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LP | 2018 | EU | Original (Sub Pop)

Release: 2019 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Als Julia Shapiro im April 2018 von einer abgesagten Chastity Belt-Tour nach Hause flog, fühlte sich alles in ihrem Leben außer Kontrolle geraten an. Sie hatte Gesundheitsprobleme, war frisch aus einer Beziehung heraus und fand sich inmitten einer existenziellen Krise. "Ich habe wirklich gekämpft; ich war wirklich deprimiert. Ich fühlte mich, als könnte ich nicht singen oder ein Mensch sein", erinnert sich Shapiro. "Zu diesem Zeitpunkt konnte ich mir nicht einmal vorstellen, wieder eine Show zu spielen, ich war so darüber hinweg." Sie kehrte in ihre Einzimmerwohnung in Seattle zurück und entschied sich zu lernen, ihre Musik komplett allein aufzunehmen und zu mischen, und aus der Ungewissheit über die Zukunft ihrer Musikkarriere heraus begann sie, genau das zu tun. Was sie in zehn Songs auf ihrem Solo-Debüt "Perfect Version" für Hardly Art geschaffen hat, ist eine intime und wunderschöne, selbstbewusste Auseinandersetzung mit dem Gefühl, sich in dem Leben, das du für dich selbst geschaffen hast, verloren zu fühlen. Es ist ein Album mit schimmernden Gitarren und mehrschichtigem Gesang, das sich in der emotionalen Tiefe, die es vermittelt, enorm anfühlt und meisterhaft in der Art und Weise, wie jeder Song gestaltet und aufgenommen wurde. Ihre perfektionistischen Qualitäten schaffen ein Album, das in winzigen lyrischen Momenten und akribischen Gitarrenparts brilliert. "Als der Rest meines Lebens außer Kontrolle geriet, fühlte ich mich, als wäre dies meine Chance, alles unter Kontrolle zu haben", sagt Shapiro. Sie spielt alle Instrumente (bis auf ein Trompeten-Solo von Darren Hanlon und die Gastgeige von Annie Truscott) und nachdem sie die erste Charge von vier Songs im Vault Studio mit Ian LeSage aufgenommen und gemischt hatte, beschloss sie, die letzten sechs Tracks allein in ihrer Wohnung aufzunehmen, später Drums im Studio hinzuzufügen und mit Hilfe ihrer Freundin David Hrivnak zu lernen, die Songs zu mischen. "Perfect Version" ist eine vollständig realisierte Vision von einem begabten Songwriter, der eine intimere Stimme findet. [ENG] When Julia Shapiro flew home from a cancelled Chastity Belt tour in April 2018, everything in her life felt out of control. Dealing with health issues, freshly out of a relationship, and in the middle of an existential crisis, she realized halfway through a tour supporting her band's third album I Used to Spend So Much Time Alone that she was going through too much to continue. "I was really struggling; I was really depressed. I felt like I couldn't sing or be a person," Shapiro recalls. "At that point I couldn't even imagine playing a show again, I was so over it." Returning home to a newly empty Seattle one-bedroom apartment, Shapiro had wanted for a long time to learn how to record and mix her own music, and out of the uncertainty of the future of her music career and her health, she began to record the songs that would become Perfect Version, her solo debut for Hardly Art. What she created in the space of ten songs is an intimate and beautifully self-aware examination of feeling lost in the life you've created for yourself. It's an album of shimmering guitars and layered vocals that feels vast in the emotional depth it conveys and masterful in the way each song is intentionally crafted and recorded. Over the course of a tumultuous year of trying to find stability amidst depression and surgery, Shapiro ultimately rediscovered the parts of music that she loved through the process. Her perfectionist qualities create an album that shines in tiny lyrical moments and meticulous guitar parts. "When the rest of my life felt out of control, I felt like this was my chance to be in control of everything," says Shapiro. She plays all the instruments (save for a mouth trumpet solo by Darren Hanlon and guest violin by Annie Truscott) and after recording and mixing the first batch of four songs at the Vault studio with Ian LeSage decided to record the final six tracks alone in her apartment, adding drums in the studio later and learning to mix them with the help of her friend David Hrivnak. Perfect Version is a fully realized vision from a gifted songwriter finding a more intimate voice. "So what comes next?" she questions on the album closer "Empty Cup" which explores the quiet satisfaction of being alone with yourself and creating a blank slate. "A lasting sense of self," she concludes.

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Hot Snakes

Jericho Sirens

Dogo Du Togo & The Alagaa Beat Band

Release: 2018 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Nach einer 14-jährigen Pause kehren Hot Snakes mit ihrem
neuen Album ,Jericho Sirens" zurück. Ein Triumph. Und inmitten
des Wahnsinns der ununterbrochenen politischen Rhetorik, der
Unkenrufe und der allgegenwärtigen Technologie-Manie nicht
einen Moment zu früh. Hot Snakes gründeten sich im Jahr
2000 mit der Veröffentlichung ihres ersten Albums Automatic
Midnight. Es waren John Reis, Rick Froberg, Jason Kourkounis
und Gar Wood. Es folgten zwei großartige Alben - 2002 Suicide
Invoice, mit Schlagzeuger Jason Kourkounis, und 2004 Audit in
Progress, mit Mario Rubalcaba am Schlagzeug. Doch die Band
geriet schließlich in eine Midlife-Punk-Krise und 2005 kam es zum
Stillstand. ,Jericho Sirens" heißt nun der Anlass ihrer Rückkehr.
Insgesamt zehn Songs brachten die Rückfalltäter aus San Diego
dazu, wieder eine Studio-Tür einzutreten. In guter, alter DIY
Tradition nahm das Quintett das Album selbst auf, benutzte dabei
fast das ganze Jahr 2017 und quartierte sich dafür sowohl in
Philadelphia als auch in San Diego ein. Dort wurde ,Jericho Sirens"
dann auch selbst produziert. Direkt, unverkrampft und rockig,
während sie den dichten und turbulenten Charakter der
bisherigen Arbeiten der Mitglieder beibehalten. Zur Auffrischung
seien hier nur Namen wie Rocket From The Crypt, Drive
Like Jehu, Obits oder The Night Marchers und natürlich
Hot Snakes erwähnt. Musikalisch sind in ,Jericho Sirens" die
extremsten Randbereiche des Hot Snakes-Sounds
eingearbeitet, ebenso bleibt die Band ihren langjährigen Einflüssen
wie Wipers, Dead Moon und Suicide treu. Aber da sind
auch Momente, wie die Refrains von "Jericho Sirens" und
"Psychoactive", die an Classic-Rock-Titanen wie AC/DC und
Ozzy Osbourne erinnern. Reis über die Reaktivierung seiner
kreativen Partnerschaft mit Froberg: "Unsere Perspektiven sind
ähnlich. Unser Geschmack ist ähnlich. Wir arbeiten wirklich gut
zusammen. Und was gibt es da noch zu sagen? Rick übertrifft sich
selbst auf dieser Platte, stimmlich und lyrisch."

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Avoudé

LP | 2024 | Original (We Are Busy Bodies)

Release: 2024 / Original

Genre: Rock & Indie

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2LP | 2013 | US | Reissue (Merge)

William Tyler

Impossible Truth

LP | 2013 | US | Reissue (Hardly Art)

Release: 2013 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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"Impossible Truth" erblickte das Licht der Welt auf Tour, als WILLIAM TYLER auf den langen und einsamen Fahrten im Mittleren Westen zwei Bücher mit einer seltsamen Verbundenheit las: ,Hotel California" von Barney Hoskyns und ,The Ecology Of Fear" von Mike Davis. Beide drehen sich mit sehr verschiedenen Blickwinkeln um die Verheißung und die Psychose von Südkalifornien: Hoskyns befasst sich mit der naiven und narzisstischen Laurel Canyon Szene der frühen Siebziger Jahre, während der bekannte Sozialwissenschaftler Davis über die Geschichte der Zerstörung in Los Angeles, sowohl echte als auch fiktive Desaster, schreibt. Das gleichzeitige Lesen dieser beiden Bände inspirierte TYLER dazu, eine Geschichte zu komponieren, deren Wurzeln sich aus apokalyptischer Erwartung und zartbitterer Nostalgie speisen. Um es mit TYLERs Worten zu sagen: ,Dies ist meine Siebziger Jahre Singer/Songwriter Platte - sie hat nur keine Worte." ,Impossible Truth" wird die Wahrnehmung dessen verändern, was ein instrumentales Gitarrenalbum sein kann. M.C. Taylor von HISS GOLDEN MESSENGERS umschreibt das so: ,William wird so lange mit einer Phrase, einem von Akkorden beherrschten Wurmloch arbeiten, bis man überzeugt davon ist, dass es existiert. Er wird dich über die Schranke heben, dich lieben und dich dann dazu bringen, um die Welt und das, was wir mit ihr angestellt haben, zu weinen. Willy T hat den Vampirblues. Keiner ist wie er."

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Lost Animal

Ex Tropical

LP | 2012 | Reissue (Western Vinyl)

Release: 2013 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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LP inklusive Downloadcode.Die Musik von LOST ANIMAL trifft den Hörer in Wellen: zuerst vertraut, dann geheimnisvoll. Dann wieder eingängig, danach dicht und atmosphärisch. Bei LOST ANIMAL erforscht Jarrod Quarrell mit seinem Keyboard neue Sounds und lässt weit entfernte Welten Realität werden. Eingängiges Pop-Songwriting trifft auf weitläufige Drone-Landschaften; laute Rhythmen auf langsam schwelende Annäherung ans Ekstatische. Für sein Debütalbum ,Ex Tropical" rekrutierte Quarrell Bassist Shags Chamberlain und den Produzenten John Lee, der ebenfalls Gitarrensounds, Percussion und Synthesizer beitrug. Der Titel des Albums ist eine Reflexion der Zeit, die Quarrell als Kind in Papua Neu-Guinea verbrachte: ,Ich bin quasi ,ex-tropisch weil ich als Kind einige Zeit in den Tropen lebte und es jetzt nicht mehr tue. Ich träume von einer Rückkehr. Diese Zeit ist auch ein Einfluss auf Sound, Beat und Rhythmus. Es sind nicht nur die Sounds der Gegend, in der ich lebte, sondern auch die Musik, die ich als Kind zu der Zeit hörte und das Klima, die zu Ex-Tropical werden." Neben der Umsetzung seiner persönlichen Geschichte spricht aus dem Album auch eine Vorliebe für das Songwriting vor der Entstehung des Rock. Quarrell selbst spricht von der Faszination ,für die zum Einsatz kommende Instrumentierung" und für das ,Gefühl, Teil der Geschichte oder einer Erwachsenenwelt zu sein". Einige der LOST ANIMAL Songs vergnügen sich in unerwarteter Instrumentierung oder sich ständig verändernden Texturen. Die zehn Songs erfüllen sich in aufgeregtem Forschungsdrang. Quarrells Vorliebe für das Keyboard erlaubte es ihm, die Grenzen seines Sounds auszuloten, indem er - mit absolut atemberaubenden Effekten! - ein Instrument gegen das nächste tauscht.

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Lymbyc Systym

Symbolyst

Dutchess, The & Duke, The

Release: 2012 / Reissue

Genre: Rock & Indie

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20 Jahre, in denen sie zusammen Musik machen, hat den Bell Brüdern jede Menge Zeit gegeben, um sich auf die Stärken des jeweils anderen einzuspielen, während sie Musik schreiben, aufnehmen und touren. In den drei Jahren, in denen Michael und Jared ihr neues Album "Symbolyst" schrieben und aufnahmen, haben sie mehr Zeit getrennt verbracht als jemals zuvor. Nach einigen Jahren des stetigen Tourens mit zwei Alben und einer EP mit THIS WILL DESTROY YOU fanden sich LYMBIC SYSTEM an entgegengesetzten Enden der Welt wieder: Michael lebte in Japan und Jared studierte Graphikdesign in Brooklyn. Die geographische Entfernung führte dazu, dass sie sich mehr und mehr auf das Vertrauen verließen, das sie über die Jahre hinweg zueinander entwickelt hatten. "Symbolyst" bedient sich aus einem eklektischen Pool an Einflüssen: dem Funk der JACKSON 5, der Traumtheorie von Jung, dem Existentialismus Bergmann, der Prosa von Baudelaire und der organischen Architektur von Wright. Die eindeutig-eingängigen Melodien und die Rhythmen zum Mitwippen sind einladend, während die dicht gestapelten Polyrhythmen, Harmonien und Gegenmelodien erst bei mehrmaligem Hören greifbar werden und "Symbolyst" so zu einer Hörerfahrung machen, die unabhängig davon ist, wie oft man das Album gehört hat.

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Sunset / Sunrise

LP | 2009 | US | Reissue (Hardly Art)

The Day We Lost Our Fears Black-White Splatter Vinyl Edition

Release: 2009 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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"Sunset/Sunrise", das zweite Album von THE DUTCHES&THE DUKE, bedient sich an der düsteren, rohen Schönheit seines Vorgängers und katapultiert sie auf luftige Höhen, die einer grazilen Synthese aus schmerzhaft erlangter künstlerischer Reife und durchdachter Produktion mit Hilfe der feinstens gestimmten Ohren von Greg Ashley entstammen. Das analog ausgerüstete Bay Area Studio des GRIS GRIS Frontmanns entpuppte sich als perfekter Ort für Jesse Lortz und seine Mitgitarristin und -sängerin Kimberley Morrison, um ihrem intimen musikalischen Dialog den großen Rahmen zu verleihen, den sie sich vorgestellt hatten. Das Selbstbewusstsein, das das Duo durch intensives Touren im Jahre 2008 erlangt hat, zieht sich durch die zehn Tracks des gesamten Albums. Eine extensive Tour mit den FLEET FOXES tat da ein Übriges und als das Duo im März 2009 Kontakt mit Ashley aufnahm, war nahm die Vision dessen, was das neue Album leisten solle, immer deutlichere Formen an. Das Verständnis von Lortz für den klassischen Pop der 60er ist noch immer ausgeprägt, aber Songs wie "Let It Die" lassen die ROLLING STONES hinter sich und klingen ganz eigenständig. Morrison tritt ebenfalls mehr in den Vordergrund wie auf dem (Fast-) Titeltrack, bei dem sich Lortz mehr im Hintergrund hält.

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Rules Of This Game

LP | 2024 | EU | Original (Sunny Bastards)

LP | 2024 | EU | Original (Trocardero)

Release: 2024 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Der gesellschaftliche Status Quo hält Abstand: Rules Of This Game starten mit ihrem "Electrative Rock" einen Genres- und Generationen-überspannenden Sound. Das Debutalbum kompiliert die digital veröffentlichten Singles!Das geniale Duo aus einem kleinen, rheinländischen Städtchen mit dem Kölner Dom in Sichtweite und bringen etwas Besonderes in die deutsche Musikszene ein: Was ist Electrative Rock? Eine ganz eigene Mischung aus alternativem Rock und EDM, gepaart mit ordentlich Punk-Appeal und einer Menge catchy Hooks. Dazu kommt eine Live-Performance, die hängen bleibt!Nach digitalen Veröffentlichungen mit über 500.000 Streams sowie rund 150 Konzerten in verschiedenen Ländern hat sich die Band eine eingeschworene Fanbase geschaffen. Egal ob auf diversen Festivals, bei Christopher Street Days oder als Club-Support für Dog Eat Dog, The Bollock Brothers oder Rantanplan, die Musik und die Botschaft von Rules Of This Game kommen bei einer Vielzahl von Menschen aus den unterschiedlichsten musikalischen "Revieren" an. So auch beim Essener Label Sunny Bastards, sonst eher auf Punk und Oi! spezialisiert. Aber es passiert schließlich nicht oft, dass eine Band schon beim Soundcheck einen Plattenvertrag angeboten bekommt, oder? Das Album enthält 12 Songs, die eine große Gesamtbotschaft ergeben: Hab niemals Angst davor, zu dir selbst zu stehen, dich auszudrücken und dich selbst zu verwirklichen! Herkunft, Geschlecht und sexuelle Orientierung spielen dabei keine Rolle, denn gegenseitiger Respekt vor der Individualität und den Bedürfnissen eines jeden Menschen gehören zu den Eckpfeilern einer offenen, demokratischen Gesellschaft.Die LP erscheint limitiert mit Poster und den Texten plus Download-Code mit zwei noch unveröffentlichten, brandneuen Bonus-Songs!

