Suche "grm" 178 Artikel

An Energie, Virtuosität und ausdrucksstarkem Zusammenhalt konnten nur wenige Bands Cream in ihrer Blütezeit das Wasser reichen. Trotz all ihrer beruflichen und persönlichen Konflikte war es der Gruppe dennoch möglich, jede Konzerthalle mit einer ganz eigenen musikalischen Seele zu füllen. Diese auf einer 5LP-Box zusammengefassten Brodcasts aus den USA und Schweden umfassen die Jahre, in denen Cream global wurde, und ihre kommerzielle Reichweite mit 'Disraeli Gears' und 'Wheels of Fire' ausdehnen konnten. Die box enthält fünf 180 Gr. LPs in jeweils unterschiedlicher Farbe, sowie ein Replika Music Sheet und 20-Seiten-Booklet!

Es liegt in den Düsseldorfer Genen, dass Vibravoid Kunst vor Kommerz setzen. Sich auf den Aspekt beziehen, wie er 1967 imCreamcheese gelegt wurde. Deutschlands erste Psychedelic Diskothek, die mit Gerhard Richter, Joseph Beuys, Günther Ücker, Kraftwerk und NEU! die Düsseldorfer Blaupausen von Kunst und Pop Kultur schufen. Seit einigen Jahren haben Vibravoid diekünstlerische Leitung des Creamcheese übernommen, das z.B. im Guggenheim Museum gewürdigt und in Zusammenarbeit mit H.A.Schult als großes Kunsthappening reanimiert wurde.Phasenvoind enthält zusätzlich ein glücklicher Weise erhaltenes Vibravoid Interview aus dem Jahr 1997, das aus erster hand ein heute unbekanntes Bild der 1990er Jahre zeichnet und für Musikhistoriker einen unschätzbaren Wert bietet. Ob Vinylschallplatten. Kraut und Psychedelic Rock, Theremin, Sitar, Light Show und der Underground - wer die Unsprünge der aktuellen Musikszene sucht wird sie hier finden_ und es mag viele überraschen, dass Begriffe wie ,Psych", Stoner oder Doom zu dieser Zeit noch keinerlei Relevanz besaßen und die Pionierleistungen von Vibravoid verdeutlichen.

„Schafe, Monster und Mäuse“: Da gibt es Soulballaden wie „Am ersten Sonntag nach dem
Weltuntergang“, Chansons wie „Bevor ich dich traf“, Folksongs wie „Die Party am Schlesischen
Tor“, Pubrockkracher wie „Ein Brot und eine Tüte“, Desert-Rock-Aufschneidereien wie
„Stein, Schere, Papier“ und vieles mehr. Und dann ist wieder alles anders, wenn bei „Am ersten
Sonntag“ Jakob Iljas artrockige Kaputtgitarre in den Soloteil sägt, wenn bei „Bevor ich dich traf“
die wienerischen Geigen in die letzte Strophe einfräsen, wenn bei „Die Party am Schlesischen
Tor“ eine psychedelisch krachende Blaskapelle durchs Bild wankt, ständig Dinge passieren, auf
die man nicht gefasst sein kann, Richard Pappik die Tempi verschleppt und beschleunigt, wie
es gerade sein muss, mit Rhythmen und Klangfarben jongliert und überhaupt sein schmutziges
Spiel mit einer Rockmusik spielt, die auf dieser Platte immer wieder neu definiert wird und
Sven Regeners knarzige Stimme dazu Poesie verteilt, als werfe er Fleischfetzen auf einen Grill
aus alten Ölfässern.

Musik und Text, da taumeln sie zusammen in die aufgehende Sonne und stützen sich gegenseitig
wie zwei erschöpfte Partygänger nach einer langen Nacht am Schlesischen Tor.
Zerzauste Vögel, die von ihren Familien unterstützt werden, der Hendl-Jahn, eine Gratiszigarre
beim Kauf eines neues Lebens, wo Stürme, Blitze und Donner nicht Wetter, sondern ein Arsenal
gegen gute Laune sind, die Frau vom Supermarkt, Black Friday beim Sterni im Späti... wer bitte
bringt sowas in so wunderbar klingenden Texten unter?

