Suche "daft punk" 282 Artikel

CD & Ltd. Black LP. Smashed Gladys, aus der pulsierenden Toronto Punk Szene, gründeten sich 1984. Unter der legendären Sängerin Sally Cato wurden Smashed Gladys Teil der Glam Metal/Punk Szene. Smashed Gladys waren Teil einer legendäre Periode des New Yorker Rock. Das 1. Album der Mitglieder Sally Cato (Gesang), Bart Lewis (Gitarre), Matt Stellutto (Schlagzeug) und Ken Fox (Bass) wurde von Gene Simmons (Kiss) produziert, der die Persönlichkeit und rauhe Energie der Band perfekt einfing. In dieser wilden Zeit gründeten sie die berüchtigte Mittwochabendserie im Cat Club. Die Nacht wurde zu einer Startrampe für Bands und entwickelte sich zu einem Showcase-Veranstaltungsort und Partybühne für Künstler wie David Bowie, Duran Duran, Mick Jagger und andere. SG machten Demos für ihre dritte Platte, als Bassist Mark Sliker an einer Überdosis starb. Nach dem Chaos verließ Sally das Musikgeschäft und wurde Grafikerin. Das Album "Raw" ist eine Sammlung von Songs, die ursprünglich Demos für diese dritte Platte waren, die vom ersten Produzenten der Band, Mark Dearnley geremixt wurden. Das Album wird mit weiteren 4 Songs aus den Gene Simmons Sessions komplettiert. Tragischerweise ist Sally Cato 2020 verstorben. Raw' ist ihr Denkmal und ein begeisterndes Rock'n'Roll-Album, das einen zurück in die 80er Jahre versetzt

Ein altes Sprichwort besagt, dass wir zwar mit der Vergangenheit abschließen können – die Vergangenheit aber nie wirklich mit uns abschließt. Für Rewind, Replay, Rebound, das siebte Album von Volbeat, nehmen die international erfolgreichen, vielfach platingekrönten Dänen – Michael Poulsen (Gitarre, Gesang), Rob Caggiano (Gitarre), Kaspar Boye Larsen (Bass) und Jon Larsen (Schlagzeug) – die DNA ihrer Vorgängeralben, also jenen unglaublich druckvollen Psychobilly Punk & Roll-Sound, den man von ihnen kennt, und denken ihn konsequent weiter. Damit es spannend bleibt, sprich: um sich selbst und der riesigen, eingeschworenen Fangemeinde einen frischen Sound zu präsentieren, tauchen sie zudem tief ein in die Geschichte des Rock & Roll – wie auch in die eigene Lebensgeschichte. Das daraus resultierende Album ist ein weiterer Meilenstein für die Kopenhagener, die seit nunmehr 18 Jahren kontinuierlich am eigenen Sound feilen.

Um ihrer zyklischen Zeitreise einen noch facettenreicheren, noch satteren Rock & Roll-Sound zu verpassen, holten Volbeat für die Arbeit an Rewind, Replay, Rebound eine Reihe von Gästen ins Studio. Neben der Background-Sängerin Mia Maja, die immer wieder aushilft im Verlauf des Albums, setzten sie auch wieder auf den Harlem Gospel Choir, mit dem sie schon das Stück „Goodbye Forever“ auf dem #1-Vorgängeralbum aufgenommen hatten. Dieses Mal ist der Chor auf gleich drei Songs zu hören, unter anderen auf der Single „Last Day Under The Sun“. „Das lief wie von selbst, ohne Nachdenken“, sagt Poulsen über die Zusammenarbeit und seine Aufgabe, den Gesang in den Volbeat-Sound zu integrieren. „Ich wusste, wie perfekt das passen würde. Und so sind sie jetzt auf drei Songs zu hören – aber es hätten auch locker mehr sein können.“