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Messer

Kratermusik

Tk & The Holy Know-Nothings

Release: 2024 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Wo ein Krater liegt, muss es einen Vorfall gegeben haben. Etwas ist eingeschlagen oder ausgebrochen, wo jetzt Ruhe ist. 2012 spien Messer das fiebrige Debüt "Im Schwindel" in die brodelnde Begeisterung für Punk aus Deutschland und wuchsen zu einer prägenden Stimme im Post-Punk-Revival der Zehnerjahre. Was auf den letzten beiden Platten "Jalousie" (2016) und "No Future Days" (2020) noch wild wucherte, ist nun auf "Kratermusik" stärker begriffen und gibt zugleich Sicherheit für weiterführende Expeditionen. Die einzelne Idee ist jetzt schärfer konturiert als zuletzt, Kratermusik ein Album im Wortsinn: Jede Seite ein anderes Bild, eine andere Szene mit anderen Figuren, zusammengehalten von einem Einband, einer Motivwelt, einem Sound, der dieses Mal dicht, aber umso detaillierter ausfällt. An anderer Stelle lösen sich Stimmen auf: Pola Lia Levy, die lange schon eng mit der Band befreundet ist und gerade mit ihrer neuen Band Dews in den Startlöchern steht, spendet Harmonien, die im erst sachten, dann zunehmend mitreißenden "Im falschen Traum" mit dem Rest der Band verschwimmen. Im Space-Dub-Finale "Am Ende einer groszen Verwirrung" stimmt sie mit Joachim Franz Büchner in einen beherzten Singsang ein. Was hier tröstlich klingt, wirkt im vielstimmigen Spiegel zerrissen, wenn auch nicht zwingend unheimlich - sondern ähnlich faszinierend-ambivalent wie Mille Petrozza von der legendären Thrash Metal-Band Kreator, der mit einigen englischsprachigen Zeilen durch den wispernden Refrain am Ende des Wave-Epitaphs Grabeland schneiden darf. Messer bleiben also ambivalent, fragend und suchend, gerade wenn es um Krieg und Frieden oder die Zukunft des Planeten geht. Die Bewegung steckt schon im Titel: Das "Messer verwandte Wort" Krater, so Otremba, "ist vieldeutig, ein Wort, bei dem klar ist: Zu dem muss man sich verhalten. Das ist ein scharfkantiges, schroffes Wort." Im Krater steckt immer auch das Potenzial zur Explosion, im Frieden lauert der nächste Krieg. Im Vorrang des Ästhetischen ist die neue Platte aber ein typisches Messer-Album, auch in seiner gewohnten Überschreitung dessen, was Post-Punk sein kann. Vielfältiger klang diese Band nie, ihr Referenzsystem bleibt undurchschaubar. Parallel spülen die Pop-Gezeiten wieder eine (Neue) Neue Deutsche Welle an, doch Messer bleiben ihren eigenen Zyklen verpflichtet, befinden sich in ständigem Übergang: Metaphern nie ganz auflösen, Motive immer neu ausleuchten, Sounds nochmal anders aufeinander beziehen.

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Incredible Heat Machine

LP | 2021 | EU | Original (Mama Bird)

Release: 2021 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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I Used To Spend Colored Vinyl Edition

Chastity Belt

LP | 2017 | US | Reissue (Hardly Art)

Zerstreuen Über Euch Red Vinyl Edition

Release: 2017 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Dunkelgrünes Vinyl.Vor einigen Jahren, irgendwo in einem Tour Van in Idaho, wurde den Chastity Belt Mitgliedern Julia Shapiro, Gretchen Grimm, Lydia Lund und Annie Truscott zu langweilig und sie fanden eine recht ungewöhnliche Beschäftigung: Sie fingen an einander Komplimente zu machen, sehr detailliert und umfangreich. Das mögen wir an dir am Liebsten; Deshalb lieben wir dich.An dieses Bild denke ich die ganze Zeit, die Vier, wie sie sich den anderen gegenüber auf diese Weise offenbaren, freiwillig. Es fällt schwer sich vorzustellen, dass das andere Bands tun würden. Jenseits ihrer doch recht omnipräsenten Social Media Seiten mit tonnen von Duck Face Schnuten, der ,I don't care" Attitüde, liegt ganz am Grund eine Ehrlichkeit und Intimität als auch eine emotionale Brillanz, die alles was Chastity Belt kreieren, verschmelzen lässt. Simple ausgedrückt: Sie sind witzig aber auch in der Lage sehr verletzlich zu sein. Giant Vagina und Pussy Weed Beer, zwei Highlights ihres 2013er Debüts No Regerts, wurden prompt gefolgt von dem großartigen aber leicht zu übersehenden Happiness. Bei dem 2015er Time to Go Home habe ich ständig meine jüngere, unstetere Version vor Augen gehabt.Der kommende Juni markiert die Veröffentlichung von I Used to Spend So Much Time Alone, ihr drittes und bisher bestes Album. Mit dem Produzenten Matthew Simms (Wire) live im Juli 2016 in Portland / Oregon (Geburtsstätte einiger ihrer favorisierten Elliot Smith Alben) aufgenommen, ist es ein dunkles und ungewöhnlich schönes Set aus Moody Post Punk, dass die Gefühlsbreite der Band aus Seattle in vollem Ausmaß und nicht durch Humor gefiltert zeigt. Da ist keine Ironie im Titel: Bevor sie Chastity Belt gründete, sah sich Shapiro klar als einsamen Wolf. Das ist keine kleine Geste. Ich kann dieses Album so sehr nachempfinden wie in meinen 20ern: Das ist ein mutiges und oft berauschendes Gewirr aus gemischten Gefühlen und quälenden Melodien, die atemberaubende Angst (This Time of Night) mit schimmernder Erkenntnis (Different Now) un...

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Culk

LP | 2023 | EU | Reissue (Siluh)

Brezel Göring & Psychoanalyse

Release: 2023 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Die Gruppe rund um Sängerin & Multiinstrumentalistin Sophie Löw hat 2019 mit ihrem selbstbetiteltes Debütalbum einen "Suchtsound" (spiegel.de) zwischen Shoegaze und Postpunk kreiert, mit dem sie für großes Aufsehen gesorgt hat. Für 2020 haben sich CULK mit dem Wiener Produzenten Wolfgang Möstl (Mile Me Deaf, Nino aus Wien, Voodoo Jürgens, Dives_) zusammengetan und gehen dabei den Weg des Debüts konsequent weiter. Allem voran die betörenden Vocals von Sophie Löw, die in ihren Texten die relevanten Themen anspricht und poetisch verhandelt: Das sture Unsichtbarmachen der Geschlechtervielfalt in der sprachlichen und gesellschaftlichen Realität ("Dichterin"). Die vielen Strategien, die sich Frauen für den nächtlichen Nachhauseweg über die Jahre zurechtgelegt haben, um möglichst unversehrt anzukommen ("Nacht"). Die dienende und untergeordnete Rolle, in die sie im Bett, im Alltag, in der Familie, Arbeit und Öffentlichkeit gedrängt werden ("Helle Kammer"). Die nachhaltigen Schäden, die diese Erfahrungen verursachen ("Jahre später") und die unzähligen wertlosen Rechtfertigungen und Erklärungen, die auf Kritik an den Geschlechterverhältnissen immer wieder folgen. All diese Themen behandelt die Wiener Band CULK auf ihrem zweiten Album "Zerstreuen über euch". Es sind gewichtige Themen, sie kreisen stets um Macht, Liebe und Widerstand. Ihre Dringlichkeit wird sofort spürbar. Textlich und musikalisch. Sophie Löw (Stimme, Texte, Gitarre, Synthesizer, Artwork), Johannes Blindhofer (Gitarre), Benjamin Steiger (Bass, Gitarre) und Christoph Kuhn (Schlagzeug) haben ihre politischen und persönlichen Kämpfe in ihre Kunst getragen. Mit den musikalischen Formen des Post-Punk, fesselndem Gesang und poetischer Lyrics. Die von Sophie Löw verfassten Texte wollen kein neoliberales "female empowerment", sie sagen dem Publikum nicht, dass Frauen super sind und alles schaffen können. Sie wollen vielmehr einen Raum in und außerhalb der deutschsprachigen Popmusikszene schaffen, in dem kollektive Erfahrungen von Frauen im Patriarchat, das sie stets unterdrückt, an ihren Platz verweist und zum Schweigen bringen will, künstlerisch verarbeitet und gemeinsam verhandelt werden. Trotz der häufig verwendeten Ich-Form weisen die Geschichten weg von individualisierten Erlebnissen hin zum Aufzeigen kollektiver Traumata, kleiner und großer, offensichtlicher oder lange unbemerkter. Sie beschreiben Wir-Erfahrungen auf eine schmerzvolle und intime, aber nie voyeuristische Art. Sie scheinen zu sagen, "Das ist alles da, das erleben wir jeden Tag, was machen wir jetzt damit?" Sie sind ein Anklagen der Verhältnisse ohne Zeigefinger, ein subtiles, aber doch intensives Ringen mit ihnen. Die Texte sind klar formuliert, es braucht keine Metaphern und keine Schönmalerei und doch sind sie dicht und verspielt, nicht immer in den Formulierungen an sich, aber immer in ihrer Anordnung, Wiederholung und Betonung. Mit "Zerstreuen über uns" haben CULK nun einen Weg gefunden, ihre politischen Bekenntnisse in ein einnehmendes Zusammenspiel aus Text, Musik und Ästhetik zu überführen, und ein Album ersonnen, das gleichzeitig rührt und aufwühlt, für die einen Fragen erst aufwerfen und für andere beantworten wird. Man fühlt sich ernst genommen, aufgefangen, aber auch herausgefordert von CULK. Das ist vielleicht die Bedeutung, die man dem Bandnamen zuschreiben kann, während er immer noch Platz für mehr lässt.

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Friedhof Der Moral Black Vinyl Edition

LP | 2024 | DE | Original (Flirt99)

2LP | 2020 | EU | Original (HHV Records)

Release: 2024 / DE – Original

Genre: Rock & Indie

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Brezel Göring – die Grand Dame des Berliner Chansons bzw. des Chansons Kaputt, die funkelnde Punkprinzessin Kreuzbergs, die mit Glamour und anarchistischem Humor wie eine Flipperkugel an jeder musikalischen Erwartungshaltung abprallt – wechselt spielerisch und meisterhaft zwischen unzähligen Genres und saust ungebremst von einer Attraktion zur nächsten!

Wo auf dem Vorgängeralbum Psychoanalyse Volume 2 Fragenzeichen den Plattenrücken zierten, müssten es hier eigentlich Ausrufezeichen tun, denn die Platte hat Schmiss, ist mitreißend, temporeich, macht gute Laune, ist sehr verspielt und extrem facettenreich. Vor allem ist sie extrem. Thematisch, lyrisch und musikalisch. Es finden sich Referenzen zu Klassik, japanischen Blues, Diskomusik, Punk, Hiphop und natürlich französischen Chansons. Friedhof der Moral ist ein musikalisches Feuerwerk, sprachgewaltig, voller filmischer Kurzszenen und bringt unsere Synapsen zum Glühen.

Begeistert begeben wir uns auf die rasante Reise ins musikalische Universum von Brezel Göring – es ist eine unbändige, wilde und grenzenlose Reise. Gleich zu Beginn fliegen wir durchs All, durchqueren das komplette Planetensystem, fahren später über Italien, Frankreich und Griechenland direkt nach Tschernobyl, machen Halt im Stundenhotel, bleiben doch lieber in Berlin, schwanken die (Kreuzberger) Oranienstraße lang und treffen an der Straßenecke auf den Frühling, um dann wie ein Ufo über dieser beschissenen Stadt zu kreisen und schließlich setzt sich die Reise düster und melancholisch ins Jenseits fort … Es ist eine sehnsüchtige, sanfte Note, mit der die Platte endet und mit lieblichen Melodien und zartem Gesang ein Abschiedslied an Françoise Cactus erklingt.

So sind Einsamkeit, Dunkelheit, Sehnsucht und Tod auch bei diesen 13 Stücken stets wiederkehrende Motive und es gibt erneut einiges zu berichten aus der Themenwelt der Psychoanalyse: es geht um Obsessionen, Drogen, zwischenmenschliche Probleme, Trennungen, Vergangenheit und Aussichtslosigkeit. Die Texte sind tiefgründig und abgründig, dabei aber zuverlässig kurzweilig, poetisch, raffiniert, originell und wahnsinnig lustig. Wir treffen auf Feuerlöscher, Fast Food, Flipperautomaten, fantastische Fahrzeuge, sind sexuell aufgeladen, verzeihen nie und begraben schlussendlich unsere Moral.

Brezel Göring bleibt sich treu und erfindet sich doch neu. Und er hat sich Mitreisende an Bord geholt bei Friedhof der Moral. Seine Band Psychoanalyse ist eine illustre Truppe an Musiker:innen und Sänger:innen aus Kreuzberg, Taiwan, Frankreich, Chile und dem Sorbenland, die mit ihren ungewöhnlichen Klängen und Stimmen die Platte bereichern.
– Stefanie Mousa, Mai 2024

Brezel Göring über „Friedhof der Moral“
Während das Thema meiner ersten Platte Psychoanalyse Volume 2, die ich direkt nach dem Tod von
Françoise Cactus aufgenommen habe, Trauer war, so ist das Thema meines neuen Albums eine andere
Art von Trauer. Die unwiederbringliche Reise in die Dunkelheit setzt sich fort – jedenfalls in den Texten,
die ich als das Wichtigste ansehe.
Psychoanalyse Volume 2 war in einsamen Nachtstunden aufgenommen worden, was sowohl in der
Geschwindigkeit als auch in der Lautstärke der Lieder hörbar ist. Die neue Platte hingegen wurde in
hysterischen Stunden der Nacht eingespielt, gemeinsam mit meiner Band Psychoanalyse. Die Musik ist
laut, schnell und räudig.
Psychoanalyse Volume 2 war die erste Platte, jetzt kommt die neue? Psychoanalyse 1? Und die Band
heißt jetzt Psychoanalyse? Ich steige selber nicht mehr durch. Der Titel dieses Albums lautet auf jeden
Fall Friedhof der Moral.
Einer Untersuchung zufolge haben sich Popmusiktexte in den letzten Jahren verändert: Zum einen gibt es
immer mehr Wort- und Satzwiederholungen, der Gebrauch der Worte "ich" und "mein" ist gestiegen und
statt universeller Zusammenhänge zu beschreiben, wird oftmals nur die nähere Lebensumgebung
negativ-kritisch betrachtet. Als ich von dieser Trenduntersuchung las, dachte ich: das klingt ja wie eine
exakte Beschreibung meiner neuen Platte!
Hier kommen einige Textzitaten, die die nihilistisch fröhlich-depressive Stimmung der Platte spiegeln (ich
unterstreiche jeweils die Worte "ich" und "mein"):
Track 1. Such dir einen Arzt - ich brauche keinen Arzt
Ihr seid Alle Teil meines Problems
Track 2. Meine Gedanken - sexuell aufgeladen
Traurigkeit - sexuell aufgeladen
Track 3. Visiteur spectaculaire: ein französisches Lied, das eigentlich nur traurig ist
Ein fernes Echo / fließende Gedanken / erreichen meine Gegenwart / Diskontinuität von Raum und Zeit
Spektakulärer Besucher in meinem Rückspiegel / Gruß aus der Vergangenheit / ich hatte dich schon fast
vergessen
mit einer gewissen Eleganz / materialisiert sich deine Gegenwart / Licht und Bild aber keine Substanz /
Beweis deiner Nichtexistenz
Track 4. Ich verzeihe nie
5. Ich will so sein wie Gudrun Ensslin
das Scheißkaufhaus anzünden
6. Ich dachte die Apokalypse läuft nicht davon
7. An der Straßenecke traf ich den Frühling
ich sagte zu ihm: hau ab
Ich brauche einen Feuerlöscher
Wäre ich ein UFO, ich würde niemals über dieser Scheißstadt kreisen
Track 8. Die Welt ist schöner - ohne Licht (bei Stereo Total hatten wir ein Lied "Mehr Licht" - dieses hier ist
die bitter-sarkastische Antwort darauf)
Track 9: In Françoises Nachlass fand ich das Buch "Obsessionen - eine Untersuchung über die Delirien
der Liebe", in welchem bestimmte Textstellen unterstrichen waren. Wenn ich jetzt diese Unterstreichungen
studiere, dann ergeben viele Geschehnisse der Vergangenheit einen neuen Sinn.
Track 10: Die letzte Kugel ist für mich
Track 11: Tilidin, ein Liebeslied an ein schmerzlinderndes Medikament
Track 12 und 13: "Friedhof der Moral", "Au revoir": diese Lieder sind selbsterklären

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Dexter

Yung Boomer

LP+CD | 2019 | EU | Original (Vertigo Berlin)

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Hip Hop

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Reguläre Version auf schwarzem Vinyl in Gatefold Sleeve.

Der Einstieg: eine Straßenecke im dicht besiedelten Stuttgarter Westen. Ein großgewachsener Blondschopf parkt den Familienkombi am Randstein, den Maxi-Cosi noch auf dem Rücksitz. Er steigt aus, macht sich ein Getränk auf und die Anlage an.

