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Die Progressive-Rock-Band Jethro Tull um Ian Anderson mit seinem charakteristischen Querflötenspiel gilt definitiv als Kult und weckt so manche Erinnerungen an “die gute alte Zeit”. Mit der Wiederveröffentlichung des zweiten Albums “Stand Up” als 180g-45 RPM-Doppel-LP bietet Analogue Productions nun einen besonderen audiophilen Genuss dieses Klassikers, gemastert von Kevin Gray. Die Neuauflage ist dem Original von 1969 klanglich in vielen Bereichen überlegen und gibt großartigen Songs wie „Fat Man“, „We Used To Know“ oder der legendären Version von Bach‘s „Bourée“ eine neue Bühne. Aber auch optisch ist die Veröffentlichung durch das „Tip-On“-Cover plus originellem Pop Up-Aufsteller der Band ein Schmuckstück im Plattenregal.

War das erste Album “This Was” noch stark vom bluesverliebten Gitarristen Mick Abrahams geprägt, brachte Anderson nach dessen Ausscheiden auf “Stand Up” Folk-Rock-, Klassik- und Jazz-Elemente ein und formte von nun an mit Martin Barre an der Gitarre den typischen Tull-Sound. Songwriting und die musikalische Leitung lagen nun in Andersons Hand, wodurch er die Band nachhaltig in eine progressivere Richtung lenkte. Das Album, welches Anderson besonders am Herzen liegt, schaffte es auf Platz 1 der britischen Charts und brachte der Band Goldstatus in den US ein.

CD1: Harvest Remastered
CD2: Neil Young BBC In Concert (The Royal Albert Hall, London, UK 23/02/71)
CD3: Harvest Outtakes
DVD1: Harvest Time (The Making Of Harvest) - previously unseen 2 hour documentary
DVD2: BBC In Concert, February 1971 - previously unreleased UK TV broadcast concert

Die DVDs haben keine Untertitel.

"Visions of Summerland (Live at Arminius Church Rotterdam)" ist weit mehr als nur ein weiteres Live-Album. DOOL nahmen diese Stücke in der dunkelsten aller Nächte während der Wintersonnenwende am 23. Dezember 2022 auf. Es war nicht nur physisch die finsterste Zeit des Jahres, sondern auch spirituell eine dunkle Stunde für die niederländischen Dark Rock Shootingstars. Aufgrund der weltweiten Pandemie konnten sie kaum mit ihrem aktuellen, zweiten Album "Summerland" auf Tour gehen. Außerdem war es das letzte gemeinsame Konzert mit ihrem Freund und Schlagzeuger Micha Haring, der zuvor unter vier Augen und aus persönlichen Gründen seinen Abschied von DOOL angekündigt hatte. Die Zeichen in der Arminiuskerk ("Arminiuskirche") in Rotterdam deuteten auf einen höchst melancholischen Auftritt hin. Umgeben von sakraler Architektur und religiösen Bildnissen, vor Familie, Freunden sowie ihren treuesten Fans opferten DOOL all ihr Herzblut, ihren Schweiß und ihre Tränen für die Songs. Pure Bühnenmagie lag in der Luft. Verzweiflung und Schmerz verwandelten sich in musikalische Schönheit und Hoffnung. Frontperson Raven sprach hinterher sogar vom wohl besten DOOL-Auftritt aller Zeiten! Seitdem sie im Jahr 2015 in der alten niederländischen Hafenstadt Rotterdam aus der Asche von THE DEVIL'S BLOOD und ELLE BANDITA auferstanden sind, haben DOOL der europäischen Dark Rock Szene ihren einzigartigen Stempel aufgedrückt. Das Debütalbum "Here Now, There Then" erschien im Jahr 2017 und gewann sofort Auszeichnungen wie "Album des Monats" in den renommierten deutschen Magazinen Rock Hard und Metal Hammer, wo DOOL auch den Titel "Bestes Debütalbum 2017" holten - neben viel Lob aus aller Welt, unter anderem von VICE (US), Aardschok (NL) und De Volkskrant (NL). Mit ihrem zweiten Album "Summerland", das im April 2020 das Licht der Welt erblickte, bestätigten die Shootingstars um Raven van Dorst (Gesang, Gitarre) ihren Blitzstart und ernteten weiteren Jubel in den Medien. "Summerland" erhielt vielfache "Album des Monats"-Auszeichnungen unter anderem in den deutschen Magazinen Rock Hard (10/10) und Sonic Seducer sowie einen zweiten Platz im Soundcheck von Metal Hammer (DE), Metal.de und eine weitere Erstplatzierung im polnischen Metal Hammer. Bevor DOOL im Frühjahr 2024 ihr drittes Album enthüllen, schenken die niederländischen Dark Rocker ihrer treuen Fangemeinde dieses beeindruckende Live-Dokument: "Visions of Summerland (Live at Arminius Church Rotterdam)" wirft ein strahlendes musikalisches Licht in eine Welt voller Dunkelheit.

