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DAVID WALTERS in the Mix! DJ’s und Producer aus Europa und der Karibik bearbeiten sechs Songs des letzten Albums ‘Nocturne’ - 12’ EP (180-Gramm-Vinyl) im 4c-Cover (Artwork: BRÜNO) auf HEAVENLY SWEETNESS. Egal ob große Namen wie HENRIK SCHWARZ (DE), VOILAAA (FR), FOLAMOUR (FR) oder Künstler wie BATIDA (POR), SYNAPSON (FR) oder DÉNI-SHAIN & MISTER Francky von Guadeloupe - die Remixer dieser Songs stehen für wegweisende Arbeit im Spannungsfeld zwischen Electronica, Disco, House und Tropical. Selbst als DJ und Produzent aktiv, hat DAVID WALTERS schon immer nach Kooperationen dieser Art gesucht. Die im akustischen Kammerformat zusammen mit VINCENT SEGAL (Cello), BALLAKE SISSOKO (Kora) und ROGER RASPAIL (Gwo-Ka-Percussion) eingespielten Songs bilden die perfekte Grundlage, um als stimmungsvoller Club- oder Loungetrack neu hochgezogen zu werden. Und manche Tracks sind weit gereist: ‘Mama’, ursprünglich als Tropical-Beat-Track auf ‘Soleil Kreyol’ erschienen und auf ‘Nocturne’ akustisch neu eingespielt, wird hier von HENRIK SCHWARZ wieder zurück auf den Dancefloor geschoben - durch den House-Tunnel.

Limitierte Auflage von 1500 Stück auf Seaweed Green Vinyl.David Gray ist zurück und macht das, was er am besten kann, und Fans von komplexem, ernsthaftem, lyrischem Songwriting sollten sich freuen. "Dear Life" ist vielleicht das tiefgründigste, seltsamste und schönste Album, das dieser bahnbrechende britische Singer-Songwriter je abgeliefert hat. Nach jahrelanger Arbeit ist es ein Album über emotionale Krisen und deren Bewältigung, über Sterblichkeit und Glauben, Realität und Illusion, Liebe und Herzschmerz, Magie, Wissenschaft, Verlust und Akzeptanz. Es ist voller Sehnsucht und Hoffnung, aber es gibt auch einen Unterton von Dunkelheit, eine Spannung zwischen den konkurrierenden Kräften von Hoffnung und Verzweiflung: eine Kavalkade von Emotionen in seiner bisher lyrisch fokussiertesten Sammlung. "Dear Life" ist das 13. Album von David Gray und "eine Sternschnuppe des Songwritings ... es schien einfach so, als wären die Götter des Songwritings gnädig gewesen. Die zweifelnden Stimmen haben sich nicht gemeldet."David Grays Geschichte ist mit keiner anderen vergleichbar. Er hat fast ein Jahrzehnt lang auf den Durchbruch hingearbeitet, und als er ihn dann schaffte, geschah dies auf die denkbar größte Art und Weise: das 1998 veröffentlichte "White Ladder" wurde zu einem der meistverkauften britischen Alben der letzten Jahrzehnte und etablierte ihn als einen arenafüllenden Künstler. Im Laufe der Jahre hat sich sein Songwriting durch seine natürliche Fähigkeit, bestimmte Emotionen, Atmosphären oder, wie auf seinem gefeierten Album "Skellig" aus dem Jahr 2021 zu hören, die Wahrnehmung eines Ortes zu vermitteln, nur noch vertieft. Während Leute wie Ed Sheeran, Adele und Hozier seinen Einfluss anerkannt haben, ist David weiterhin seinem eigenen künstlerischen Weg gefolgt.

