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Mit seinem zweiten, 1974 veröffentlichten Album "Heart Of Saturday Night" erarbeitete sich Tom Waits den
Ruf eines versierten und vielseitigen Songwriters. Seine bluesigen und gerne ins jazzige driftenden
Arrangements basierten meist auf dem Einsatz von Bass, Schlagzeug, Saxofon und natürlich Klavier.
Maßgeblich an den Aufnahmen beteiligt war der Produzent Bones Howe, den David Geffen, Chef von Asylum
Records, vermittelt hatte. Howe hatte in seiner Karriere schon für so unterschiedliche Künstler wie Elvis
Presley, Ornette Coleman und Frank Sinatra gearbeitet. Wie Howe kamen auch die Studiomusiker aus den
weiten Gefilden zwischen Pop und Jazz, was die Produktion eindeutig in die von Waits gewünschte Richtung
führte. Die entsprach allerdings noch weniger als das Debütwerk "Closing Time" (1973) dem damaligen
Mainstream. Allerdings führt der "Rolling Stone" die Platte heute in der Liste der "500 besten Alben aller
Zeiten" auf Platz 339. Nach der Veröffentlichung von "Heart Of Saturday Night" ging Waits - auf Betreiben
seines Managers Herb Cohen - mit Frank Zappa auf Tour. Widerwillig. Die Reaktionen des Publikums waren
mäßig, doch Waits hatte Zappa auf seiner Seite, was ihm unter Kollegen ziemliches Renommee verschaffte.

Eine Kollaboration zwischen den beiden Singer / Songwritern Reid Paley und Pixies-Sänger Black Francis. In gerade mal zwei Tagen in Nashville aufgenommen, wurde das Album von Producer Jon Tiven betreut. Begleitet wurden Paley & Francis von diversen renommierten Session-Musikern inkl. der Muscle Shoals-Legenden Spooner Oldham und David Hood.
Das Album erscheint erstmalig als LP.

MYRNINEREST ist der neue halluzinogene Cartoon aus der Feder von David Tibet, der gern außerhalb von CURRENT 93, mit den Künstlern und Freunden arbeiten wollte, die er am meisten bewunderte. ""Jhonn," Uttered Babylon", ihr eindringliches Debüt mit James Blackshaw und David Tibet, handelt von Davids Freundschaft mit dem verstorbenen Jhonn Balance von COIL, seinem Tod und wie er den Freundeskreis um Jhonn in Mitleidenschaft zog. Sämtliche Lyrics stammen von David; die Musik von James. Das Album wurde im Februar 2012 mit James Blackshaw an der klassischen Gitarre und am Harmonium und mit David als Sänger aufgenommen. Beide Formate, LP und CD, beinhalten die gleichen Songs, doch mit verschiedenen Mixen von verschiedenen Künstlern. Die Tracks haben auf beiden Formaten verschiedene Titel. Die Vinyl-Version wurde von The Bricoleur gemischt und kommt in einem Vollfarb-, Reverse-Board Hülle mit einem 4-seitige Booklet mit den Songtexten und zwei Reproduktionen von Kohlezeichnungen von Jhonn Balance. Das Gemälde auf dem LP-Cover ist ebenfalls von Jhonn Balance.

