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Release: 2023 / EU – Original

Genre: Pop

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Anches En Maat Black Vinyl Edition

Grails

LP | 2023 | US | Original (Temporary Residence)

I Am What I'm Waiting For Transparent Blue & White Swirl Vinyl Edition

Release: 2023 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Die sich ständig weiterentwickelnden Grails sind mit ihrem ersten Album seit sechs Jahren zurück. Mit "Anches En Maat" erreicht die Band ihren orchestralen Höhepunkt und erweitert ihr üppiges Universum mit neuen Mitgliedern und neuer Instrumentierung. "Anches En Maat" ist das erste neue Album von Grails seit dem meisterhaften "Chalice Hymnal" (2017) - und das erste Album, das seit "Doomsdayer's Holiday" (2008) mit allen Mitgliedern gemeinsam im Studio aufgenommen wurde. Da jedes Grails-Album seit "Doomsdayer's Holiday" ein ausuferndes Doppelalbum war, wurde "Anches En Maat" als Rückkehr zu einer vergleichsweise effizienten Einzel-LP-Laufzeit konzipiert, aber Grails erschaffen die gleiche klanglich dichte Welt, die auch auf ihren längeren Alben zu hören ist. Die Kerngruppe der Gründungsmitglieder Alex Hall und Emil Amos (Om, Holy Sons) schloss sich mit Jesse Bates, Ilyas Ahmed und AE Paterra (Zombi, Majeure) in Atlanta, GA zusammen, um "Anches En Maat" gemeinsam aufzunehmen - ein Novum für eine Band, die es gewohnt war, getrennt aufzunehmen und dann monatelang oder sogar jahrelang in der Postproduktion zu arbeiten. Timba Harris (Secret Chiefs 3, Sunn O))))) liefert mitreißende Streicher und eine Schar von Gästen füllte die üppige Landschaft von "Anches En Maat". "Anches En Maat" ist eine unwahrscheinliche Mischung aus verschmolzenen Softcore- und Soap-Opera-Soundtracks der 1980er Jahre, kosmischem Minimalismus, schmerzenden Western-Soundtracks, melancholischen elektronischen Impulsen und massiven Soul-Disco-Streichern und ist eines der ehrgeizigsten Alben von Grails in ihrer über 20-jährigen Karriere. Durch die kontinuierliche Verfeinerung und Reifung ihrer Vision als Band, sind Grails über eine Neuprogrammierung ihrer internen Logik gestolpert - und auf der anderen Seite mit einem neuen definierenden Statement herausgekommen.

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Kendra Morris

LP | 2023 | US | Original (Karma Chief)

LP | 2023 | EU | Original (Pingipung)

Release: 2023 / US – Original

Genre: Organic Grooves

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Die aus Brooklyn stammende Künstlerin Kendra Morris meldet sich mit ihrer fünften LP "I Am What I'm Waiting For" auf dem Colemine-Imprint Karma Chief Records zurück. Mitgeschrieben und produziert von Torbitt Schwartz (Run The Jewels, Killer Mike, Rubble Kings, Chin Chin), ist diese Sammlung Kendras bisher persönlichstes Album. Es war im Frühjahr 2022 und Kendra hatte gerade "Nine Lives" veröffentlicht, ihr erstes neues Album seit fast einem Jahrzehnt. Sie hatte das Bedürfnis, wieder ins Studio zu gehen, aber irgendetwas fühlte sich diesmal anders an. Die Rückkehr zu den gewohnten Wegen, Orten und Menschen, mit denen sie gearbeitet hatte, fühlte sich an, als würde sie sich an einen vertrauten und bequemen Ort zurückziehen - aber das war nicht das, wonach sie suchte. "Ich musste mich auf einen neuen, unbekannten Prozess einlassen, weil ich wusste, dass ich nur so weiter wachsen konnte", erklärte sie. Sie nahm einen kleinen Stapel Songs mit in Torbitts Studio und die beiden begannen zu schreiben. "Er forderte mich heraus, die beste Version jedes Textes zu finden", erzählte sie. "Wenn ich mir die Songs anhöre, bin ich so stolz auf die Zeit, die wir damit verbracht haben, denn jede einzelne Zeile ist durchdacht. Ich habe mich selbst herausgefordert, nur zu schreiben, um zu schreiben. Dieses Mal gibt es keine Liebeslieder. Torbitt und ich wollten eine Platte machen, die sich anfühlt, als hätte man den Schlamm in meinem Kopf aufgesprengt. Ich bin sehr vielschichtig, aber erst in letzter Zeit habe ich durch das Alter und die Erfahrung die seltsamen kleinen Nuancen, aus denen ich bestehe, voll akzeptiert. Ich bin ein chaotischer Introvertierter, der vorgibt, ein Extrovertierter zu sein, damit ich das Gefühl habe, dazuzugehören." I Am What I'm Waiting For" ist von vorne bis hinten aufrichtig. Es ist eine neue Interpretation eines zeitlosen Sounds, und Kendra strahlt Kraft aus. "Mein Herz war schon immer in der Soulmusik", sagt sie. "Auf dieser Platte hört man meine Einflüsse und noch einige mehr. Du wirst alle Teile von mir hören... die verletzlichen Teile, die albernen Teile, alles davon. Diese Platte ist mein Schmelztiegel." Egal, ob du ein langjähriger Hörer bist oder gerade erst anfängst, die skurrile Welt von Kendra Morris zu erkunden, die glaubwürdigen Texte und modernen Soul-Sounds auf "I Am What I'm Waiting For" werden dich sicher zu einem Fan machen.

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MD Pallavi & Andi Otto

Songs For Broken Ships

Die Nerven Orange Vinyl Edition

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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MD Pallavi und Andi Otto begegneten sich erstmals vor zehn Jahren auf einer Theaterbühne in Indien. Sie begannen sofort zusammenzuarbeiten und 2016 erwärmte MD Pallavis hypnotischer Gesang für den Downtempo-Raga Bangalore Whispers Herzen und Ohren. Ihre musikalische Beziehung florierte mit Künstlerresidenzen in Bangalore und Hamburg, ihren jeweiligen Heimatstädten, und einer Konzerttournee in Japan. Der gemeinsame Track Six sorgte auf Andis Album Bow Wave (Multi Culti 2019) erneut für Aufsehen. Und jetzt, Jahre später, sind die Früchte dieser künstlerischen Bemühungen hier auf Songs for Broken Ships - dem Debütalbum des Duos - voll ausgeprägt.