Auf dem Song „Die To Live“ ist auch Neil Fallon, der Sänger von Clutch, am Mikrofon zu hören. Außerdem halfen Raynir Jacob Jacildo (Klavier) und Doug Corocran (Saxofon) in diesem Fall aus, die sonst beide in der Band von JD McPherson spielen. Thrash-Metal-Gitarrist Gary Holt, sonst bei Exodus und Slayer aktiv, ist bei „Cheapside Sloggers“ mit von der Partie: „Ich wollte da einfach mal was Neues reinbringen“, so Poulsen, „etwas Untypisches. Und warum nicht Gary Holt?! Er ist ein grandioser Gitarrist. Sein Solo ist der Wahnsinn.“

Viel ist passiert in diesen knapp zwei Jahrzehnten: Tourneen mit Metallica, mit Motörhead, mit Slipknot. Inzwischen anderthalb Milliarden Streams. Eine Grammy-Nominierung in der Kategorie „Best Metal Performance“ im Jahr 2014 für den Song „Room 24“ vom Album Outlaw Gentlemen & Shady Ladies. Dazu jede Menge weitere Awards, vom ECHO bis zu etlichen Danish Metal und Danish Music Awards. Jetzt also meldet sich diese Ausnahmeband zurück mit einem Album, das locker das Zeug hat, um eine echte Rock & Roll-Renaissance einzuläuten. Mit Rewind, Replay, Rebound buchstabieren sie den Rock mit einem dritten R – und klingen entsprechend druckvoll.

Seit dem Sommer 2019 haben Weathermaker Music in regelmäßigen Abständen digitale Singles der Band Clutch unter dem Namen "The Weathermaker Vault Series" veröffentlicht. Die Singles sind eine Mischung aus Coverversionen anderer Künstler (ZZ Top, John Fogerty, Willie Dixon) oder Clutch Klassiker die neu eingespielt wurden. Am 27.11.2020 wurde eine CD mit 10 Tracks unter dem Titel "The Weathermaker Vault Series Vol.I" veröffentlicht. Am 29.01.2021 folgt die Veröffentlichung einer limitierten LP die auf weißem Vinyl gepresst ist. Das Album bietet neben den 8 bereits veröffentlichten Singles zwei bisher unveröffentlichte und völlig überarbeitete Clutch Titel: "Passive Restraints" mit guest vocals von Randy Blythe von der Band Lamb of God und eine in Spanish aufgenommene Coverversion von "Algo Ha Cambiado", einem alten Punk Rock Titel des Argentiniers Norberto Napolitano. Da die die limitierte, weiße Vinyl den Bedarf dieses Formates nicht abdeckt hat sich Weathermaker Music dazu entschlossen das Album nochmals herzustellen; diesmal auf schwarzem Vinyl.

Joel Grind, der Stirnband tragende Headbanger und Kopf hinter der Band den das UK Genre-Magazin Terrorizer als 'einen Wirbelwind aus Alkohol, Jeansjacken und Riffs' betitelt, begann bereits 1999 unter dem Toxic Holocaust Banner seine ersten Crossover-Jams zu schreiben.BR> Toxic Holocaust zierten bereits den Titel des Decibel Magazins (US), bereisten die Welt mit Bands und Genre-Legenden wie Danzig, GWAR, Satyricon und Discharge und ließen moderne Klassiker wie 'Nuke the Cross' & 'Acid Fuzz' und mehr als ein Dutzend Alben, EPs und Splitplatten von der Kette. Als die 'LA Weekly' eine Liste der Top 10 Crossover Thrash Bands aller Zeiten zusammenstellte (eine Liste, die Suicidal Tendencies und S.O.D. beinhaltete), wurde Toxic Holocaust als Teil dieser handverlesenen Genre-Elite gefeiert, die die 'Musik, für die Slam Dance gemacht wurde'. Neben Municipal Waste, Iron Reagan und Trash Talk gehören Toxic Holocaust ohne Zweifel zur aktuellen Speerspitze dieser Spielart des Metals. Auf dem neuen Album, 'Primal Future: 2019' fegen Toxic 2.0 alles von der Platte als gäbe es kein Morgen. Ein Statement eines Mannes der unüberhörbar die musikalischen Werte von Bands wie Discharge, Megadeth, Venom, English Dogs, Nuclear Assault, D.R.I. und G.B.H. scheinbar mit der Muttermilch aufgesogen hat und nun an die neue Generation weitergibt. 'Primal Future: 2019' wurde von Grind aufgenommen, gemischt, gemastert und wie zu den Anfangstagen, spielt Grind alle Instrumente selber. Das Artwork stammt von von Steve Crisp. Textlich zieht sich eine dystopische Endzeit-Thematik durch das Album, wobei die Musik Vintage Toxic Holocaust ist. Grind zum Opener 'Chemical Warlords' für den es auch ein Lyric Video gibt: 'Chemical Warlords' öffnet das Album und gibt den Ton für den Rest der Platte vor. Meine Vision für dieses Album war eine Art Cyberpunk-Dystopie der Zukunft. Viel Spaß!' Toxic Holocaust feiert in diesem Jahr das zwanzigjährige Bestehen. Damals verschmolz Joel Grind seine Liebe zum klassischen Punk und Metal zu seiner idealen Band, die durch Einflüsse von Bathory, Venom, English Dogs, Possessed und Broken Bones geprägt wurde. '1999 veröffentlichte Toxic Holocaust das erste Demo. Damals war Thrash Metal so ungefähr das uncoolste was es gab, daher und angesichts der ländlichen Lage, war es kaum möglich andere Bandmitglieder zu finden und so machte ich als Soloprojekt weiter.'

