Suche "daft punk" 282 Artikel

Das erste Yacöpsae-Demo auf Vinyl. 21 Songs aus der ganz frühen Phase der Hamburger Institution "Punk/ Powerviolence" Aufgenommen '91, zu der Zeit noch als Duo aktiv. Die damals wohl brutalste Antwort auf die "Abstürzenden Brieftauben". Dieses historische Dokument enthält ein 32-seitiges, vollfarbiges Booklet mit unveröffentlichten Bildern, Begleittexten und anderen Anekdoten.

Das Debütalbum von Vuur & Zijde ("Feuer & Seide") dreht sich auf bemerkenswerte Weise um Themen wie bedingte und bedingungslose Liebe - und den Unterschied zwischen diesen, die Befreiung von Intimität und Mutterschaft. Mit "Boezem" ("Schoß", wörtlich: "Busen") lehnt es das niederländische Quintetts höflich ab, die ewigen Heavy Metal-Klischees zu bedienen. Obwohl die Niederländer im Black Metal verwurzelt sind und deren Mitglieder in so etablierten Bands wie Laster, Nusquama, Silver Knife, Grey Aura, Witte Wieven und Terzij DE Horde gespielt haben oder weiterhin dabei sind, haben sie ihren stilistischen Kurs seit dem Split-Album mit Impavida (2020) korrigiert. Die Entwicklung von einem Trio zu einem 5-köpfigen Ensemble hatte eine größere Bandbreite an Einflüssen und Ideen zur Folge. Die subtilen Veränderungen auch der Produktion reichen aus, um einen Teil des neuen Sounds in der spannenden aktuellen Evolution des Post-Black Metal zu verorten. Die schwarze Seite der Musik drückt sich hauptsächlich in wirbelnden Schlagzeugattacken und surrenden Gitarrenriffs aus. Doch "Boezem" baut noch auf einer weiteren starken Säule auf, denn die Band nennt auch Acts wie Cocteau Twins und sogar Dead CAN Dance als wichtige Einflüsse, die beide im Post-Punk begannen und sich dann zu verträumteren, meditativen Klängen weiterentwickelten. Synthesizer-Sounds sowie die schöne, warme Stimme von Sängerin Famke tragen offensichtlich zu dieser anderen Seite von Vuur & Zijde bei. Die Sängerin zeichnet auch für einige Texte verantwortlich, die in Frysk (Friesisch) verfasst sind. Diese alte germanische Sprache wird noch immer in einigen niederländischen und deutschen Nordseeküstengebieten gesprochen, die sich bis zur dänischen Grenze erstrecken. Alle anderen Texte sind auf Niederländisch verfasst. Mit "Boezem" gelingt Vuur & Zijde ein perfekter Balanceakt zwischen ihren gegensätzlichen Polen. Die aggressive Seite mit schwarzen, zum Post-Black Metal verwandelten Elementen kontrastiert mit der lichten Seite von Shoegaze, Post-Punk und Wave. Beide Seiten kreisen in einem endlosen Tanz umeinander, der faszinierende neue Musik hervorbringt. "Boezem" erstrahlt voller Schönheit und ist doch wie eine schwarze Rose zugleich von Dornen übersät.

Ein altes Sprichwort besagt, dass wir zwar mit der Vergangenheit abschließen können – die Vergangenheit aber nie wirklich mit uns abschließt. Für Rewind, Replay, Rebound, das siebte Album von Volbeat, nehmen die international erfolgreichen, vielfach platingekrönten Dänen – Michael Poulsen (Gitarre, Gesang), Rob Caggiano (Gitarre), Kaspar Boye Larsen (Bass) und Jon Larsen (Schlagzeug) – die DNA ihrer Vorgängeralben, also jenen unglaublich druckvollen Psychobilly Punk & Roll-Sound, den man von ihnen kennt, und denken ihn konsequent weiter. Damit es spannend bleibt, sprich: um sich selbst und der riesigen, eingeschworenen Fangemeinde einen frischen Sound zu präsentieren, tauchen sie zudem tief ein in die Geschichte des Rock & Roll – wie auch in die eigene Lebensgeschichte. Das daraus resultierende Album ist ein weiterer Meilenstein für die Kopenhagener, die seit nunmehr 18 Jahren kontinuierlich am eigenen Sound feilen.