Das Album präsentiert eine ineinander verwobene pop-ästhetische Vision der beiden Künstler mit ihren gegensätzlichen musikalischen Hintergründen. Es reicht von organisch verwobener Folktronica über Cut-up-Disco-Tracks bis hin zu akustischen Balladen. Die Musik erinnert an die frühen Produktionen von Nicola Cruz, Beach House oder Four Tet, ist aber nicht mit ihnen vergleichbar. Sie ist experimentell und konzentriert sich auf den Hörer und seine Erfahrungen.

MD Pallavi ist eine Sängerin, Schauspielerin, Filmemacherin und Performerin aus Bangalore, Südindien, wo sie seit ihrer Kindheit in Hindustani-Musik und Poesie ausgebildet wurde. Auf Songs for Broken Ships werden Gedichte in ihrer Muttersprache Kannada*, einer der vielen Sprachen Indiens, über Andis verführerische Produktion vorgetragen und die Geschichten in musikalische Erzählungen übersetzt. Die Gedichte behandeln Themen, die so zeitlos sind wie die Musik selbst. In Bayalu (geschrieben von Bontadevi im 12. Jahrhundert) wird die soziale Gleichheit angesprochen. Künstlerische Kämpfe - mitgeteilt in An Unwritten Word (Gangadhar Chittala, 1865) - sind fast prophetisch und das surreale, traumhafte Szenario von Clockshop (KS Narasimhaswamy, 1958) bringt dich noch weiter in die klangliche Reise.

Andi Otto ist ein in Hamburg lebender Komponist, Cellist und DJ. Er ist bekannt für seine eigenwilligen und unkonventionellen Tanzmusikproduktionen auf Labels wie Multi Culti, Shika Shika und Pingipung (das er mitbetreibt und kuratiert). In diesem gemeinsamen Projekt verzahnen sich seine synchronisierten Basslinien sanft mit den 7/4- und 5/4-Beats und bilden das Rückgrat für die Instrumentierung und die ausdrucksstarken Gesangslinien von MD Pallavi. Sein Sounddesign kombiniert anmutige akustische Aufnahmen mit modernen Drumcomputern, computergenerierten Geräuschen und Vintage-Synthesizern.

*Der LP liegt ein Textblatt bei, das alle Kannada-Texte - die ein eigenes Vokabular und eine eigene Schrift haben - zusammen mit der phonetischen Transkription und der englischen Übersetzung enthält.

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DIE NERVEN

LP | 2022 | EU | Reissue (Glitterhouse)

Selected Ambient Works 85-92

Release: 2022 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Ein schwarzes Album also, selbstbetitelt. Kein Wolf ziert das Cover, nein: ein schwarzer Schäferhund vor schwarzem Grund. DIE NERVEN ist auch ein Stimmungsbild. Und in der konsequenten Wortschatzverkleinerung ihrer Texte, die vage genug bleiben, um in der chaotischen Komplexität der Gegenwart Impulse zu setzen, ist die Musik auch Sprachrohr für ein Unbehagen geworden, mit dem man sich in jedem ihrer Stücke identifizieren kann: DIE NERVEN, das sind zehn in Form und Inhalt vollendete Gegenwartsbetrachtungen mit Schaum vor dem Mund, die schließlich als vereinfachte Erzählungen mit Edding auf ein weißes T-Shirt geschrieben werden, so dass die Farbe durchdrückt und sich auf der zwischen Wut und Angst aufgebracht pumpenden Brust verewigt: EUROPA und ICH STERBE JEDEN TAG IN DEUTSCHLAND - wie alle Texte 2018/19 entstanden und somit irritierend visionär - offenbaren DIE NERVEN als Teil einer behüteten Generation, die zu ahnen beginnt, dass ihr noch ganz andere Zeiten bevorstehen, und dass das erlebte Leid der Anderen untrennbar mit den eigenen Privilegien zusammenhängt. Deshalb: KEINE BEWEGUNG; vielmehr: Passivität und Ohnmacht ob der sich zuspitzenden Zustände, konterkariert durch die Wucht des Songs! ALLES REGULIERT SICH SELBST entlarvt den Slogan als Lüge, macht das Kippmoment ins unausweichliche Chaos spürbar. GANZ EGAL erzählt sardonisch von der Sattheit einer Generation und vertont die Energie einer Auflehnung gegen diesen Zustand. Im Perspektivwechsel dann erleben wir - mit einem gewissen Zynismus erzählt -, wie die bis hierhin gewonnenen Erkenntnisse die Sozialen Medien überfordern und in ihnen eine übelschmeckende, narzisstische Dekadenz aufdecken: EIN INFLUENCER WEINT SICH IN DEN SCHLAF. Am anderen Ende werden wir ganz unabwendbar DER ERDE GLEICH - und der Existentialismus, der DIE NERVEN stets getrieben hat, findet zu einer gewaltigen Songkraft. Hieß es vor acht Jahren Nur für eine Minute schweben (Eine Minute schweben: FUN, Fin Du Monde/TCM 2014), dreht sich die Welt seit dem noch um einiges schnel...

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Aphex Twin

2LP | 2008 | UK | Reissue (Apollo / R&S)

Loop Finding Jazz 2024 Repress

Release: 2008 / UK – Reissue

Genre: Electronic & Dance

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Wer heute zum ersten Mal dieses Album hört, wird sich verwundert die Ohren reiben: Was soll an den 13 Tracks Ambient sein? Im Wesentlichen ist "Selected Ambient Works 85-92" ein freigeistiges, vielschichtiges, emotionales, atmosphärisch dichtes und vor allem mächtiges Techno-Album, das dezente IDM-, Electronica- und Beatz-Elemente enthält und an frühe Plastikman-Tracks erinnert. Ambient wird es nur unter den Maßstäben von Rave und Hardcore und damit den Sounds, die zwischen Sheffield, Leeds, London und Cornwall, von wo Richard D. James (Jahrgang 1972) alias AFX oder Aphex Twin stammte, die britische Jugend bewegten. Rückblickend markiert "Selected Ambient Works 85-92" nicht nur den Startschuss für James' Karriere, sondern auch einen "Wendepunkt der Ambientmusik" (allmusic.de). 2003 belegte "SAW 85-92" Platz 92 in der "NME's 100 Best Albums"-Liste. Auch im Buch "1001 Albums You Must Hear Before You Die" wird das Meisterwerk erwähnt. Wie das Original erscheint die Neuauflage von "Selected Ambient Works 85-92" als Doppel-LP bei Apollo, einem Sublabel von R&S Records. Die remasterte Nachpressung wurde auf Grundlage der originalen DAT-Tapes von Matt Colton angefertigt.

