Suche "daft punk" 282 Artikel

ULTHA's second full-length album 'CONVERGING SINS' is a 63 minute rumination on the subject matter of how past events and wrong decisions will echo throughout the rest of our mortal existance. Over years experiences of failure and the conscious ability to willingly commit mistakes, to hurt, to reject, to alternate truths etc. lead to a path where silence in and around you is the ultimate repercussion. The record is a testimony to everyday melancholia, inner solitude and the human struggle to lead the wrong life in the right, the struggle against your animalistic nature. On their second album ULTHA further their trademark sound of fast, hypnotic, reverberant Black Metal in a more US traditon played by acts such as Ash Borer, Weakling, Leviathan and Wolves In The Throne Room. It is combined with crushing Doom heaviness close to acts such as Lycus, Asunder and Forn while also blending in an overall hopeless and gloomy atmosphere mostly connected to Dark Wave bands such as The Sisters Of Mercy and (early) The Cure. The 2016 EP 'DISMAL RUINS' already showed the path ULTHA follow, adding multiple layers of electronics and slower passages in focus on overall diversive, captivating songstructures in mix with their juggernaut sound. The five songs reach lengths up to almost 20minutes while still balancing repetition and settle nuances in riffs to manifest melodies like echoes in the listeners head. And this is a thing ULTHA were good at right from the start: Writing real songs with tons of melody without lacking heaviness and urging intensity. The focus is always on the overall flow and feel of the record. Therefore the music, the metaphorical, cryptic lyrics by main songwriter R.Schmidt as well as the artwork (envisioned by Kevin Gan Yuen of Sutekh Hexen fame) need to be treated as a whole entity. The songs we're once again recorded and mixed in the bands rehearsal space called 'The Oil Pit' by the bands own Andy Rosczyk in Cologne (Germany). Mastering duties this time were taken by Jack Shirley at his Atomic Garden studio (California), where he already formed the massive sound of bands such as Lycus, Oathbreaker and Deafheaven. On track No.2 'Mirrors In A Black Room' the band could win British native currently residing in Berlin (Germany), Rachel Davies of the acclaimed post-punk/wave band Esben And The Witch for guest vocals. But she not only sang but also co-wrote the lyrics to the song. Tracklisting 1: The Night Took Her Right Before My Eyes 2: Mirrors In A Black Room 3: Athame | Bane Emanations 4: You Will Learn About Loss 5: Fear Lights The Path (Close To Our Hearts) - File under: Black Metal - RIYL: Wolves in the Throne Room, Forn, Oathbreaker, Ash Borer

MINSTRY verknüpften erfolgreich Heavy Metal, elektronische Beat und die Einstellung des Punk. ,The Land Of Rape And Honey" war 1988 ihre atemberaubendes Debüt, dass das Fundament für eine ganzen Reihe von ,Tech Metal" Alben legte, die ihre Fans fanden in den alternativen Gemeinden auf der ganzen Welt.

Mit ihrer Fokussierung auf Samples, synthetische Sounds und sich Schicht um Schicht stapelnde, verzerrte Gitarre waren MINISTRY einer der Vorreiter auf dem Pfad, den später Acts wie NINE INCH NAILS und FEAR FACTORY einschlagen sollten.

Highlights auf ,The Land Of Rape And Honey" sind Songs wie ,Stigmata", ,The Missing" und ,Flashback", die ein perfektes Beispiel für den Sound der Band liefern.

Crypt Sermon kommen mit ihrem zweiten Album, dass dem Debüt in nichts nachsteht oder um es auf den Punkt zu bringen - DAS hier ist eine Ansammlung epischer Doom Metal & Heavy Metal-Momente, glühender Stahl im Stile alter Helden wie Solitude Aeturnus oder Candlemass wie man ihn sonst derzeit nicht so schnell findet! Die Texte befassen sich mit doom-typischen Themen wie Glaube und Familie, Leben und Verlust und natürlich Stärke und Stolz. Zwischen donnernden Riffs und klagenden akustischen Momenten pendelt die Musik irgendwo zwischen Epic Doom und TRUE Heavy Metal. Erneut aufgenommen und gemischt wurde das Album von Arthur Rizk (Power Trip, Eternal Champion, Sumerlands, etc.).