"Visions of Summerland (Live at Arminius Church Rotterdam)" ist weit mehr als nur ein weiteres Live-Album. DOOL nahmen diese Stücke in der dunkelsten aller Nächte während der Wintersonnenwende am 23. Dezember 2022 auf. Es war nicht nur physisch die finsterste Zeit des Jahres, sondern auch spirituell eine dunkle Stunde für die niederländischen Dark Rock Shootingstars. Aufgrund der weltweiten Pandemie konnten sie kaum mit ihrem aktuellen, zweiten Album "Summerland" auf Tour gehen. Außerdem war es das letzte gemeinsame Konzert mit ihrem Freund und Schlagzeuger Micha Haring, der zuvor unter vier Augen und aus persönlichen Gründen seinen Abschied von DOOL angekündigt hatte. Die Zeichen in der Arminiuskerk ("Arminiuskirche") in Rotterdam deuteten auf einen höchst melancholischen Auftritt hin. Umgeben von sakraler Architektur und religiösen Bildnissen, vor Familie, Freunden sowie ihren treuesten Fans opferten DOOL all ihr Herzblut, ihren Schweiß und ihre Tränen für die Songs. Pure Bühnenmagie lag in der Luft. Verzweiflung und Schmerz verwandelten sich in musikalische Schönheit und Hoffnung. Frontperson Raven sprach hinterher sogar vom wohl besten DOOL-Auftritt aller Zeiten! Seitdem sie im Jahr 2015 in der alten niederländischen Hafenstadt Rotterdam aus der Asche von THE DEVIL'S BLOOD und ELLE BANDITA auferstanden sind, haben DOOL der europäischen Dark Rock Szene ihren einzigartigen Stempel aufgedrückt. Das Debütalbum "Here Now, There Then" erschien im Jahr 2017 und gewann sofort Auszeichnungen wie "Album des Monats" in den renommierten deutschen Magazinen Rock Hard und Metal Hammer, wo DOOL auch den Titel "Bestes Debütalbum 2017" holten - neben viel Lob aus aller Welt, unter anderem von VICE (US), Aardschok (NL) und De Volkskrant (NL). Mit ihrem zweiten Album "Summerland", das im April 2020 das Licht der Welt erblickte, bestätigten die Shootingstars um Raven van Dorst (Gesang, Gitarre) ihren Blitzstart und ernteten weiteren Jubel in den Medien. "Summerland" erhielt vielfache "Album des Monats"-Auszeichnungen unter anderem in den deutschen Magazinen Rock Hard (10/10) und Sonic Seducer sowie einen zweiten Platz im Soundcheck von Metal Hammer (DE), Metal.de und eine weitere Erstplatzierung im polnischen Metal Hammer. Bevor DOOL im Frühjahr 2024 ihr drittes Album enthüllen, schenken die niederländischen Dark Rocker ihrer treuen Fangemeinde dieses beeindruckende Live-Dokument: "Visions of Summerland (Live at Arminius Church Rotterdam)" wirft ein strahlendes musikalisches Licht in eine Welt voller Dunkelheit.