„Schafe, Monster und Mäuse“ ist ein langes, ultrapsychedelisches Album geworden, das längste
in der Geschichte der Band. Es ist, als wollten ELEMENT OF CRIME das Albumformat, für
das diese Band von Anfang an wie keine zweite geschaffen war, bis auf das Äußerste ausreizen,
vielleicht ein letztes Mal, man weiß nicht, wie es weitergehen wird damit, die Welt verändert
sich.

Aber, und das ist das Entscheidende: Die Lieder bleiben.

Charly Hübner hat einen Film über ELEMENT OF CRIME gedreht.



Dieser Film erzählt die Geschichte und Gegenwart von ELEMENT OF CRIME, es geht um Musik, Freundschaft, eine Haltung zur Welt und über das Geheimnis, wie man über 30 Jahre zusammen Musik macht. Er folgt der Band auf einer Tournee durch Berlin, die eigens zu diesem Zweck organisiert wurde und die die Band durch Spielorte führt, die in ihrer Unterschiedlichkeit, von klein zu groß, von Club zu Open Air, stellvertretend stehen können für die über Jahrzehnte sich erstreckende Entwicklung der Band.

Streng limitierte Neuveröffentlichung auf blauem Vinyl der 1985er Mini-LP der australischen Indie-Rock-Legenden Crime & The City Solution. 'Just South Of Heaven' wurde in der "Londoner Besetzung" mit Simon Bonney, den ehemaligen Birthday-Party-Größen Mick Harvey und Rowland S. Howard, Rowlands Bassisten-Bruder Harry Howard und dem Schlagzeuger Epic Soundtracks (früher bei Swell Maps und Jacobites) aufgenommen. Die Platte präsentierte einen verfeinerten Sound im Vergleich zu ihrer selbstproduzierten EP und wurde zwischen den Hansa Tonstudios in Berlin und The Strongroom in London mit Toningenieur Flood (a-ha, Depeche Mode, Erasure) aufgenommen. In einem Interview mit Uncut erklärte Harry: "Die erste EP, 'The Dangling Man', war ein bisschen roh. Für 'Just South Of Heaven' haben wir versucht, eine elegantere Platte zu machen, und das hat ganz gut funktioniert."

Streng limitierte Neuveröffentlichung auf gelbem Vinyl des Debüt-Albums der australischen Indierock-Legenden Crime & The City Solution. Nach der EP 'The Dangling Man' und der Mini-LP 'Just South of Heaven' wurde das Album ursprünglich 1986 veröffentlicht und enthielt auch die "Londoner Formation". Das Album enthält das bemerkenswerte 'Six Bells Chime', das die Aufmerksamkeit des gefeierten deutschen Filmemachers Wim Wenders erregte, der die Band einlud, den Song in seinem 1988 erschienenen Meisterwerk Wings of Desire live aufzuführen. Das Album zeigt eine große Kreativität voller Spannung und markiert die letzte Veröffentlichung mit der Londoner Besetzung von Crime.

ELEMENT OF CRIME – man muss diese Band niemandem mehr erklären! Und könnte es auch nicht. Sie ist ein Phänomen, ein Wunder, ein Solitär. Oder anders gesagt: " ELEMENT OF CRIME ist ein Lebensgefühl, ohne das die Welt weder denk- noch aushaltbar wäre." (Eva Menasse)

Scwwarzes Vinyl jetzt als 180g Doppel-LP. ,Don't Get Lost", das 16. Album von BRIAN JONESTOWN MASSACRE, wurde zwischen März und Oktober 2016 wurde komplett in Anton neuem Cobra Studio in Berlin mit den Band-Mitgliedern Ricky Maymi, Dan Allaire, Collin Hegna und Ryan Van Kriedt sowie mit Emil Nikolaisen von der norwegischen Band SERENA-MANEESH aufgenommen und produziert. Pete Fraser (THE POGUES, NEW YOUNG PONY CLUB) unterstützte die Band als Saxophonist. Außerdem sind Tim Burgess (CHARLATANS), TESS PARKS und SHAUN RIVERS auf dem Album gesanglich aktiv. Durch die Mischung ihres Shoegaze/Psychedelic-Sound mit experimentellen Passagen ist eine neue Dynamik hörbar, manche Tracks erinnern an ,Metal Box" von PUBLIC IMAGE LTD, an PRIMAL SCREAM oder ORNETTE COLEMAN. Die insgesamt 14 Songs des Albums sind ein Ritt durch bekannte aber auch unbekannte Seiten von THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE.