Um ihrer zyklischen Zeitreise einen noch facettenreicheren, noch satteren Rock & Roll-Sound zu verpassen, holten Volbeat für die Arbeit an Rewind, Replay, Rebound eine Reihe von Gästen ins Studio. Neben der Background-Sängerin Mia Maja, die immer wieder aushilft im Verlauf des Albums, setzten sie auch wieder auf den Harlem Gospel Choir, mit dem sie schon das Stück „Goodbye Forever“ auf dem #1-Vorgängeralbum aufgenommen hatten. Dieses Mal ist der Chor auf gleich drei Songs zu hören, unter anderen auf der Single „Last Day Under The Sun“. „Das lief wie von selbst, ohne Nachdenken“, sagt Poulsen über die Zusammenarbeit und seine Aufgabe, den Gesang in den Volbeat-Sound zu integrieren. „Ich wusste, wie perfekt das passen würde. Und so sind sie jetzt auf drei Songs zu hören – aber es hätten auch locker mehr sein können.“

Auf dem Song „Die To Live“ ist auch Neil Fallon, der Sänger von Clutch, am Mikrofon zu hören. Außerdem halfen Raynir Jacob Jacildo (Klavier) und Doug Corocran (Saxofon) in diesem Fall aus, die sonst beide in der Band von JD McPherson spielen. Thrash-Metal-Gitarrist Gary Holt, sonst bei Exodus und Slayer aktiv, ist bei „Cheapside Sloggers“ mit von der Partie: „Ich wollte da einfach mal was Neues reinbringen“, so Poulsen, „etwas Untypisches. Und warum nicht Gary Holt?! Er ist ein grandioser Gitarrist. Sein Solo ist der Wahnsinn.“

Viel ist passiert in diesen knapp zwei Jahrzehnten: Tourneen mit Metallica, mit Motörhead, mit Slipknot. Inzwischen anderthalb Milliarden Streams. Eine Grammy-Nominierung in der Kategorie „Best Metal Performance“ im Jahr 2014 für den Song „Room 24“ vom Album Outlaw Gentlemen & Shady Ladies. Dazu jede Menge weitere Awards, vom ECHO bis zu etlichen Danish Metal und Danish Music Awards. Jetzt also meldet sich diese Ausnahmeband zurück mit einem Album, das locker das Zeug hat, um eine echte Rock & Roll-Renaissance einzuläuten. Mit Rewind, Replay, Rebound buchstabieren sie den Rock mit einem dritten R – und klingen entsprechend druckvoll.

"Nothing Compares To Metal" setzt VELVET VIPERs Konzept mit Texten über klassische, poetische und mythische Themen fort.
Wie schon auf den ersten drei Alben der neuen Ära der Band, haben Jutta und Holger alle Songs gemeinsam komponiert.
Für VELVET VIPER ist es sehr wichtig, Musik zu machen, die die Mentalität und die kreative Freiheit der Band widerspiegelt, denn die Welt braucht Originale, keine Kopien.
Zum allerersten Mal gibt es auf dem Album einen Song mit deutschem Text, der ein privates kleines Statement von Jutta ist und nur auf der CD und der digitalen Version des Albums zu hören ist. Alle Songs auf dem Album sind etwa 5, 6 oder 7 Minuten lang, weil die Band der Meinung war, dass die Songs genug Raum brauchen, um sich mit ihren verschiedenen Teilen und komplexen Strukturen zu entfalten und die Dramatik zu erzeugen, die VELVET VIPER mit ihrer Musik vermitteln wollen.
VELVET VIPER haben sich für einen natürlichen Old-School-Sound entschieden, mit nur ein paar kleinen Keyboard-Einlagen hier und da, und sie haben versucht, ihren Live-Sound, den sie so lieben, auch einzufangen.
VELVET VIPER touren und nehmen seit einigen Jahren in unveränderter Besetzung auf und haben ihren Musikstil mit druckvollen Beats und großartigen Melodien dieses Mal wirklich auf den Punkt gebracht.