Kreaturen der Nacht sehnen sich in die 80er Jahre des letzten Jahrhunderts zurück. Post-Punk und New Wave stiegen zu glorreichen Höhen auf und diese epische Erforschung dunkler Klangwelten auf der Basis von harten Gitarren und treibender Elektronik fand auf allen alternativen Tanzflächen statt. Klangvolle Namen wie Sisters OF Mercy, Fields OF THE Nephilim, Depeche Mode, JOY Division, THE Human League, Ultravox und viele andere funkeln noch immer in einem magischen Glanz. Zum Glück sind all die subtile Erotik, elektrisierende Spannung und die düstere musikalische Leidenschaft nicht für alle Zeiten verloren gegangen: Die Rettung naht mit Soror Dolorosa auf schwarzen Schwingen. Das vierte Album der Franzosen mit dem vielsagenden Titel "Mond" hat musikalische Reißzähne, die schon beim ersten Durchgang köstliches Klangblut sprudeln lassen. Der klassisch-dunkle Post-Punk findet sich ebenso wieder wie Wave-Elemente und ein überwältigender Drang, die Füße in ekstatischen Tänzen unter dem namensgebenden Mond bewegen zu müssen. Doch Soror Dolorosa gehen dabei keineswegs mit abgestandenem Nostalgie-Schlangenöl hausieren. Die nach Paris umgezogenen Veteranen haben das klassische Feeling mit dem massiven Sound des neuen Jahrtausends für einen neuen Höhenflug aufgerüstet. Die Idee, den Mix und das Mastering von "Mond" James Kent anzuvertrauen, erweist sich als hervorragender Schachzug. Der PERTURBATOR-Vordenker hat die üppige Produktion dieses epischen Albums mit einer vibrierenden Power und wohltuenden ätherischen Kühle aufpoliert. Textlich bleiben Soror Dolorosa dem seit ihrer Gründung im Jahr 2001 in der südfranzösischen Stadt Toulouse eingeschlagenen Weg treu. Die erstmals mit der "Severance" (2009) Debüt-EP manifestierten dunkel-romantischen und kathartischen Gefühlslandschaften lassen noch immer das Herz der Band schlagen. Die Inspiration für "Mond" stammt unter anderen aus den Federn von Dichtern und Schriftstellern wie William Blake und Edgar Alan Poe.

Nach mehrjähriger Planung freuen sich Motörhead und BMG, den Start eines spannenden, umfangreichen und detaillierten, ultrafanfreundlichen Release-Programms bekannt zu geben, das die Karriere der Band in den 70er, 80er, 90er und darüber hinaus umfasst! Der Anfang wird mit der Motörhead 79 Kampagne gemacht und damit beginnt das 40. Jubiläum mit den beiden unglaublichen Veröffentlichungen von Overkill und Bomber". Fantastische neue Deluxe Editionen, beide als Hardcover Bookpacks mit 2 CDs und 3-fach Vinyl mit bis dato unveröffentlichten Konzerten, Interviews und vielen unbekannten Fotos der 79 Touren. Die `79 Kampagne besticht mit einem spektakulären Must Have , das 1979 Box-Set. Alle drei Formate wurden mit der vollen Unterstützung und auch Mitspracherecht der Nachlassverwalter von Ian Lemmy Kilmister, Fast Eddie Clarke und Phil Philthy Animal Taylor abgesegnet.