Nehmen wir ein Stück Streuselkuchen. Apfelkuchen etwa, gedeckt, auf keinen Fall mit Zuckerglasur. Betrachten wir die Brösel auf diesem Stück Kuchen, diese vielen einzelnen Teigkügelchen und -bröckchen, die obendrauf nun ineinandergebacken sind. Exakt so sähe die Musik von Element of Crime aus, wäre sie zu malen. Und das immer. Rauher Pointilismus, gemacht aus Erdigem, aus Teig.

Das vierte Studioalbum 'The Bride Ship' von Crime & the City Solution wird auf weißem Vinyl neu aufgelegt. Es wird zusammen mit 'Shine' und 'Paradise Discotheque' am 27. Januar 2023 veröffentlicht.

Als Band aus der Zeit gefallen, waren Crime and the City Solution ewige Außenseiter, die sich in ihrer Heimat Australien nicht ausruhen konnten und stattdessen in den kälteren Gefilden von London und Berlin Inspiration fanden. Ihre hypnotische, ausdrucksstarke Musik wurde aufgrund verschiedenster Umstände und Widrigkeiten geformt und neu erfunden. Die Erstbesetzung der Band trat 1977/78 inmitten der aufkommenden australischen Punkszene auf und fand sich 1984 in London wieder zusammen. Die spätere Besetzung mit dem Sänger Simon Bonney, dem Einstürzende Neubauten-Gitarristen Alexander Hacke, dem DAF-Synthesizer Chrislo Haas, dem Jazz-Bassisten Thomas Stern, der Geigerin Bronwyn Adams und dem Bad Seed-Schlagzeuger Mick Harvey nahm in kurzer Folge drei Studioalben auf.

Das 1989 erschienene 'The Bride Ship' stellte eine kreative Wende für Crime dar. Das Album nutzte das Meer als ultimative Metapher für Freiheit und unterstrich Bonneys Geschick als Texter und seinen Sinn für Melodien. Die krachenden Gitarren und das Schlagzeug treiben eine ausufernde Erzählung voran, die sich mehr mit dem Universellen als mit dem Persönlichen beschäftigt.

Inmitten von Krisen, Weltkriegsszenarien und Wahnsinn schweben Vibravoid auf ihrer eigenen Wolke undberichten von einer besseren Welt. Ende der 1980er Jahre legten Vibravoid als erste deutsche UndergroundBand den Grundstein für das Revival von Vinyl, Psychedelic und Kraut Rock und schrieben Musikgeschichte -sei es die erste Op Art Vinyl Schallplatte der Welt, gefeierte Auftritte auf den größten Festivals, endloseTourneen, die letzten Aufnahmen mit Kult Legende Sky Saxon (The Seeds) oder eine Diskografie mit der maneinen Plattenladen füllen könnte.Nach über 30 Jahren sind es genau diese Geschichten, die den Hörer immer wieder faszinieren und eineeinzigartige Kreativität offenbaren. Warum Trends folgen, wenn man sie setzen kann?Vibravoid waren schon immer näher am Puls der Zeit als ihre Konkurrenten und mit "The Presidents Of ThePoison Air" legt die Düsseldorfer Band nun das fünfte Album in diesem Jahr vor. Bereits am 27. Februarveröffentlichte die Gruppe den gleichnamigen Titeltrack und war somit weltweit die erste Band, die sofort aufdas Kriegsgeschehen reagierte. Genau dieses Feingefühl zeichnet "The Presidents Of The Poison Air" aus underschafft zeitgemäße Popmusik mit einzigartigem Tiefgang und hymnischen Melodien. Es sind Songs wie "TheTerrible Techniques Of Herr Doktor Krieg", "When Tomorrow Becomes Today" und "Mother Heroin", die dieaktuelle Musik von ihrer Belanglosigkeit befreien und beweisen, dass der Rock'n'Roll noch lange nicht tot ist.Mit "Out Of Phase" gelingt der Band zusätzlich das Beste, was in den letzten Jahrzehnten an psychedelischerPopmusik den Weg aus dem Underground gefunden hat. "Big City Small Town" und "A Scream In The Silence"verschieben der Grenzen der Wahrnehmung und runden das Album zu einem Meisterwerk ab. Wenn es nachVibravoid geht, müssen wir uns vor der Zukunft nicht fürchten, wir müssen einfach nur die Musik lautermachen!