Wenn Dexter, der Rapper und Produzent, zurück an der „Corner“ ist, hat das nicht viel mit Kleinkriminellen-Klischees und Gucci-Gehabe zu tun. Vielmehr mit der Rückbesinnung auf die Kunst, die ihn schon seit frühester Jugend begleitet, und mit einer Rückkehr ins gute Leben, das er jetzt, nach ein paar einschneidenden Veränderungen, mit voller Absicht in den Mittelpunkt stellt. „Yung Boomer“ ist das Album zu diesem Leben.

Aber, man ahnt es schon: All das kommt nicht aus dem Nichts. Dexter war in den letzten 10 Jahren als Produzent an Platin-Alben von Cro und Casper beteiligt, er verantwortete zwei erfolgreiche Fatoni-Alben ebenso wie zahllose Kollabos und Untergrund-Projekte. Solo und mit der Producer-Supergroup Betty Ford Boys war er wegweisend für das neue Selbstbewusstsein einer ganzen Generation hiesiger HipHop-Beatmaker – weniger Dienstleister, mehr Aufmerksamkeit. Dass er selbst einmal als Rapper angefangen hatte, geriet dabei oft in Vergessenheit. Erst „Haare nice, Socken fly“ (2017) war sein erstes echtes Rap-Soloalbum.

Für Dexter war Musik nie alternativlos. Nach abgeschlossenem Medizinstudium arbeitete er als Kinderarzt in einer Stuttgarter Klinik und schob endlose Nachtschichten zwischen Schlafentzug und Notkaiserschnitt, um sich Freizeit für eigene Shows und Touren zu sichern. Außerdem wurde er Familienvater – sein erster Nachwuchs eröffnete schon „Haare nice ...“ offensiv mit der Ansage: „Papa ist der beste Rapper.“ Daher also der VW Caddy am Straßenrand.

2019, mit Mitte dreißig, traf Dexter schließlich den Entschluss, den andere Rapper in diesem Alter längst wieder in Frage stellen, und drückte die Pausetaste für den Arztberuf. Weil er es dann doch ganz genau wissen wollte: Was passiert, wenn er sich auf die Musik als Hauptberuf konzentriert und jeden Tag in sein Studio geht, sobald die Kids in der Kita sind?

Grown-Man-Rap ist ein schwieriger Begriff. Gerade wenn man so ein inhärent junges Mindset transportiert wie Dexter und einen so progressiven Soundentwurf verfolgt wie auf „Yung Boomer“. Die Gelassenheit, die aus jeder Strophe spricht, ist jedenfalls unmissverständlich und zeugt von einer gesunden Distanz zur Szene – ebenso aber von einer intimen Kenntnis der Materie Rap, mit allen Höhen und Tiefen. Wenn Dexter plakativ „Ich geh nicht in den Club“ wiederholt („Luft“), trifft das auf mehreren Ebenen zu. Es geht um die Unlust auf stumpfe Feier-Rituale des Nachtlebens, um die Erinnerung an distanzlosen Smalltalk mit Kräuterlikör-Fahne im Gedränge. Aber es geht auch um den überaus erfolgreichen Deutschrap mit seinem Testosteronüberschuss und Koksproblem. Dexter
sucht also lieber das Weite und findet es ganz nah bei sich: Grauburgunder und Jogginghose, Studio und Familie. Das gute Leben eben.

Dexter verzichtet liebend gern auf das Dazugehören, weil er seine Mitte schon gefunden hat. Dass das bisweilen bürgerlich anmuten kann – Hashtag Boomer –, nimmt er gern in Kauf, denn nur in diesem Leben konnte er gemeinsam mit Rap erwachsen werden. Dexter sagt sich von einer oft toxischen Beziehung zur Szene los und verschreibt sich der stetigen Entwicklung, persönlich wie musikalisch. Auf „Yung Boomer“ treffen Synth-Flächen und detailreiche Trap-Beats immer wieder auf ausgefuchste Chord-Strukturen, die näher an Jazz sind als an Playlisten-Massenware. Alles dient dem Zweck, für sich selbst das spannendste Album zu konstruieren. Die Auswahl seiner Gäste untermauert das: Hier die Hype-Helden Lugatti & 9ine („Kombi nicht normal“), da Fatoni und der junge Yrrre mit einer Hymne auf Deutschrap-Hassliebe und Release-Radar („Freitag“) und dort die Battlerap-Kings zweier Generationen, Lakmann und Döll („Kontrolle“).

Realness, das ist noch so ein schwieriger Begriff im Rap. Dexter gelingt es, ihn für sich positiv umzudeuten und eigene Regeln aufzustellen. Als Familienvater und Musiker, als erwachsener Fan und Protagonist einer ewigen Jugendkultur und als ein Junge aus Süddeutschland, in dessen Sozialisation „Bierbong“-Unfug ebenso präsent war wie „Menace II Society“. Mit dem entwaffnend offenen letzten Song des Albums geht Dexter diesen Weg konsequent weiter: Auf „Apoplex“ spricht er zum ersten Mal über einen Schlaganfall, den er während eines DJ-Gigs erlitt und der ihn für einige Zeit aus dem Verkehr zog. Seitdem ist vieles anders, bewusster und klarer. Prioritäten lenken Leben.

„Yung Boomer“ ist Dexter vom ersten Ton bis zur letzten Silbe, ein Goldjunge mit Stilbewusstsein, Lebenserfahrung und neuem Fokus. Es ist schön zu erleben, dass deutscher Rap das jetzt kann. Dieser Boomer ist okay.

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Wanda

Ciao!

LP | 2023 | EU | Original (KEATS)

Release: 2019 / EU – Original

Genre: Pop

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Nach Amore, Bussi und Niente jetzt also Ciao!. Nur damit keine Missverständnisse aufkommen: Ciao! ist für Wanda natürlich kein Abschied. Sondern die Einladung an euch alle, auch bei diesem nächsten Kapitel der Band dabei zu sein.

Die neue Platte ist die Revolver von Wanda, bestehend aus Marco Michael Wanda (Gesang, Gitarre), Christian Immanuel Hummer (Keyboard), Manuel Christoph Poppe (Gitarre), Reinhold Weber (Bass) und Lukas Hasitschka (Schlagzeug), produziert von Paul Gallister. Wanda feuert aus allen Zylindern. Wie ein Boxer, der sich erholt und Kraft getankt hat und jetzt gierig die Schlagzahl erhöht.

Ciao! ist so ungeschminkt und grad wie jedes Mitglied der Band. Die Platte ist voller Hymnen, die leise und laut funktionieren. Sie ist wieder ein gewaltiger Schritt vorwärts und so vielseitig, so dicht, so fett wie bislang keine der Band davor. Sie klingt, als würde in „Müllers Büro“ gegeigt, aber 1966, 1983 und 2019 zugleich. Also zeitlos. Ein kraftstrotzender neuer Abschnitt in der Geschichte der Band. Frisch. Knackig. Bunt.

CIAO! ist als CD, als limitierte Deluxe Edition mit 5 Bonustracks und als 180g-Vinyl inkl. CD (Deluxe Tracklisting) erhältlich.

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Diggy Mac Dirt

KEATS 14

LP+CD | 2020 | EU | Reissue (Two Gentlemen)

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Hip Hop

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Streng limitierte Auflage von 500 Exemplaren im funky Textilcover mit bedrucktem Innensleeve.

Es erwarten dich 16 klassische Tracks von Produzent/MC Diggy Mac Dirt, der seine lebhafte Nachbarschaft auf KEATS Drop Nummer 14 wieder aufleben lässt. Erhältlich auf limitiertem Vinyl sowie digital auf allen Plattformen.

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Brandao, Faber, Hunger

Ich Liebe Dich

LP | 2020 | EU | Original (Grönland)

Release: 2020 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Wir: Faber, Sophie Hunger und Dino Brandão veröffentlichen im Dezember 2020 mit "Ich liebe Dich" ein gemeinsames Studioalbum und Liebesmanifest! Mit "Ich liebe Dich" geben wir unsere erste künstlerische Zusammenarbeit heraus. Das Album umfasst 12 Eigenkompositionen auf Mundart, bei denen wir uns in wechselnden Kombinationen selbst begleiten. "Ich liebe Dich" wurde im August 2020 in den südfranzösischen Studios «La Fabrique» im Zeitraum von sieben Tagen aufgenommen.

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Oehl

Über Nacht

Reeperbahn Pink Vinyl Edition

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Wiener Eleganz trifft Islands Traumwelten! Im Dunklen zwischen den Tagen liegt etwas in der Luft. Es mag dieser Sanftmut sein, wie er auf unseren Gesichtern wohnt, wenn wir schlafen. Die zartbitteren Melodien. Oder doch die tanzbare Leichtigkeit. Was es auch ist, fest steht: Über Nacht ist leicht zu lieben. Und OEHL wissen, was sie tun. Es ist deutschsprachiger Pop in einer neuen Qualität, den der Wiener Liedermacher Ariel Oehl und der isländische Multiinstrumentalist Hjörtur Hjörleifsson da entwerfen. Ziemlich trockene Beats, feinste Bass-Riffs und dreamy Synth-Zauber: Das reicht hier schon ganz oft, das ist die Grundlage, auf der Ariel Oehl uns seine poetischen Miniaturen darbietet – immer ein wenig melancholisch, immer mit einem Zauber in der Stimme. Ein Wiener halt, der aber aufgefangen wird von Hjörleifsson, nimmermüde, dauerkreativ. "Eigenständig, klug und künstlerisch besonders", nennt Herbert Grönemeyer seine Label-Schützlinge. Und wir sagen dazu: Diese Musik nimmt dich mit, hüllt dich ein, ist voller Reiz. OEHL machen Musik, die so neu klingt und gleichzeitig intim. Sie passt auf die Tanzfläche ("Keramik", "Wolken") ebenso wie auf einen Herbstspaziergang ("Tausend Formen") und ins Bett ("Neue Wildnis"). Es ist Pop, der sich speist aus Kunst und Literatur. Und nein, verhandelt wird hier nicht nur die Liebe, es geht um den Zauber des Vater-Seins (geschrieben für Sohn Elon: "Keramik"), um die Trauer ("Über Nacht"), um Politik ("Anlegen"). Eigentlich also um den großen, ganzen Sinn und die Suche danach. Es ist Musik, die das Graue kennt, die zwischen Hell und Dunkel daheim ist, in der Zeit zwischen den Tagen und uns damit wieder einmal beweist, dass das Leben eben vor allem aus Zwischentönen besteht. OEHL machen ernsthafte Musik mit großer Leichtigkeit. Wie gut das tut.

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Udo Lindenberg

10" | 1989 | EU | Reissue (Polydor)

Ich Lieb Dich Überhaupt Nicht Mehr Grey Vinyl Edition

Release: 1989 / EU – Reissue

Genre: Pop

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Jeder, der Udo Lindenberg kennt und seine lange Karriere verfolgt hat, der weiß, dass er ein echter Vollblutkünstler war und ist. Um seine außerordentliche Musiker-Geschichte gebührend zu zelebrieren, startete Universal Music in 2021 eine Serie einzelner Neuauflagen seiner größten Hits auf farbigem Vinyl. 2022 wird die erfolgreiche Serie fortgesetzt, mit Neuveröffentlichungen der Singles Airport (Dich wiedersehn…), Ich lieb' dich überhaupt nicht mehr & Reeperbahn.

So erscheint nun auch der melancholische Klassiker Airport (Dich wiedersehn…) als limitierte Kombi-Single auf 10“ Vinyl in wunderschöner hellblauer Farbe. Neben der Single-Version befindet sich auf ihr auch eine lange Version über 7 Minuten. Auf der B-Seite ist der Song Die Klavierlehrerin vom gleichen Album enthalten, plus dessen Remix.

Der Song "Ich lieb' dich überhaupt nicht mehr" erschien 1987 und besingt, leicht ironisch, das schwer-komplizierte Gefühl des Hinwegkommens über eine verflossene Liebe.

Die limitierte und nummerierte Neuauflage der Single, auf farbiger 10“ Vinyl, enthält neben der Single-Version auch eine 6-minütige Maxi-Version, eine Live-Version und den Song "98 Luftballons".

Der gefeierte Track "Reeperbahn" (1989) gilt als Hymne auf Hamburgs berühmte Party-Meile. Die Neu-Veröffentlichung der Single erfolgt in ganz neuem Gewand, auf limitierter, pink-farbiger 10“ Vinyl mit zusätzlicher Maxi Version, Live Version sowie den Songs "Vom Opfer zum Täter" und "Bunte Republik Deutschland".

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Udo Lindenberg

10" | 1987 | EU | Reissue (Polydor)

Airport (Dich Wiedersehn) Light Blue Vinyl Edition

Release: 1987 / EU – Reissue

Genre: Pop

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Udo Lindenberg

10" | 1988 | EU | Reissue (Polydor)

LP | 2022 | EU | Original (Buback)

Release: 1988 / EU – Reissue

Genre: Pop

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Die Sauna

In Die Nacht Hinein

LP | 2022 | UK | Original (Lewis)

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Hundeleben, eine kafkaeske Tierfabel, die über menschliches Bewusstsein, gefangen in einem Hund, reflektiert. Eine Fabel, die Herrschaftsstrukturen und Angst spiegelt, musikalisch mit einem tänzelnd schrägen Klavier umfasst, das weder den Boden findet noch euphorisch schweben kann, sondern irgendwo in der Mitte kleben bleibt. Eine Geschichte, die sich erst im zweiten und dritten Umfahren des Gedankenkarussells eröffnet und die vom stetigen Wandel der Perspektive erst lebendig wird."An der Tanke, viertel nach 10, zweimal Kippen und einmal Benzin" - erzählen die ersten Zeilen dieser gemächlichen Ode an die Freiheit. Die Szenerie ist unauffällig, wirkt bescheiden und möchte keinesfalls besonders sein. So sehen es jedenfalls die schönbraunen Augen eines Hundes, dem es im seltenen Rausch der Freiheitslust gelingt, über das Gefängnis seiner Berufung hinaus ein Bewusstsein für die Wunder dieser Welt zu reflektieren. "Und du denkst, dass Hunde keine Träume haben, doch du irrst dich, auch Hunde denken nach!"Und so blicken wir auf den Hund, das Geschöpf, das in seinem irdischen Auftrag beschränkt ist. Und treten wir keinen Schritt zurück, fällt uns gar nicht auf, dass wir uns zum Zeitpunkt der Verurteilung selbst als Hund entlarvten.

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DJ Yoda

Prom Nite

Release: 2022 / UK – Original

Genre: Hip Hop

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LP | 2022 | EU | Original (Lacrima)

Ulf Nicolai Werner

Lichter

Glenn Fallows & Mark Treffel Present:

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Zwischen Hamburg und Husum ist Ulf Nicolai Werner schon seit Jahren eine lokale Größe. Als Tresen-Prediger und Punkrock-Pastor schafft er es mit seinen unkonventionellen Konzepten regelmäßig in die norddeutschen Medien. Auch als langjähriger Trompeter und Songwriter der Hamburger Kult-Band "Rantanplan" ist er einigen bereits bekannt.

Nun liegt mit "Lichter" sein erstes Soloalbum vor. Seine Songs sind Gebete. Immer auf der Suche nach uns selbst und dem irre wichtigen, uns mit allem verbindenden seidenen Faden. Kleine unprätentiöse Lieder, die uns Großes berichten. In Ulfs Kirche gibt es keinen Kitsch. Du kannst kommen wie du bist. Er nimmt dich mit in seine Welt irgendwo zwischen der U-Bahn-Station Hamburg St. Pauli und dem stillen Grab seines Vaters.

Diese Musik braucht keine Schubladen. Sie steht über den Konventionen der häppchengerechten Vermarktung spartenorientierter Einfältig- und Eitelkeiten. So wie eigentlich jede wirklich gut gemachte Popmusik. Diese Musik vom Priester mit der Trompete braucht eigentlich nur Ohren.

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The Globeflower Masters Vol.2 Black Vinyl Edition

LP | 2022 | UK | Original (Mr Bongo)

Release: 2022 / UK – Original

Genre: Organic Grooves

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They Called It Rhythm And Blues

The Duke Robillard Band

LP | 2022 | EU | Original (Stony Plain)

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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LP | 2022 | EU | Original (Grönland)

Kat Frankie

Shiny Things

Thiago Franca Presents A Espetacular Charanga Do F

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Pop

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Die seit 2004 in Berlin lebende, 43-jährige Australierin scheint einen sorgenvollen Blick auf die Verflechtungen des menschlichen Handelns zu richten. Schon im titelgebenden Opener 'Shiny Things', einer stimmgewaltigen, dicht orchestrierten Abhandlung über das untrennbare Verhältnis von Schönheit und Verfall, ist es deutlich erkennbar. Mehr denn je fragt sich die Künstlerin, was Kunst verändern kann. Eine Reflexion, die dafür gesorgt hat, zum ersten Mal in ihrer Laufbahn die Texte abzudrucken. Man könnte Kat Frankies neue Songs auch als Protestmusik beschreiben, als eine Art melancholische Protestmusik: das vielstimmige, feinsinnig orchestrierte Betrauern von etwas, das nicht sein kann und doch existiert. Und da sind sie schon wieder: die Geister der Revolutionen, die durch dieses Album steigen, denen diese Musik gewidmet ist. Kat Frankie hat sie für sie geschrieben. Sie sind voller Würde und Schönheit.

