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Die New Yorker Psych-Pop-Band Crumb kehrt mit Amama zurück, ihrem bisher unbeschwertesten und offenherzigsten Album. Eine Klanglandschaft voller spielerischer und patchworkartiger Experimente - glitchy pitch-shifted Vocals, Handy-Aufnahmen, nautische Blips, Saxophon-Soli, explodierende Drum-Samples und mit Hüpfkitt gedämpfte Piano-Saiten - Amama vertieft den hypnotischen Sound der Band in einer kohärenten Linie, die sich durch „Ice Melt“ (2021), „Jinx“ (2019) und die EPs „Locket“ und „Crumb“ zieht. Amama ist zweifellos Crumb - Sängerin und Multiinstrumentalistin Lila Ramani, Keyboarder und Saxophonist Bri Aronow, Bassist Jesse Brotter und Schlagzeuger Jonathan Gilad - in ihrer lebendigsten Form und bewegt sich an der Schnittstelle von Psychedelia, Pop, Jazz und Rock. Amama wurde zusammen mit Johnscott Sanford und Jonathan Rado in Los Angeles produziert.

Die 11 Tracks des fünften Albums von Michael Nau fügen sich zu einem schönen Bild zusammen. Die Texte regen den Hörer immer wieder zum Nachdenken an. Sie sind introspektiv, aber vage und ergebnisoffen. Der Indierock-Hintergrund zeigt Anzeichen von Psych-Soul-Einflüssen mit trockenen und druckvollen Drums, üppigen Synthesizer-Linien und einer geschmackvollen, verbgetränkten Vokalproduktion. Nau's Gesang bewegt sich irgendwo zwischen dem Singen vor Publikum, dem Erzählen von Geschichten für einen geliebten Menschen und dem Grübeln über sich selbst. Die entspannte Einstellung des Singer-Songwriters zum Plattenmachen ist im Sound zu hören. Aufgenommen von dem erfahrenen Produzent und Tontechniker Adrien Olsen (The Killers, Lucy Dacus, Fruit Bats) in seinem Studio Montrose Recording in Richmond, Virginia, mit Musikern, die im Laufe der Jahre schon bei Naus verschiedenen Aufnahmen und Tourneen mitgewirkt hatten.

ELEMENT OF CRIME – man muss diese Band niemandem mehr erklären! Und könnte es auch nicht. Sie ist ein Phänomen, ein Wunder, ein Solitär. Oder anders gesagt: " ELEMENT OF CRIME ist ein Lebensgefühl, ohne das die Welt weder denk- noch aushaltbar wäre." (Eva Menasse)

Inmitten von Krisen, Weltkriegsszenarien und Wahnsinn schweben Vibravoid auf ihrer eigenen Wolke undberichten von einer besseren Welt. Ende der 1980er Jahre legten Vibravoid als erste deutsche UndergroundBand den Grundstein für das Revival von Vinyl, Psychedelic und Kraut Rock und schrieben Musikgeschichte -sei es die erste Op Art Vinyl Schallplatte der Welt, gefeierte Auftritte auf den größten Festivals, endloseTourneen, die letzten Aufnahmen mit Kult Legende Sky Saxon (The Seeds) oder eine Diskografie mit der maneinen Plattenladen füllen könnte.Nach über 30 Jahren sind es genau diese Geschichten, die den Hörer immer wieder faszinieren und eineeinzigartige Kreativität offenbaren. Warum Trends folgen, wenn man sie setzen kann?Vibravoid waren schon immer näher am Puls der Zeit als ihre Konkurrenten und mit "The Presidents Of ThePoison Air" legt die Düsseldorfer Band nun das fünfte Album in diesem Jahr vor. Bereits am 27. Februarveröffentlichte die Gruppe den gleichnamigen Titeltrack und war somit weltweit die erste Band, die sofort aufdas Kriegsgeschehen reagierte. Genau dieses Feingefühl zeichnet "The Presidents Of The Poison Air" aus underschafft zeitgemäße Popmusik mit einzigartigem Tiefgang und hymnischen Melodien. Es sind Songs wie "TheTerrible Techniques Of Herr Doktor Krieg", "When Tomorrow Becomes Today" und "Mother Heroin", die dieaktuelle Musik von ihrer Belanglosigkeit befreien und beweisen, dass der Rock'n'Roll noch lange nicht tot ist.Mit "Out Of Phase" gelingt der Band zusätzlich das Beste, was in den letzten Jahrzehnten an psychedelischerPopmusik den Weg aus dem Underground gefunden hat. "Big City Small Town" und "A Scream In The Silence"verschieben der Grenzen der Wahrnehmung und runden das Album zu einem Meisterwerk ab. Wenn es nachVibravoid geht, müssen wir uns vor der Zukunft nicht fürchten, wir müssen einfach nur die Musik lautermachen!