Jethro Tull, live aus dem Aragon Ballroom, Chicago, IL, 16. August 1970. Nachdem sie Keyboarder John Evan rekrutiert und ihr Album-Klassiker 'Benefit' veröffentlicht hatten, ging die Band auf US-Tour. Sie beendeten diese mit diesem triumphalen Konzert im Aragon Ballroom in Chicago (unterstützt von Cactus, Frantic und Ned), ausgestrahlt auf WLIR-FM. Das Set wird hier in hervorragender Qualität präsentiert, zusammen mit informativen Liner Notes und Archiv-Fotos.
Handnummeriertes Gatefold Sleeve, Purple Vinyl und einem Etching auf Seite 4!

Die Gitarristin Hedvig Mollestad ist niemand, die sich lange auf ihren Lorbeeren ausruht und sie ist immer bereit, neues Terrain zu beschreiten. Mit "Weejuns" geht sie einmal mehr mit Volldampf voran, wenn sie sich mit dem großartigen Keyboarder Ståle Storlokken (elephant9, Supersilent) und dem jungen Schlagzeug-Ass Ole Mofjell zu einem neuen Trio zusammenschließt, das ihren Namen trägt. Jahrelang war Mollestad wie besessen von der Musik und wenig anderem. Als Tochter eines Jazzmusikers verlor sie sich in dessen Plattensammlung und studierte klassische Werke von Miles Davis, Charlie Parker, JOE Pass und JIM Hall, bevor sie in ihren Zwanzigern rifflastige Titanen wie LED Zeppelin, Black Sabbath und Mahavishnu Orchestra entdeckte. Dies führte zur Gründung des Hedvig Mollestad Trios, dessen unermüdlicher Aufnahme- und Tourneeplan der Gitarristin seit den frühen 10er Jahren eine Reihe von Auszeichnungen einbrachte, darunter die Ernennung durch das DownBeat Magazine zu einer der 25 Künstlerinnen, die "den Jazz für Jahrzehnte prägen könnten" im November 2020. "Weejuns" ist ein solider Schritt in Richtung schillernde Hardcore-Improvisation und atemberaubendes instrumentales Zusammenspiel, ein vorübergehender Schritt weg von der komponierten Musik ihres regulären Trios und den Ensemble-Projekten. Es war nicht die Absicht, aber mit diesem Gedanken im Hinterkopf und großartigen Aufnahmen von einer Handvoll Konzerten, machte es durchaus Sinn, das Debüt des Trios zu einem doppelten Live-Album zu machen. Zwar ist es nicht das primäre Ansinnen die Musik mit Etiketten zu versehen, aber es ist durchaus naheliegend, das Trio in dieselbe musikalische Landschaft zu stellen wie Miles Davis aus der "Bitches Brew"-Ära, Supersilent, Henry COW oder King Crimson 73-74. Die Musik wurde 2022 bei Konzerten in Oslo und Stavanger live aufgenommen. Vier der sechs Titel stammen von ihrem allerersten Konzert - im neuen Munch-Museum - eine Tatsache, die viel über die telepathische Kommunikation dieses Trios aussagt.

Das Newport Pop Festival, welches vom 20. - 22. Juni 1969 ging, wurde von rund 200.000 begeisterten Fans besucht und somit das größte Popfestival zu dieser Zeit. Neben diversen anderen Größen wie z.B. Jimi Hendrix spielten auch Jethro Tull einen umjubelten Gig mit dem neuen Gitarristen Martin Barre, der Mick Abrahams ersetzt hatte und relativ kurz vor dem Release von 'Stand Up'. Der Gig, ursprünglich im Rahmen eines KMET-F-Broadcasts gesendet, ist nun neben der bereits im VVK befindlichen CD als limitierte 180 Gr. LP (Green Vinyl) zu haben.