Dafür wurde in den Privatarchiven der Bandmitglieder gestöbert, viele damalige Mitglieder, Crew, Freunde oder Super Fans haben dabei geholfen, diese Veröffentlichung zu etwas Besonderem zu machen, was sich auch bei der Liebe zum Detail widerspiegelt. Es war immer Lemmys Anspruch und Bestreben, den Fans das Bestmögliche zu geben und das ist mit diesen Reissues gelungen. Ein weiteres Element des Box-Set-Release'79 ist es, Motörhead-Fans neu, alt und dazwischen einen Rückblick auf die Zeit zu bieten, als diese Klassiker aufgenommen wurden. 1979, als Overkill und Bomber geschrieben, aufgenommen und anschließend mit der Tour unterstützt wurden, war in mancher Hinsicht ein erschütterndes Jahr: Großbritannien war von zahlreichen Streiks geprägt und zerrüttet, Margaret Thatcher, Hooligans, die Fußballspiele untragbar machten und dann noch die Buggles und die Bee Gees! Am 9. März 1979 schalteten ahnungslose Zuschauer Top Of The Pops ein und wurden konfrontiert mit Motörhead- die lautestes, wildeste, gefährlichste und absolut aufregendste Band auf diesem Planeten - als sie den Titelsong Overkill aus dem gleichnamigen Album zum Besten gaben. Bastarde, die Punk, Rock und Heavy Metal zusammenfassten, die mit unbarmherziger, ohrenbetäubender Kraft einfach nur spielten angeführt von ihrem Bassisten und Sänger Ian Lemmy Kilmister mit Gitarrist Fast Eddie Clarke und dem Drummer Phil Philthy Animal Taylor. Die Chemie zwischen ihnen stimmte einfach, sie waren skandalös und absolut unsterblich und haben das Leben von Millionen Fans verändert. Die mad band of brothers hatten ihre eigene Art, viel vom Leben und der Musik zu fordern. Es gab keinen AUS-Schalter, der Rest ist Geschichte. Sie wurden zu Legenden. Overkill und Bomber sind musikalische Meilensteine, brilliant und der Einfluß ist nachhaltig bis zum heutigen Tage."

Die Live-Aufnahmen der britischen GNOD des Roadburn Festival von 2022 beweisen ihre sich ständig weiterentwickelnden, innovativen Klangexperimente von Space Rock zu Industrial Techno, psychedelischem Krautrock, Acid-getränktem Post-Punk, Noise-Rock und Stoner Rock.

Rancid - die legendären Punkrocker aus der Bay Area sind zurück mit ihrem 10. Studioalbum Tomorrow Never Comes auf Epitaph Records. Aus den blauen Sümpfen von Berkeley, Kalifornien stammend, sind Rancid nun schon seit über einem Vierteljahrhundert eine lebendige, atmende Punkrockband. 1991, nach dem Ende ihrer geliebten und immer noch einflussreichen ersten Band Operation Ivy, beschlossen die Gründungsmitglieder Tim Armstrong (Gesang, Gitarre) und Matt Freeman (Bass, Gesang), das Unmögliche möglich zu machen - eine noch bessere Band zu gründen. So entstand Rancid. Die Band unterschrieb bei Epitaph Records und veröffentlichte 1993 ihr erstes Album "Rancid". Kurz darauf stieg Lars Frederiksen (Gesang, Gitarre) in die Band ein, und sie brachten unglaubliche Alben heraus, von "Let's Go" (1994) bis zu ihrem mit Platin ausgezeichneten Klassiker "..And Out Come The Wolves." (1995). Schlagzeuger Branden Steineckert stieß 2003 zur Band und zementierte das Line-up, das bis heute rockt. Rancid live zu sehen, ist eine lebensverändernde Erfahrung, und für 2023 ist ständiges touren geplant. Die Band wird im Juni durch Europa touren und bald darauf durch den Rest der Welt. Bei all dem sind Rancid sehr unabhängig geblieben und haben nie ihre Loyalität zur Gemeinschaft oder zueinander verloren. Ihre Musik setzt sich mit politischen und sozialen Themen auseinander, während sie persönliche Geschichten von Liebe, Verlust und Herzschmerz mit Haltung ausbalancieren. Rancid bieten ihren Zuhörern eine Gemeinschaft, in der jeder dazugehören kann. Indem sie die Traditionen und den Geist der ursprünglichen Punkrock-Bands vor ihnen fortführen, sind Rancid zu einer Legende geworden und inspirieren die Punkbands, die nach ihnen gekommen sind. Sie sind die lebende Verkörperung des East Bay Punk. Und wenn du das alles noch nicht weißt – spielst du ihre Musik nicht laut genug!