"Nothing Compares To Metal" setzt VELVET VIPERs Konzept mit Texten über klassische, poetische und mythische Themen fort.
Wie schon auf den ersten drei Alben der neuen Ära der Band, haben Jutta und Holger alle Songs gemeinsam komponiert.
Für VELVET VIPER ist es sehr wichtig, Musik zu machen, die die Mentalität und die kreative Freiheit der Band widerspiegelt, denn die Welt braucht Originale, keine Kopien.
Zum allerersten Mal gibt es auf dem Album einen Song mit deutschem Text, der ein privates kleines Statement von Jutta ist und nur auf der CD und der digitalen Version des Albums zu hören ist. Alle Songs auf dem Album sind etwa 5, 6 oder 7 Minuten lang, weil die Band der Meinung war, dass die Songs genug Raum brauchen, um sich mit ihren verschiedenen Teilen und komplexen Strukturen zu entfalten und die Dramatik zu erzeugen, die VELVET VIPER mit ihrer Musik vermitteln wollen.
VELVET VIPER haben sich für einen natürlichen Old-School-Sound entschieden, mit nur ein paar kleinen Keyboard-Einlagen hier und da, und sie haben versucht, ihren Live-Sound, den sie so lieben, auch einzufangen.
VELVET VIPER touren und nehmen seit einigen Jahren in unveränderter Besetzung auf und haben ihren Musikstil mit druckvollen Beats und großartigen Melodien dieses Mal wirklich auf den Punkt gebracht.

ULTHA's second full-length album 'CONVERGING SINS' is a 63 minute rumination on the subject matter of how past events and wrong decisions will echo throughout the rest of our mortal existance. Over years experiences of failure and the conscious ability to willingly commit mistakes, to hurt, to reject, to alternate truths etc. lead to a path where silence in and around you is the ultimate repercussion. The record is a testimony to everyday melancholia, inner solitude and the human struggle to lead the wrong life in the right, the struggle against your animalistic nature. On their second album ULTHA further their trademark sound of fast, hypnotic, reverberant Black Metal in a more US traditon played by acts such as Ash Borer, Weakling, Leviathan and Wolves In The Throne Room. It is combined with crushing Doom heaviness close to acts such as Lycus, Asunder and Forn while also blending in an overall hopeless and gloomy atmosphere mostly connected to Dark Wave bands such as The Sisters Of Mercy and (early) The Cure. The 2016 EP 'DISMAL RUINS' already showed the path ULTHA follow, adding multiple layers of electronics and slower passages in focus on overall diversive, captivating songstructures in mix with their juggernaut sound. The five songs reach lengths up to almost 20minutes while still balancing repetition and settle nuances in riffs to manifest melodies like echoes in the listeners head. And this is a thing ULTHA were good at right from the start: Writing real songs with tons of melody without lacking heaviness and urging intensity. The focus is always on the overall flow and feel of the record. Therefore the music, the metaphorical, cryptic lyrics by main songwriter R.Schmidt as well as the artwork (envisioned by Kevin Gan Yuen of Sutekh Hexen fame) need to be treated as a whole entity. The songs we're once again recorded and mixed in the bands rehearsal space called 'The Oil Pit' by the bands own Andy Rosczyk in Cologne (Germany). Mastering duties this time were taken by Jack Shirley at his Atomic Garden studio (California), where he already formed the massive sound of bands such as Lycus, Oathbreaker and Deafheaven. On track No.2 'Mirrors In A Black Room' the band could win British native currently residing in Berlin (Germany), Rachel Davies of the acclaimed post-punk/wave band Esben And The Witch for guest vocals. But she not only sang but also co-wrote the lyrics to the song. Tracklisting 1: The Night Took Her Right Before My Eyes 2: Mirrors In A Black Room 3: Athame | Bane Emanations 4: You Will Learn About Loss 5: Fear Lights The Path (Close To Our Hearts) - File under: Black Metal - RIYL: Wolves in the Throne Room, Forn, Oathbreaker, Ash Borer