"Vor vier Jahren wurde in Boston die fünfköpfige progressive Power Metal Band Adamantis gegründet, um nach der im Jahre 2018 erschienenen EP "Thundermark", anno 2020 mit "Far Flung Realm", ihr Debütwerk rauszubringen. Nach dem mit Pferdegetrampel und symphonischen Klängen startenden Intro "Into The Realm", geht es mit dem Doublebass unterlegten Opener "Unbound Souls" vergleichsweise flott los, bevor die zweite Single "Misbegotten Dream", mit recht eingängigem Chorus folgt. In bester Running Wild Manier geht es hingegen mit dem treibenden "Puppeteers´s Bane" weiter, um nach dem stark instrumental geprägten "Fire And Brimstone" und dem progressiven "Imagination" in "Journey´s End", teilweise wieder frischen Wind reinzubringen. Mit der gesanglichen Unterstützung von Elisa C. Martin (Hamka, Fairyland, ex-Dark Moor), schickt sich "The Oracle´s Prophecy" als Album Highlight an…" (Crossfire)Cruz Del Sur hat sich das ursprünglich im Eigenvertrieb veröffentlichte Album nun gesichert. 'Far Flung Realm' erscheint nun als CD und um zwei Songs kürzere, limitierte LP (Black Vinyl, Insert & Download Code) der noch eine 2-Track-7inch beigelegt ist, die das Tracklisting der CD dann vervollständigt. Rock Hard (DE)"Die neue Konsensband des True-Undergrounds hat es geschafft, beim adäquaten Label von Enrico Leccese unterzukommen. Und so gesellt sich zur CD-Neuveröffentlichung des seit Oktober 2020 in Eigenregie verkauften Debütalbums "Far Flung Realm" nun also auch eine schicke Vinyl-Version mit Klappcover und Extra-Single. Wer ADAMANTIS (Griechisch für "unbesiegbar") noch nicht kennt, dem sei verraten, dass sich die in Boston residierende US-spanische Kollaboration bestens auf Brückenkonstruktionen zwischen europäischem und nordamerikanischem Power Metal versteht und auch Schwertträger nicht im Regen stehen lässt. Als Referenzen diesseits des Atlantiks dienen Running Wild, Nocturnal Rites und frühe Blind Guardian (deren Ex-Drummer Thomen Stauch ADAMANTIS-Schlagwerker Evgeny Gromovoy als Dozent den letzten Schliff verpasste). Auf der anderen Seite haben Jag Panzer, Eternal Champion und Visigoth angenehme Spuren hinterlassen. Abgerundet vom prägnanten Coverartwork, blicken wir auf eine Langschiff-Limousine, die kein Traditionalist ungehört an sich vorbeisegeln lassen sollte."