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Jan Jelinek

2LP | 2001 | EU | Reissue (Faitiche)

Release: 2001 / EU – Reissue

Genre: Electronic & Dance

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The Future Is Our Way Out

Brigitte Calls Me Baby

LP | 2024 | UK | Original (ATO)

Takesi Inomata & Sound Limited

Release: 2024 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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Das in Chicago ansässige Quintett Brigitte Calls Me Baby kündigt sein Debütalbum 'The Future Is Our Way Out' an, das über ATO Records erscheinen soll!

'The Future Is Our Way Out' wurde teilweise im RCA Studio A in Nashville mit dem 9-fachen Grammy-Preisträger Dave Cobb (Jason Isbell, Sturgill Simpson, Chris Stapleton) aufgenommen.

Mit ihren poetischen Meditationen über Sehnsucht, Angst und die Komplexität der Vergänglichkeit ist das Album eine kraftvolle Weiterentwicklung der Debüt-EP 'This House Is Made Of Corners' von Brigitte Calls Me Baby, welche von vielen Seiten gelobt und mit dem Nervenkitzel einer vergangenen Ära beschrieben wurde. Post-Punk Elemente wechseln sich mit tanzbaren Rhythmen und Gitarrenriffs ab, die vor allem zusammen mit der Stimme von Sänger Leavins immer wieder an The Smiths erinnert.

Bei der Wahl des Titels für das Debütalbum landete die Band bei einem Satz, den Leavins als Teenager impulsiv auf ein weißes T-Shirt gekritzelt hatte, und den er im Laufe der Jahre immer wieder aufgriff und schließlich in einen üppigen und filmischen Popsong verwandelte.

Mit 'The Future Is Our Way Out' legen Brigitte Calls Me Baby nun ein Werk vor, das auf geniale Weise Genres und Epochen überspannt und die üppige Romantik des Pop aus der Mitte des Jahrhunderts mit der frenetischen Energie und stacheligen Intensität des Indie-Rocks der frühen Jahrtausendwende verbindet. Im Mittelpunkt steht Leavins' hypnotisch croonender Gesang. Das Ergebnis ist eine seltene Konvergenz von Raffinesse, Stil und unverhohlener Aufrichtigkeit.

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Innocent Canon HHV Exclusive White Vinyl Edition

LP | 1971 | EU | Reissue (Cinedelic Orient Series)

Rage And Ruin Neon Orange Vinyl Edition

Release: 1971 / EU – Reissue

Genre: Organic Grooves

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HHV Exclusive Edition auf weißem Vinyl, limitiert auf 80 Stück weltweit

Original-Master lizenziert von King Records Japan. Inklusive OBI und Beilage. Innocent Canon" ist eines der hoffnungslos obskuren japanischen Underground-Alben, die kaum jemand kennt. Es ist eine Art unveröffentlichter delirierender Groovadelic-Soundtrack, gespielt von einer Acid-getränkten japanischen Big Band mit kraftvollem Schlagzeugspiel, schweren Jazzdämpfen und delirierenden Orgel-/Gitarrenlinien und leuchtenden Erzählungen.Inomata war zu dieser Zeit ein bekannter Jazzmusiker, aber wie viele seiner Zeitgenossen ging er zwischen 1970-1972 mit psychedelischer Musik auf die schiefe Bahn. Bei der Veröffentlichung der Platte im Jahr 1970 gab es eine große Debatte unter japanischen Journalisten, die versuchten, der Platte ein Genre zuzuordnen. Der Versuch war vergeblich. Sie konnten nicht herausfinden, was es war. Rock? Jazz? Sie mussten akzeptieren, dass man nicht immer alles benennen kann. Takesi Inomata & Sound Limited machen Musik, die nichts mit stereotypen Genres zu tun hat; sie spielen, um einen Ausdruck moderner Sensibilität zum Leben zu erwecken. Der Titel des Albums, "Innocent Canon" (Unschuldiger Kanon), ist in Bezug auf dieses Konzept der Fließfähigkeit von Musik besonders interessant zu analysieren. Das Gleiche gilt für Kano Tenmei, einen talentierten Fotografen und DJ, der bei den Sessions die Rolle eines Erzählers übernahm, der laut improvisiert. Es macht nichts, wenn du nicht alles verstehst, was er sagt; was zählt, ist, dass du dich in diese komplexe emotionale Suche einfügen kannst. Sound Limited besteht aus 10 Mitgliedern, aber diese Zahl variiert oft; Inomata lässt die Tür immer für jeden offen, der sich der Band anschließen möchte, die auf einer sehr lockeren Philosophie basiert. Der Aufnahmeprozess dauerte nur 24 Stunden. Inomata erklärte schließlich: "Wir haben es geschafft, etwas Spannendes und Interessantes (in so kurzer Zeit) zu schaffen." Das Album beginnt mit einer säuerlichen "Introduction", die mit Orgel, Gitarre, Bass und Schlagzeug gespielt wird. Es folgt "Funeral", ein von Flöten dominiertes Stück über einem Orgelteppich; es ist Janis Joplin gewidmet. In einem Triumphzug aus Blechbläser-Riffs, Gitarren-, Saxophon- und Schlagzeug-Soli schreit Kano Tenmei in "Rebellion" "Nein, Nein..."; ein psychedelischer Funk-Shake von über 7 Minuten Länge. "Toy" erinnert an Samba, mit markanten Bläsern und einem E-Piano-Solo. "Melancholy" folgt einem kranken Gitarrenriff über einem Cha-Cha-Rhythmus, mit Piccolo-, Saxophon- und Orgelsoli. Darauf folgt das lange "Lonesome", das von einer Sitar eingeleitet wird. Der Anfang und das Ende des Songs sind atemberaubend, ebenso wie der schizophrene Mittelteil. Den Abschluss bildet das kurze "Return", eine Folk-Ballade mit akustischer Gitarre, Pfeifen, Klavier und Blockflöten. Man kann mit Fug und Recht behaupten, dass diese Improvisationssession hervorragende Ergebnisse hervorgebracht hat. Das Artwork ist originell und enthält einige sehr seltsame erotische Skizzen.