David Gray ist zurück und macht das, was er am besten kann, und Fans von komplexem, ernsthaftem, lyrischem Songwriting sollten sich freuen. "Dear Life" ist vielleicht das tiefgründigste, seltsamste und schönste Album, das dieser bahnbrechende britische Singer-Songwriter je abgeliefert hat. Nach jahrelanger Arbeit ist es ein Album über emotionale Krisen und deren Bewältigung, über Sterblichkeit und Glauben, Realität und Illusion, Liebe und Herzschmerz, Magie, Wissenschaft, Verlust und Akzeptanz. Es ist voller Sehnsucht und Hoffnung, aber es gibt auch einen Unterton von Dunkelheit, eine Spannung zwischen den konkurrierenden Kräften von Hoffnung und Verzweiflung: eine Kavalkade von Emotionen in seiner bisher lyrisch fokussiertesten Sammlung. "Dear Life" ist das 13. Album von David Gray und "eine Sternschnuppe des Songwritings ... es schien einfach so, als wären die Götter des Songwritings gnädig gewesen. Die zweifelnden Stimmen haben sich nicht gemeldet."David Grays Geschichte ist mit keiner anderen vergleichbar. Er hat fast ein Jahrzehnt lang auf den Durchbruch hingearbeitet, und als er ihn dann schaffte, geschah dies auf die denkbar größte Art und Weise: das 1998 veröffentlichte "White Ladder" wurde zu einem der meistverkauften britischen Alben der letzten Jahrzehnte und etablierte ihn als einen arenafüllenden Künstler. Im Laufe der Jahre hat sich sein Songwriting durch seine natürliche Fähigkeit, bestimmte Emotionen, Atmosphären oder, wie auf seinem gefeierten Album "Skellig" aus dem Jahr 2021 zu hören, die Wahrnehmung eines Ortes zu vermitteln, nur noch vertieft. Während Leute wie Ed Sheeran, Adele und Hozier seinen Einfluss anerkannt haben, ist David weiterhin seinem eigenen künstlerischen Weg gefolgt.

Lacrau is the first U.S. release of music featuring the legendary Portuguese guitarist Manuel Mota. Mota's mysterious, uncompromising, resolutely personal approach to the instrument has most often been captured on solo recordings -and typically of an immersive length, such as Rck, a 5-CD release from 2013. Lacrau captures the ambience of a warm Sunday afternoon in late fall in Lisbon when longtime friends Mota and David Grubbs sat down for this waking dream of a first duo performance. The session unfolds with a real-time, documentary feel in which athematic, non-repeating musical gestures are rendered with an extreme sensitivity to microscopic soundworlds brought about by fingertips, strings, and tube amplifiers. These explorations are as apt to find emotional weight in the solitary note in all its fret-buzzing glory as they are in unexpected turns of phrase brieflyreferencing blues and jazz."Lacrau" is an older Portuguese word for "scorpion" (predating "escorpiao"), as well as the name of a good, cheap restaurant in Manuel's hometown of Ericeira, on the west coast of Portugal. Its quality of being out of time, its rough texture, and its multiplicity of meanings make it as good a name as any -and better than some- for this beautifully unconventional and unconventionally beautiful album, one that occupies a unique place among the recordings of Mota and Grubbs.Apart from his solo performances and recordings, Manuel Mota is known for his collaborations with a range of musicians including Phill Niblock, Noël Akchoté, Margarida Garcia, David Maranha, Okkyung Lee, Tetuzi Akiyama, and Toshimaru Nakamura. David Grubbs has played in Gastr del Sol, The Red Krayola, and Squirrel Bait and performed with Tony Conrad, Susan Howe, Pauline Oliveros, Eli Keszler, and many others.

In seiner über 50-jährigen Karriere hat sich der in Belgien lebende und in den USA geborene Folk-Singer-Songwriter Tucker Zimmerman einen gewissen Grad an Unbekanntheit bewahrt und sich einen Ruf als eines der am meisten unterschätzten Talente der amerikanischen Folkmusik erworben. Im Laufe der Jahre wurde Zimmerman von Musikerinnen wie Adrianne Lenker von Big Thief ("Tucker Zimmerman ist einer der größten Songwriter aller Zeiten") und Angel Olsen sowie von einigen der ganz Großen wiederentdeckt und hochgelobt - Tony Visconte sowie David Bowie (der Zimmerman als "überqualifiziert für Folk" bezeichnete) waren schon früh in Zimmerman unvollendeter Karriere Fans. Nun meldet sich Tucker Zimmerman mit "Dance Of Love" zurück, seinem 11. Studioalbum und gleichzeitig seinem 4AD-Debüt, bei dem Big Thief (und sowie Mat Davidson und Zach Burba) ihn als seine Begleitband und Kollaborateure unterstützen. Das Ergebnis dieser generationsübergreifenden Symbiose ist ein berührendes Manifest eines großen Songwriters, der eine Karriere im Schatten hatte. Nun tritt er mit 83 Jahren ins Licht und besingt große Freundschaften, harte, aber wertvollen Lektionen, weltlichen Erfahrungen und über die Liebe, mit er stets eng umschlugen durch ein langes und erfülltes Leben tänzelte.