Joel Grind, der Stirnband tragende Headbanger und Kopf hinter der Band den das UK Genre-Magazin Terrorizer als 'einen Wirbelwind aus Alkohol, Jeansjacken und Riffs' betitelt, begann bereits 1999 unter dem Toxic Holocaust Banner seine ersten Crossover-Jams zu schreiben.BR> Toxic Holocaust zierten bereits den Titel des Decibel Magazins (US), bereisten die Welt mit Bands und Genre-Legenden wie Danzig, GWAR, Satyricon und Discharge und ließen moderne Klassiker wie 'Nuke the Cross' & 'Acid Fuzz' und mehr als ein Dutzend Alben, EPs und Splitplatten von der Kette. Als die 'LA Weekly' eine Liste der Top 10 Crossover Thrash Bands aller Zeiten zusammenstellte (eine Liste, die Suicidal Tendencies und S.O.D. beinhaltete), wurde Toxic Holocaust als Teil dieser handverlesenen Genre-Elite gefeiert, die die 'Musik, für die Slam Dance gemacht wurde'. Neben Municipal Waste, Iron Reagan und Trash Talk gehören Toxic Holocaust ohne Zweifel zur aktuellen Speerspitze dieser Spielart des Metals. Auf dem neuen Album, 'Primal Future: 2019' fegen Toxic 2.0 alles von der Platte als gäbe es kein Morgen. Ein Statement eines Mannes der unüberhörbar die musikalischen Werte von Bands wie Discharge, Megadeth, Venom, English Dogs, Nuclear Assault, D.R.I. und G.B.H. scheinbar mit der Muttermilch aufgesogen hat und nun an die neue Generation weitergibt. 'Primal Future: 2019' wurde von Grind aufgenommen, gemischt, gemastert und wie zu den Anfangstagen, spielt Grind alle Instrumente selber. Das Artwork stammt von von Steve Crisp. Textlich zieht sich eine dystopische Endzeit-Thematik durch das Album, wobei die Musik Vintage Toxic Holocaust ist. Grind zum Opener 'Chemical Warlords' für den es auch ein Lyric Video gibt: 'Chemical Warlords' öffnet das Album und gibt den Ton für den Rest der Platte vor. Meine Vision für dieses Album war eine Art Cyberpunk-Dystopie der Zukunft. Viel Spaß!' Toxic Holocaust feiert in diesem Jahr das zwanzigjährige Bestehen. Damals verschmolz Joel Grind seine Liebe zum klassischen Punk und Metal zu seiner idealen Band, die durch Einflüsse von Bathory, Venom, English Dogs, Possessed und Broken Bones geprägt wurde. '1999 veröffentlichte Toxic Holocaust das erste Demo. Damals war Thrash Metal so ungefähr das uncoolste was es gab, daher und angesichts der ländlichen Lage, war es kaum möglich andere Bandmitglieder zu finden und so machte ich als Soloprojekt weiter.'

Swansong wurde 2020 in Kuopio, Finnland, gegründet. Die Gründer der Band, die ehemalige Up Yours-Punk-Sängerin Jemiina und der Verjnuarmu-Gitarrist Topi Pitkänen, taten sich zusammen und begannen, gemeinsam Musik zu machen. Swansong bringt etwas Neues in die Metalszene und kombiniert Melodic Death, Heavy und Folk Metal, um nur einige zu nennen. Die kraftvollen Melodien mit knallharten Riffs lassen die 80er und 90er Jahre aufleben. Oldschool-Elemente erhalten durch weibliche Death-Growls und -Schreie einen neuen Twist.