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The Importance Of Being Espetacular Black Vinyl Edition

LP | 2021 | EU | Original (Mais Um Discos)

Release: 2021 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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LP | 2018 | EU | Original (True North)

Bruce Cockburn

Bone On Bone

The Day We Lost Our Fears Black Vinyl Edition

Release: 2018 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Kreativ und schaffensfroh – diese Attribute treffen seit 1970 auf Bruce Cockburn zu. 1970 nämlich erschien sein selbstbetiteltes Debütalbum. Es folgten viele umjubelte
Werke, bis mit 'Small Source Of Comfort' 2010 der kreative Quell zu versiegen schien. Das lag zum einen an der Geburt seiner Tochter, zum anderen schrieb Cockburn bis 2014 an seiner Biografie 'Rumours Of Glory' . Als Cockburn dann gefragt wurde, ob er an einer Dokumentation über den kanadischen
Dichter Al Purdy mitwirken wolle, war die Maschinerie wieder in Gang gesetzt.

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Rules Of This Game

LP | 2024 | EU | Original (Sunny Bastards)

Call Me Clear / Black Marbled Vinyl Edition

Release: 2024 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Sex Beat

LP | 2023 | EU | Original (This Charming Man)

LP | 2014 | EU | Reissue (Jakarta)

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Da ist er... der Beat der grossen Stadt - und ich dachte schon, dass die Gäng alle schon im Ruhestand wären und dann flattert die Mail ins Haus: Peeps von Surf Nazis Must Die, Herpes, Heat... wilde Nummer, hau drauf und ungestüm... Jetzt, ein paar Monate später, sind Leute weg und neue da und die Sache läuft. Am Sound hat sich nichts geändert, liefert das energetische Quartett weiterhin extrem treibenden Upbeat-Postpunk oder No Future-Sound. Man hört etwas Parquet Courts, etwas Uranium Club, etwas Dischord-Sound und 70s Punk - schneidende Gitarren, wummernder Bass und ein von 16tel getriebenes Schlagzeug - hektisch, rhythmisch, schiebend, manchmal hypnotisch repetitiv. Und über alldem schnarzt der aufgekratze Gesang von Florian Pühs, der über all jene Großstadt/Kleinstadt/Jugend/Durchdreh-Sachen singt, die einem manchmal sehr bekannt und manchmal sehr unbekannt vorkommen. Es werden auf jeden Fall Antworten auf einige der wichtigen Fragen des Lebens gegeben - oder wisst Ihr was Hüsker Dü tun würde? Oder was mit Dennis Rodman los ist, warum der Fahrstuhl dich nicht runterziehen soll oder was die Höhe-und Tiefpunkte im Leben eines Liftboys sind?

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Umse

Kunst Für Sich

LP | 2023 | UK | Original (Soundway)

Release: 2014 / EU – Reissue

Genre: Hip Hop

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Wiederveröffentlichung des Umse Albums aus dem Jahr 2014 als Vinyl! Umse ist nicht gegen Hipster, nicht Antistrassenrap, Umse macht Musik für dich, mich und deine Freunde da draußen, für gute Tage, für schlechte Tage und alle dazwischen. Entgegen Rap Klischees nicht gegen Menschen sondern für die Leute, "warum nicht statt immer aggro einfach freundlich sein". Immernoch Musik der Musik halber und trotzdem davon Leben. Man hat halt "keinen Bock schlechter abzuschneiden als der blindeste Frisör". Mit dabei sind Megaloh, Pimf, Abroo und Flo Mega. Homiecollabs, kein "16Bars für Euros" Business. Komplett produziert wurde das Album von Umses Stammproduzenten Deckah.

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Ayo Manuel

1983-90

22,49 €* 29,99 € -25%

Voyage Spectral HHV Exclusive Clear Vinyl Edition

Release: 2023 / UK – Original

Genre: Organic Grooves

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Soundway Records präsentiert Ayo Manuel "1983-1990", eine Sammlung ausgewählter Werke von einem der DIY-Pioniere Nigerias. Diese Mini-Compilation wählt die herausragenden Stücke aus seinen beiden Alben Love Candidate und Party Time aus und zeigt die Entwicklung von Ayos Musik. Seite A wird angeführt von Song Of Love (Instrumental) - Mid-Tempo, Synthie-lastige Musik, die die Grenze zwischen Lo-Fi-Crunch und raffiniertem Charme überschreitet. Dicht darauf folgen die Afro-Disco-Kracher Don't Stop und das treffend betitelte Fun Time. Beide haben einen starken amerikanischen Disco-Funk-Einschlag, sind aber voll von nigerianischem Flair und sind für jeden anspruchsvollen Dancefloor bestimmt. Sojourn (Ajo) eröffnet die Seite B, eine Reise ins Erwachsenwerden, die den Ton für den Rest des Albums angibt. Mit einer ausgefeilten US-Produktion, die jedoch fest in der Yoruba-Kultur verwurzelt ist, finden wir einen weiterentwickelten Künstler, der sprechende Trommeln mit einer ausgeprägten 90er-Jahre-Produktion kombiniert und so eine einzigartige Mischung aus Afro-Pop liefert. Gboro Mi Ro spiegelt den Einfluss von Nigerias größtem Musikexport Fela Kuti wider, behält aber dennoch seinen ganz eigenen Charakter. Do Goodfollows tritt in die Fußstapfen seiner Vorgänger, aber mit mehr Dramatik und Tiefe.

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Magic Source

LP | 2023 | EU | Original (Favorite)

LP | 2023 | EU | Original (Favorite)

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Organic Grooves, Electronic & Dance

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HHV Exclusive, limitiert auf 300 Exemplare.

Magic Source lädt dich zu einer Reise zu den obskuren Seiten der Discomusik ein. Unter der Leitung des Produzenten und berüchtigten Tape Operators Björn Wagner (von Mighty Mocambos, Bacao Rhythm & Steel Band und Mocambo Records) knüpft die Gruppe an ihre kosmische Debüt-LP Earthrising und die letztjährige EP Riviera Drive an, deren atemberaubende Flöten-Jazz-Coverversion von "Genius of Love" ebenfalls auf diesem Longplayer zu hören ist. Voyage Spectral erforscht die ungewöhnlichen Facetten von Disco in ihren jenseitigen und internationalen Stilen und spannt dabei einen weiten musikalischen Bogen von "verlorenen" tropischen Grooves über mediterranen Funk und internationalen Boogie bis hin zu kosmischen Sci-Fi-Soundtracks. Alles 100% organisch - von echten Musikern mit echten Vintage-Instrumenten, aufgenommen auf analogen 16-Spur-Bändern. Eine All-Star-Besetzung von Musikern lädt dich auf einen Fantasietrip ein, bei dem sich engelsgleiche Stimmen mit spacigen Synthesizern vermischen, ethnische Streichinstrumente mit scharfen Bläsersätzen spielen und die Rhythmusgruppe die Fäden in der Hand hält.

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Magic Source

Voyage Spectral

Signature Cloudy Clear & Black With Red Splatter Vinyl Edition

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Organic Grooves, Electronic & Dance

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Magic Source lädt dich zu einer Reise zu den obskuren Seiten der Discomusik ein. Unter der Leitung des Produzenten und berüchtigten Tape Operators Björn Wagner (von Mighty Mocambos, Bacao Rhythm & Steel Band und Mocambo Records) knüpft die Gruppe an ihre kosmische Debüt-LP Earthrising und die letztjährige EP Riviera Drive an, deren atemberaubende Flöten-Jazz-Coverversion von "Genius of Love" ebenfalls auf diesem Longplayer zu hören ist. Voyage Spectral erforscht die ungewöhnlicheren Facetten von Disco in ihren jenseitigen und internationalen Stilen und spannt einen weiten musikalischen Bogen von "verlorenen" tropischen Grooves über mediterranen Funk und internationalen Boogie bis hin zu kosmischen Science-Fiction-Soundtracks. Alles 100% organisch - von echten Musikern mit echten Vintage-Instrumenten, aufgenommen auf analogen 16-Spur-Bändern. Eine All-Star-Besetzung von Musikern lädt dich auf einen Fantasietrip ein, bei dem sich engelsgleiche Stimmen mit spacigen Synthesizern vermischen, ethnische Streichinstrumente mit scharfen Bläsersätzen spielen und die Rhythmusgruppe die Fäden in der Hand hält.

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Joell Ortiz & L'Orange

LP | 2023 | US | Original (Mello Music Group)

21,99 €* 39,99 € -45%

Sound Emporium Record Store Day 2023

Release: 2023 / US – Original

Genre: Hip Hop

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Die Neuinterpretation von Joell Ortiz und L'Orange's "Signature" verlangt deine ungeteilte Aufmerksamkeit. Diese Neuinterpretation ist eine kühne Erkundung der klanglichen Grenzen - eine Hommage an Ortiz' Erbe und gleichzeitig ein kühner Vorstoß in einen neuen Hip-Hop-Pfad. Mach dich bereit für eine musikalische Reise, die die Kunstfertigkeit von Joell Ortiz und die transformative Vision von L'Orange feiert. Mit Kxng Crooked, Sheek Louch und CyHi.

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Jason Isbell & Amanda Sh

LP | 2023 | US | Original (Southeastern)

Release: 2023 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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CD | 2022 | EU | Original (Urban)

Haftbefehl

Mainpark Baby

LP | 2024 | EU | Original (Bridge The Gap)

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Hip Hop

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Mit seinem neuen Album „Mainpark Baby“ zerfetzt der Offenbacher Rapper die auf Ignoranz, Ausgrenzung und Rassismus gründende sogenannte Ausländerpolitik der letzten Jahrzehnte mit einem lauten Krachen in der Luft. Haftbefehl weiß: Mainpark ist überall.

„Ich wollte vor allem ein richtig geiles Hip-Hop-Album machen“, sagt Aykut Anhan aka Haftbefehl. „Das weiße und das schwarze Album hatten einen roten Faden, sie gehörten untrennbar zusammen. Das weiße stand für das Licht, den Tag, die Party, das schwarze für die Düsternis und die Abgründe danach. Auf ‚Mainpark Baby‘ wollte ich die Mitte zwischen diesen beiden Extremen ausloten.“

Es geht um die Kinder und Kindeskinder der ersten Einwanderergeneration in jener Offenbacher Siedlung, der das Album seinen Titel verdankt. Unerfüllte Träume spielen eine Rolle bei diesen sogenannten Mainpark-Babys, gescheiterte Lebensentwürfe allerdings eher nicht: Den meisten Leuten in diesen Songs hat das Leben keine Chance gegeben, überhaupt so etwas wie einen Entwurf zu entwickeln.

Mit „Mainpark Baby“ erweist er sich erneut als einer der besten Rapper und scharfsinnigsten, straßenpoetischsten Texter in diesem Land. Ein Dichter der Nacht, der uns mitnimmt in die Straßenschluchten, in die dunklen Keller, die Bars und auf den Strich. Das kommt hier alles weiterhin direkt und ungefiltert aus einem wild schlagenden Künstlerherzen.

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TC & The Groove Family

We Have Each Other

Release: 2024 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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LP | 2023 | UK | Original (Last Resort)

Lemon Quartet

Artsfest

Release: 2023 / UK – Original

Genre: Organic Grooves

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The End Of Time Black Vinyl Edition

Wasteland Clan

LP | 2023 | EU | Original (Massacre)

LP | 2011 | EU | Reissue (Wave Planet)

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Das Ende der Zeit ist gekommen...
In Endzeit- Gewänder gekleidet, ist es für die Dämonin Lilith Fox, Mashl J. (alias der Messias) und seine drei Propheten Rayzon, Zach Volcanic und Smoky 616 endlich an der Zeit, sich ihrer Bestimmung zu stellen, die Welt zu erlösen und ihre Anhängerschaft zu vergrößern!
Alles, was nach der Apokalypse übriggeblieben ist, ist auf diesem Album vereint: Hass und Angst, aber auch Hoffnung, brutale und markerschütternde Drums und betörende Chöre, Geschichten über den Tod, aber auch Führung für die Verlorenen und Ungläubigen.
Die wahren zehn Gebote nehmen hier die Form von Songs an - hört genau hin und empfangt die Botschaft des Messias, die Visionen Liliths und die Mythen des Propheten.
Schließe dich dem Clan an.
Folge dem Messias.

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Brenk Sinatra

Gumbo II

LP | 2021 | DE | Original

Release: 2011 / EU – Reissue

Genre: Hip Hop

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Gumbo 2 von Brenk Sinatra gilt als All-Time Classic der Europäischen Instrumentalalben. Viele Junge Beatmaker fingen u.a. wegen diesem Album an selbst zu Produzieren. Everyday Scenario generierte alleine über 1 Millionen Streams und wurde zu mehr als 25k Privaten Playlisten hinzugefügt. Mit 3000 Verkauften Physischen Tonträgern ist es bis heute das erfolgreichste Album von Brenk Sinatra.

Brenk Sinatra ist der Lieblingsproduzent deines Lieblingsproduzenten. Der Homeboy aus Wien-Kaisermühlen ist eine mystische Figur. Als Westcoast-Rap-Fanatiker und Hardcore-Produzent ist Brenk einer der komplettesten europäischen Beatmaker. Man kann seinen Sound nicht genau zuordnen, aber man weiß sofort, dass er es ist, wenn man eine Brenk-Produktion hört. Westcoast-Gangsta-Rap und dreckiger Detroit-Rap sind in seiner Musik ebenso präsent wie süßer Soul aus den 60er + 70er Jahren.

Der Wiener Beatschmied kehrt mit "Gumbo II (Pretty Ugly)" zurück, dem Nachfolger seines verschlafenen instrumentalen Meisterwerks "Gumbo" (Supercity, 2008). Zusammen mit "Chop Shop", seiner Hi-Hat Club-Kollabo mit Fid Mella, ist dies Brenk Sinatras dritte reine Instrumental-LP in drei Jahren. Seit "Ole Woam", seiner ersten 7" auf MPM, hat sich Brenk als einer der vielversprechendsten internationalen Beatheads etabliert. Neben Tracks für eine Armada österreichischer und deutscher MC's (z.B. Kamp, Kayo) hat der Kaisermühlener auch mit Guilty Simpson, King Tee, DJ Premier oder MarvWon zusammengearbeitet und MC Eiht's kommendes Album "Which Way Iz West" (Year Round Records) komplett produziert. Vor kurzem hat Brenk "S3" (Super Soul Shit) fertiggestellt, ein Album mit MPM-Sänger Miles Bonny, der auf "Dedicated" von "Gumbo II" zu hören ist.

Gumbo II (Pretty Ugly) markiert einen neuen Stand der Technik für Sample-basierte Produktionen. Brenk perfektioniert sein Markenzeichen, den Soul der 70er Jahre, mit verdrehter Electronica, analogen Korg-Lines, Lil John Ad-Libs und Polizeisirenen, alles unterstützt von unerbittlichen Grooves und Drum-Loops. Während jeder Track für sich selbst funktioniert, nimmt dich "Gumbo II (Pretty Ugly)" mit auf einen schweren Ritt durch die Musikgeschichte: Von den umarmenden brasilianischen Klängen von "Perdido" bis zum dreckigen Talkbox-Wahn von "Wolves 2 (Still Hungy)" oder dem stampfenden Prog-Rock "Hit U".

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Joca

Joclevski

...And Their Paradise Is Full Of Snakes Clear Vinyl Edition

Release: 2021 / DE – Original

Genre: Hip Hop

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Das Album »joclevski« ist eine philosophische Traumreise, deren Startpunkt auch gleichzeitig das Ziel ist. Aus der Hood für die Hood. Ein Rap-Album, das nichts anderes sein möchte. Dich erwarten 45 Minuten geballte Rap-Power und ein Fest der Gefühle. Safe.