Die 11 Tracks des fünften Albums von Michael Nau fügen sich zu einem schönen Bild zusammen. Die Texte regen den Hörer immer wieder zum Nachdenken an. Sie sind introspektiv, aber vage und ergebnisoffen. Der Indierock-Hintergrund zeigt Anzeichen von Psych-Soul-Einflüssen mit trockenen und druckvollen Drums, üppigen Synthesizer-Linien und einer geschmackvollen, verbgetränkten Vokalproduktion. Nau's Gesang bewegt sich irgendwo zwischen dem Singen vor Publikum, dem Erzählen von Geschichten für einen geliebten Menschen und dem Grübeln über sich selbst. Die entspannte Einstellung des Singer-Songwriters zum Plattenmachen ist im Sound zu hören. Aufgenommen von dem erfahrenen Produzent und Tontechniker Adrien Olsen (The Killers, Lucy Dacus, Fruit Bats) in seinem Studio Montrose Recording in Richmond, Virginia, mit Musikern, die im Laufe der Jahre schon bei Naus verschiedenen Aufnahmen und Tourneen mitgewirkt hatten.

Die New Yorker Psych-Pop-Band Crumb kehrt mit Amama zurück, ihrem bisher unbeschwertesten und offenherzigsten Album. Eine Klanglandschaft voller spielerischer und patchworkartiger Experimente - glitchy pitch-shifted Vocals, Handy-Aufnahmen, nautische Blips, Saxophon-Soli, explodierende Drum-Samples und mit Hüpfkitt gedämpfte Piano-Saiten - Amama vertieft den hypnotischen Sound der Band in einer kohärenten Linie, die sich durch „Ice Melt“ (2021), „Jinx“ (2019) und die EPs „Locket“ und „Crumb“ zieht. Amama ist zweifellos Crumb - Sängerin und Multiinstrumentalistin Lila Ramani, Keyboarder und Saxophonist Bri Aronow, Bassist Jesse Brotter und Schlagzeuger Jonathan Gilad - in ihrer lebendigsten Form und bewegt sich an der Schnittstelle von Psychedelia, Pop, Jazz und Rock. Amama wurde zusammen mit Johnscott Sanford und Jonathan Rado in Los Angeles produziert.

Formed in South London in the mid-1980s, Loop blazed a trail with their potent mix of motorik beats and heavy guitar riffs, recording a trio of brilliant albums that set the indie charts alight before imploding in 1990 after the release of album number three, A Gilded Eternity. As critics enthused at the time, Loop were the sound of Suicide jamming with the Stooges aboard a spaceship built by Hawkwind and piloted by CAN. They were post-psychedelic, pre-shoegaze figureheads in a world of anodyne pop jangle and baggy rhythms, and even their closest contemporaries like Spacemen 3 and My Bloody Valentine didn't plough such a distinctive furrow as theirs.After Loop's demise, Hampson pivoted away from guitars with electronic project Main, before moving to France and hooking up with fabled experimental collective Groupe de Recherches Musical (GRM). Loop were a distant memory, one that Hampson seemed unwilling to revisit, so it was a delightful surprise when they remerged in 2013 to play and curate the All Tomorrow's Parties (ATP) festival, followed by a performance personally requested by Robert Smith of The Cure at Meltdown Festival in 2018.Sonancy is the sound of Loop in the 21st century, Hampson's intense guitar work anchored by propulsive backing in service of songs with clinically dissociative titles such as 'Eolian', 'Supra', 'Penumbra' and 'Fermion'.Today, Loop stand as innovators in a musical world that has embraced and followed their defiantly individual sound - there are hundreds of contemporary neo-psych artists out there who arguably would not exist without Loop's pioneering music, music that continues to evolve and grow in the most startling of ways on Sonancy.