Crank ist ein neues Projekt von Nifelheim-Gründungsmitglied "Tyrant". Für "Mean Filth Riders", Cranks erstes Mini-Album, hat er seinen Bass beiseite gelegt und singt und spielt stattdessen Gitarre auf den sechs Stücken "Rebels Of The Night", "In The Wind", "Thunder Road", "Shooter", "Mean Filth Riders" und "Hot Rock 'n' Roll Band" (letzteres ist eine Coverversion eines Songs der obskuren finnischen Hardrock-Band Backsliders aus der Mitte der 80er Jahre). "Ich habe Songs geschrieben, die ich selbst mag und sie mit Leuten aufgenommen, mit denen ich gerne spiele", kommentiert der "Tyrant". "Bei Crank geht es darum, genau das zu tun, was wir wollen, wann wir wollen und wie wir wollen. Wir sind keine Band für jedermann, und das sollen wir auch nicht sein." Der kompromisslose Nifelheim-Gründer hat das Material mit der Hilfe einiger seiner Freunde aufgenommen, nämlich Savage an der Gitarre, Motokobra am Bass und einem gewissen J. Rocker am Schlagzeug.

Es wird nicht im Geringsten überraschen, dass das Manifest von Crank laut dem "Tyrant" wie folgt lautet: "Wir spielen härtesten Rock 'n' Roll, der deine Seele in Besitz nimmt. Das dreckiges Biker-Image ist nicht nur Show. Crank werden die Welt beherrschen, Angst in eure Seelen bringen, und der Klang ihrer Musik wird den Himmel erschüttern. Wenn ihr also wisst, was gut für euch ist, geht Crank aus dem Weg, sonst seid ihr erledigt!" Musikalisch haben Crank natürlich nichts mit den Black-Metal-Wurzeln von Niefelheim zu tun. "Mean Filth Riders" mischt dreckigen Biker-Rock mit traditionellem Heavy Metal und präsentiert dies mit einer No-Bullshit-Attitüde. Das ist höchst authentisch. Hier gibt es absolut nichts, was einstudiert, präpariert oder poliert ist. Man stelle sich eine brandheiße Mischung aus NWOBHM-Größen wie Tank, Mad Dog und Saxon mit den Proto-Punk/Metal-Crossover-Pionieren The Blood vor, gepaart mit dem rohen Minimalismus der Motörhead-Ära von Larry Wallis, und man weiß ungefähr, worum es bei Crank geht. Crank sind unglaublich erfrischend in einer Welt, in der selbst viele der härtesten Bands sitzen und jede einzelne Note im Studio polieren. So don't forget to crank it up!