Credits: Mix: Bedlam Ministries Master: Pulsation Audio Artwork: Frau Albert, Kumo & Arda

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Plizzken

LP | 2021 | US | Original (Pirates Press)

LP | 2021 | EU | Original (Revolver Distribution)

Release: 2021 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Clear Vinyl. Mit Mitgliedern von Toxpack, Stomper98 und Übergang.Die Asche einer Pandemie wird der Welt sicherlich Licht und Inspiration, Hoffnung und vieles mehr bringen. Für die Rock'n'Roll-Welt, die flammende emotionale Achterbahn, die wir alle sind ertragen wird sicherlich epische und legendäre Hymnen hervorbringen, um unsere brennenden Seelen durch die nächsten Generationen zu tragen. Dies ist ein Album, das dieses Gefühl auf enorme Weise definiert. Nicht nur ein oder zwei Hymnen, sondern eine ganze Länge voll davon! Es ist nahezu unmöglich, einen Favoriten aus diesem Album auszuwählen. Es gibt einen Song für jede Stimmung, jede Emotion und ein paar, die dich durch jene Zeiten führen können, in denen du einfach nicht weißt, was zum Teufel los ist. Dieses Album fühlt sich genau wie diese Band an, als wäre es Jahrzehnte alt, wenn nur noch aus der Kindheit auftauchen. Die ersten 13 Songs, die mit Geschwindigkeit und Fülle aus diesen erfahrenen Veteranen strömten, sind geradezu inspirierend. Diese Songs sind roh und real und spiegeln das Leben auf eine Weise wider, die die meisten Songs nicht erfassen können. Diese Worte und diese Aufzeichnung werden Bestand haben; mit einem neuen Song, der seinen Platz als Ihr Favorit einnimmt (oder wieder einnimmt!) - mehrmals. Reine Rock'n'Roll-Ohrwurm mit leidenschaftlicher politischer und sozialer Absicht, die den Status Quo unbedingt ändern will !! Wenn du diesen Sommer eine Platte auf Empfehlung anderer kaufst, schnapp dir diese!

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Liv Solveig

Slow Travels

LP | 2016 | EU | Reissue (Ruthless)

Release: 2021 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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File under Folk Pop, Independent, Singer/SongwriterIn - RIYL Sigur Ros, Ben Howard, Björk, Kate Bush, Olafur Arnalds, Bon IverDie Multi-Instrumentalistin Liv Solveig (Stimme, Geige, Gitarre, Klavier) hat alle Songs ihres Albums "Slowly, Travels" selbst arrangiert und in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Tobias Siebert im Berliner Studio Radio Bullebrück produziert. Daraus entstanden sind 10 komplexe Arrangements in einem wild durcheinander geworfenen Stilmix: orchestrale Streicherflächen reihen sich an choralartige Teile, die sowohl an die Gesänge des indigenen Volkes der Samen erinnern, als auch Spuren ihrer Kindheit sind. Denn die Halbnorwegerin, die Tochter einerOrganistin und eines Pfarrer ist, ist von Bach ebenso inspiriert, wie etwa von Sigur Ros. Die Stücke auf "Slowly, Travels" sind quasi wie ein Patchwork aus Einflüssen der Welt, die die Künstlerin zu einer musikalischen Heimat zusammenfügt: Klassik-Background aus ihrem Geigenstudium, Harlemer Einflüsse ihres Jazz Studiums in New York und instrumentale Klangflächen inspiriert durch Musik ihrer norwegischen Heimat. Mit Soundkünstler und Indie-Musiker Tobias Siebert (Me And My Drummer, Enno Bunger, Mister Me uvm) hat sie die Lieder gemeinsam produziert - daraus entstanden ist ihr "Scandinavian Symphonic Indie": atmosphärisch dicht und nebelverhangen schön.Zusätzlich zur eigenen Karriere arbeitete Liv schon mit Alin Coen, Get Well Soon zusammen, stand mit Balbina in der Elbphilharmonie auf der Bühne und werkelte nebenbei noch am neuen Album von Die Höchste Eisenbahn mit. 140gr Vinyl

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The D.O.C.

No One Can Do It Better

Release: 2016 / EU – Reissue

Genre: Hip Hop

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Used Vinyl

Medium: VG, Cover: VG+

To Bathe From The Throat Of Cowardice

Vitriol

LP | 2019 | EU | Original (Century Media)

Die Reise Zum Mittelmaß Der Erde

Release: 2019 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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VITRIOL stammen aus Portland, Oregon und boten schon auf ihrer viel gelobten EP 'Pain Will Define Their Death' einen Death Metal Wirbelsturm sondergleichen, dem das Debütalbum 'To Bathe from the Throat of Cowardice' noch eins draufsetzt. Der brutale abwechselnde 'Gesang' von Gitarrist Kyle Rasmussen und Basser Adam Roethlisberger - ihre Playthrough-Videos sollte man übrigens mal gesehen haben - sowie das unmenschliche Geprügel von Trommler Scott Walker vereinen sich auf dem 44-minütigen Opus in einem technischen, fiesen und kompromisslosen Sound, der zwischen Einflüssen von Immolation bis Blut Aus Nord, von Hate Eternal zu Deathspell Omega eine urwüchsige, eingeschliffene Genre-Standards verachtende Gewalt entfacht. Das manifestiert sich in den sehr persönlichen Texten, der erstickend dichten Produktion und dem eindrucksvollen Artwork von Joe Petagno (Motörhead, Krisiun, Angelcorpse). Bereits bestätigt für eine Europatour mit Nile, Hate Eternal und der Vorband Omophagia, werden VITRIOL 2019 beweisen, warum sie aktuell verdientermaßen zu den spannendsten und extremsten Newcomern zählen. 'To Bathe from the Throat of Cowardice' ist Death Metal, der fordert, der einschüchtert, der diejenigen belohnt, die das Aufkochen althergebrachter Stilweisen und Stereotypen satt haben. Erhältlich als limitiertes CD Digipak, LP mit 180 Gramm Vinyl und auf allen digitalen Plattformen.

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Alex Mofa Gang

LP+CD | 2016 | EU | Original (People Like You)

Genie Und Wahnsinn Liegen Dicht Beieinander White Vinyl Edition

Release: 2016 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Das Debütalbum der Berliner ALEX MOFA GANG ist ein neues Highlight im deutschsprachigen Alternative-Rock-Sektor, das ähnlich wie Marathonmann, Sportfreunde Stiller, Kraftklub oder Rogers erfolgreich Brücken zwischen treibend-rotziger Eingängigkeit, Nachdenklichem und smartem Witz schlägt. In ihrer ehrlichen, humorvollen Geschichte um den jungen Burschen Alex Mofa und seinen Roadtrip zum Mittelmaß der Erde, findet sich wohl jeder ein Stück wieder, es geht um Identitätsfindung, um das Meistern widrigster Hindernisse mit schnippischer Ironie, um den einsamen Cowboy in der urbanen Prärie. Musikalisch eint die Gang Punk (´Alles wie es war´) und Indieballaden (´Nimm deine Lügen mit´), sucht nach der Liebe mit Rockpop-Attitüde (´Bleibst du´) und huldigt der romantischen Belanglosigkeit der Großstadt (´Wenn du dich umdrehst´). Ziel- und stilsicher fahren hier Emotionen und Trotz gemeinsam Richtung Sonne, frei von Klischees oder hohlem Pathos. Schon zur Zeit ihrer ersten Eigenveröffentlichungen der ´laut/leise´ Kassette und der ´Vorwort-EP´ schafften es die normalerweise als Mercher, Licht- und Tontechniker, Tour Manager etc. tätigen Gang-Mitglieder bereits ins Radio (z.B. bei Radio Fritz!, Deutsche Welle, WDR2, MDR1 Radio Bob!, Radio Eins) und werden mit glücklichem Können sicherlich weitere Erfolge feiern dürfen.
Live funktionieren die knackigen Texte und Melodien als kraftvolles Gesamtpaket, was die Gang bereits bei Touren mit Montreal, Radio Havanna und La Vela Puerca oder auf dem Open Flair Festival unter Beweis stellte. Im März geht es dann auf Tour mit Massendefekt und bis dahin solltet ihr euch unbedingt mit den großartigen, von Florian Nowak / Daily Hero Recordings (Itchy Poopzkid, Emil Bulls, Jennifer Rostock...) produzierten Stücken von ´Die Reise zum Mittelmaß der Erde´ vertraut machen. Hier kommt was Tolles...auf ner Mofa.

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Der Tobi & Das Bo

2LP | 1994 | DE | Reissue (Fünf Sterne Deluxe / HHV Records)

Genie Und Wahnsinn Liegen Dicht Beieinander Black Vinyl Edition

Release: 1994 / DE – Reissue

Genre: Hip Hop

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Streng limitierte Auflage von 1000 Stück auf weißem Vinyl vom Debut Album "Genie Und Wahnsinn Liegen Dicht Beieinander" von Der Tobi & Das Bo.

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Der Tobi & Das Bo

2LP | 1994 | DE | Reissue (Fünf Sterne Deluxe / HHV Records)

LP | 2014 | EU | Original (Grand Hotel Van Cleef)

Release: 1994 / DE – Reissue

Genre: Hip Hop

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Reguläre Pressung auf schwarzem Vinyl vom Debut Album "Genie Und Wahnsinn Liegen Dicht Beieinander" von Der Tobi & Das Bo.

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Nils Koppruch von Fink

Caruso

LP | 2010 | US | Original (Kemado)

Release: 2014 / EU – Original

Genre: Pop

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Ein Album "Caruso" zu nennen ist für einen Sänger nicht ganz unbescheiden. Nils Koppruch ist Sänger, aberauch Songwriter, Dichter und Geschichtenerzähler, und so darf man sicher sein, dass sich bei ihm hinter der Opernlegende Caruso etwas ganz anderes verbirgt. Das zweite Soloalbum des ehemaligen Frontmanns der Hamburger Band Fink wirkt wie ein großes Luftholen nach dem sehr introvertiert wirkenden Solodebüt ("Den
Teufel tun") von 2007. "Caruso" hat alles, was die Songs von Koppruch und Fink so einzigartig und
wundervoll machte. Da ist die Musik, die ihren Ursprung in Nordamerika hat, im Blues, Country, Folk und Swing, aber niemals folkloristisch wirkt. Es ist eher Pop, der sich aus anderen Quellen speist, als es Popgewöhnlich tut. Und da sind diese Texte, in denen mit wenigen Worten große Geschichten erzählt werden voller Weisheit, Witz und Lebensliebe. Selten wurde Optimismus schöner vertont. Auch wenn gleich hinter der nächsten Ecke der Teufel lauert - "Caruso hätt’ sich aufgehängt." Mit dabei u. a.: Gisbert zu Knyphausen, Christoph Kähler und Almut Klotz.

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The Sword

Warp Riders

Release: 2010 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Book+CD | 2020 | EU | Original (Afar)

Maria McKee

La Vita Nuova

LP | 2024 | EU | Original (Voodoo Rhythm)

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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CD als limitierte "Bookback CD" im Buchformat.Leidenschaftlich, anglophil, anachronistisch, maximalistisch und barock, "La Vita Nuova" wurde als eine Elegie der Begierde geschrieben. Nach ihrer Fertigstellung wurde sie zu einer Beschwörung. Aufrichtig und leidenschaftlich hat Maria McKee ganz einfach ein seligmachendes Erwachen erlebt, und in einem Crescendo der Prosa erschließt ihr neues Album "La Vita Nuova" diese Geschichte und skizziert eine bedeutsame und transformative Zeit in ihrem Leben, die vor Jahrzehnten begann, als sie in ihrem Wohnzimmer vorm Kamin mit ihrem älteren Bruder, dem verstorbenen, großen musikalischen Erneuerer Bryan MacLean, Mitbegründer der bahnbrechenden LA-Band Love, sang. Auf dem Weg dorthin war sie Leadsängerin der bahnbrechenden Americana-Band Lone Justice, veröffentlichte eine Reihe stimmungsvoller und eklektischer Solo-Platten, schrieb Chart-Hits, die die Charts toppten, und inspirierte die Hingabe einer treuen kultischen Fangemeinde, bevor sie scheinbar verschwand. Ihr letztes Studioalbum "Late December" wurde 2007 veröffentlicht, seitdem sind dreizehn Jahre vergangen. "La Vita Nuova" ist eine Hommage an Dantes Werk über die unerwiderte Liebe. Obwohl der unbewusste Impuls für die Entstehung dieses Albums darin bestand, den Schock einer der bisher größten persönlichen Herausforderungen für McKee, der Auflösung und Neuerfindung ihrer Ehe, zu verarbeiten, sind die Lieder progressiv und lyrisch dicht. Die Produktion ist orchestral und opernhaft und orientiert sich an McKees Lexikon der Ikonen - John Cale, Scott Walker und David Bowie. Es handelt sich also um ein Werk, das ein hohes Maß an Konzentration erfordert. Man muss vielleicht mehr als einmal zuhören, um sich mit der konfessionellen Erzählung zu verbinden, die im Subtext gehalten wird, und um zu verstehen, dass die "Muse", oder "Beatrice" des Albums innerhalb der Prosazeilen auch ein herzzerreißendes Phantom von McKees jüngerem, idealistischem Selbst ist. Und eine Metapher für die Jugend im Allgemeinen. Das spie...

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Angry Zeta

Chills And Thrills

Keb Darge Presents The Best Of Ace Rockabilly

Release: 2024 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Aus Buenos Aires in Argentinien, Straßenmusiker Folk Trash Rock'n'Roll Punk Chaos, diese verrückten Hillbillies auf Speed verspeisen deinen Mist an der Sonnhalde 14 und fressen dich dich mit scharfer Zunge wie Würmer und Käfer.Angry Zeta wurde 2015 in Buenos Aires, Argentinien, als ursprünglich traditionelle Blues-Gras-Country-Hillbilly-Straßenmusiker-Band gegründet und wurde dann ein fester Bestandteil der lokalen Punk-Szene und Clubs, wo sie ihren Punk-Sound gefunden haben. Heute mischen sie alles zusammen zu einer Melasse aus Punk-Hillbilly-Folk und roher Straßenmusik, touren um die Welt in Clubs, Festivals und auf der Straße, verstärkt oder voll akustisch flexibel schlagen sie dich mit einem solchen Superhammer von Folk-Punk, dass du nicht weißt, wo du bist.Für dieses Album tourten Angry Zeta 3 Monate lang durch Europa und wir schickten sie nach Italien ins Outside Inside Studio für eine Aufnahmesession mit Matt Bordin, wo sie 3 Tage lang diese Songs aufnahmen. Zeta (Dario Vaccaro), der Sänger und Gitarrist, schreibt die meisten Songs zusammen mit Waltzer (Pablo Ferrando), der Geige und Gesang spielt. Die obskursten Songs wurden von Banjo Bob (Martin Bobrik) geschrieben, wie zum Beispiel Worms und Bugs. Es gibt 2 Coverversionen auf dem Album, eine von der argentinischen Punkband 'Flema' Si yo soy así, und ist ein Lied über das Trinken von Bier und das Trinken von zu viel Bier, dann die großartige Punk Billy Version von Mac Curtis's super killer Rockabilly Song Low Road.

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V.A.

LP | 2023 | UK | Original (Ace)

Release: 2023 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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Silent Future Crystal Clear Vinyl Edition

Rezn & Vinnum Sabbathi

LP | 2023 | EU | Original (Blues Funeral)

Suffocated By The Sun Limited Black Vinyl Edition

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Silent Future ist ein kollaboratives Album mit üppiger, hypnotischer und megalithischer Atmosphäre, eine mutige, dichte Reise ins Unbekannte in geschmolzenem Tempo, ein wirkliches Zusammen, bei dem alle Mitglieder beider Bands gleichermaßen zum Schreiben und Aufnehmen beigetragen haben, um ihre gemeinsame Vision zu verwirklichen.Für Silent Future haben sich die Chicagoer Psych-Doom-Band REZN und die kosmischen Konzeptkünstler VINNUM SABBATHI aus Mexico City zusammengetan, um ein wahres Feuerwerk der Klagforschung zu schaffen. Die Mitglieder beider Bands tragen gleichermaßen dazu bei, ein Album mit üppiger, hypnotischer und oft megalithischer Atmosphäre zu erschaffen, das eine völlig kohärente Reise in die riffgetränkten astralen Weiten darstellt. Die gegenseitige Berfruchtung, mit der REZN und Vinnum Sabbathi zusammenarbeiten, ist unwahrscheinlich, aber nicht zu leugnen. Starke nukleare Kräfte verbinden Abschnitte, die abwechselnd ätherisches wie himmlisches Licht und dicht wie der Kollaps eines schwarzen Lochs sind. Letztendlich bleibt das Projekt nie lange an einem Punkt stehen, genauso wenig wie es auf das Werk einer einzelnen Band beschränkt ist. Die Vitalität von Silent Future ist mehr als nur ein Hörerlebnis, sie geht über das Gehörte hinaus. Es ist das Werk zweier Gruppen, die über sich selbst hinauswachsen und sich gegenseitig die Frage beantworten, wie weit sie letztlich gehen können. So schwer Silent Future auch sein mag, so weit entfernt es auch sein mag, man kann diese aufrichtige, dichte Reise ins Unbekannte nicht als etwas anderes als atemberaubend beschreiben.Für Fans von Russian Circles, Pelican, YOB, Pallbearer, OM, Elder, Dead Meadow, The Otolith

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Blackscape

LP | 2023 | EU | Original (Massacre)

LP | 2021 | EU | Original (Sichtexot)

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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BLACKSCAPE ist der Schlag ins Gesicht, nach dem du dich sehnst. Verschwende keinen Gedanken an den Schmerz, wenn du dich dieser musikalischen Lawine hingibst, denn du wirst reichlich belohnt werden!
"Suffocated By The Sun", das Debütalbum des schwedischen Trios ist vollgepackt mit schweren Riffs und einer Mischung aus Thrash Metal und Death Metal, die dich mit ihren majestätischen Melodien in ihren Bann ziehen und dich mit einer heftigen Dosis Metal fertig machen wird.
Die eingängigen Kompositionen des Albums beinhalten eine Fülle an innovativer Gitarrenarbeit, halsbrecherische Drums, kreischende Soli und brutalem Leadgesang.
Taucht tief in die Lyrics ein und erforscht die inneren menschlichen Konflikte in absurden Realitäten und schmerzhaften existenziellen Erweckungen.
Die Tracks des Albums verkörpern Metal in Perfektion und markieren den Beginn einer neuen skandinavischen Metal-Macht, die man im Auge behalten muss: BLACKSCAPE.