Richard Swift war ein Studio-Sherpa und ein musikalisch Reisender, der sich in sepiafarbenem Morgengold, Krautrock, fuzzy Garagensounds, Blue-Eyed Soul und barockem Pop ausprobierte. Ob
als Produzent, Mitmusiker oder auf sich selbst gestellt - man konnte sich sicher sein, dass er gerade an etwas arbeitete. Man muss nur Damien Jurado, Chrissie Hynde, Dan Auerbach (The Black Keys), James Mercer (The Shins), Laetitia Sadier, David Bazan, Nathaniel Rateliff, Sharon Van Etten oder so viele andere befragen, die auf
Richard als Mitverschwörer, Kollaborateur, Mentor oder Freund zählten. Neben dem Produzieren, Komponieren, Aufnehmen und Mischen war Richard ein begnadeter Gastmusiker. Obwohl er für seine Beiträge bei The Shins, The Black Keys, Damien Jurado und zuletzt Kevin Morby und Lonnie Holley bekannt war zeigt sich Swifts
einzigartiger Charakter und idiosynkratisches Talent besonders brillant bei seinem Solo-Material. „The Hex" ist sein erster Langspieler seit 2009. Seit 2012 hat er an diesem Album gearbeitet und erst im Monat vor seinem Tod, mit den ersten Plänen zur Veröffentlichung im Gepäck, fertiggestellt. Es ist vermutlich das große Statement, auf das alle Swift-Jüngerinnen und Jünger gewartet und
gehofft haben. Nach einer Karriere, in der er die schönsten Songs auf EPs und 45'er packte, hat Swift hier all seine Kraft in einen zusammenhängenden Langspieler gebündelt. Im Innersten ist „The Hex" ein herzzerreißender Ruf ins Nichts - auf der Suche nach seiner Mutter ("Wendy") und seiner Schwester ("Sister Song"), die er beide in aufeinanderfolgenden Jahren verloren hatte. Man hört einen Mann ganz am Boden und gleichzeitig spirituell auf der Suche.

Der Gründer von Wardruna und Vikings Komponist Einar Selvik präsentiert das lang erwartete Akustikalbum mit Solo-Material von Wardruna und unveröffentlichter Musik, die für Vikings geschrieben wurde.
Wardruna Gründer Einar Selvik hat seit Jahren schon Konzerte gespielt, bei denen er Wardruna Songs, ebenso wie Stücke für die TV-Show "Vikings", in einem akustisches Format alleine aufführte. Nun wurden Teile dieses Materials endlich "Live im Studio" im Solslottet Studio in Berge (Norwegen) aufgenommen und am 23. November 2018 von By Norse Music veröffentlicht.

"Skald" nimmt den Zuhörer mit auf eine musikalische Reise, außerhalb der gewaltigen Klanglandschaften, für die Wardruna bekannt ist bekannt. Es zeigt die Stücke in einer einfacheren, direkteren Form, bei der die Stimme, die Poesie und die antiken Instrumente, wie Kravik-Lyra, Taglharpa und Bukkehorn den Ton angeben.

War sein Vorgängeralbum "Step Into The Earthquake" von 2017 noch eine poetische Reaktion auf das US-amerikanische Politdesaster, so wendet Simon Joyner sich auf Pocket Moon dem Privaten zu, den kleinen Gesten, dem Alltäglichen, zwischenmenschlichen und intimen. Für einen Songwriter seiner poetischen Kraft und Kenntnis ist auch das kein Sujet das er mit oberflächlichen Beschreibungen abhandelt und auf Allgemeinplätzen parkt. Seine Musik ist voll Achtsamkeit: Joyner beobachtet die Gewalt, die Schönheit und die Absurdität des Alltags aus nächster Nähe und findet eine angemessene, vielsagende Form. Wer zuhört, kann mit ihm darüber lachen, nachzudenken oder manchmal auch erschrecken, und schreiend davon wegzulaufen. Simon Joyner, der musikalisch das unkonventionelle, unverstellte schätzt - jene Sounds und Künstler die sich an die brüchigen, ungeschliffenen Ränder wagen - ging zu Pocket Moon ein für Ihn anregendes Wagnis ein: Anstatt mit seiner band The Ghost, in seiner Heimatstadt Omaha aufzunehmen, bat er seinen langjährigen musikalischen Partner Michael Krassner ihm eine Band in Phoenix zusammen zu stellen. Die lernte er erst zu den tatsächlichen Aufnahmen kennen. Es gab keine seperaten Proben, sondern aufgezeichnet wurde, zumeist live, was sich eben bei diesem Treffen musikalisch entwickelte. Die Band verwendet dabei eine breite Palette von Instrumenten und Texturen und verleiht so jedem der rauhen wie erhabenen Songs eine zusätzliche Nuance. Bei allem Minimalismus erreichten sie zusammen eine feine klangliche Offenheit, Spannung und Abgehangenheit, wie Joyner sie sich wohl wünschte. Für unsere Ohren ist Pocket Moon unter seinen mittlerweile 14 Alben wohl eins seiner feinsten.