MYRNINEREST ist der neue halluzinogene Cartoon aus der Feder von David Tibet, der gern außerhalb von CURRENT 93, mit den Künstlern und Freunden arbeiten wollte, die er am meisten bewunderte. ""Jhonn," Uttered Babylon", ihr eindringliches Debüt mit James Blackshaw und David Tibet, handelt von Davids Freundschaft mit dem verstorbenen Jhonn Balance von COIL, seinem Tod und wie er den Freundeskreis um Jhonn in Mitleidenschaft zog. Sämtliche Lyrics stammen von David; die Musik von James. Das Album wurde im Februar 2012 mit James Blackshaw an der klassischen Gitarre und am Harmonium und mit David als Sänger aufgenommen. Beide Formate, LP und CD, beinhalten die gleichen Songs, doch mit verschiedenen Mixen von verschiedenen Künstlern. Die Tracks haben auf beiden Formaten verschiedene Titel. Die Vinyl-Version wurde von The Bricoleur gemischt und kommt in einem Vollfarb-, Reverse-Board Hülle mit einem 4-seitige Booklet mit den Songtexten und zwei Reproduktionen von Kohlezeichnungen von Jhonn Balance. Das Gemälde auf dem LP-Cover ist ebenfalls von Jhonn Balance.

Gitarrenkoryphäe und Tuareg-Folkheld Bombino ist zurück mit einem neuen Studioalbum - 'Sahel'. Es handelt sich um Bombinos erstes komplettes Album seit über fünf Jahren und folgt auf das 2018 erschienene Album 'Deran'. Die New York Times bezeichnete ihn damals als 'Sultan des Shreds'. Vice ging sogar noch einen Schritt weiter und verlieh ihm den Titel des 'besten Gitarristen der Welt'. Es folgte eine GRAMMY®-Nominierung. Die erste für einen Künstler aus Niger überhaupt. 'Sahel' wurde von David Wrench (David Byrne, Frank Ocean, Caribou, The xx) produziert und im Studio Hiba in Casablanca, Marokko, aufgenommen.

Gitarrenkoryphäe und Tuareg-Folkheld Bombino ist zurück mit einem neuen Studioalbum - 'Sahel'. Es handelt sich um Bombinos erstes komplettes Album seit über fünf Jahren und folgt auf das 2018 erschienene Album 'Deran'. Die New York Times bezeichnete ihn damals als 'Sultan des Shreds'. Vice ging sogar noch einen Schritt weiter und verlieh ihm den Titel des 'besten Gitarristen der Welt'. Es folgte eine GRAMMY®-Nominierung. Die erste für einen Künstler aus Niger überhaupt. 'Sahel' wurde von David Wrench (David Byrne, Frank Ocean, Caribou, The xx) produziert und im Studio Hiba in Casablanca, Marokko, aufgenommen.

Produced and mixed by Jacknife Lee.

Les Amazones d’Afrique’s vocals recorded at 129h Studio, Paris by Nicolas Sélambin and David Videau, assisted by Tom Dekel. Initial vocal sessions with Mamani, Fafa, Dobet and Kandy between 4th and 6th April co-ordinated by Nadjib Ben Bella. Further vocal sessions with Nneka (12 November 2022), Mamani (22 March 2023), Kandy (24 March 2023) and Alvie (20 March & 3 April 2023) co-ordinated by Valerie Malot. Stephany Guerra Mayán recorded at Republica Record, Havana on 18 August 2023. Engineered by Daniel H. Pausa and David Reyes Corzo. Jacknife Lee’s parts recorded at The Garage, Topanga Canyon, California and N 5th St, Williamsburg, New York. Engineered by Jacknife Lee. Editing on ‘Esperence’ by Liam Hayden.

Mastered by Tim Oliver at Real World Studios.