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Wun Two

Two Medicine Lake

LP | 2024 | EU | Original (Thanatosis Produktion)

Release: 2021 / EU – Original

Genre: Hip Hop

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Ein Jahr nachdem die nach Büffelblut riechenden Tunes unseres jungen Fachmeisters über den digitalen Äther gingen, lassen sich die Mohawks um Wun Two immer noch nicht vom Pferd schütteln und spendieren „Two Medicine Lake“ einen zweiten Ausritt, diesmal auf schwarzem Gold.
20 treffsicher tragende Einminüter geleiten dich und deine liebsten Kriegsmüden durch den verfrühten Sundown der herbstlich goldenen Prärie.
Grafisch gestützt durch den präzisen Stift des Leipziger Künstlers Karl Lobo erscheint die Vinyl in zwei limitierten Coverversionen. In Farbe und industrial-printed (500 Stk.), sowie in Holz geschnitzt, von Hand gesiebdruckt und händisch nummeriert (100Stk.). Kunst trifft Kunst.

„two medicine lake“ erscheint am 29.10.2021 via Sichtexot Records.

Besser du stopfst schonmal die Pfeife Bro.

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Rotem Geffen

The Night Is The Night

Release: 2024 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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LP | 2023 | EU | Original (Chin Chat)

Strictly Mint

Wabisabi

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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LP | 2023 | EU | Original (Flight 13)

Schalko

Bitte 3x Pommes

LP | 2022 | EU | Original (Grand Hotel Van Cleef)

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Ein massives Gitarrenlick, eine gewaltige Rhythmussektion und kurz darauf: fordernd fragende Vocals - so eröffnet SCHALKO, Freiburgs derzeit heißester Punk-Act sein zweites Album. Drei Jahre sind vergangen seit ihrem überaus "coolen" Debüt und schon die ersten Töne ihrer neuen Platte machen eins klar: ausgeruht hat sich hier niemand - ausruhen konnte sich hier wahrscheinlich auch niemand! Die 10 neuen Stücke auf "Bitte 3x Pommes" - ein herrlich aus dem Leben gegriffener Terminus, der den Hörer auf eine völlig falsche Fährte locken will - machen einen enormen Sprung, pulsieren vor Energie und entwickeln eine atemberaubend dichte Atmosphäre, die nicht zuletzt durch die unüberhörbar erstarkten Postpunk-Elemente Fahrt aufnimmt. Diverser sowohl musikalisch als auch lyrisch als zuletzt und in der Ausführung gewagter macht sich auch die Produktion bemerkbar, die das Album irre scharf und mächtig, ohne jemals überladen oder aufgeblasen zu wirken, erscheinen lässt. Verhallte Vocals, nervös zuckende Gitarrenriffs, pulsierende Basslines und supertighte Drums. Ein Orkan von einem Album!

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Grillmaster Flash

Komplett Ready

LP | 2022 | EU | Original (Human Sounds)

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Pop

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Neues Album des Bremer Deutschrocksängers Grillmaster Flash.Im Frühling 2021 aufgenommen, ist "Komplett Ready" noch zitierfähiger und selbstreferentieller als der Vorgänger STADION von 2018, ausgetüftelter und weniger punkig als das Debut ANDERE LEUDE MY ASS von 2015. Der Soundtrack, der dich durchs ganze Jahr begleiten wird: GRILLMASTER FLASHs drittes Album KOMPLETT READY.Die Songs speisen sich musikalisch aus klassischem amerikanischem Songwriter Rock der späten 70er und frühen 80er Jahre, nimmt Einflüsse von Powerpop und frühem Alternative Rock mit.

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Tahiti 80

Here With You

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Pop

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LP | 2022 | DE | Original (Das Label Mit Dem Hund)

Tito Tentaculo

Titos Orion Express 2

LP+7" | 2021 | EU | Original (Voodoo Rhythm)

Release: 2022 / DE – Original

Genre: Hip Hop

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Genug von verschlossen Clubtüren und abgesagten Parties? Capitano Tito lässt dich nicht im Stich. Der neueste Stop seiner intergalaktischen Reisen ist der angesagteste Vergnügungstempel des Universums, der Centauri Nachtclub! Schüttel alles ab beim Tanz der Toy Roboter, entdecke nackte Tatsachen in der geheimen Lagune und spüre kosmische Einflüsse beim Blick durchs Glas. Und gibt es doch mal Stress in der Weltraumdisko, so sind schon die Secus im Anmarsch, denn Nachtclubmanager MXM hat alles im Griff. Diskretion ist oberstes Gebot, die Raumstation ist gegen digitale Streams abgeschirmt. Sichert euch die formschönen Vinyltickets bevor die Gästeliste voll ist.

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The Monsters

You're Class, I'm Trash

LP | 2020 | EU | Original (Sichtexot)

Release: 2021 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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The Monsters wurden 1986 in Bern der Schweiz gegründet, als Alternative zur damaligen populären Musik (z. B. Disco, Pop, Top 40 Rock). Sie nannten dies "Teenage Primitive Rock n' Roll Chainsaw Massacre Garage Trash Mix up Rockabilly mit Punkrock und Garage" und haben sich zu einer gefragten Garagen-Punkrockband gemausert, die auf Festivals, in Klubs und großen Hallen so weit gen Osten wie Japan, gen Süden wie Brasilien und gen Norden zu den Skandinavier resit und dort audspielt. Sogar im so Wilden Westen wie New York City in Amerika.Und dann öffnet 2020 die Türen, YAHOO!!! Die Welt wurde komplett abgeschottet und die Pläne aller änderten sich! Da es in naher Zukunft keine Tourneen gäbe, war es jetzt an der Zeit, ein neues Album zu machen. So widmete sich die Band zwei Wochen, um ihren Proberaum aufzuräumen und neue Musik zu schreiben, und 3 Tage im Berner Shirt Off Studio um diese aufzunehmen. Voila! Hier hast du Rosemary's Baby den Knüppel aus dem Sack: 13 raue, laute und spritzig klingende Tracks, die live ohne Overdubs (nur der Gesang/das Geschrei') aufgenommen wurden. Textlich ist das Album eine komplette Katastrophe mit nicht viel mehr als 120 Wörtern, welche aneinandergereiht meistenfalls keinen Sinn ergeben! Es ist eigentlich völliger Quatsch, aber THE MONSTERS lieben es!

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Made In M

Garbeo

LP | 2017 | EU | Reissue (Lonestar)

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Hip Hop

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Es war Mitte 2019 als uns aus den wählerischen Händen digitallucs einige Demos in den Schoß gespielt wurden. Laid-back fesselnde Instrumentals zwischen heftigem, definiertem Bounce und hypnotisch leiernder Samplearbeit in herausstechend stimmiger Einheit.

Diverse Solo-Eps und LPs mit Profihandwerkern wie Walterwarm („Fungus“ 2018) und Smuv („Nest“ 2016) sowie die Vielzahl an Produktionen für seine Fanso Crew in Madrid (u.a. „Música para Lagartos“ 2018, „Acid House“ 2015) zeigen sein großes Repertoire und Gespür für Instrumental- wie auch Rap-Produktionen und führten letztlich zum ersten Sichtexotrelease von Made in M in Form der SXT Tracks „Madriz“ (April 2020). Es folgt: Das erste Made in M Soloprojekt auf Albumlänge: „Garbeo“

Verwurzelt auf Teneriffa und geformt in Madrid, spaziert der Wahlberliner gleichermaßen barfuß über die warmen, schwarzen Strände der Kanaren, sowie durch die Nächte europäischer Metropolen.

Mit Gastbeiträgen von u.a. WunTwo, digitalluc und Anthony Drawn, geleitet er dich auf 21 Anspielstation organisch und mit treffsicheren Grooveeskapaden durch die verfrühte Dämmerung deines Spätsommers. Sozusagen das letzte „poquito de sol“ in Klangform bevor der Herbst kommt.

Genieß es!

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Forming The Void

Relic

Thelonious Monk Quartet / Martial Solal Trio

Release: 2017 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Forming the Void gründeten sich 2013 in Lafayette, Louisiana. In kürzester Zeit gewann die Band einen eindrucksvollen Ruf als underground band, die doomigen Rock in neue Sphären führte. Atmosphärisch, schwer und progressiv, aber dennoch verlieren sie keine dieser Qualitäten in ihrer heavyiness. Sie schichten ihre Ambitionen so dicht wie die Riffs, die ihre Visionen übertragen. Wie "Skyward" zuvor, bringt ,Relic" einen kolossalen Sound auf den Tisch."Relic" zeigt 7 Stücke, die ihre kühnen und abenteuerlichen Ideen in den lebendigsten Farben präsentieren.

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Live In Berlin '61 / Live In Essen

LP | 2012 | EU | Original (Jazzline)

LP | 2024 | Original (Voodoo Rhythm)

Release: 2012 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Eine orchestrale Dichte und ein schier unablässiger Strom sprudelnder Ideen, die den atemlos verfolgenden Hörer gelegentlich erschöpft nach Luft schnappen lassen.

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Goblin Shark

Rat Bone

Duke Reid / The Baba Brooks Band

Release: 2024 / Original

Genre: Rock & Indie

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New Orleans Voodoo Psych Fuzz Boogie Blues aus einer finnischen Irrenanstalt in Helsinki, drei Jungs flogen über das Kuckucksnest und machten dieses erstaunlich schräge Album... früher spielten sie in Black Magic Six und Cosmo Jones Beat Machine, für Fans von Captain Beefheart und Chuck E. Weiss oder Dr. JohnGOBLIN SHARK ist ein Hybrid aus einem finnischen Irrenhaus, einer transsexuellen Göttin und einer verkommenen, dunklen After-Hour-Blues-Rock'n'Roll-Fuzz-Psych-Voodoo-bar in New Orleans. Sie alle treffen sich in Helsinki, Finnland, um ihre Musik zu machen, Taskinen spielt in Bands wie Black Magic Six, Heavy Breathers oder Disgrace, der zweite, noch verrücktere Gitarrist und Meister selbstgebauter Mini-Gefängnisgitarren Pharaoh Pirttikangas veröffentlichte zahlreiche Soloalben und war mit Cosmo Jones Beat Machine unterwegs, Nubialaiset und Astro Can Caravan unterwegs, dann kommt Neuvonen, er ist ein Black-Metal-Schlagzeuger aus Tempere, Jeder liebt den Blues und die verwirrende Seite des Lebens aus finnischer Sicht, wenn Sie wissen, was ich meine. Kann man ihre Musik in Richtung Captain Beefheart und Chuck E. Weiss mit der rohen Kraft der Stooges oder Dr. John einordnen. Ich weiß es nicht. Aber ich habe sie 2023 auf meiner Tour in Helsinki getroffen und war von ihrer Performance, ihrer Musik und dem anschließenden Bier in einem Helsinkier Bierclub so begeistert, dass wir beschlossen, GOBLIN SHARK auf Voodoo Rhythm zu veröffentlichen. Taskinen hatte bereits einen Trip in die Schweiz von Black Magic Six gemacht und Robert Butler (der von den Miracle Workers) getroffen und sind seitdem befreundet, so dass es Sinn machte, dass Robert 'Mr. Butler' das Artwork des Covers für die Band entwarf und es wurde so, wie es sein musste... ein komplette Hirnschmelze , und so sind auch die 10 Songs, die dich wegblasen werden wie nichts anderes - dies ist verwirrter dreckiger Blues Rock'n'Roll der außerirdischten dritten Art. Tiefschwarzes Vinyl, bedruckte Innenhülle, gratis Download Code oder Digisleeve-CD m...

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Burial / Jow Snow Cone

7" | 2021 | JP | Original (Duke Reid Classics)

Release: 2021 / JP – Original

Genre: Reggae & Dancehall

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LP | 2023 | UK | Original (Demons Run Amok)

The Take

Live For Tonight

Languist & Claymore Beats

Release: 2023 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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NYHC Skinheads feat. Scott Roberts (Ex-Biohazard) melden sich mit 5 brandneuen Songs zurück. Mehr Rock'n'Roll, mehr Streetpunk, mehr F**k You Attidude! 5 brandneue Songs mit ausgereiftem Songwriting, richtig Gas und Power bis zum Ende! Side A & Side B enthalten jeweils alle 5 Songs.

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Diagnose

LP | 2024 | EU | Original

20,39 €* 23,99 € -15%

CD | 2024 | US | Original (Death Row)

Release: 2024 / EU – Original

Genre: Hip Hop

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Languist und Claymore Beats präsentieren ihr 14-Track-starkes Album „Diagnose“.

Klatschende Drums auf düsteren 80er-Jahre-Horrorfilm-Samples, verschönert mit dunklen Geschichten, Battleraps und einem Funken Wahrheit, werden gepaart mit der Auseinandersetzung der eigenen Persönlichkeit.

Illustre Gäste aus dem deutschen Untergrundrap verschönern an der ein oder anderen Stelle die Soundkulisse mit ihren wortstarken Beiträgen. Mit dabei sind Ol’ Dirty T-Shirt, Hatred, Lazer Pi, Norman Gein, Chrizzo, Sö, Ley und Phogel.

Den Mix haben Languist selbst und Pawcut übernommen. Letzterer war am Ende auch für das Mastering zuständig.

Das Artwork entsprang der Feder von Anamaría Pabón.

Das Ganze wurde auf 150 handnummerierte und unterschriebene Vinyls gepresst.

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Tha Dogg Pound

W.A.W.G.

LP | 2023 | EU | Original (Super Bad Disco / HHV Records)

Release: 2024 / US – Original

Genre: Hip Hop

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Die Westcoast Hip-Hop-Urgesteine, Tha Dogg Pound - das zum Kult gewordene Duo bestehend aus Daz Dillinger und Kurupt - sind mit einem brandneuen Album zurück: „W.A.W.G. (We All We Got)“. Fast dreißig Jahre nach ihrem Debüt „Dogg Food“ schließt sich der Kreis. Daz und Kurupt sind zurück auf Death Row Records und arbeiten wieder mit ihrem Mentor und Kollaborateur Bigg Snoop Dogg zusammen. Eine Heimkehr, auf die ganze Legionen von Fans gewartet haben, und das erste Mal seit dem hymnischen „Cali Iz Active“ aus dem Jahr 2006, dass Snoop eine Dogg Pound-Veröffentlichung kuratiert. „W.A.W.G.“ verspricht ein kraftvolles Zeugnis des bleibenden Vermächtnisses von Tha Dogg Pound und Death Row Records zu werden, die mit ihrem unverkennbaren Westcoast-Sound Fans auf der ganzen Welt in ihren Bann ziehen. Während W.A.W.G. eine eng verwobene Angelegenheit ist, sind die Gäste nur allzu gern bereit, sich der Gangsta-Party von Tha Dogg Pound anzuschließen. Blxst steuert seinen samtigen Gesang zum seidig-weichen „Need Some Space“ bei, während DaBaby bei „After Hours“ seinen inneren Angeleno kanalisiert. Der Chartstürmer aus dem Süden der USA, der sich im lakonischen Funk des Tracks perfekt zu Hause fühlt, besteht darauf, dass er zu Snoop gesagt hat: „Give me some West Coast shit“, bevor er hinzufügt: „Thug Life, I'm on that Death Row shit!“ Letztendlich wird W.A.W.G. jedoch von unseren Gastgebern getragen. Das Album ist nicht nur ein Beweis für die immer währende Chemie zwischen Daz und Kurupt, sondern auch für das überwältigende Potenzial, das eine neue Ära von Death Row in sich birgt. Tha Dogg Pound haben vielleicht nur einander, aber nach diesem Beweis ist das alles, was sie jemals brauchen werden.