Die New Wave Of British Heavy Metal Band Apocalypse aus London wurde um 1980 von Gitarrist Steve Grainger gegründet. Die Band ging aus zwei Bands im Norden Londons hervor. Phaze und Stone Lady. Ursprünglich verließen Nick Brent, Dave (MEX) Higgen (Stone Lady) und Marc und Steve Grainger (Phaze) Mex die Band, um eine andere Richtung einzuschlagen und das Octave Studio und die PA Company in Nordlondon zu gründen. Dave Robertson stieß dazu und Apocalypse wurden gegründet. Ironischerweise war es Dave (Mex) Higgen, der die Band APOCALYPSE nannte. Es dauerte zwei Jahre, bis die Band ihre einzige Single "Stormchild" für Gate Records veröffentlichte. Nach kleineren personellen Problemen mit einer anderen Band gleichen Namens änderte die Band ihren Namen in Omega und nahm die Nummer "Blood Sacrifice" für die eher obskure "Metal Warriors"-Compilation von Ebony auf (erschienen 1983). "The Prophet" wurde ursprünglich 1985 auf Rock Machine (im Grunde eine Unterabteilung des Punk-Labels Razor Records) veröffentlicht. Die Besetzung bestand aus Dave Robertson (Bass, Gesang), Nick Brent (Gitarren, Gesang), Steve Grainger (Leadgitarren, Keyboards, Gesang) und Graham Roberts (Schlagzeug). Die High Roller Wiederveröffentlichung des Albums kommt mit neuem, hochwertigem Cover-Artwork. Die CD-Ausgabe enthält unveröffentlichte Demoaufnahmen von "Summertime", "Heat of the Night", "Abandon Hope", "Blood Sacrifice" und "The Child" als exklusives Bonusmaterial.

Rancid - die legendären Punkrocker aus der Bay Area sind zurück mit ihrem 10. Studioalbum Tomorrow Never Comes auf Epitaph Records. Aus den blauen Sümpfen von Berkeley, Kalifornien stammend, sind Rancid nun schon seit über einem Vierteljahrhundert eine lebendige, atmende Punkrockband. 1991, nach dem Ende ihrer geliebten und immer noch einflussreichen ersten Band Operation Ivy, beschlossen die Gründungsmitglieder Tim Armstrong (Gesang, Gitarre) und Matt Freeman (Bass, Gesang), das Unmögliche möglich zu machen - eine noch bessere Band zu gründen. So entstand Rancid. Die Band unterschrieb bei Epitaph Records und veröffentlichte 1993 ihr erstes Album "Rancid". Kurz darauf stieg Lars Frederiksen (Gesang, Gitarre) in die Band ein, und sie brachten unglaubliche Alben heraus, von "Let's Go" (1994) bis zu ihrem mit Platin ausgezeichneten Klassiker "..And Out Come The Wolves." (1995). Schlagzeuger Branden Steineckert stieß 2003 zur Band und zementierte das Line-up, das bis heute rockt. Rancid live zu sehen, ist eine lebensverändernde Erfahrung, und für 2023 ist ständiges touren geplant. Die Band wird im Juni durch Europa touren und bald darauf durch den Rest der Welt. Bei all dem sind Rancid sehr unabhängig geblieben und haben nie ihre Loyalität zur Gemeinschaft oder zueinander verloren. Ihre Musik setzt sich mit politischen und sozialen Themen auseinander, während sie persönliche Geschichten von Liebe, Verlust und Herzschmerz mit Haltung ausbalancieren. Rancid bieten ihren Zuhörern eine Gemeinschaft, in der jeder dazugehören kann. Indem sie die Traditionen und den Geist der ursprünglichen Punkrock-Bands vor ihnen fortführen, sind Rancid zu einer Legende geworden und inspirieren die Punkbands, die nach ihnen gekommen sind. Sie sind die lebende Verkörperung des East Bay Punk. Und wenn du das alles noch nicht weißt – spielst du ihre Musik nicht laut genug!

Das mit Spannung erwartete zweite Album der True Metal Warriors aus Philadelphia! Blazon Rite kehren zurück mit einer höchst einprägsamen, melodiengeladenen, mitreißenden Darbietung klassischen Metals! Der Staub hatte sich noch nicht einmal über den Aufnahmeprozess für das Debütalbum gelegt, als die Band beschloss, schnell nachzulegen. Keine Kopie von 'Endless Halls', sondern ein direkteres und eingängigeres Angebot im Spannungsfeld diverser Metal-Spielarten. Die lyrischen Themen des Albums offerieren eine Flucht aus der realen Welt, wenn man sich als Hörer und Metal-Fan drauf einlässt!