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Slower

LP | 2024 | EU | Original (Heavy Psych Sounds)

Release: 2024 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 01.11.2024

Brambletown Opaque Tan Vinyl Ediiton

The Okee Dokee Brothers

LP | 2023 | US | Original (Okee Dokee Music)

Release: 2023 / US – Original

Genre: Pop

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Fabric Presents: Leon Vynehall

Leon Vynehall

2LP | 2022 | UK | Original (Fabric)

I Hope You're Sitting Down / Jack's Tulips Black Vinyl Edition

Release: 2022 / UK – Original

Genre: Electronic & Dance

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Nachdem sein zweites Album 'Rare, Forever' in vielen Jahrespolls 2021 landete, sichert sich Leon Vynehall nun einen Platz in der 'fabric presents' Serie. Sein Mix strotzt vor exklusiven Tracks von Skee Mask, Or:la, Gaunt, Avon Blume und Ehua sowie dem eigenen 'Sugar Slip (The Lick)', das eine Garage-artige Bassline mit 90er-Trance-Euphoria verbindet. Beginnend mit einem Spoken-Word-Intro von Wesley Joseph, führt das Set mühelos durch Ambient, Hip-Hop, Breakbeat, dichtem Dub und die afro-portugiesische Seite von House mit Bubas Produçoes und A.k.Adrix. Vynehall zeigt seine einzigartige Fähigkeit, verschiedene Genres und Texturen auf eine Art und Weise miteinander zu verweben, die technisch faszinierend und gleichzeitig warm und extrem hörenswert ist.

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Lambchop

2LP | 2021 | EU | Original (City Slang)

LP | 2006 | US | Original (Kemado)

Release: 2021 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Erstmalig seit 1994 wieder auf Vinyl erhältlich!

Damals, 1994, als Lambchop zum ersten Mal unbedarft an die Öffentlichkeit traten, erschienen sie vielen als Freak, als Sonderling, der bestenfalls für die Seiten fotokopierter Fanzines und die Friedhofszeiten spezialisierter Radiosender bestimmt war. Ein weit verzweigtes Kollektiv von Musikern aus Nashville - elf von ihnen wurden auf dem Cover von I Hope You're Sitting Down / Jack's Tulips genannt, einer von ihnen soll für "open-end wrenches" verantwortlich sein - hatte sich nach einer Sockenpuppe benannt, ihrem Album unerklärlicherweise zwei Titel gegeben und ein Bild auf das Cover geklebt, das ein kleines, barfüßiges Kind zeigt, das einen Hund hält, dessen Schwanz und Eier stolz zur Schau gestellt werden. Vielleicht als Gegengewicht zu dieser kühnen Darstellung hündischer Männlichkeit bot die Innenhülle eine Schwarz-Weiß-Aufnahme von dem, was die Vornehmeren manchmal einen "Damengarten" nennen. Auf der Rückseite des Covers war ein Bildausschnitt eines Hochzeitskleides zu sehen. So weit, so seltsam. Lambchop haben uns an einen Ort gebracht, der so einzigartig und verwirrend fesselnd ist, dass das Album - was vielleicht niemanden mehr überrascht hat als die Band selbst, deren Heimatland noch einige Jahre lang verblüfft blieb - in den Top 50 Alben des Jahres der britischen Musikzeitung NME landete. Für den Fall, dass jemand dies für eine Anomalie halten sollte, platzierten die ähnlich einflussreichen französischen Les Inrockuptibles das Album auf Platz 25 ihrer eigenen Liste. Nicht schlecht für eine Band, die sich seit Mitte der 1980er Jahre einmal pro Woche zum reinen Vergnügen in einem verrauchten, schwach beleuchteten Keller traf. Auch nicht schlecht für eine Platte, deren Sessions ursprünglich nur genug Material für eine Handvoll 7-Inch-Singles liefern sollten. I Hope You're Sitting Down / Jack's Tulips, zerzaust und doch zärtlich, anarchisch und doch kompliziert, war stattdessen das Sprungbrett für eine Karriere, die trotz wiederholter Neuerfindungen immer noch andauert und von hartnäckig verrückten, ausgefallenen Absichten angetrieben wird. Wagner hingegen bleibt eine unserer kryptischsten, aber wichtigsten Stimmen, ein authentischer Dichter des magischen Banalen.

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The Sword

Age of winters

Release: 2006 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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LP | 1978 | EU | Reissue (Jet)

Thony Shorby Nyenwi

Sweet Funk Music

Release: 1978 / EU – Reissue

Genre: Organic Grooves

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LP | 1989 | EU | Reissue (Music On Vinyl)

The D.O.C.

No One Can Do It Better

Release: 1989 / EU – Reissue

Genre: Hip Hop

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Pandemonium Limited Black Vinyl Edition

Gothminister

LP | 2022 | EU | Original (Afm)