Treten Sie ein in die Swansong-Welt - Geschichten mit Mitternachtskriegern, starken Jungfrauen und kaltem, frostigen Wind! Die Mitglieder der Band sind erfahrene Musiker von Bands wie Verjnuarmu, Tornado, Carnal Demise und Omniversum und die Songs sind seit dem Jahr 2020 in Arbeit. Die finnischen Melodic-Death-Metal-Newcomer Swansong veröffentlichten am 25.02.2022 ihre erste EP Winter Maiden, produziert von Mathias "Vreth" Lillmåns (Finntroll, ...And Oceans, Dispyt). Swansong hat es sich zum Ziel gesetzt, weiterhin eine eigene Welt voller großartiger Melodien, Geschichten und visueller Elemente zu erschaffen, die bei den Hörern auf der ganzen Welt bereits auf große Resonanz gestoßen ist.

Limited LP Crystal Clear w/Black Marble Vinyl
Das britische Alternative Metal-Quartett SVALBARD meldet sich mit seinem neuen Album "The Weight Of The Mask" zurück, dem Nachfolger des von der Kritik hochgelobten "When I Die, Will I Get Better?", das sowohl bei Kerrang als auch bei Metal Hammer in die Top 10 der Alben des Jahres 2020 aufgenommen wurde.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 haben SVALBARD die Dynamik eines fahrenden Güterzuges erreicht - sie haben drei Alben veröffentlicht und dabei ihre vielfältigen musikalischen Einflüsse weiter verfeinert: Black Metal, Hardcore und Post-Metal, Anleihen aus Videospiel-Soundtracks, sogar Grindcore und Dream Pop, alles eingebettet in einen verzerrten und doch dynamischen Sound. Dabei bringen SVALBARD die Realität psychischer Erkrankungen und die Auswirkungen von Depressionen auf Beziehungen und Kommunikationsfähigkeit auf den Punkt.
Mit "The Weight Of The Mask" werden SVALBARD immer stärker - nicht nur als einer der hellsten Funken im Metal und Zeitgenossen einer aufkeimenden modernen britischen Metalszene, sondern auch als Verfechter der psychischen Gesundheit.

Das dritte Album des belgischen Atmospheric Sludge Doom Kollektivs Splendidula jetzt erhältlich auf Milky Vinyl mit schwarzen Punkten.

Sparagmos' von Spectral Voice ist das zweite Album unter dem Banner von Dark Descent Records und markiert den Höhepunkt einer Periode katabatischen Eintauchens in das Material. Der Titel selbst, der auf den dionysischen Ritus des Zerreißens von Gliedmaßen anspielt, bildet die Bühne für eine tiefgreifende Erforschung von Leben, Tod und der ungezähmten Essenz im Inneren.

"Der Inhalt des Albums oszilliert zwischen Wehklagen und Begeisterung. Eine eindringliche, morbide Atmosphäre der Funerealität sehnt sich nach der Befreiung durch den Tod und beklagt die Qualen des Lebens. Gepaart mit Momenten des frenetischen Wahnsinns, der Erhabenheit, des Schreckens und der Ekstase ist der Punkt, den wir zu erreichen versuchen, der Moment, in dem - durch das Opfer - die atavistische Wildheit entfesselt wird und die ultimative Erhöhung des Lebens durch den Tod realisiert wird", reflektiert Schlagzeuger/Sänger E. Wendler.

Einflüsse aus den esoterischen Bereichen von Death, Black und Doom Metal, Dark Ambient und arkaner Literatur fließen in Spectral Voice's neuestem Werk zusammen. Mit dem klanglichen Können von M. Kolontyrsky (Gitarre), P. Riedl (Gitarre) und J. Barrett (Bass) - ebenfalls von Blood Incantation - sowie dem Schlagzeuger/Sänger E. Wendler, weben Spectral Voice einen Klangteppich, der selbst ihre eigenen hohen Standards übertrifft!