Deaf Forever:
"... Während die Band mit dem Titelsong ihre Liebe zu epischem Metal auslebt, fällt das furiose ´Troubadours Of The Final Quarrel´ fast schon speedig aus und ist trotzdem ein absolutes Highlight des Albums. Jetzt wird es wirklich mal Zeit, dass dieser tolle Newcomer aus Philadelphia seine großartigen Songs live auf europäischen Bühnen präsentiert - ich würde mich sehr darüber freuen!"

Rock Hard:
"Mit ihrer dritten Veröffentlichung gelten BLAZON RITE nicht mehr als Newcomer, sondern etablieren sich als gestandene Band der NWOTHM. So steckt man stilistisch knietief in der NWOBHM (unüberhörbar der Iron-Maiden-Einfluss der beiden Gitarristen), aber auch Power- und dezenter Speed Metal prägen die sieben Nummern der Truppe aus Philadelphia. Songtitel wie ´Autumn Fear Brings Winter Doom´, ´The Fall Of A Once Great House´, ´Troubadours Of The Final Quarrel´, ´The Coming Tide Of Yule´ und ´Wild Rites And Ancient Songs´ stehen dafür, dass das Quintett Geschichten erzählen will. Dazu passt auch das stimmungsvolle Cover, das an die frühen Alben von Rhapsody erinnert. Im Vergleich zu den Italienern geht man aber wesentlich ungeschliffener und leidenschaftlicher zu Werke, was auch am rauen und heroischen Gesang von Johnny Halladay liegt."

Legacy:
"... Chor-Shouts und dramatische Drum-Rolls ('Salvage What You Can Of The Night') erweitern das dynamische Spektrum der Gruppe in gleicher Weise wie balladeske Parts, die das A-Seiten-Finale 'The Fall Of A Once Great House' und den überraschend zarten Rausschmeißer 'The Coming Tide Of Yule' prägen. Letztlich punkten BLAZON RITE in Ermangelung einer stärker ausgeprägten eigenen Kennung speziell durch ihre unkonventionellen Aufbauten, ohne dass die Musik je ansatzweise kompliziert würde, und mit einem Sänger, der sich wohltuend von der Fraktion "greller, höher, lauter" abhebt."

Dritte Studio-LP des Melbourner Doom-Metal-Duos, produziert von Ruban Neilson (Unknown Mortal Orchestra).
Schlagzeugerin Sylvie Nehill und Gitarristin/Saxophonistin Takiaya Reed schaffen Instrumentalmusik, die sowohl schwer als auch schön, klassisch beeinflusst und dennoch aufregend zeitgemäß ist, kraftvoll ausdrucksstark und kommunikativ. Auch ohne Worte.

Gepresst auf 180 g schwerem, transparent rotem Vinyl.
Inkl. eines bedruckten Inserts sowie einer Downlodkarte.

Inspiriert von Mastodon, Tool und Thrice, haben die Briten mit ihrem Debütalbum einen Achtungserfolg hingelegt, durch den sie bereits auf der Insel in aller Munde sind.

Das Album verhalf ihnen eine Nominierung in der Kategorie "Best new Band" bei den Metal Hammer Golden Gods Awards.

"I Erode“ ist vollgepackt mit den Markenzeichen der Blütezeit des US Death Metal und explodiert förmlich aus dem Tor mit gnadenlosen Riffs, wilden Tempi, geschmackvollen Soli und den bösartigen Unterströmungen aggressiver Death Thrash-Perfektion.

Mit einer idealen Balance aus Technik und Geradlinigkeit, Highspeed- und Midtempo-Breaks und einer prägnanten, auf den Punkt gebrachten Attacke voller Abwechslung bietet „I Erode“ einen rein süchtig machenden Schuss echtes Death Metal-Adrenalin in einer Linie, die Demolition Hammer, Morgoth und Suffocation umfasst.