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Sofa T

The Russell Exchange

LP | 2022 | EU | Original (Voodoo Rhythm)

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Hip Hop

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"The Russell Exchange", wo der Osten auf den Westen trifft. Der dänische Beat-Afficionado Sofa T nimmt dich mit auf eine lebendige Reise, auf der er staubige Klänge aus Indien mit knisternden Produktionen im Stil von Vordenkern wie Madlib oder Onra verbindet. Ein echter Leckerbissen für die Köpfe!

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Sam Snitchy

Get Me Wrong

LP | 2021 | EU | Original (Sichtexot + Entbs)

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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A gift from our Lost Generation to our New one, Sam Snitchy is a Swiss Street Gutter-Fuck-Up Lo-Life getting shit Faced going to Football Games and Producing this incredible Anti Dance AlbumÖffnet eure Ohren und Türen für Sam Snitchy dem Berner Gossen-Dichter und Abfall-Poeten der euch die Wahrheit direkt in den kopf drücken wird ob ihr...

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Retrogott X Nepumuk

Metamusik

The Landing Remixed & Remastered Black Vinyl Edition

Release: 2021 / EU – Original

Genre: Hip Hop

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„Bitte halten sie sich fest, liebe Menschen und Idioten“ denn was sich hier und da in kurzen Gastspielen bereits angedeutet hat ist nun endgültig spruchreif: Der Nepumuk, personifizierte Standpauke der Nation und der Retrogott, seines Zeichens Deutschraps Dornröschenwecker, machen gemeinsame Sache auf Albumlänge.

ENTBS und Sichtexot geben sich die Ehre und präsentieren: „Metamusik“

„Eine Idee die geschieht.“ - „Was geschieht?“ - „Eine Idee!“

Zwei der charismatischsten MCs die unser liebes Land zu bieten hat, fordern sich gegenseitig auf den eigenen Produktionen zu Bestform. Wie einen Schleier schlechten Gewissens legen Sie ihre Ausführungen über die politikverdrossene Unbeschwertheit zeitgenössischer Rapmusik. Und das ohne dabei auch nur ein Quäntchen Funk zu verlieren.
Lyrisch ausgeklügelt und von solch ansteckender Eckigkeit, klarer Position und Linie, dass es am Ende reicht, dass lediglich unfckwithable Hulk Hodn mit seinen flinken Fingerchen einen Track um Cuts nach höchstem Maßstab als einziger Featuregast bereichert.

Tunk deine Bärentatze tief in den Honig und bestell „Metamusik“ ab dem 22.01.20 vor und freu' dich auf das frischeste Lüftchen, das dir der Jahresanfang bieten könnte.

ENTBSXT

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Iron Savior

2LP | 2022 | EU | Original (Afm)

LP | 2010 | EU | Reissue (Teenage Rebel)

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Mit “The Landing” meldet sich eine der populärsten deutschen Metal-Bands endlich wieder in der Szene zurück: IRON SAVIOR!Vier Jahre sind seit dem letzten Album „Megatropolis“ ins Land gezogen. Jahre, in denen Mastermind Piet Sielck mit Arbeit in seinem Studio, der Fertigstellung des zweiten Savage Circus Albums und vielem mehr beschäftigt war.Aber auch Jahre, in denen Sielck bereits Ideen für ein weiteres IRON SAVIOR Album sammelte, das nun unter dem Titel „The Landing“ erscheint. Mit Bassist Jan S. Eckert ist ein alter Bekannter wieder mit an Bord, und somit gehen IRON SAVIOR nun im „Condition Red“-Line-Up das neue Album an. Man muss vor der Leistung den Hut ziehen, denn „The Landing“ strotzt nur so vor Power und eindringlichen Melodien – das alles im typischen Savior-Sound. Hymnen wie „Heavy Metal Never Dies“ und „Hall Of The Heroes“ haben eine unübertreffbare Überzeugungskraft, mit “Starlight“ ist Melodic Speed in Perfektion vertreten, die wunderschöne Halbballade „Before The Pain“ fesselt mit atmosphärischer Dichte und bei fetten Rockern der Marke „R.U. Ready“ oder „No Guts No Glory“ wird niemand still sitzen bleiben können. IRON SAVIOR haben mit „The Landing“ ihr bis dato vielleicht vielseitigstes Album aufgenommen, das trotzdem zu 100% IRON SAVIOR ist. Weiterentwicklung findet bei der Band im Detail statt und der geneigte Fan weiß immer, dass er perfekt bedient wird. „The Landing“ wurde, wie schon seine Vorgängeralben, im Powerhouse Studio von Piet Sielck aufgenommen.Tracklist: Side A 1. Descending (Intro) 2. The Savior 3. Starlight 4. March Of Doom Side B 5. Heavy Metal Never Dies 6. Moment In Time 7. Hall Of The Heroes 8. R. U. Ready Side C 9. Faster Than All 10. Before The Pain 11. No Guts No Glory Side D 12. Coming Home 13. Atlantis Falling 14. Underneath The Radar

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Die Kassierer

Physik

LP | 2024 | US | Original (Carpark)

Release: 2010 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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2023er Nachauflage. Schwarzes Vinyl. Limitiert auf 500 Stück.Das Album "Physik" erschien zum 25jährigen Bandjubiläum der Kassierer aus Wattenscheid im Jahr 210. Wie der für ein Punk-Album ungewöhnliche Titel andeutete, ging die musikalische Reise der Kassierer in Richtung Wissenschaft. Das Albumverband in bis dahin noch nicht dagewesener innovativer Weise die Themenkreise Quantenphysik, Astronomie und Kot - wobei auch die kassierertypischen Anliegen Saufen und Geschlechtsverkehr nicht zu kurz kamen. Musikalisch ist das Album noch ausgereifter und abwechslungsreicher als der Vorgänger "Männer, Bomben, Satelliten". Zu Beginn knüppelt ein Drill Instructor auf den überraschten Zuhörer ein und stimmt ein Loblied auf Wölfi ein. Punkmäßig wird dem Alkohol gehuldigt und er in eine logische Reihe der großen Menschheitserfindungen eingereiht. Obskure Zimmer tauchen auf bei "Ich fick dich durch die ganze Wohnung", und in jedem dieser Zimmer kann man und frau herrlichen Sex haben. Melancholisch wird es beim "Zitronenhai" einem balladenhaften Werk, welches vom einzigen deutschen Zitherorchester begleitet wird, dessen betagte Mitglieder mit wahrem Spieleifer dabei sind. Auch lernt der geneigte Hörer, dass Sänger Wölfi rückwärts sprechen und singen kann, eine ganz erstaunliche Darbietung. Wer nach einem Song über das bisher vernachlässigte Thema Niesen sucht, wird fündig und kann im Selbstversuch probieren, ob es gelingt, "Scharlatan" laut zu niesen. Erinnerungen an Kraftwerk steigen auf, wenn die Kassierer die schlimmste Substanz des Universums besingen. Was könnte das sein? Richtig, es ist von Kot die Rede. Alle Kinder, die mit dem Werk "Weihnachtsbäckerei" groß wurden, sollten sich unbedingt informieren, wie eine Punkband dieses Lied genial verfremdet hat. Der Skakracher "Ich war ein Spinner - doch jetzt bin ich seriös" wirft die Frage auf, wie viel Autobiographisches in diesem Album enthalten ist. Wir werden es - und das ist jetzt wieder typisch Kassierer - wahrscheinlich nie erfahren. Ständig wird man bei "Ph...

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Tanukichan

Circles

Release: 2024 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 01.11.2024

12" | 2022 | EU | Original (Gost Zvuk)

The Oaken Chariot

Biznes Time

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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Songs That Make You Wanna Die

Bad Mojos

LP | 2022 | EU | Original (Voodoo Rhythm)

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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The William Loveday Intention

The Baptiser

LP | 2022 | EU | Original (Damaged Goods)

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Swutscher Signed Creme White Daheim Vinyl Edition

Swutscher

LP | 2022 | EU | Original (La Pochette Surprise)

19,99 €* 24,99 € -20%

LP | 2021 | EU | Original (Kidnap Music)

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Limitiert auf 200 von der Band signierte Exemplare mit creme-weißer Platte. Pressetext von Jan Müller: „Es ist diese bittersüße Lebenslust / Diese bittersüße Lebenslust / in mir“ (Swutscher, Im Suhlenkamp)

Sascha Utech, Velvet Bein, Mike Krumhorn, Sebastian Genzink und Martin Herberg: Das sind Swutscher. Auf dem Cover ihres Debüt-Albums „Wilde deutsche Prärie“ aus dem Jahr 2018 sahen wir ein brennendes Haus, welches von offenbar irrsinnigen Gestalten umlagert war. Knappe vier Jahre später, auf dem Cover ihres zweiten Albums, steht die Band in Husum am Deich. Im Hintergrund sehen wir das im Erscheinungsjahr des Debüts ausgebrannte Nordsee-Hotel. Die Blicke der Bandmitglieder lassen freundliche Entschlossenheit erkennen, die in ihrer Lässigkeit sehr norddeutsch ist. Trotzdem zweifle ich keinen Augenblick daran, dass Swutscher es noch immer verstehen, ihre Umgebung in Flammen zu versetzen, ja eine Spur der Zerstörung zu hinterlassen. Ihr Ruf ist legendär. Jeder Mensch, der Swutscher schon einmal Live erleben durfte, weiß, dass es sich hierbei nicht nur um ein geistiges, sondern auch um ein körperliches Erlebnis handelt. Mit einer unbeschreiblichen Wucht und Energie walzen sie jegliche, dem Publikum innewohnende Vernunft nieder und führen es so in eine wundervolle Entgrenzung.

Glücklicherweise erschöpft sich der Charakter von Swutscher jedoch nicht in derartigen Spektakeln. Swutscher nehmen das Musizieren ernst. Sie gemahnen an eine Zeit, in der Musik noch in vielerlei Hinsicht gefährlich sein konnte. Sound, Lautstärke und Inhalte in den Texten waren in der Lage, die Gewissheiten, die sich bis dahin im Leben eines jungen Menschen aufgebaut hatten, zu erschüttern. Davon ist heute leider oftmals nicht viel mehr übrig geblieben, als ein moralinsaurer Feelgood-Soundtrack (Rock/Pop) oder aber ein prahlerische Nabelschau (Hip Hop). Vermutlich klingen Swutscher auch deshalb einerseits mit ihrem Rock’n’Roll & Pub-Rock so wunderbar aus der Zeit gefallen und andererseits so avantgardistisch. Saschas Stimme, die so schön rau und in jedem Augenblick dringlich ist, zieht uns in den Bann. Und es ist gut, dass die Band gegen allzu leichte Verständlichkeit anspielt. Textlich geht es bei Swutscher um's Ganze. Um die Schönheit des Lebens und um das Risiko des Falls, wenn man ebendiese Schönheit im Exzess zu sehr auskostet.

Swutscher haben das Album selbst produziert. Glücklicherweise. Kompromisse wurden nicht gemacht. Die Leitlinie war: Lampen an! Nichts hätte dem Material besser tun können. Neu ist, der nun manchmal psychedelisch-geheimnisvolle Charakter mancher Song z.B in Tabak, in Im Suhlenkamp oder in Mystische Nächte, dessen Text durch wundervollen Twist überrascht. Unbedingt empfehlen möchte ich auch die High-Energy-Rock-Songs des Albums Zum einen Ü-30: „Hast du etwas Zeit für mich / dann singe ich kein Lied für dich/ denn ich bin viel zu beschäftigt / mit dem Laub und dem Estrich“ Zum anderen Rocker. Dessen Text gehört zum prägnantesten seit Highway to Hell von A c/dc: "Die Birne rot / Schnauze locker /Ich bin ein / wa wa wa wa wa wa / waschechter Rocker." Die Musik tut ihr Übriges. Der Song ist ein brandneuer Klassiker.

Es ist eine große Lust, Swutscher beim Musizieren zuzuhören. Allerorten gibt es tolle Arrangements. Zunächst einmal grooven Swutscher in jedem Moment . Darüber hinaus ist ihn ein sehr vielfältiges Album gelungen.

Es gibt mitreißende Orgelgewitter und treibende Conga-Parts (Tabak) eine verträumte Drumbox, die sich von einem wunderschönen Saxophon und ebensolchen Basslinien umgarnen lässt (Im Suhlenkamp), plötzlich eingeschobene große Pop-Momente (Als ich Dich das erste mal vergaß), einen aus dem Ärmel geschüttelten Country-Hit (Palm Royal), Honky Tonk gepaart mit einem supergroßartigen Gitarrensolo (ü30) und so vieles mehr. Zum Schluß überraschen uns Swutscher dann noch mit einer opulenten Neueinspielung von Bodo, einem ihrer schönsten Song. Ein großes Finale für ein große Album!

Es bleibt zu hoffen, dass sich die Prophezeiung, die Swutscher im Song Tohuwabohu anstellen, erfüllen wird: "Wir werden gewinnen / Irgendwann,irgendwann!"

Jan Müller (Tocotronic, Reflektor)

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Akne Kid Joe

Die Jungs Von AKJ

Beoblues - Im Toten Winkel

Release: 2021 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Ein Album, welches 2021 released wird und ohne den obligatorischen Zusatz, dass man sich vehement von der Etikettierung "Corona-Album" distanziert, auskommt? Here it is: Hand aufs Herz, das neue AKJ-Album gäbe es nicht ohne Pandemie. Pünktlich zum ersten Lockdown im Frühjahr 2020 erschien der Vorgänger "Die große Palmöllüge" und dann, ja dann wars einfach sau fad. Und so kams zu diesem Album, es trägt den Titel "Die Jungs von Akj" - weil in den meisten Bands eben Jungs spielen. Aber bei AKJ nicht, deshalb ist das ja sau witzig. Und obwohl ne Frau dabei ist, ist es ganz ok geworden. Aber worum gehts eigentlich? Thematisch auf jeden Fall breit aufgestellt, wie schon die beiden bisherigen Platten: - Nervt dich auch dieses neumodische Café in der Nachbarschaft? Check, ist ein Song dabei. - Du reagierst allergisch auf den Hund, aber willst ihn dennoch die ganze Zeit knuddeln? Check, auch dabei. - Tutorial: Revolution in 7 Tagen! Findest du auf dem Album. - Wieso macht mein*e Partner*in nicht endlich Schluss, damit ichs nicht selber tun muss? Check, ist dabei. - Rock im Park & Rock am Ring sind einfach die geilsten Festivals im Land!!! Logisch, auch darum gehts. Und so weiter... Wichtig für einen Promotext wie diesen, ist ja immer die musikalische Weiterentwicklung der Band zu betonen. In den knapp 2 Monaten, die zwischen dem letzten Release und der Arbeit an diesem Album lagen, konnten sich AKJ selbstverständlich extrem weiterentwickeln. Die Zeiten von schrammligen Gitarren und Lo-Fi-Keyboard sind längst vorbei, jetzt wird u.a. mit Sitar und Tamburin gerockt. Hey, langer Rede kurzer Sinn - hört doch einfach mal rein, wenn ihr mögt. Uns würde es jedenfalls freuen! Sarah, Matti, Peter & René

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Lorenz & DJ Geraet

LP | 2020 | EU | Original (Keep It Movin)

Vive La Void Black Vinyl Edition

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Hip Hop

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Nachdem bereits 2016 „In Brandsätzen“ als zunächst einmaliges gemeinsames Lorenz & Geraet Projekt geplant und veröffentlicht wurde, schickt sich mit „BeoBlues“ weniger eine Fortsetzung als vielmehr eine strukturierte Weiterentwicklung in Text und Sound an: stringente Themenwahl und deutlich signierte Beat-Attitüde zeichnen eine sichtbare Kontur rund um die Akzeptanz eigener Werdegänge, die Umarmung von Unzulänglichkeiten, das Bedürfnis nach künstlerischer Freiheit und das Paradoxon dabei beobachtet gewollt zu werden. "BeoBlues" könnte als akustischer Kompagnon eines denkwürdig rauschenden Abends fungieren, Dich als Kater-Blues-Partner am nächsten Morgen begleiten oder als überraschend unterhaltsam monologisierender Streuner an deinem Späti-Corner auftrumpfen. Wo und wie auch immer: Viel Erfolg beim Genießen dieser Diversität umarmenden, Melancholie zelebrierenden und Pegel unterstützenden Tonaufnahme des solidarisch gesunden Miteinanders.