Geschichten, Die Einer Schrieb Dark Green Vinyl Edition

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Es wird wieder schwarz - der GOTHMINISTER liefert mit seinem siebten Werk „Pandemonium“ das bisher beste Album ab! Schwere Industrial Metal Riffs, gepaart mit himmlischen Chören und der gewohnten Prise Dunkelheit.Liebhaber der düsteren Klänge und Horrorfilme kommen mal wieder auf ihren Geschmack! GOTHMINISTER liefert mit „Pandemonium“ sein bereits siebtes Album und überzeugt erneut mit brachialen Metalriffs, gepaart mit großen, himmlischen Chören. Mittlerweile eine etablierte Größe, schaffte es der GOTHMINISTER bereits zwei Mal in die Top 10 der deutschen Alternative Charts! Mit „Pandemonium“ wird dieses Erfolgsrezept verfeinert und weiterentwickelt. Auch gesanglich hat Mastermind Bjørn Alexander Brem eine Schippe draufgelegt - von tiefen, hypnotisierenden Gesangspassagen wechselt „Pandemonium“ in die höheren Spähren des walzenden Rock und zurück in unerbittlichen Industrial Metal. Wie Nietzsche bereits sagte: "Wer mit Ungeheuern kämpft, mag zusehen, dass er nicht dabei zum Ungeheuer wird. Denn wenn du lange in einen Abgrund blickst, sieht der Abgrund auch in dich hinein“. Macht euch bereit für die Dunkelheit! Tracklist: Side A 1. Abgrund (Abyss) 2. Pandemonium 3. Demons 4. Star 5. Sinister 6. Kingdoms Rise Side B 7. Bloodride 8. Norge 9. Run Faster 10. This Is Your Darkness 11. Mastodon

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Pascow

LP | 2004 | EU | Reissue (Kidnap Music)

Chytridiomycosis Relinquished Orange / Blue Galaxy Vinyl Edition

Release: 2004 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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dunkelgrünes Vinyl MP3 Download Code, Inside Out Cover mit 8 seitigem LP-BookletDas zweite PASCOW-Album (2004) ist jetzt endlich wieder als Neuauflage über KIDNAP MUSIC erhältlich!Die 13 Songs sind lange Klassiker des anspruchsvollen deutschsprachigen Punkrocks, kongeniale Songtitel wie "Schwerter Zu Clubsmartkarten", If The Kids Are Arschlöcher" oder "Thom York? Das Hat Uns Die Intro Eingebrockt!" zaubern bis heute ein Lächeln auf die Lippen der Fans. Nach dem erfolgreichen Debüt setzten PASCOW den eingeschlagenen Weg konsequent fort und vergaßen dabei nicht, sich deutlich hörbar textlich und musikalisch weiter zu entwickeln. "Geschichten, Die Einer Schrieb" war die nächste Stufe auf der bis heute für PASCOW beständig nach oben führenden Treppe. Das charmante Comic-Artwork wurde von Szenegrafiker AKU (AKUPOWER, FRESSE!-Shirts) erstellt. Ein Muss für alle Freunde deutschsprachigen Punkrocks!

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Slimelord

LP | 2024 | US | Original (20 Buck Spin)

LP | 2023 | EU | Original (Pias Recordings Belgium)

Release: 2024 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Slimelord, Englands eigenartigste Death Metal-Kuriosität, hat auf ihrem Debütalbum "Chytridiomycosis Relinquished" eine wilde und halluzinatorische Geschichte aus den unterirdischen Tiefen zusammengetragen. Das Logbuch der Suche verwebt sich mit den ungewöhnlichsten Elementen der Geologie, alten Mythen, Weltgeschichte, Umweltschutz und Fantasie. Ein Konzept, das so detailliert und komplex bizarr ist wie die Musik selbst.

Nach mehreren hochgelobten EP-Veröffentlichungen sumpfiger Death- und Doom-Abartigkeiten zeigen sich Slimelord auf "Chytridiomycosis Relinquished" in Bezug auf Geschwindigkeit und Schwere in ihrer bisher stärksten Form. Das gewaltige Riffing, gepaart mit ihrer Fähigkeit, verträumte, abgedrehte Wiederholungen und improvisierte Unorthodoxie zu beschwören, wird durch überlagerte Effektpedale und sogar Field-Recordings ergänzt, um eine Atmosphäre von extremer Dichte und exzentrischer Mythosbildung zu schaffen, die ein völliges Eintauchen in die Dunkelheit ermöglicht.

Mit Brad Moores filmischen und unheimlichen visuellen Landschaften, die Slimelords surreale Saga in eine lebendige Realität verwandeln, und zusätzlichen Story-Ebenen jenseits der Texte, die in der Veröffentlichung enthalten sind, präsentiert "Chytridiomycosis Relinquished" eine enorme Weiterentwicklung der musikalischen Komposition und des Produktionswertes. Die umfassende musikalische und ästhetische Vision von Slimelord dringt wie ein Pilz in das Substrat ein, von dem sie sich ernährt.

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Loverman

Lovesongs

The Great Tribulation Black Vinyl Edition

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Der belgische Barock-Folk-Dichter Loverman veröffentlicht sein Debütalbum "Lovesongs". Alle Songs wurden von Loverman geschrieben und von Pieterjan Maertens und Jo Francken produziert, die vor allem für ihre Arbeit mit Tamino und Zaz bekannt sind. Die Liebe ist das zentrale Motiv des Albums und schwingt in jedem der 11 Songs mit - eine warme, intime und offene Atmosphäre durchdringt die ganze Platte.

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Elm Street

LP | 2023 | EU | Original (Massacre)

The Take Red / Black Marble Vinyl Edition

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Nach einer anspruchsvollen, mehrjährigen Tournee, bei der die Band ihre Heavy-Metal-Power nach Europa, Kanada und in die USA brachte, kehren die Australier ELM Street endlich mit ihrem dritten Album zurück: "The Great Tribulation" "The Great Tribulation" ist ein Soundtrack für unruhige Zeiten oder wie ein verkohlter Spiegel, der den Zustand der heutigen Welt widerspiegelt. Es kommentiert aber auch die dunklen Seiten des Lebens, gepaart mit der bis dato anspruchsvollsten und heftigsten Musik der Band.

Wenn du ein Fan von Größen wie Helloween, Judas Priest, Hammerfall oder Manowar bist: Mach dich bereit für den Ritt deines Lebens!

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The Take

LP | 2023 | EU | Original (Dead Serious)

LP | 2023 | UK | Original (Invada)

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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NYHC-Schlagzeuger Legende "Will Shepler" (früher bei Agnostic Front, Madball) und Sick Of It All-Bassist Craig Setari (ebenfalls früher bei Agnostic Front) hatten die Idee eine neue Punk Rock Band zu gründen. Will rief seinen langjährigen Freund, den Gitarristen und Sänger Scott Roberts (früher bei Biohazard, The Spudmonsters, Bloodclot!) an, der Biohazard nur wenige Wochen zuvor verlassen hatte. Für Scott war es das perfekte Timing, denn er wollte weitermachen und etwas Neues von Grund auf mit völliger kreativer Freiheit und Leidenschaft schaffen. Bald darauf begannen Scott und Will mit der Arbeit an dem selbstbetitelten Debütalbum von The Take. Craig war mit dem hektischen Tourneeplan von Sick Of It All beschäftigt, also rekrutierte Scott seinen Freund Eric Klinger (ehemals Pro-Pain), um das Line-up zu vervollständigen.