The Neptune Power Federation bringen den Love Song zurück und rocken auf ihrem fünften Studioalbum 'Le Demon De L'Amour' so furios wie eh und je!! Während der Rock in den 1970er und 80er Jahren seine Glanzzeit hatte, geht die Kunst des Liebesliedes heute in der härteren Musik verloren. Nur wenige Bands sind jetzt bereit, sich auf ein solches Terrain zu begeben - Metal und Rock haben sich bequem in typische, vorhersehbare lyrische Tropen eingelebt, die nicht mehr so an den Herzen ziehen wie früher. Auf 'Le Demon De L'Amour' machen sich The Neptune Power Federation die Kunst des Liebesliedes zu eigen. Nach dem gefeierten Vorgänger 'Memoirs Of A Rat Queen' nutzte die Band die unerwartete Ausfallzeit, die sich durch die COVID-19-Pandemie bot, um ein Album zu schaffen, das mehr Risiken eingeht als sein Vorgänger. Während die typischen Rock- und Prog-Tendenzen der Band immer noch ins Spiel kommen, erhöht Le Demon die Spannung und Energie. Dabei findet eine Vielzahl von Genre-Verwischungen statt, aber immer mit ansteckenden Refrains und bleiernen Riffs aus der glorreichen Ära des Metal und Rock.Rock Hard:"Der Welt reizendste Christbaumdarstellerin ist zurück, und wer mit diesem Album nicht endlich dem Charme von Imperial Priestress Screamin Loz Sutch erliegt und den Boden küsst, über den diese singende Überentertainerin schwebt, der hat kein Herz, keinen Geschmack und klaut in seiner Freizeit Koalababys ihren Bambussnack. Das weibliche Stylependant zu Ghosts Papa und ihre australischen Co-Worker haben dieses Mal eine Kollektion von (angemessen absonderlichen) Liebesliedern aufgenommen, als Verbeugung vor einer etwas verschüttet gegangenen Rock-Tradition. Schiss vor haarlackierten Balladenbomben im Stile des Achtziger-Glam muss niemand haben, das Love-Song-Konzept macht sich nur insofern bemerkbar, als dass die Band eine Spur geradeauser und gefälliger rockt als bisher und mit ihrem typisch angeschrägten Psych geizt. Hier und da schreibt dieser Ansatz den Australier:innen eine gewisse songwriterische Blässe ins Gesicht, aber der sehrgutlaunige Rammbock ´My Precious One´ und das fast minoguesk-cavige Schmachtduett ´We Beasts Of The Night´ (remember: "Murder Ballads") sorgen für deutlich mehr Frühlingsgefühle als der März in Hamburg, trust me."Powermetal.de"...Dennoch ist die hier gebotene musikalische Qualität und Originalität weiterhin atemberaubend, das sei festgehalten! Alle Lieder wachsen bei mir derzeit noch mit fortlaufendem Hörgenuss, was vor allem für 'Stay with thee' und 'Emmaline' als relativ geradlinig antreibende Rocknummern gilt. Insgesamt steht die etwas stärkere Konzentration auf den harten Kern ihrer Musik dem neuen Album von THE NEPTUNE POWER FEDERATION sehr gut! Die Scheibe wird in Form der letzten beiden Songs mit einem großen Finale beendet: 'Madly in Love' und vor allem 'We Beasts Of The Night' sind einfach ultra-geil, was anderes fällt mir hierzu nicht ein! Da ist mir dann auch die fehlende Düsternis im Sound völlig egal, das hier ist einfach allerfeinste Abgeh-Party-Rockmusik der schönsten Machart! Der letztgenannte Song dürfte mit seiner liebevoll persiflierenden Spiegelung des Begins von 'You Took The Words Right Out Of My Mouth (Hot Summer Night)' MEAT LOAF-Jüngern ganze Sturzbäche an Tränen in die Augen treiben, und die Qualität des als Duett vorgetragenen Liedes kann aus meiner Sicht als ebenso großartig bezeichnet werden. Ihr, liebe Leser, besorgt euch jetzt am allerbesten sofort die fünf Alben von THE NEPTUNE POWER FEDERATION und hört sie euch in Dauerschleife an. Vielleicht ploppen dann an eurer Zimmerdecke ja auch kleine blaue Wölkchen auf…!?! Danach werdet ihr meine Begeisterung für diese schräg-schrullige aber musikalisch für mich nicht mehr wegzudenkende Kapelle aus dem Land der Känguruhs und Koalabären vielleicht teilen können.Bis dahin gebe ich zu eurer Orientierung…Note: 9.0 / 10Legacy Auf ihrem fünften Album arbeiten THE NEPTUNE POWER FEDERATION erstmals mit einem inhaltlichen Konzept, denn 2022 steht für die Australier um Sängerin und "Imperial Princess" Screaming Loz Sutch ganz im Zeichen der Liebe - wobei es darum gehen soll, die Thematik von sämtlichen Klischee-Reitern der Musikszene zurückzufordern, um sie auf der Liebe gebührende Weise in Szene zu setzen. Verblüffenderweise starten THE NEPTUNE POWER FEDERATION mit dem längsten Stück des Albums: 'Weeping On The Morn' dauert knapp über acht Minuten und zeichnet sich durch einen Uptempo-Groove aus, der an AC/DC-Schoten wie 'What Do You Do for Money, Honey?' erinnert. Zugleich legt die Band eine bislang nie so auffällige Freude am Jammen an den Tag, die ihr als Kontrast zu den generell eingängigen Refrains auf "Le Demon De L'Amour" ausgezeichnet steht. In der Single 'My Precious One' verschmilzt genauso wie später im rasanten 'Stay With Thee' ein unwiderstehliches Hook mit einer unkonventionellen Akkordfolge zu einem akustischen Suchtmittel, dessen Abhängigkeitspotenzial der funky Hüftschwinger 'Baby You're Mine' (komplett mit Wah-Effekt und Orgel-Geschmatze) sogar noch übertrifft. 'Emmaline' entpuppt sich als indirekter Black-Sabbath-Tribut, wenn man an einige frühe Klassiker der Briten denkt ('Lords Of This World' kommt zuallererst in den Sinn'), ehe 'Madly in Love' als bleischweres, aber äußerst poppiges letztes Highlight der Platte hervorsticht. Die anschließende Halbballade 'We Beasts Of The Night' ist auf ihre rührende Art mit gemischtgeschlechtlichem Gesang im Duett eine schöne Überraschung, die unterstreicht, dass THE NEPTUNE POWER FEDERATION nach wie vor nicht gewillt sind, nur ihren Schuh herunterzuspielen. Das hämmernde 'Loving You Is Killing Me' setzt einen subtil melancholischen Kontrapunkt, doch der Trend geht auf "Le Demon De L'Amour" eindeutig hin zu mehr Energie und jenem Gefühl der Zuversicht, das die Band zwar schon immer ausgezeichnet hat, nun aber trotz ihrer grundlegend augenzwinkernden Art anscheinend ernster denn je vermitteln will. (AS)12 Punkte