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Vive La Void

LP | 2018 | US | Original (Sacred Bones)

LP | 2023 | EU | Original (Grönland)

Release: 2018 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Vive La Void ist das neue Soloprojekt von Sanae Yamada,
Mitbegründerin und Keyboarderin von Moon Duo. Yamada hat ihr
selbstbetiteltes Debütalbum über einen Zeitraum von ungefähr
zwei Jahren in der Zeit geschrieben, die ihr zwischen den Tourneen
und Studioaufnahmen mit Moon Duo blieb. Die dichte, amorphe
Atmosphäre der siebe Songs entstand aus nächtlichen
Kellerexperimenten mit dem Layering von Synthie Track, einem
Prozess, der ebenfalls zu Gedanken über die veränderbare Natur
von Erinnerung und Wahrnehmung führte. Das Ergebnis ist eine
wellenförmige Zusammenkunft von transzendentem Strudel, tiefen
Schwingungen und elektronischem Knistern, verankert durch die in
vollem Bewusstsein einfach gehaltenen Gesangmelodien und ihre
markanten Texte.

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Niels Frevert

Pseudopoesie

Anti Life Anit You Limited Colored Vinyl Edition

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Used Vinyl

Medium: Sealed, Cover: VG+

Der Bruch kam 2019 mit dem Album Putzlicht, mit dem sich Frevert nach fünf Jahren Pause neu erfand, das Korsett des Liedermachers abstreifte. Plötzlich war alles größer und druckvoller, als hätten The War On Drugs seine Schreibklause gestürmt. Pseudopoesie geht noch weiter – auch dank des neuen Produzenten Tim Tautorat (Faber, Provinz, Tristan Brusch). Freverts Lieder feuern nicht zum Durchhalten an, spenden keinen Trost, geben keinen Rat. Sie legen sanft den Finger auf die Wunde, da wo Träume verkümmern und Herzen verhärten, schieben dich sachte zur Tür und lassen dich da stehen mit dem Schlüssel in der Hand. Das ist große, zuweilen fast schmerzhaft schöne Popmusik, die das Leben und die Menschen ernst nimmt, aus Alltäglichkeiten das Drama unserer Existenz schält und neuerdings immer einen Ausweg bereithält: den radikalen Neuanfang, die Flucht in ein neues Leben, so als Idee. Aufgenommen mit der Live-Besetzung von Putzlicht ist es das erste Mal, dass seine Band zwischen zwei Alben komplett zusammenbleibt. Niels Frevert scheint angekommen zu sein: zwischen den Stühlen, auf der äußeren Umlaufbahn oder einfach nur auf dem Weg zum ewigen Weiter.

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Dead End Tragedy

LP | 2020 | EU | Original (Bdhw Clo. & Rec.)

Bavarian Wasted Youth Ep Blue-White Vinyl Edition

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Bei diesem Album geht es um krasse Lebenseinbrüche, Depressionen, Manien und den Kampf gegen immer wiederkehrende Dämonen und der sich breit machenden Kälte Fef in einem drin. Raphael, Frontmann der Band, landete nach seinem abgefuckten und wahnsinnigen Alltag für mehrereMonate in einer Nervenheilanstalt. Sein einziger Zeitvertreib dort waren Kippen rauchen und das SongwriFng für dieses Album. Wie fühlst du dich, wenn das Licht am Ende des Tunnels nicht die Hoffnung, sondern der Tod ist? Raphael beschreibt es mit seinen gnadenlos ehrlichen Lyrics.Hier ist nichts beschönigt. Pure Aggression, Selbstzweifel und Melancholie eines kapuSen Menschen, der nicht in das heuFge GesellschaUsbild passt. Mit ihrem eigenen Hardcore-Sound bringen Dead End Tragedy ihr driSes Album mit einer klaren Message heraus: Gegen das Leben und gegen dich, AnF Life – AnF You !

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Sendeschluss

12" | 2023 | EU | Original (Smith And Miller)

12" | 2023 | EU | Original (Tomatenplatten)

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Die bayerische Provinz ist geplagt von Monotonie und Stammtischparolen_Die ganze bayerische Provinz? Nein! Drei Typen leisten mit ihrer Mischung aus Punk Rock, Hardcore und Rock'n'Roll Widerstand gegen schlechte Unterhaltung, trockene Kehlen und Intoleranz.Dreistimmiger Gesang, knackige Gitarren, saftiger Bass und ein Drumgewitter, das Nasenbeine zerbersten lässt - Garniert mit einer Prise Wortwitz und Humor."Seit Beginn der Bandgeschichte ist genau das, der Pressetext, der die Band SENDESCHLUSS aus Neunburg vorm Wald beschreibt. Warum sollte man auch verändern, was seit nunmehr 9 Jahren den metaphorischen Nagel auf den Kopf trifft? Und so bleibt die Band, bestehend aus Tom, Kiki und Tim, diesen Worten auch auf ihrer vierten Veröffentlichung mehr als treu.Die sechs Tracks der neuen EP ,Bavarian Wasted Youth" decken vom melodischen Punkrocksong bis zum Hardcoreknaller mit Metalkante wieder alle Sparten ab, die den geneigten Rockfan zum kollektiven Kopfnicken bewegen und vor allem die Band selbst nach wie vor begeistern. Diesmal jedoch mit einem Unterschied. Alle enthaltenen Texte sind in bairischem Dialekt verfasst.Natürlich ist Mundartmusik, vor allem im Bairischen, mittlerweile nichts Neues mehr, da Künstler wie Hannes Ringlstetter, Karin Rabhansl, Claudia Koreck, Dicht & Ergreifend, Bbou, Liquid oder auch die Spider Murphy Gang längst auch überregional erfolgreich sind. Aber da der Punk- und Hardcoresektor bis auf ein paar Ausnahmen hier noch echten Nachholbedarf zu vermelden hat, hat sich das Neunburger Trio einen echten Herzenswunsch erfüllt, und ,Bavarian Wasted Youth" Leben eingehaucht. Und wie könnte man echte Emotionen besser überliefern als in der Sprache, die man seit Kindertagen spricht?Doch was hat es mit diesem Titel eigentlich auf sich? Wörtlich übersetzt geht es ja um die "Bayerische verschwendete Jugend", was im ersten Moment vielleicht unpassend wirken mag, da es keineswegs darum geht, irgendwelche Jugendsünden zu bereuen, oder die Sinnlosigkeit des Lebens als...

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Die Benjamins

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Earl Cunningham, Michael Palmer, Tasha T / Mikey General, Jojo Mac

Frenemy, Where Did I Go Wrong, Feeling The Pain (Sufferer) / Ghetto Votes, Wahala Problem, Dub Version

10" | 2023 | UK | Original (Medina)

Release: 2023 / UK – Original

Genre: Reggae & Dancehall

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LP | 2024 | EU | Original (Stuhrwerk)

Mosayk & Tobzen

Amygdala

19,49 €* 25,99 € -25%

Tiga & The Martinez Brothers

Release: 2024 / EU – Original

Genre: Hip Hop

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Amygdala von Mosayk und Tobzen ist die logische Konsequenz aus dem Debütalbum der beiden Bielefelder. Gemeinsam begeben sie sich auf eine Reise durch das limbische System, wo das Zerrbild der eigenen Wahrnehmung auf Erinnerungen und Emotionen trifft. Das Album erzeugt mit komplexem Boom Bap Sound eine bedrückende, gleichzeitig aber auch befreiende Atmosphäre. Die hochgradig selbstreflexiven Texte von Tobzen und die tiefgründigen, magnetischen Beats von Mosayk bilden eine Symbiose, die zum Tanz auf dem Ereignishorizont zwischen Innen und Außen einladen. Im schwarzen Loch angekommen, empfangen Dich elf Anspielpunkte, die Dir an der Theke des Lebens unangenehme Fragen stellen und Dich auffordern, den goldenen Käfig des Alltags aufzubrechen.
Ohne Zweifel hat die zweite LP von Mosayk und Tobzen, die wie gewohnt über Stuhrwerk veröffentlicht wird, noch mehr Profil und Tiefgang als das gefeierte Debüt. Sie bearbeitet Themen wie Suizid, Selbstzerstörung und -zweifel – ohne Pathetik, dafür mit einer beeindruckenden, schonungslosen Offenheit. Verletzlich, aber in ihrer emotionalen Kraft unangreifbar reflektiert sie die vielen Gesichter der Protagonisten in den Scherben des Spiegels, der zerbrochen wurde um die Welt dahinter zu erforschen. Für immer auf Expedition.

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Blessed EP Part 1 Picture Disc Edition

12" | 2018 | EU | Original (Turbo)

Release: 2018 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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LP | 2018 | EU | Original (Staatsakt)

Jens Friebe

Fuck Penetration

Tuk Smith & The Restless Hearts

Release: 2018 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Jens Friebe hat es wieder getan! Er hat sich schon wieder einen unschlagbaren Album-Titel ausgedacht. Nach dem famosen „Das mit dem Auto ist egal, Hauptsache dir ist nichts passiert“ und dem nicht weniger fantastischen „Nackte Angst zieh dich an wir gehen aus“ folgt nun knapp und zeitlos präzise: „Fuck Penetration“! Wie der Titel andeutet, ist Jens Friebes sechstes Album sein britischstes geworden. Mehr als die Hälfte seiner Texte sind in englischer Sprache verfasst.

Im Zeitalter von Regionalwahn, Deutschpop und Brexit sicher eine gute Idee, wieder verstärkt in der Muttersprache des Pop zu singen. Auf dem kongenialen Cover – gestaltet von Stefan Papst von der Gruppe Ja, Panik – sehen wir eine Kupferstichcollage mit dem Motiv der Moskauer Universität.
Im Hof eine penible Gartenanlage, eine imperiale Schiffsflotte und up in the sky: ein imposantes Feuerwerk. Beinahe erotisch. Ja, zu was der Mensch nicht alles in der Lage ist, wenn er die Energie seiner niedersten Triebe in etwas Sinnvolles steckt. In die Kunst zum Beispiel.

Jens Friebe gilt ja vor allem als dieses wortwitzige Mysterium, das zwischen Pop- und E-Musik, den großen und den kleinen Gesten und den Club- und Theaterbühnen so gekonnt changiert wie zwischen den Geschlechterrollen. Allerdings darf das nicht verwechselt werden mit einer pseudopostmodernen Haltungsverweigerung. Friebe ist kein Nihilist, sondern ein Humanist, der durchaus an die Power der Diva glaubt. Sie oder er hält den Laden schließlich am Laufen! „Fuck Penetration“ will was!! Das wird, vom titelgebenden fröhlichen Aufschrei gegen Phallokratie und Phantasielosigkeit abgesehen, wohl am deutlichsten beim Song „Charity/Therapy“, in dem eine so naive wie tiefe Frage gestellt wird: Was wäre, wenn „das seltsame Wesen“, das der Mensch ist, sein Wissen für sein Glück einsetzen würde, statt zur Vernichtung der Konkurrenz und der Welt?

Die Antwort ist der Refrain: „We wouldn’t need Charity / And we wouldn’t need therapy“.
Was in den Song-Strophen noch in eine surreale Bildwelt gehüllt ist, tritt im klimatischen Mittelteil gleichzeitig lakonisch und kämpferisch zutage: „Es ist schön, den Armen was abzugeben / Es ist schön, den Traurigen zuzuhören /Am Schönsten wär‘ was jedes Leben / traurig und arm macht zu zerstören“. Aber auch ein Song wie „Worthless“, der die scheinbar intimste Tragödie scheiternder Liebe betrauert, stellt überraschende Verbindungen her zwischen der kleinen privaten Krise und der großen allgemeinen, zwischen Tauschwert und Selbstwert, wenn es heißt: „When money is afraid of being worthless, it becomes a house or a piece of art / When you are afraid of being worthless, you tear out my heart...“

Dieses Album zeigt den Menschen in seiner ganzen merkwürdigen Gestalt: Zum Größten und Schönsten bewundernswert fähig, aus bekannten wie unerklärlichen Gründen aber immer irgendwie gekränkt und allzeit bereit, seine Mitmenschen zu demütigen. Eine Herrschaft in ewiger Unzufriedenheit, mal in „hasserfülltem Glück“, mal gefangen im Trugschluss: „Only because you‘are jealous, doesn‘t mean your in love“.

Aber so lange sich jeder, der sich wie ein Stranger in dieser fremden Welt fühlt, abends in einen „Special People Club“ gehen kann, um dort auf andere Fremde zu treffen, drehen wir den Beat gerne lauter. Der Songtitel spielt auf den Film „Welcome to the Dollhouse“ von Todd Solondz an, in dem die nerdige Außenseiterin Dawn Wiener einen solchen „Special People Club“ gründet, bloß um im Laufe des Films festzustellen, dass „Special People“ eine Umschreibung für behinderte Menschen ist.

Von komischen, unfreiwilligen Verwechslungen zum langweiligsten Gender-Objekt der Welt: Dem weißen, heterosexuellen Mann. Friebe kuratierte 2015 im Berliner Theater HAU die Veranstaltung „Männlich, weiß, heterosexuell“ und führte dort zum ersten Mal die Nummer „Queer“ auf. Ein kurzer, knackiger Konstatier-Boogie für all jene männlichen, weißen, heterosexuellen Geschlechtsgenossen, die als sture Alphatiere die kunterbunte Queerness für sich entdeckt haben, ohne auch nur einen Millimeter von ihren alten Gewohnheiten abzurücken: „Ich schau Fußball und trink Bier, ich schlaf nur mit Frauen – call me queer!“ Alles gleichzeitig zu sein – „und das Gegenteil davon“, das kriegen nicht mal die Härtesten hin.

Umso diebischer die Freude, wenn Friebe dann zusammen mit seinem alten Wegbegleiter Linus Volkmann – von dem auch ein Großteil des Songtextes stammt – im Lied „Es leben die Drogen“ all die chemischen Stoffe besingt, die den Hormonhaushalt des Mannes wirklich durcheinanderbringen. Eine Hymne auf das Kaputte und all die Risiken und Nebenwirkungen, vor denen kein Werbespot jemals gewarnt hat.
In dem Bizarr-Schlager „Tränen eines Hundes“, den Joe Meek geliebt hätte, gibt Jens Friebe sein Mikrophon an eine Kollegin ab: Es singt die berühmte Jodlerin (!) Doreen Kutzke über den bevorstehenden Verlust eines Vanshing Twins, der ihr aus dem Kopf entfernt werden soll. Spätestens seit Elvis Presley wissen wir von den berühmten „Twinless Twins“ und dem Vanishing Twin Syndrome, einer psychischen Störung, bei Menschen, die im Uterus einen Bruder oder eine Schwester verloren haben. Das Stück wurde uraufgeführt in der bigNOTWENDIGKEIT-Theaterproduktion „Road Movie“, in einem Autokino.

Insgesamt ist „Fuck Penetration“ eine bunte, wilde Revue geworden! Getragen von einem schillernden Background-Chor (Pola Schulten von Zucker, Vera Kropf von Luise Pop und Gwendolin Tägert von Mondo Fumatore), singt Friebe sich durch ein Programm, das für seine Verhältnisse partyatmosphärisch nahe an den Siebzigern gebaut ist. Die galahafte Melancholie Scott Walkers hört man ebenso raus, wie Two Tone, Disco oder Glam-Rock: Something/Anything goes.

Dass die Musik nicht in Retromanie erstirbt, sondern neu, eigen und aufregend klingt, liegt nicht zuletzt an Jens Friebes langjährigen Mitstreitern: dem Produzenten Berend Intelmann und an Schlagzeuglegende und Avantgarde-Musiker Chris Imler, der im Oktober übrigens sein zweites Album „Maschinen und Tiere“ veröffentlicht – ebenfalls auf Staatsakt.

Spätestens wenn wir mit Captain Friebe und seiner Crew als Argonauten rausfahren aufs endlose Meer oder in den Space (das Internet?), um ein goldenes Vlies zu suchen oder irgendeiner anderen rettenden Idee hinterherjagen, wird klar: Niemand sonst in Deutschland schafft es, aus dem Stoff einer griechischen Sage einen Popsong zu erschaffen, der auch noch als zeitgemäße Gesellschaftskritik funktioniert: „Take me out, Argonaut!“ Ja, bitte! Unbedingt: Nimm uns mit!

Und wenn Chris Imler im Song „Herr der Ringe“ das Mikrophon übernimmt, nachdem Friebe vorher das ganze Werk Tolkiens auseinandergenommen hat - und den Titel als arabeskes Mantra vorträgt, wird auch dem letzten Zweifler klar: „Fuck Penetration“ ist das Album, auf das wir alle gewartet haben: Straight oder queer!

Zum Schluss bleiben eigentlich nur zwei Fragen offen: „Is it enough, love?“ und „Is love enough?“.

Maurice Summen

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Everybody Loves You And Your Dead

7" | 2024 | EU | Original (Gypsy Rose)

Release: 2024 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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No Future Black Vinyl Edition

Musa Dagh

LP | 2023 | EU | Original (Hayk)