An Energie, Virtuosität und ausdrucksstarkem Zusammenhalt konnten nur wenige Bands Cream in ihrer Blütezeit das Wasser reichen. Trotz all ihrer beruflichen und persönlichen Konflikte war es der Gruppe dennoch möglich, jede Konzerthalle mit einer ganz eigenen musikalischen Seele zu füllen. Diese auf einer 5LP-Box zusammengefassten Brodcasts aus den USA und Schweden umfassen die Jahre, in denen Cream global wurde, und ihre kommerzielle Reichweite mit 'Disraeli Gears' und 'Wheels of Fire' ausdehnen konnten. Die box enthält fünf 180 Gr. LPs in jeweils unterschiedlicher Farbe, sowie ein Replika Music Sheet und 20-Seiten-Booklet!

Es liegt in den Düsseldorfer Genen, dass Vibravoid Kunst vor Kommerz setzen. Sich auf den Aspekt beziehen, wie er 1967 imCreamcheese gelegt wurde. Deutschlands erste Psychedelic Diskothek, die mit Gerhard Richter, Joseph Beuys, Günther Ücker, Kraftwerk und NEU! die Düsseldorfer Blaupausen von Kunst und Pop Kultur schufen. Seit einigen Jahren haben Vibravoid diekünstlerische Leitung des Creamcheese übernommen, das z.B. im Guggenheim Museum gewürdigt und in Zusammenarbeit mit H.A.Schult als großes Kunsthappening reanimiert wurde.Phasenvoind enthält zusätzlich ein glücklicher Weise erhaltenes Vibravoid Interview aus dem Jahr 1997, das aus erster hand ein heute unbekanntes Bild der 1990er Jahre zeichnet und für Musikhistoriker einen unschätzbaren Wert bietet. Ob Vinylschallplatten. Kraut und Psychedelic Rock, Theremin, Sitar, Light Show und der Underground - wer die Unsprünge der aktuellen Musikszene sucht wird sie hier finden_ und es mag viele überraschen, dass Begriffe wie ,Psych", Stoner oder Doom zu dieser Zeit noch keinerlei Relevanz besaßen und die Pionierleistungen von Vibravoid verdeutlichen.

Formed in South London in the mid-1980s, Loop blazed a trail with their potent mix of motorik beats and heavy guitar riffs, recording a trio of brilliant albums that set the indie charts alight before imploding in 1990 after the release of album number three, A Gilded Eternity. As critics enthused at the time, Loop were the sound of Suicide jamming with the Stooges aboard a spaceship built by Hawkwind and piloted by CAN. They were post-psychedelic, pre-shoegaze figureheads in a world of anodyne pop jangle and baggy rhythms, and even their closest contemporaries like Spacemen 3 and My Bloody Valentine didn't plough such a distinctive furrow as theirs.After Loop's demise, Hampson pivoted away from guitars with electronic project Main, before moving to France and hooking up with fabled experimental collective Groupe de Recherches Musical (GRM). Loop were a distant memory, one that Hampson seemed unwilling to revisit, so it was a delightful surprise when they remerged in 2013 to play and curate the All Tomorrow's Parties (ATP) festival, followed by a performance personally requested by Robert Smith of The Cure at Meltdown Festival in 2018.Sonancy is the sound of Loop in the 21st century, Hampson's intense guitar work anchored by propulsive backing in service of songs with clinically dissociative titles such as 'Eolian', 'Supra', 'Penumbra' and 'Fermion'.Today, Loop stand as innovators in a musical world that has embraced and followed their defiantly individual sound - there are hundreds of contemporary neo-psych artists out there who arguably would not exist without Loop's pioneering music, music that continues to evolve and grow in the most startling of ways on Sonancy.