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Formed in South London in the mid-1980s, Loop blazed a trail with their potent mix of motorik beats and heavy guitar riffs, recording a trio of brilliant albums that set the indie charts alight before imploding in 1990 after the release of album number three, A Gilded Eternity. As critics enthused at the time, Loop were the sound of Suicide jamming with the Stooges aboard a spaceship built by Hawkwind and piloted by CAN. They were post-psychedelic, pre-shoegaze figureheads in a world of anodyne pop jangle and baggy rhythms, and even their closest contemporaries like Spacemen 3 and My Bloody Valentine didn't plough such a distinctive furrow as theirs.After Loop's demise, Hampson pivoted away from guitars with electronic project Main, before moving to France and hooking up with fabled experimental collective Groupe de Recherches Musical (GRM). Loop were a distant memory, one that Hampson seemed unwilling to revisit, so it was a delightful surprise when they remerged in 2013 to play and curate the All Tomorrow's Parties (ATP) festival, followed by a performance personally requested by Robert Smith of The Cure at Meltdown Festival in 2018.Sonancy is the sound of Loop in the 21st century, Hampson's intense guitar work anchored by propulsive backing in service of songs with clinically dissociative titles such as 'Eolian', 'Supra', 'Penumbra' and 'Fermion'.Today, Loop stand as innovators in a musical world that has embraced and followed their defiantly individual sound - there are hundreds of contemporary neo-psych artists out there who arguably would not exist without Loop's pioneering music, music that continues to evolve and grow in the most startling of ways on Sonancy.

Die 11 Tracks des fünften Albums von Michael Nau fügen sich zu einem schönen Bild zusammen. Die Texte regen den Hörer immer wieder zum Nachdenken an. Sie sind introspektiv, aber vage und ergebnisoffen. Der Indierock-Hintergrund zeigt Anzeichen von Psych-Soul-Einflüssen mit trockenen und druckvollen Drums, üppigen Synthesizer-Linien und einer geschmackvollen, verbgetränkten Vokalproduktion. Nau's Gesang bewegt sich irgendwo zwischen dem Singen vor Publikum, dem Erzählen von Geschichten für einen geliebten Menschen und dem Grübeln über sich selbst. Die entspannte Einstellung des Singer-Songwriters zum Plattenmachen ist im Sound zu hören. Aufgenommen von dem erfahrenen Produzent und Tontechniker Adrien Olsen (The Killers, Lucy Dacus, Fruit Bats) in seinem Studio Montrose Recording in Richmond, Virginia, mit Musikern, die im Laufe der Jahre schon bei Naus verschiedenen Aufnahmen und Tourneen mitgewirkt hatten.

Scwwarzes Vinyl jetzt als 180g Doppel-LP. ,Don't Get Lost", das 16. Album von BRIAN JONESTOWN MASSACRE, wurde zwischen März und Oktober 2016 wurde komplett in Anton neuem Cobra Studio in Berlin mit den Band-Mitgliedern Ricky Maymi, Dan Allaire, Collin Hegna und Ryan Van Kriedt sowie mit Emil Nikolaisen von der norwegischen Band SERENA-MANEESH aufgenommen und produziert. Pete Fraser (THE POGUES, NEW YOUNG PONY CLUB) unterstützte die Band als Saxophonist. Außerdem sind Tim Burgess (CHARLATANS), TESS PARKS und SHAUN RIVERS auf dem Album gesanglich aktiv. Durch die Mischung ihres Shoegaze/Psychedelic-Sound mit experimentellen Passagen ist eine neue Dynamik hörbar, manche Tracks erinnern an ,Metal Box" von PUBLIC IMAGE LTD, an PRIMAL SCREAM oder ORNETTE COLEMAN. Die insgesamt 14 Songs des Albums sind ein Ritt durch bekannte aber auch unbekannte Seiten von THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE.

Es liegt in den Düsseldorfer Genen, dass Vibravoid Kunst vor Kommerz setzen. Sich auf den Aspekt beziehen, wie er 1967 imCreamcheese gelegt wurde. Deutschlands erste Psychedelic Diskothek, die mit Gerhard Richter, Joseph Beuys, Günther Ücker, Kraftwerk und NEU! die Düsseldorfer Blaupausen von Kunst und Pop Kultur schufen. Seit einigen Jahren haben Vibravoid diekünstlerische Leitung des Creamcheese übernommen, das z.B. im Guggenheim Museum gewürdigt und in Zusammenarbeit mit H.A.Schult als großes Kunsthappening reanimiert wurde.Phasenvoind enthält zusätzlich ein glücklicher Weise erhaltenes Vibravoid Interview aus dem Jahr 1997, das aus erster hand ein heute unbekanntes Bild der 1990er Jahre zeichnet und für Musikhistoriker einen unschätzbaren Wert bietet. Ob Vinylschallplatten. Kraut und Psychedelic Rock, Theremin, Sitar, Light Show und der Underground - wer die Unsprünge der aktuellen Musikszene sucht wird sie hier finden_ und es mag viele überraschen, dass Begriffe wie ,Psych", Stoner oder Doom zu dieser Zeit noch keinerlei Relevanz besaßen und die Pionierleistungen von Vibravoid verdeutlichen.

Inmitten von Krisen, Weltkriegsszenarien und Wahnsinn schweben Vibravoid auf ihrer eigenen Wolke undberichten von einer besseren Welt. Ende der 1980er Jahre legten Vibravoid als erste deutsche UndergroundBand den Grundstein für das Revival von Vinyl, Psychedelic und Kraut Rock und schrieben Musikgeschichte -sei es die erste Op Art Vinyl Schallplatte der Welt, gefeierte Auftritte auf den größten Festivals, endloseTourneen, die letzten Aufnahmen mit Kult Legende Sky Saxon (The Seeds) oder eine Diskografie mit der maneinen Plattenladen füllen könnte.Nach über 30 Jahren sind es genau diese Geschichten, die den Hörer immer wieder faszinieren und eineeinzigartige Kreativität offenbaren. Warum Trends folgen, wenn man sie setzen kann?Vibravoid waren schon immer näher am Puls der Zeit als ihre Konkurrenten und mit "The Presidents Of ThePoison Air" legt die Düsseldorfer Band nun das fünfte Album in diesem Jahr vor. Bereits am 27. Februarveröffentlichte die Gruppe den gleichnamigen Titeltrack und war somit weltweit die erste Band, die sofort aufdas Kriegsgeschehen reagierte. Genau dieses Feingefühl zeichnet "The Presidents Of The Poison Air" aus underschafft zeitgemäße Popmusik mit einzigartigem Tiefgang und hymnischen Melodien. Es sind Songs wie "TheTerrible Techniques Of Herr Doktor Krieg", "When Tomorrow Becomes Today" und "Mother Heroin", die dieaktuelle Musik von ihrer Belanglosigkeit befreien und beweisen, dass der Rock'n'Roll noch lange nicht tot ist.Mit "Out Of Phase" gelingt der Band zusätzlich das Beste, was in den letzten Jahrzehnten an psychedelischerPopmusik den Weg aus dem Underground gefunden hat. "Big City Small Town" und "A Scream In The Silence"verschieben der Grenzen der Wahrnehmung und runden das Album zu einem Meisterwerk ab. Wenn es nachVibravoid geht, müssen wir uns vor der Zukunft nicht fürchten, wir müssen einfach nur die Musik lautermachen!