Eine Kollaboration zwischen den beiden Singer / Songwritern Reid Paley und Pixies-Sänger Black Francis. In gerade mal zwei Tagen in Nashville aufgenommen, wurde das Album von Producer Jon Tiven betreut. Begleitet wurden Paley & Francis von diversen renommierten Session-Musikern inkl. der Muscle Shoals-Legenden Spooner Oldham und David Hood.
Das Album erscheint erstmalig als LP.

Jackie Leven's The Mystery of Love Is Greater Than the Mystery of Death is one of those special releases that intrigues and puzzles on first listen, while laying new circuitry in your subconscious that draws you inexorably back for more. There is absolutely no premeditated "format" to relate this to, nor adequate words to convey this disc's mesmerizing content. On one level, it's all over the place, ranging from Celtic mysticism to Bacharach-David crooning, from atmospheric whispers to Big Country-ish epic statements, from traditional folk instrumentation to lush strings. But it still works as a whole, linked in a loosely thematic way by thoughtful poetry fragments intoned by collaborator Robert Bly (the Waterboys' Mike Scott also guests on the sessions). Leven's deep, reverb-laden vocals (he sang, in the early '80s with obscure new wave band Doll by Doll) reminds one in places of another brilliant, enigmatic British performer, Scott Walker.

Mit seinem zweiten, 1974 veröffentlichten Album "Heart Of Saturday Night" erarbeitete sich Tom Waits den
Ruf eines versierten und vielseitigen Songwriters. Seine bluesigen und gerne ins jazzige driftenden
Arrangements basierten meist auf dem Einsatz von Bass, Schlagzeug, Saxofon und natürlich Klavier.
Maßgeblich an den Aufnahmen beteiligt war der Produzent Bones Howe, den David Geffen, Chef von Asylum
Records, vermittelt hatte. Howe hatte in seiner Karriere schon für so unterschiedliche Künstler wie Elvis
Presley, Ornette Coleman und Frank Sinatra gearbeitet. Wie Howe kamen auch die Studiomusiker aus den
weiten Gefilden zwischen Pop und Jazz, was die Produktion eindeutig in die von Waits gewünschte Richtung
führte. Die entsprach allerdings noch weniger als das Debütwerk "Closing Time" (1973) dem damaligen
Mainstream. Allerdings führt der "Rolling Stone" die Platte heute in der Liste der "500 besten Alben aller
Zeiten" auf Platz 339. Nach der Veröffentlichung von "Heart Of Saturday Night" ging Waits - auf Betreiben
seines Managers Herb Cohen - mit Frank Zappa auf Tour. Widerwillig. Die Reaktionen des Publikums waren
mäßig, doch Waits hatte Zappa auf seiner Seite, was ihm unter Kollegen ziemliches Renommee verschaffte.

"He's pretty close to a master lyricist." - The New York Times "A true legend & a hero. I love Terry's music so much." - Kurt Vile Das luxuriöse 2xLP-Set im Tip-On-Gatefold Cover enthält Texte, einen hochauflösenden Bandcamp-Downloadcode, auf drei Seiten Musik und auf der vierten Seite ein Moby Dick Vinyl-Etching Kunstwerk von Terry Allen. Der legendäre Country-Songwriter und bildende Künstler Terry Allen veröffentlicht sein herzzerreißendes neues Album "Just Like Moby Dick", das als spiritueller Nachfolger seines 1979 veröffentlichten Meisterwerks "Lubbock" angelegt ist, auf Paradise Of Bachelors. Der 76-jährige Einzelgänger und Ausnahmemusiker wird dem Outlaw/Alternative Country-Genre zugerechnet und zählt u.a. Indie-Rocker wie Kurt Vile zu seinen größten Fans. "Just Like Moby Dick", Allens erstes Album seit sechs Jahren, ist das bislang kollaborativste Album in seiner Laufbahn und bringt erneut die gesamte Panhandle Mystery Band zum Einsatz, darunter Co-Produzent Charlie Sexton (Dylan, Bowie) und Vocals von Shannon McNally. Mit Melvilles literarischem Meisterwerk teilt "Just Like Moby Dick" nicht nur den epischen Umfang seines Namensgebers, sondern auch den kritischen Geist. In Songtrilogien wie "American Childhood", das von Kriegstreiberei im Irak und in Afghanistan handelt, zeichnet der Texaner die Torheiten der menschlichen Existenz nach. Genau wie Melville in "Moby Dick" wirft auch Allen auf seinem neuen Album ein weites Netz für wilde Geschichten aus und erzählt in seinen Liedern von blutrünstigen Piraten (wie im an Brecht angelegten Sequel "Pirate Jenny"), von Zauberkünstlern in der Existenzkrise ("Houdini Didn't Like The Spiritualists") und toten Strippern ("Death Of The Last Stripper").