Nur anderthalb Jahre nach ihrem selbstbetiteltem Debüt meldet sich das Instrumental-Kollektiv Neander mit ihrem zweiten Album zurück. "Eremit" erscheint am 09.10.2020 über Through Love Records."Eremit" ist der Nachfolger zu einem der meist beachteten Instrumental-Alben der letzten Jahre, einem wahren Monument für das Genre. Laut dem britischen RnR Magazin war das Debüt "der Beweis dafür, dass es Schönheit in der Melancholie gibt", das deutsche Rolling Stone Magazin vergab 4 von 5 Punkten und beschrieb ihre Soundflächen als eine "tote, schwarze Mondlandschaft".Neander entwickeln ihren ganz eigenen heavy Sound auf "Eremit" mit Einflüßen aus Doom, Ambient und Black Metal eindrucksvoll weiter. Eine trostlose und einsame Atmosphäre überschattet das Album: die vierköpfige Band schneidet einen dunklen Kristall aus Licht und Schatten. "Wir wollte uns noch tiefer in unseren eigenen Sound hineinbohren. Deshalb sind die neuen Riffs langsamer und schwerer, und die epischen Parts sind viel intensiver" sagt die Band. "Dieses Album ist unsere Identitätsfindung: wir erforschen, was wir sind und schlagen das nächste Kapitel auf" beschreibt es Gitarrist Jan Korbach. "Unser erstes Album entstand in einem Zeitraum von drei Jahren - 'Eremit' in nur sechs Monaten. Diesmal ist alles aus einem Guß."Gemeinsam mit Christoph Barthelt von KADAVAR wurde das Schlagzeug in Berlin aufgenommen, Jan Oberg produzierte den 40-minütigen Monolith in den Hidden Planet Studios. "Dieses Album zeigt eine Band, die gänzlich in ihren eigenen Kosmos eintaucht, 'Eremit' ist wirklich eine Reise von Anfang bis Ende" lässt der beeindruckte Produzent verlauten. Magnus Lindberg von Cult Of Luna verlieh dem Album im Mastering den letzten Schliff in Stockholm: "Es ware eine pure Freude, an diesem kraftvollen und gleichzeitig dynamischen Album zu arbeiten, und diese Musik veredeln zu dürfen. Ich kann dieses Album gar nicht genug empfehlen!"Neander besteht aus Musikern der Blackgazer Ånd, der Hardcore-Pun...

Comeback Kid orientieren sich am klassischen old-school Hardcore-Punk mit melodischen Gesangseinlagen und Gitarrenriffs, wobei auch gelegentlich new-school-Einflüsse vorhanden sind. Comeback Kids siebtes Studioalbum verfestigt deren revolutionären Status in der Szene.

Sparagmos' von Spectral Voice ist das zweite Album unter dem Banner von Dark Descent Records und markiert den Höhepunkt einer Periode katabatischen Eintauchens in das Material. Der Titel selbst, der auf den dionysischen Ritus des Zerreißens von Gliedmaßen anspielt, bildet die Bühne für eine tiefgreifende Erforschung von Leben, Tod und der ungezähmten Essenz im Inneren.

"Der Inhalt des Albums oszilliert zwischen Wehklagen und Begeisterung. Eine eindringliche, morbide Atmosphäre der Funerealität sehnt sich nach der Befreiung durch den Tod und beklagt die Qualen des Lebens. Gepaart mit Momenten des frenetischen Wahnsinns, der Erhabenheit, des Schreckens und der Ekstase ist der Punkt, den wir zu erreichen versuchen, der Moment, in dem - durch das Opfer - die atavistische Wildheit entfesselt wird und die ultimative Erhöhung des Lebens durch den Tod realisiert wird", reflektiert Schlagzeuger/Sänger E. Wendler.

Einflüsse aus den esoterischen Bereichen von Death, Black und Doom Metal, Dark Ambient und arkaner Literatur fließen in Spectral Voice's neuestem Werk zusammen. Mit dem klanglichen Können von M. Kolontyrsky (Gitarre), P. Riedl (Gitarre) und J. Barrett (Bass) - ebenfalls von Blood Incantation - sowie dem Schlagzeuger/Sänger E. Wendler, weben Spectral Voice einen Klangteppich, der selbst ihre eigenen hohen Standards übertrifft!

Seit dem Sommer 2019 haben Weathermaker Music in regelmäßigen Abständen digitale Singles der Band Clutch unter dem Namen "The Weathermaker Vault Series" veröffentlicht. Die Singles sind eine Mischung aus Coverversionen anderer Künstler (ZZ Top, John Fogerty, Willie Dixon) oder Clutch Klassiker die neu eingespielt wurden. Am 27.11.2020 wurde eine CD mit 10 Tracks unter dem Titel "The Weathermaker Vault Series Vol.I" veröffentlicht. Am 29.01.2021 folgt die Veröffentlichung einer limitierten LP die auf weißem Vinyl gepresst ist. Das Album bietet neben den 8 bereits veröffentlichten Singles zwei bisher unveröffentlichte und völlig überarbeitete Clutch Titel: "Passive Restraints" mit guest vocals von Randy Blythe von der Band Lamb of God und eine in Spanish aufgenommene Coverversion von "Algo Ha Cambiado", einem alten Punk Rock Titel des Argentiniers Norberto Napolitano. Da die die limitierte, weiße Vinyl den Bedarf dieses Formates nicht abdeckt hat sich Weathermaker Music dazu entschlossen das Album nochmals herzustellen; diesmal auf schwarzem Vinyl.

