracks locker an ein transformatives zentrales Konzept, das durch die Sparklemuffin-Spinne repräsentiert wird. "Ich bin auf die Sparklemuffin-Spinne gestoßen - sie ist wild gefärbt, führt diesen Blitztanz auf und ihre Partnerin kannibalisiert sie, wenn sie mit dem Tanz nicht einverstanden ist. Es ist eine Metapher für den Tanz des Lebens, in dem wir uns alle befinden. Der Titel kam mir urkomisch, lächerlich und wunderbar vor."

Teenage Fanclubs elftes Studioalbum 'Nothing Lasts Forever' ist wunderbar reichhaltig und melodisch - der Klang des Endes einer Jahreszeit, der letzten warmen Tage des Jahres, während die Nächte hereinbrechen und die Gedanken nachdenklich und melancholisch werden. Diese herbstliche Reflexion ist auf dem Album allgegenwärtig. Eines der wiederkehrenden Themen in den neuen Songs ist das Licht, als Metapher für Hoffnung und als ultimatives Ziel des Weges. Aufgenommen Ende August während einer intensiven zehntägigen Phase in der walisischen Landschaft, kann man die Wirkung dieser Umgebung auf der Platte hören - sie ist voller sanfter Brisen, weitem Himmel, Schönheit und Raum. Einer der eindrucksvollsten Texte des Albums findet sich im finalen Track 'I Will Love You'. Das wunderschöne siebenminütige, fast kosmisch-akustische Tagtraumstück blickt jenseits der Wut und Polarisierung unseres modernen Diskurses auf eine Zeit, in der 'the bigots are gone/after they apologise/for all the harm that they've done'. Die Suche nach dem Positiven angesichts der düsteren Realitäten des 21. Jahrhunderts fühlt sich sehr nach Teenage Fanclub an - einer Band, die seit über drei Jahrzehnten eine Kraft des Guten ist und Melancholie mühelos in glorreich klingende Harmonien verwandeln kann.