Bill Fay hat immer über den Versuch gesungen, die universellen Fragen zu verstehen: die der Natur, der Spiritualität und der Menschheit. Seine Lieder sind "beruhigende Hymnen für eine andere chaotische Zeit", sagt er. Ursprünglich 2010 von David Tibet (Current 93) veröffentlicht, erschien Still Some Light als Doppel-CD, bestehend aus 70er Jahre Demos (Disc 1) und Heimaufnahmen von 2009 (Disc 2). Dead Oceans präsentiert diese Sammlung von Aufnahmen in zwei Teilen. "Still Some Light: Part 1" wurde bereits im Januar 2022 veröffentlicht und enthält die Demos der 70er-Jahre-Alben "Bill Fay" und "Time Of The Last Persecution". Der zweite Teil, "Still Some Light: Part 2", enthält die Home Recordings aus dem Jahr 2009, von denen einige in späteren Versionen auf den Dead Oceans Alben "Life Is People" und "Who Is The Sender" wieder auftauchten. Dazu lanciert das Label l eine spezielle Serie von limitierten 7"-Singles mit zeitgenössischen Neuinterpretationen von Bill Fay Songs von Kevin Morby, Steve Gunn, Julia Jacklin und Mary Lattimore. Bill Fays Worte und Melodien bleiben vom Lauf der Zeit und den wechselnden Trends unberührt; und hier, neben den Originalaufnahmen, führen uns die neuen Versionen wie die Originale durch einen weiteren Moment des Chaos.

"Don't Let The Ink Dry", produziert von Aaron Dessner von The National, ist ein Werk von extremer Sensibilität und Fantasie. Die Britin Eve Owen, die als Gastsängerin auf dem The National Album "I Am Easy To Find" zu hören und bereits mehrfach mit The National aufgetreten ist, nahm sich für ihr Solo Debütalbum ganze drei Jahre Zeit. Während dieser Periode verbrachte die 20-jährige ihre Sommerferien mit Dessner in New York, wo sie mit ihm schrieb und Songs aufnahm. Dieser kreative Prozess war für Owen eine willkommene Zuflucht von ihrem stressigen Schulalltag. Die Sängerin entdeckte ein neues Gefühl von Freiheit und Zugehörigkeit und entwickelte einen ganz eigenen Sound: wild aber doch zart, unruhig aber differenziert genug, um auch die flüchtigsten Gefühle einzufangen. Aufgenommen wurde im Long Pond Studio, einer umgebauten Scheune und ein altes Bauernhaus tief im Hudson Valley. Passend zum Ambiente gibt Owen sich stellenweise dem Folk hin, allerdings mit elektronischen Experimenten angereichert. Mit Hilfe von Musikern wie dem Multi-Instrumentalisten Rob Moose (Bon Iver, Perfume Genius) und dem Pianisten Thomas Bartlett (alias Doveman, der u.a. mit David Byrne, St. Vincent und Father John Misty gespielt hat) gelangen es ihr und Dessner, einen detailverliebten, experimentellen und eigenwilligen Sound zu entwickeln. "Don't Let The Ink Dry" behandelt intensiv Owens Kampf mit Angst, Entfremdung, Verletzlichkeit und Selbsterhaltung.