Ponte Del Diavolo schlägt die Brücke zwischen zwei getrennten Welten. Schließlich ist die Band nach der echten "Teufelsbrücke" benannt, einer steilen Straße, die die Bauern im Mittelalter auf ihrem Weg nach Italien überqueren mussten. Obwohl die fünf Mitglieder von Ponte Del Diavolo aus einer freundschaftlichen Jamsession hervorgegangen sind, bildeten sie bereits ein ziemlich eklektisches Gespann, als sie sich im Winter 2020 in Turin, der kultivierten italienischen Metropole, offiziell zusammenfanden. Während die meisten Metal-Bands von einem Gitarrenduo angeführt werden, kommen die Italiener mit zwei Bassisten als Basis. Ihr Debütalbum "Fire Blades from the Tomb" verbindet klassischen, kultigen Doom Metal mit modernen Einflüssen aus Post-Punk und Dark Wave. Die Leadsingle und der Eröffnungstrack "Demone" wird von einer tiefschwarzen Bassline gepeitscht. Man könnte Erba del Diavolo leicht mit Siouxsie Soux verwechseln, so cool wechselt sie zwischen hektischem Sprechgesang und düsteren, verführerischenm Raunen. Lassen Sie sich von Ponte Del Diavolo in die dunklen Künste Italiens entführen.

Die weltweit renommierten Extreme-Metal-Titanen Kreator kehren zurück! Fünf Jahre nach ihrem überaus erfolgreichen “Gods Of Violence”-Album (2017, #1 in den deutschen Charts, #4 in Österreich, #7 in Tschechien und Finnland sowie Charteinstiegen in vielen anderen Ländern), präsentieren die Genre-Vorreiter ihr bis dato politischstes Album. “Hate Über Alles” (ganz in der Tradition der US-Punk-Ikonen Dead Kennedys und ihrer legendären Debüt-Single “California Über Alles”) ist ein unumstößliches Statement gegen Hass und die Teilung der Gesellschaft in der heutigen Zeit. Während sie ihren ureigenen Thrash-Metal-Sound weiter perfektionieren, der unzählige andere Bands im Laufe der letzten vier Jahrzehnte inspiriert hat, haben es Kreator geschafft, die Lücke zwischen Old und New School zu schließen, gewinnen weiterhin neue Hörer und spielen ausverkaufte Shows für ein kontinuierlich wachsendes Publikum, egal, wohin ihre Reise sie auch verschlägt. “Hate Über Alles” beinhaltet elf Songs, die erneut zeigen, wer der Chef im in diesem Spiel ist, in dem sich so viele versuchen, aber schlussendlich nur wenige überleben. Die zerstörerische Wut des Titeltracks, das bollernde “Strongest Of The Strong” mit Gastbeitrag des weltberühmten veganen Kraftsportlers Patrik Baboumian, die Nostalgie in “Become Immortal” oder die Extravaganz von “Midnight Sun” machen das 14. Kreator-Album zu ihrem bislang abwechslungsreichsten und spannendsten. “Hate Über Alles” wird von massiven Online- und Out-Of-Home-Kampagnen begleitet, die in die Co-Headliner-Tour mit den Grammy-nominierten US Metallern Lamb OF GOD im November/December 2022 münden. Das Album ist in verschiedenen edlen Vinyl-Versionen mit wunderschönem, wenn auch düsterem, Trifold-Artwork des bekannten Künstlers Eliran Kantor (u.a. Testament, Soulfly, Helloween, Heaven Shall Burn, Hatebreed) erhältlich. Weitere Formate beinhalten ein nobles CD-Digibook sowie ein aufwändiges Box-Set mit umfangreichem Making-Of-Buch, einem Live-Album des Auftritts auf dem Bloodstock Open Air 2021, einem Kunstdruck des Covers sowie einem Pin des legendären Bandlogos.