Obwohl es vielleicht ein Gefühl von Nostalgie hervorruft, ist es eine Tatsache, dass Laceration's gewachsenes Selbstvertrauen und die Hingabe an die schonungslose Ausführung eines Songs jeden Fokus auf die Ära auf dem halsbrecherischen 'I Erode' auslöschen. Die Hingabe an die Zeitlosigkeit des Death Metal und der hohe Anspruch an wahre Anerkennung kennzeichnen Lacerations Schaffen mehr denn je.

Sowohl 2021 als auch 2022 schlossen die Veröffentlichungen von Dream Unending und Worm das Jahr bei 20 Buck Spin ab. Im Jahr 2023 erscheinen die beiden dem Untergang geweihten Titanen nun gemeinsam auf einer überragenden Veröffentlichung der kosmischen Dualität, "Starpath", um den Jahresend-Hattrick zu komplettieren.

Da beide Bands in den vergangenen zwei Jahren ein Hauptwerk nach dem anderen veröffentlicht haben, sind sie in der Fantasie der Fans untrennbar miteinander verbunden. Und obwohl sie musikalisch kaum weiter voneinander entfernt sein könnten, gibt es doch viele Gemeinsamkeiten in den Grundpfeilern. Und so beenden Dream Unending und Worm einmal mehr den 20 Buck Spin-Veröffentlichungsplan für das Jahr, dieses Mal zusammen.

Die neuesten Tracks von Dream Unending, "So Many Chances" und "If Not Now When", führen die Goth-/Post-Punk-Elemente, die in den früheren Veröffentlichungen vorhanden waren, logisch weiter und bauen auf ausgedehnte Gitarrenpassagen, nachdenklich-schweren Riffs und Justin DeTores donnerndem Gebrüll. Phil Swanson, der auf "Song of Salvation" als Gastsänger auftrat, kehrt hier wieder zurück. Diese beiden ausgedehnten Stücke stellen die bisher am besten ausgefeilte Inkarnation dessen dar, wohin Derrick Vella und Justin DeTore das Schiff steuern.

Worm, wie sie mittlerweile genannt werden, sind nach wie vor ein sich ständig wandelndes Gebilde aus purer, virtuoser Schwärze. "Ravensblood" bietet vampirischen Black Metal mit eisigen Keyboards und unheimlichen Friedhofsmelodien. Das schaurig-atmosphärische 'Midwinter Tears' beschwört eine schneebedeckte Gothic-Stimmung herauf, und das abschließende 'Sea of Sorrow' bringt das nekromantische Geschredder von Lead-Gitarrist Wroth Septentrion über Phantom Slaughter's eigenwilligem Black Doom und unsterblich spukenden Gruftbeschwörungen zum Ausdruck.

Zwei Bands, zwei einzigartige Ansätze, ein abgrundtiefes Lichtspektrum von strahlender, leidenschaftlicher Schöpfung bis hin zur abgrundtiefen Dunkelheit des Vergessens. Dream Unending und Worm präsentieren jeweils über 20 Minuten neuer Musik, die speziell für die gemeinsame Veröffentlichung von "Starpath" geschaffen wurde.

- Unglaubliche Split-Veröffentlichung zwischen zwei der größten neuen Namen im Underground-Metal.
- Jede Band bietet mehr als 20 Minuten neuer Musik, die speziell für diese Veröffentlichung geschaffen wurde.
- Die Vinyl-Edition enthält ein großes Poster
- Cover-Artwork von Mark Riddick, der für "Starpath" sein erstes Gemälde seit Jahrzehnten geschaffen hat