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Divide And Dissolve

Systemic

2LP | 2023 | EU | Original (Born Bad)

Release: 2023 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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Das neue Album 'Systemic' von Divide and Dissolve untersucht die Systeme, die uns von Natur aus binden, und fordert ein System, das das Leben für alle erleichtert. Es ist eine Botschaft, die zur Kernintention der Band passt: Musik zu machen, die ihre Vorfahren und das indigene Land ehrt, sich der weißen Vorherrschaft zu widersetzen und auf eine Zukunft der Befreiung von Schwarzen und Indigenen hinzuarbeiten.
Wie sein Vorgänger 'Gas Lit' wurde auch 'Systemic' von Ruban Neilson von Unknown Mortal Orchestra produziert.
Man spürt die tiefe Absicht in der Musik von Divide and Dissolve. Ihr dichter Sound ist überwältigend schwer; ein dissonantes Hämmern von Schlagzeug, Gitarren, Klavier, Synthesizern und Saxophon, verwoben mit Passagen orchestraler Schönheit, die ein Gefühl des Aufatmens vermitteln. 'Systemic' ist ein dichter Klangteppich, der zu gleichen Teilen aus Schönheit und Angst besteht und selbst für Gelegenheitshörer ein umfassendes Erlebnis darstellt.

Die LP ist auf mintfarbenem Vinyl gepresst und wird in einer Deluxe-Hülle mit bedrucktem Einleger und Download-Karte geliefert.

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Jacques Tati

OST Swing! Jacque Tati's

Fight Or Fall Limited Red Vinyl Edition

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Soundtracks

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Auf den Platz, setzten und zuhören! Einen Film von Tati zu sehen, ist eine überraschende Erfahrung; in seinen Filmen sprechen Töne und Musik mehr als Worte und überholen den konventionellen Diskurs - und die Langeweile - des Erwachsenseins. Hulot schweigt, oder murmelt. Tati kennt die Geräusche der modernen Welt: Piepsen, Klingeln, Knistern, Pressluftbohrer, Autos, mechanische, elektrische und gummiartige Geräusche, die hohen Absätze von Sekretärinnen und Schreibmaschinen, Fabrikgeräusche, knarrende Türen, seufzende Stühle, Maschinen und technische Geräte, Franglais, Staubsauger und die ganze Palette der Kleingeräte... Aus all dem urbanen und häuslichen Durcheinander, aus Kunststoffen aller Art, Linoleum und Resopal komponiert er eine virtuose Trennwand. Schilder und Signale, Warngeräusche und Sirenen führen uns im Stadtraum in die Irre. Tati verwirrt uns böswillig. Maximalistisch nimmt er auf fünf Spuren in gekonnten, geschmackvollen Rhythmen auf - ein Genuss für die Sinne. Wenn man Mon Oncle, Les Vacances de Monsieur Hulot, Playtime hört, verändert sich der Blick auf die Welt - nie wieder wird man die Geräusche der Städte und Dörfer auf dieselbe Weise wahrnehmen. Die moderne Stadt ist Hulots Spielplatz - mit ihr erfindet er eine völlig neue Klangwelt. Und dann ist da noch das Organische, die Landschaft, die bellenden Hunde, die Wespe, die François auf seinem Fahrrad belästigt, bis hin zum Sturz des Postboten in den Fluss... Als wir Jacques Tati in seinem bescheidenen Büro in der Rue de Bièvres trafen, das mit Drehutensilien gefüllt war, sprach er über den Varieté-Saal und seine Regeln, das Stummfilmkino, seine berühmte Pantomime Impressions Sportives... Ein Loblied auf die Gesten und Geräusche, und kein Wort. Was die Musik seiner Filme betrifft, die er als Farbe bezeichnete, so bricht sie mitten in das Durcheinander hinein, eröffnet das Fest: die Raserei des Trommlers, der frenetische Tanz im königlichen Garten... Niemals illustrativ, erschüttert sie das Getöse der modernen Welt und bahnt sich ihren Weg durch die Geschichte, genau wie eine echte Figur. Bild und Ton sind wie ein einziges Material bearbeitet, beide nehmen gleichermaßen an der Geschichte teil. Tati beherrscht die Kunst des Tempos - es gibt keinen Ton, keine Note, keine Stille zu viel in dem Szenario. Pure Raffinesse. Versuchen Sie es also heute Abend: legen Sie die Platte auf, legen Sie sich hin, schließen Sie die Augen und hören Sie zu. Wenn Sie die Filme von Tati kennen, wird Ihre Reise visuell und total sein, komplett mit Sequenzen, Farben, verschwommenen Dekors, der Raffinesse von Neonlichtern, der modernen Stadt und ihrem Flughafen, dem Stil von Saint-Maur oder der Villa Arpel, Saint-Sévère oder dem "Hôtel de la plage" von Saint-Marc-sur-mer, dem Zirkuszelt oder dem Autosalon, Daki dem Dackel, dem kleinen Gérard, den amerikanischen Touristen... Es wird Ihnen alles wieder einfallen. Phatasmagorie. Wenn Sie noch nie einen der brillanten Filme von Tati gesehen haben, noch nie seine Fußarbeit und seine melancholischen Witze gesehen haben, noch nie Hulots poetisches, lustiges Verderben und all seine anderen akribisch gezeichneten Charaktere gesehen haben, dann haben Sie eine Reise vor sich. Ihre Fantasie wird sich entfalten - für Tati ist der Ton das große Kino. Wie ein Wahnsinniger fängt er Geräusche und Musik in einer gekonnten, sinnlichen Architektur ein. O Freude an der Wahrnehmung! Die Geräusche der Welt beunruhigen und amüsieren ihn; sie sagen genauso viel wie das Bild, nehmen es mit in die Moderne, erzählen von unseren Unzulänglichkeiten, Fehlhaltungen und Verwirrungen. Aus dem Varieté hat er die Vorliebe für Foley und die Kunst, Geräusche in einer poetischen Anderswelt nachzubilden, mitgebracht. Aus den Dörfern brachte er den Jahrmarkt und das Akkordeon mit; aus der modernen Stadt: Musik nach amerikanischer Art, Jazz, einige sehr Pariser Melodien und andere Karussellmelodien... Auch ohne Bilder ist es immer noch Kino!Mehr noch: Für sein letztes Drehbuch Confusion hatte Tati die Zusammenarbeit mit den Sparks geplant, der talentierten Band, die den Soundtrack zu Annette, dem überraschenden Film von Léos Carax, beisteuerte... Vom Kanarienvogel, der im Haus von Herrn Hulot in der Sonne pfeift, bis zu den fantastischen Puppen des Musicals sind wir zweifellos auf der Seite der Dichter. Macha Makeieff