Von Anfang an waren sich Kritiker uneins, welchem Musikstil Jethro Tull zuzuordnen sei. Progressive Rock oder auch Classic Rock waren die oft bemühten Trademarks. Das erste Album war noch sehr bluesorientiert, doch sind mit dem markanten Gesang und der Querflöte Ian Andersons bereits Aspekte des späteren Tull-Stils präsent. Nach dem Ausstieg des sehr auf den Blues fokussierten Gitarristen Mick Abrahams wurde das musikalische Spektrum deutlich erweitert. Mit seinem Nachfolger Martin Barre spielten Jethro Tull dann diesen Gig im Vorprogramm von Jimi Hendrix in Stockholm.

Neil Young und Crazy Horse veröffentlichen am 1. September über Reprise Records die Vinyl-Edition einer ihrer begehrtesten Live-Sammlungen: Odeon Budokan. Ursprünglich wurde das Album 1976 an zwei Orten aufgenommen - im Hammersmith Odeon in London und in der Nippon Budokan Hall in Tokio - und enthält zehn Tracks, auf denen Neil Young und Crazy Horse auf dem Höhepunkt ihres gemeinsamen Könnens zu hören sind, darunter die Fan-Favoriten "Cowgirl In The Sand", "Lotta Love" und "Cortez The Killer". Dies ist die erste offizielle Vinyl-Veröffentlichung des bisher unveröffentlichten Odeon Budokan, da das Album nur auf CD als Teil der Archives Volume II Collection erhältlich war.

Zehn energiegeladene, klassische Metal-Songs mit 70er-Rock-Attitüde aus den Straßen von New York City! Auf ihrem ersten Studioalbum seit fünf Jahren hauen New York Citys Tower mit Vintage-Metal-Appeal und klassischer Rockattitüde die Jams raus, die die Old-School in die Gegenwart bringen! Der freie Charakter des Schreib- und Aufnahmeprozesses hat zu mehreren Neuerungen für Tower geführt: Während ihr typischer Vintage-Metal-trifft-70er-Rock Sound immer noch dominant ist, sind dieses mal Elemente wie Thrash und Doom in die Gleichung eingetreten. Textlich befasst sich "Shock to the System" mit politischen Themen, persönlichen Verlusten und der Volatilität von Beziehungen und dem Leben im Allgemeinen. Das Cover-Artwork stammt von Morgan Jesse Lappin. Die Gefühle der Isolation, die die Pandemie hervorgerufen hat; die vergeblichen Versuche, einer klaustrophobischen und unangenehmen Umgebung zu entkommen, nur um festzustellen, dass sich die reale Welt drastisch verändert hat - werden hierbei perfekt abgebildet. Hier gibt es nur noch eines zu tun - Shock to the System einschalten und auf 11 aufdrehen!