Limited LP Crystal Clear w/Black Marble Vinyl
Das britische Alternative Metal-Quartett SVALBARD meldet sich mit seinem neuen Album "The Weight Of The Mask" zurück, dem Nachfolger des von der Kritik hochgelobten "When I Die, Will I Get Better?", das sowohl bei Kerrang als auch bei Metal Hammer in die Top 10 der Alben des Jahres 2020 aufgenommen wurde.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 haben SVALBARD die Dynamik eines fahrenden Güterzuges erreicht - sie haben drei Alben veröffentlicht und dabei ihre vielfältigen musikalischen Einflüsse weiter verfeinert: Black Metal, Hardcore und Post-Metal, Anleihen aus Videospiel-Soundtracks, sogar Grindcore und Dream Pop, alles eingebettet in einen verzerrten und doch dynamischen Sound. Dabei bringen SVALBARD die Realität psychischer Erkrankungen und die Auswirkungen von Depressionen auf Beziehungen und Kommunikationsfähigkeit auf den Punkt.
Mit "The Weight Of The Mask" werden SVALBARD immer stärker - nicht nur als einer der hellsten Funken im Metal und Zeitgenossen einer aufkeimenden modernen britischen Metalszene, sondern auch als Verfechter der psychischen Gesundheit.

Die Extreme Metaller CRAVING um Sänger/Gitarrist Ivan Chertov, Gitarrist Jonas Papmeier und Drummer Wanja "Nechtan" Gröger präsentiert ihr 4. Album "Call Of The Sirens". Es ist ein Album, das vom Leben der Band, der Welt an sich und der Gesellschaft, in der wir leben, inspiriert wurde.

"Call Of The Sirens" ist der vierte Teil des Vermächtnisses von CRAVING - einer epischen Extreme Metal Band aus Deutschland.
Nach dem erfolgreichen Album "By The Storm" setzt die Band ihr Konzept aus melodischem Black und Death Metal mit einer Portion traditionellem Heavy Metal fort und ist bereit, die Bühnen dieser Welt zu erobern.
Freut euch auf 8 eingängige, auf den Punkt gebrachte Songs und zwei Coverversionen als Bonus auf der CD Version des Albums: "Shum" von der ukrainischen Elektro-Folk-Band Go_A und "El Diablo" von der griechischen Sängerin Elena Tsagrinou.
Die Texte des Albums sind in vier verschiedenen Sprachen verfasst: Deutsch, Englisch, Russisch und Ukrainisch.

Die Extreme Metaller CRAVING um Sänger/Gitarrist Ivan Chertov, Gitarrist Jonas Papmeier und Drummer Wanja "Nechtan" Gröger präsentiert ihr 4. Album "Call Of The Sirens". Es ist ein Album, das vom Leben der Band, der Welt an sich und der Gesellschaft, in der wir leben, inspiriert wurde.

"Call Of The Sirens" ist der vierte Teil des Vermächtnisses von CRAVING - einer epischen Extreme Metal Band aus Deutschland.
Nach dem erfolgreichen Album "By The Storm" setzt die Band ihr Konzept aus melodischem Black und Death Metal mit einer Portion traditionellem Heavy Metal fort und ist bereit, die Bühnen dieser Welt zu erobern.
Freut euch auf 8 eingängige, auf den Punkt gebrachte Songs und zwei Coverversionen als Bonus auf der CD Version des Albums: "Shum" von der ukrainischen Elektro-Folk-Band Go_A und "El Diablo" von der griechischen Sängerin Elena Tsagrinou.
Die Texte des Albums sind in vier verschiedenen Sprachen verfasst: Deutsch, Englisch, Russisch und Ukrainisch.

Limitierte Gatefold Doppel PopUp Vinyl!
Nach den großen Erfolgen von „Karma“ (Charts #7 in 2015) und „Überdosis Leben“ (#2 in 2017) veröffentlichen Kärbholz ihr nunmehr 8. Studioalbum. Die Musik von Kärbholz ist nicht virtuos oder verkopft. Sie entsteht dort, wo laut der Band Musik entstehen sollte: Im Herzen. Persönliche Songs, musikalisch zwischen Punk mit klarer Metalkante, hymnisch-kernigem Rock und akustischen, intimen Momenten. „Ein Herztier macht immer nur das, was das Herz sagt“ Der Kernsatz des Liedes „Herztier“ kann wohl auch der Kernsatz des gesamten neuen Albums sein. Für die Produktion zeigt sich wie beim Vorgänger-Album „Überdosis Leben“ erneut Eike Freese verantwortlich. Produktionstechnisch auf dem neusten Stand, aber nicht glatt und poliert, sondern mit Kante und Feedbackton.