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Night Legion

LP | 2023 | EU | Original (Massacre)

Fight Or Fall Limited Black Vinyl Edition

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Könnt ihr euch noch daran erinnern, wie es euch weggeblasen hat, als ihr das erste Mal Metal gehört habt?
"Fight Or Fall" ist eine konsequente Rückkehr zu schnellem und druckvollem Heavy Metal mit schrillen Vocals, knackigen Gitarren und Hooks, die dich daran erinnern lassen, wie gutes Songwriting klingen muss.
Dies Album ist kein fröhlicher Spaziergang durch einen Wald voller Elfen - es ist das Schlachtfeld, auf dem Metal lebendig ist, und die mitreißenden Vocals beschwören die Geister, die den Metal zu der Macht gemacht haben, die er heute ist!

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Night Legion

LP | 2023 | EU | Original (Massacre)

LP+Book | 2021 | EU | Original (Zennez)

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Dick De Graaf

Festive

28,89 €* 33,99 € -15%

Release: 2021 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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A Diezel Odyssey & The Replacement Service Tape

Hubert Daviz

2LP | 2022 | EU | Original (Sichtexot)

28,04 €* 32,99 € -15%

Raheem Devaughn & Apollo Brown

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Hip Hop

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Hubert Daviz bewegt sich inzwischen seit mehr als einer Dekade an vorderster kreativer Front des deutschen Beat-Movements. 2010 veröffentlichte er sein instrumentales Debütalbum »Proceduri de Rutina«, eine Sammlung von Tracks, die auf Jazz-Samples aus seinem Geburtsland Rumänien basierten. Seitdem hielt sich Hubert bewusst im Hintergrund, während er Soloalben und Projekte mit gleichgesinnten Künstlern wie Wun Two, Retrogott und Hulk Hodn produzierte. »A Diezel Odyssey« ist seine neueste Kollektion tiefer Jeep-Beats, um deinen spätabendlichen Gang zum Büdchen zu begleiten – stell dir vor, jemand hätte Drake’s »Summers Over Interlude« auf analoges Tape aufgenommen und dann zwei Meter tief unter der Erde vergraben.

Nur zwei Feature-Artists haben sich mit auf diese bizarre Reise begeben: Einer davon ist Anthoyn Drawn, Saxofon-Zauberer und Daviz’ Partner in Crime beim jüngst gegründeten Imprint casual low grind. Der andere ist der Weirdo-Rap-King Pink Siifu aus L.A.. Hubert hat dessen visionäres Lo-Fi-Rap-Update schon seit dem Durchbruchsalbum »Ensley« (2018) abgefeiert – jetzt revanchiert sich Siifu mit einem mystischen Gastverse auf einem unbetitelten Track auf »A Diezel Odyssey«. Hubert hatte nie wirkliches Interesse daran, Beats zu produzieren, damit MCs darüber rappen können, aber in diesem Fall passt die Kollaboration wie die sprichwörtliche Faust aufs Nerd-Auge.

Auf eine Art ist diese 23-minütige Suite ein vorläufiger Höhepunkt von Huberts Schaffen, das in den letzten paar Jahren immer experimenteller wurde, weil Hubert versuchte, seinen Bitern immer einen Schritt voraus zu sein, ohne seine unerreichte Entspanntheit zu verlieren. Um es klar zu sagen: Sein typischer Slowed + Reverb-Sound und sein Talent für ultra-crispe Drums sind auf dieser Platte so präsent wie selten zuvor. Doch es ist diese beinahe magische, darf ich sagen spirituelle Seite seiner Musik, die Hub Deezy vom Rest der Zunft unterscheidet. Nichts hat sich in der Essenz wirklich verändert, aber trotzdem ist alles anders. Um es wirklich zu verstehen, musst du achtsam zuhören. »A Diezel Odyssey« kann dich an neue Orte transportieren – du musst dich dieser Musik nur vollkommen hingeben und einfach loslassen.

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Lovesick HHV Exclusive Teal Colored Vinyl Edition

LP | 2021 | US | Original (Mello Music Group)

Space Heavy Clear Vinyl Edition

Release: 2021 / US – Original

Genre: Hip Hop

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HHV Records Exklusive colored edition, limitiert auf 300 Exemplare.