Kreaturen der Nacht sehnen sich in die 80er Jahre des letzten Jahrhunderts zurück. Post-Punk und New Wave stiegen zu glorreichen Höhen auf und diese epische Erforschung dunkler Klangwelten auf der Basis von harten Gitarren und treibender Elektronik fand auf allen alternativen Tanzflächen statt. Klangvolle Namen wie Sisters OF Mercy, Fields OF THE Nephilim, Depeche Mode, JOY Division, THE Human League, Ultravox und viele andere funkeln noch immer in einem magischen Glanz. Zum Glück sind all die subtile Erotik, elektrisierende Spannung und die düstere musikalische Leidenschaft nicht für alle Zeiten verloren gegangen: Die Rettung naht mit Soror Dolorosa auf schwarzen Schwingen. Das vierte Album der Franzosen mit dem vielsagenden Titel "Mond" hat musikalische Reißzähne, die schon beim ersten Durchgang köstliches Klangblut sprudeln lassen. Der klassisch-dunkle Post-Punk findet sich ebenso wieder wie Wave-Elemente und ein überwältigender Drang, die Füße in ekstatischen Tänzen unter dem namensgebenden Mond bewegen zu müssen. Doch Soror Dolorosa gehen dabei keineswegs mit abgestandenem Nostalgie-Schlangenöl hausieren. Die nach Paris umgezogenen Veteranen haben das klassische Feeling mit dem massiven Sound des neuen Jahrtausends für einen neuen Höhenflug aufgerüstet. Die Idee, den Mix und das Mastering von "Mond" James Kent anzuvertrauen, erweist sich als hervorragender Schachzug. Der PERTURBATOR-Vordenker hat die üppige Produktion dieses epischen Albums mit einer vibrierenden Power und wohltuenden ätherischen Kühle aufpoliert. Textlich bleiben Soror Dolorosa dem seit ihrer Gründung im Jahr 2001 in der südfranzösischen Stadt Toulouse eingeschlagenen Weg treu. Die erstmals mit der "Severance" (2009) Debüt-EP manifestierten dunkel-romantischen und kathartischen Gefühlslandschaften lassen noch immer das Herz der Band schlagen. Die Inspiration für "Mond" stammt unter anderen aus den Federn von Dichtern und Schriftstellern wie William Blake und Edgar Alan Poe.

CD & Ltd. Black LP. Smashed Gladys, aus der pulsierenden Toronto Punk Szene, gründeten sich 1984. Unter der legendären Sängerin Sally Cato wurden Smashed Gladys Teil der Glam Metal/Punk Szene. Smashed Gladys waren Teil einer legendäre Periode des New Yorker Rock. Das 1. Album der Mitglieder Sally Cato (Gesang), Bart Lewis (Gitarre), Matt Stellutto (Schlagzeug) und Ken Fox (Bass) wurde von Gene Simmons (Kiss) produziert, der die Persönlichkeit und rauhe Energie der Band perfekt einfing. In dieser wilden Zeit gründeten sie die berüchtigte Mittwochabendserie im Cat Club. Die Nacht wurde zu einer Startrampe für Bands und entwickelte sich zu einem Showcase-Veranstaltungsort und Partybühne für Künstler wie David Bowie, Duran Duran, Mick Jagger und andere. SG machten Demos für ihre dritte Platte, als Bassist Mark Sliker an einer Überdosis starb. Nach dem Chaos verließ Sally das Musikgeschäft und wurde Grafikerin. Das Album "Raw" ist eine Sammlung von Songs, die ursprünglich Demos für diese dritte Platte waren, die vom ersten Produzenten der Band, Mark Dearnley geremixt wurden. Das Album wird mit weiteren 4 Songs aus den Gene Simmons Sessions komplettiert. Tragischerweise ist Sally Cato 2020 verstorben. Raw' ist ihr Denkmal und ein begeisterndes Rock'n'Roll-Album, das einen zurück in die 80er Jahre versetzt