Die weltweit renommierten Extreme-Metal-Titanen Kreator kehren zurück! Fünf Jahre nach ihrem überaus erfolgreichen “Gods Of Violence”-Album (2017, #1 in den deutschen Charts, #4 in Österreich, #7 in Tschechien und Finnland sowie Charteinstiegen in vielen anderen Ländern), präsentieren die Genre-Vorreiter ihr bis dato politischstes Album. “Hate Über Alles” (ganz in der Tradition der US-Punk-Ikonen Dead Kennedys und ihrer legendären Debüt-Single “California Über Alles”) ist ein unumstößliches Statement gegen Hass und die Teilung der Gesellschaft in der heutigen Zeit. Während sie ihren ureigenen Thrash-Metal-Sound weiter perfektionieren, der unzählige andere Bands im Laufe der letzten vier Jahrzehnte inspiriert hat, haben es Kreator geschafft, die Lücke zwischen Old und New School zu schließen, gewinnen weiterhin neue Hörer und spielen ausverkaufte Shows für ein kontinuierlich wachsendes Publikum, egal, wohin ihre Reise sie auch verschlägt. “Hate Über Alles” beinhaltet elf Songs, die erneut zeigen, wer der Chef im in diesem Spiel ist, in dem sich so viele versuchen, aber schlussendlich nur wenige überleben. Die zerstörerische Wut des Titeltracks, das bollernde “Strongest Of The Strong” mit Gastbeitrag des weltberühmten veganen Kraftsportlers Patrik Baboumian, die Nostalgie in “Become Immortal” oder die Extravaganz von “Midnight Sun” machen das 14. Kreator-Album zu ihrem bislang abwechslungsreichsten und spannendsten. “Hate Über Alles” wird von massiven Online- und Out-Of-Home-Kampagnen begleitet, die in die Co-Headliner-Tour mit den Grammy-nominierten US Metallern Lamb OF GOD im November/December 2022 münden. Das Album ist in verschiedenen edlen Vinyl-Versionen mit wunderschönem, wenn auch düsterem, Trifold-Artwork des bekannten Künstlers Eliran Kantor (u.a. Testament, Soulfly, Helloween, Heaven Shall Burn, Hatebreed) erhältlich. Weitere Formate beinhalten ein nobles CD-Digibook sowie ein aufwändiges Box-Set mit umfangreichem Making-Of-Buch, einem Live-Album des Auftritts auf dem Bloodstock Open Air 2021, einem Kunstdruck des Covers sowie einem Pin des legendären Bandlogos.

Five Finger Death Punch sind zurück! Und sie nehmen ihr Schicksal in die eigene Hand. Das langerwartete neue Album F8 der Band aus Las Vegas erscheint am 28. Februar und wird abermals keine Wünsche offen lassen. Five Finger Death Punch haben bis heute mehr als 10 Millionen Alben verkauft, diverse Gold- und Platinawards abgeräumt und Arenen rund um den Globus ausverkauft. Anfang 2020 steht eine Europatour mit Megadeth und Bad Wolves an.

Das erste Album der deutschen Black Metal-Institution seit 'Kapitulation' aus 2013.
Nach einiger Zurückhaltung in den letzten Jahren ist ENDSTILLE ist Deutschlands führende Raw-Black-Metal-Allianz zurück mit voller Kraft! Die aggressivsten Punks des Black Metal sind nach 10 Jahren mit ihrem neunten Album 'DetoNation' zurück. Als neues Label fungiert nun das im Metal- Genre etablierte VAN Records (The Night Eternal, King Dude, The Ruins Of Beverast). Die Musik von Endstille ist von dissonanten Akkorden und unterschwelligen, durch extreme Verzerrung oft nur schwer zu erkennenden Gitarrenmelodien geprägt. Das oft hohe Tempo des Schlagzeugs wird vom schnellen Gitarrenspiel unterstützt, allerdings sind die Akkordwechsel eher gemächlich. Endstille sieht Monotonie als ein legitimes musikalisches Mittel, um die gewünschte Atmosphäre und Stimmung zu vermitteln. ENDSTILLE stehen weiterhin für kompromisslosen Black Metal, der in seiner Einstellung und seinem Stil eine Klasse für sich bleibt. Scheiß auf deinen Hipster-Scheiß!