HHV Exklusive auf transparentem blauen Vinyl, limitiert auf 100 Stück weltweit

Die erste Wiederveröffentlichung überhaupt!! Der heilige Gral des psychedelischen Latin-Funks aus Nicaragua, 1974! Poder del Alma ("Soul Power") war eine Supergruppe, die sich aus einigen der besten Musiker der nicaraguanischen Szene zusammensetzte. Diese neunköpfige All-Star-Band wurde zusammengestellt, um bei dem berühmten Gratiskonzert von Santana in Managua zu Gunsten des Erdbebens von 1972 zu spielen. Nach diesem erfolgreichen Auftritt als Support des Latin-Rock-Superstars wurde aus einem One-Night-Stand der beliebteste nicaraguanische Act der 70er Jahre. Alle Mitglieder hatten bereits in den 1960er Jahren eine wichtige Rolle in der Geschichte der nicaraguanischen Musik- und Hippie-Szene gespielt. Zu ihnen gehören Román Cerpas (früher bei Bwana), René "Chapo Domínguez (Los Rockets), Edgar "El Gato" Aguilar... Wenige Monate nach dem Managua-Konzert mit Santana reiste Poder del Alma nach Guatemala, um in nur einer Woche Aufnahmesessions ihr erstes Longplay für Dideca (Discos De Centroamérica, S.A.) aufzunehmen. Trotz des geringen Budgets und des prekären Aufnahme-Equipments schaffte es die Band, einen kraftvollen Psychedelic-/Afro-/Funk-Rock-Sound mit E-Gitarre, Schlagzeug, Percussion, Bläsern und spanischem Männer-/Frauengesang aufzunehmen... mit Titeln wie "El Valle del Ayatimbo", "Ia-Taa Yo", "Zúmbale"...

Die Geschichte von Canned Heat ist auch gleichzeitig die Geschichte von Exzessen, Drogenmissbrauch, psychischen Erkrankungen und Tablettensucht, verbunden mit der Affinität für bandinternen Begräbnisse. So sagte erst vor kurzem Drummer Adolfo "Fito" de la Parra in einem Interview: "Ich bin nach über 55 Jahren noch immer bei Canned Heat. Überhaupt noch am Leben zu sein, ist hier schon ein Triumph". Schließlich war Fito seit dem zweiten offiziellen Album der Band "Boogie With Canned Heat" mit dabei, das 1968 auf dem US-Label Liberty veröffentlicht wurde.1970 erschien "Future Blues", das erste Album mit dem neuen Gitarristen Harvey Mandel. Mit "So Sad (The World"s in a Tangle)" enthält das Album den ersten Umweltschutz-Song der Band. Es handelt vom ständigen Smog über Los Angeles. "Let"s Work Together", eine Coverversion von Wilbert Harrisons "Let"s Stick Together" aus dem Jahre 1962, wurde für Canned Heat weltweit zu einem Top Ten Hit. Im gleichen Jahr folgte der Konzertmitschnitt ""70 Concert: Recorded Live In Europe". Aufgenommen an verschiedenen Orten während der Tournee durch Europa (u. a. der Londoner Royal Albert Hall), ist dies das erste offizielle Live-Album der Band und gleichzeitig das letzte Tondokument von Canned Heat mit Alan "Blind Owl" Wilson, der im September 1970 an einer Überdosis Tabletten starb.Mit "Final Vinyl" veröffentlichten Canned Heat vor kurzem ihr letztes Album; "Future Blues" und ""70 Concert: Recorded Live In Europe" gehören zu ihren essentiellen Alben, als die Band in ihrer Keybesetzung mit Al Wilson, Bob Hite, Fito de la Parra, Harvey Mandel und Larry Taylor Ende der 1960er / Anfang der 1970er Jahre den Zenit ihres Schaffens erreicht hatten. Wilsons Tod hinterließ eine Lücke, die nicht mehr zu schließen war, zumal auch Larry Taylor und Harvey Mandel kurz zuvor Canned Heat verlassen hatten, um sich John Mayalls "USA-Union"-Band anzuschließen.[ENG]The history of Canned Heat is also the history of excesses, drug abuse, mental illness and pill add...