Richard Swift war ein Studio-Sherpa und ein musikalisch Reisender, der sich in sepiafarbenem Morgengold, Krautrock, fuzzy Garagensounds, Blue-Eyed Soul und barockem Pop ausprobierte. Ob
als Produzent, Mitmusiker oder auf sich selbst gestellt - man konnte sich sicher sein, dass er gerade an etwas arbeitete. Man muss nur Damien Jurado, Chrissie Hynde, Dan Auerbach (The Black Keys), James Mercer (The Shins), Laetitia Sadier, David Bazan, Nathaniel Rateliff, Sharon Van Etten oder so viele andere befragen, die auf
Richard als Mitverschwörer, Kollaborateur, Mentor oder Freund zählten. Neben dem Produzieren, Komponieren, Aufnehmen und Mischen war Richard ein begnadeter Gastmusiker. Obwohl er für seine Beiträge bei The Shins, The Black Keys, Damien Jurado und zuletzt Kevin Morby und Lonnie Holley bekannt war zeigt sich Swifts
einzigartiger Charakter und idiosynkratisches Talent besonders brillant bei seinem Solo-Material. „The Hex" ist sein erster Langspieler seit 2009. Seit 2012 hat er an diesem Album gearbeitet und erst im Monat vor seinem Tod, mit den ersten Plänen zur Veröffentlichung im Gepäck, fertiggestellt. Es ist vermutlich das große Statement, auf das alle Swift-Jüngerinnen und Jünger gewartet und
gehofft haben. Nach einer Karriere, in der er die schönsten Songs auf EPs und 45'er packte, hat Swift hier all seine Kraft in einen zusammenhängenden Langspieler gebündelt. Im Innersten ist „The Hex" ein herzzerreißender Ruf ins Nichts - auf der Suche nach seiner Mutter ("Wendy") und seiner Schwester ("Sister Song"), die er beide in aufeinanderfolgenden Jahren verloren hatte. Man hört einen Mann ganz am Boden und gleichzeitig spirituell auf der Suche.

"All This Is Chance" ist das erste Album von Lisa O"Neill auf Rough Trade Records. Der Vorgänger, laut The Guardian das Folk Album of Year 2019, erschien noch beim Imprint River Lea. In ihrer Karriere konnte Lisa bereits fünf BBC Folk Award Nominierungen einheimsen, richtigen Schub erlangte sie aber in diesem Jahr dank eines großartigen Bob Dylan Cover, das im epischen Finale der Serie "Peaky Blinders" zur Geltung kam. Für ihr neues Album beginnt beginnt O"Neill als Erzählerin ihre Reise auf irischem Grund, lässt sich vom Autoren Patrick Kavanagh und dessen Erzählungen über die Große Hungersnot in Irland inspirieren, um daraufhin über die Verbindung zur Natur, zu Vögeln, Beeren, Bienen und Blut zu meditieren. Die Musik dazu ist orchestral, dramatisch, geradezu cinematisch - wie zum Beispiel bei der ersten Single "Old Note", die sich als trauriges Wiegenlied über den Verlust der Verbindung zur Natur entfaltet. Der Song ist dabei eine Reaktion auf ein Interview mit dem traditionellen Musiker Tony McMahon und zwischen den Noten spürt man geradezu die enge Verbindung und Liebe O"Neills zur Tierwelt und der Natur um uns herum. Beim Album wirkten viele etablierter (Folk)-Musiker mit. Angefangen von Joseph Doyle am Bass, Cormac Begley, Colm Mac Con Iomaire, Kate Ellis (Crash Ensemble), der Pianistin Ruth O"Mahony Brady, Lorcan Byrne an den Drums, Produzent Dave Odlum an der Gitarre, Colm O"Hara an der Posaune, Brian Leach am Hackbrett, Mic Geraghty am Harmonium und David Coulter an der Säge. O"Neills Nichte Sadie-Mae O"Neill ist dazu noch als zweite Stimme auf "Old Note" zu hören.

"All This Is Chance" ist das erste Album von Lisa O"Neill auf Rough Trade Records. Der Vorgänger, laut The Guardian das Folk Album of Year 2019, erschien noch beim Imprint River Lea.In ihrer Karriere konnte Lisa bereits fünf BBC Folk Award Nominierungen einheimsen, richtigen Schub erlangte sie aber in diesem Jahr dank eines großartigen Bob Dylan Cover, das im epischen Finale der Serie "Peaky Blinders" zur Geltung kam.Für ihr neues Album beginnt beginnt O"Neill als Erzählerin ihre Reise auf irischem Grund, lässt sich vom Autoren Patrick Kavanagh und dessen Erzählungen über die Große Hungersnot in Irland inspirieren, um daraufhin über die Verbindung zur Natur, zu Vögeln, Beeren, Bienen und Blut zu meditieren. Die Musik dazu ist orchestral, dramatisch, geradezu cinematisch - wie zum Beispiel bei der ersten Single "Old Note", die sich als trauriges Wiegenlied über den Verlust der Verbindung zur Natur entfaltet. Der Song ist dabei eine Reaktion auf ein Interview mit dem traditionellen Musiker Tony McMahon und zwischen den Noten spürt man geradezu die enge Verbindung und Liebe O"Neills zur Tierwelt und der Natur um uns herum.Beim Album wirkten viele etablierter (Folk)-Musiker mit. Angefangen von Joseph Doyle am Bass, Cormac Begley, Colm Mac Con Iomaire, Kate Ellis (Crash Ensemble), der Pianistin Ruth O"Mahony Brady, Lorcan Byrne an den Drums, Produzent Dave Odlum an der Gitarre, Colm O"Hara an der Posaune, Brian Leach am Hackbrett, Mic Geraghty am Harmonium und David Coulter an der Säge. O"Neills Nichte Sadie-Mae O"Neill ist dazu noch als zweite Stimme auf "Old Note" zu hören.

LP im Klappcover mit bedruckter Innenhülle.Nach zwei Jahren ist Coyote Butterfly das erste Album mit neuen Songs von Simon Joyner, dem Singer-Songwriter aus Omaha, NE. Zwei Jahre, nachdem sein Sohn Owen im August 2022 an einer Überdosis gestorben war. Das bekenntnissreiche Album ist zunächst eine Hommage an Owen, aber was Joyner hier ebenso großzügig wie berührend teilt, ist ein intimer Einblick in den Versuch, Unfassbares zu begreifen. "Wie geht es jetzt weiter?" Diese Frage hat Simon Joyner auf nahezu all seinen Alben als Ausgangspunkt seiner Songs versucht zu beantworten. Er schrieb über das menschliche Dilemma im Allgemeinen. Um schwierige Wahrheiten zu erzählen nutze er die Fiktion seiner Charaktere, die sich durch persönliche Krisen in einer unzureichenden amerikanischen Gesellschaft kämpfen. Etwas durchgängig düsteres lag über den Erzählungen, die im Wesen allerdings nie nihilistisch waren. Das Brüchige, das auch Stilmittel seiner Musik, vor allem seiner Stimme ist, war etwas, das es anzunehmen und auszuhalten galt. Um die Eingangsfrage zu beantworten, um im Leben zu Bestehen, um zu überleben, müssen wir wissen, wo wir stehen. Auf seinem neuen Album Coyote Butterfly fehlt erstmals dieser fiktive Charakter. Es ist sicher sein persönlichtes Werk. Dennoch bietet es einen universellen Aspekt und die Antwort auf Frage, wie es weiter geht, ist diesmal die Platte und der Prozess des Songwritings und der Aufnahmen selbst. Coyote Butterfly wurzelt im Schmerz des Vaters Simon Joyner über den Tod des Sohnes, der sich überraschend kurz nach Veröffentlichung seines 2022er Albums "Songs From A Stolen Guitar" ereignete. Zwei Jahre hat es gedauert, bis sich seine Trauer zu Liedern formen konnte. Joyner fand so ein Ventil für seinen Schmerz und einen Kanal, um die unzähligen Emotionen zu verarbeiten, die seine Erfahrung umkreisen. Umgeben von einer Reihe enger Freunde, darunter David Nance, James Schroeder, Kevin Donahue, Ben Brodin und Michael Krassner, ist das Album sparsam, aber nicht karg. Ei...

Bhi Bhiman ist ein US-amerikanischer Sänger, Songwriter und Produzent. Er erhielt kritischen Zuspruch und arbeitete mit Boots Riley, Rhiannon Giddens und dem verstorbenen Chris Cornell zusammen. Sein neuestes Album Peace of Mind bietet eine Mischung aus psychedelischem Rock, Pop und Folk mit modernem / elektronischem Produktionsstil. Jeder der 8 Songs hat ein anderes Thema; z.B. Einwanderung, Unterdrückung von Wählern, psychische Gesundheit usw. Gäste auf dem Album sind Dave Eggers, Reza Aslan, Rabia Chaudry und viele mehr.