Soul ist mehr als ein Klang. Er ist eine zeitlose Idee und ein unsterblicher Zustand. Er kann nicht geliehen oder getauscht, vererbt oder imitiert werden (egal, wie sehr man es versucht). Soul ist nicht der Blues, aber der beste Blues hat Soul. Hip-Hop ist nicht der Soul, aber er ist der wichtigste Bestandteil seiner DNA. R&B ist das Genre, aber Soul ist die Sehnsucht, die Lust, das Bedauern. Ohne Soul ist die Liebe nur Sex. Mit Soul bekommt man etwas wie Lovesick. Lovesick ist eine Zusammenarbeit zwischen dem dreifach für den Grammy nominierten Sänger Raheem DeVaughn und dem legendären Hip-Hop-Produzenten Apollo Brown, der dafür bekannt ist, Hip-Hop so schmutzig zu machen, dass er sich dauerhaft in der Lunge und unter den Fingernägeln festsetzt. Es ist ein Werk von verblüffender Schönheit, eine Mischung aus modernem R&B, klassischem Soul und gutturalem Funk, die an Smokey Robinson, Al Green und Marvin Gaye erinnert. Dennoch klingt es nicht unpassend neben DeVaughns Kollegen The-Dream, Anderson.Paak und Miguel. Es ist ein Album mit Anklängen an Jodeci und James Brown, aber letztlich ist es die klare Vision von zwei Meistern ihrer jeweiligen Form.
Das bei Mello Music erschienene Album Lovesick ist eine stilistische Abkehr von Apollo Browns kaltblütigem Boom-Bap des 21. Jahrhunderts, aber das sollte nicht schockieren, wenn man bedenkt, wie gut er sich mit souligen Samples auskennt. Dennoch ist es ein Beweis für die Vielseitigkeit und emotionale Tiefe des aus Michigan stammenden Künstlers; er hat eine klangliche Linkskurve in einen ewigen Groove verwandelt - eine Erweiterung, die an DJ Premier erinnert, der für D'Angelo produzierte, an Salaam Remi, der mit Amy Winehouse zusammenarbeitete, an J Dillas Bibelmaterial mit Erykah Badu oder kürzlich an Knxlwdges NxWorries-Projekt mit .Paak.
Es ist DeVaughn zu verdanken, dass sich das Außergewöhnliche mühelos anfühlt. Mit Lovesick hat der Love King ein Schiff gebaut, das dich in eine andere, bessere Zeit versetzt. Es ist eine Hommage an die Künstler, die vor ihm kamen: all die oben genannten Namen, plus Parliament und Prince. Wenn man sich die Leadsingle When a Man" anhört, spürt man den Schweiß und die seelischen Qualen des am härtesten arbeitenden Mannes im Showgeschäft, aber auch Apollos Kopfnicken zu Luck of Lucien" von A Tribe Called Quest. Der postmoderne Kommentar verschmilzt verführerisch mit einer warmherzigen Nostalgie. In "If I Made Love to You" sagt DeVaughn seiner Geliebten, dass er alle langsamen Jams und ruhigen Balladen für sie spielen wird, bevor er ein Falsett loslässt, das Raum und Zeit anhalten kann. Wenn man das in der richtigen Lautstärke auf der richtigen Anlage abspielt, zünden sich die Duftkerzen und der Weihrauch von selbst an, und die Laken verwandeln sich in Seide mit 10.000 Fäden. Eine Form von Schlafzimmer-Gospel. Auf "Just Fall in Love" setzt sich DeVaughn mit der fleischlichen Doppelmoral auseinander, die für Männer und Frauen gilt. Im dritten Akt entfesselt Comptons Westside Boogie eine hypermelodische Rap-Klage auf der Suche nach Loyalität, Heilung und Liebe. An anderer Stelle des Albums steuern Skyzoo und 3D Na'Tee beeindruckende lyrische 16er bei, die sich nahtlos in den seidigen Wandteppich des Albums einfügen.

Für den legendären DeVaughn ist es ein weiterer Beweis dafür, dass er zu den besten Sängern seiner Generation gehört. Der aus dem DMV stammende Sänger hat Hunderttausende von Platten verkauft, BET Awards gewonnen und war für drei Grammys nominiert, aber dies ist eines seiner besten Werke. Er hat die perfekte Platte für die sonntägliche Grillparty im Garten und für die Autofahrt mit dem Objekt der Begierde geschaffen, den idealen nächtlichen Soundtrack, wenn es Zeit ist, die Lichter zu löschen. Für Brown ist dies eine panoramische Erweiterung, die die ganze Bandbreite seines Könnens zeigt. Es ist die hausgemachte Mahlzeit, der perfekt gedrehte Joint, die sanfte Beleuchtung, das Versprechen von Liebe und Treue und der Kampf gegen die Versuchung. Es ist Soul, so sanft und übernatürlich wie es nur geht.

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King Krule

LP | 2023 | UK | Original (XL)

Live At Levitation Neon Violet Vinyl Edition

Release: 2023 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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Nachdem seine intime Underplay-Show-Tour "shhh" im März binnen Sekunden ausverkauft war, kündigt Archy Marshall sein mittlerweile viertes Studioalbum "Space Heavy" als King Krule an. Erscheinen wird es am 9. Juni bei XL Recordings. Zehn Jahre nach der Veröffentlichung seines umjubelten Debütalbums "6 Feet Beneath the Moon" zeigen die 15 neuen Songs den britischen Songwriter auf der Höhe seines Schaffens. Entstanden ist das Album zwischen 2020 und 2022, als Archy Marshall sowohl London als auch Liverpool seine Heimat nannte und viel Zeit auf den Reisen von einem zum anderen Ort verbrachte. Während diesen Trips entstand seine Faszination für "the space between", wie er es nennt: die Orte, die von Träumen voller Liebe verfolgt werden, während sich Archy in seinen Texten mit persönlichen Verlusten befasst. Nachdem die Texte fertig waren, entstand die Musik gemeinsam mit dem Produzenten Dilip Harris sowie seiner langjährigen Band, bestehend aus Ignacio Salvadores (Saxophone), George Bass (Schlagzeug), James Wilson (Bass) und Jack Towell (Gitarre). In den 15 Songs von "Space Heavy" verbinden sich viele Elemente seiner bisherigen Karriere mit dem klanglichen Kosmos, der ihm das Attribut als eine der Stimmen seiner Generation einbrachte. Die dichten Lyrics seines Debüts, die Verschiebung seines Sounds bei "The Ooz" (2017), die Ursprünglichkeit von "Man Alive!" und die rohe Verletzlichkeit, die er auf "You Heat Me Up, You Cool Me Down" zeigte, fließen in den Sound seines neuen Albums ein. Mit der Albumankündigung erscheint die erste Single "Seaforth" mitsamt Video, bei dem seine regelmäßige Kollaborateurin und Visual Artist Jocelyn Anquetil Regie geführt hat.

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The Sword

LP | 2024 | EU | Original (The Reverberation Appreciation)

Release: 2024 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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LP | 2022 | US | Reissue (Captured Tracks)

Widowspeak

The Jacket

LP | 2022 | EU | Original (Stickman)

Release: 2022 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Das neue Album "The Jacket" von WIDOWSPEAK wurde vor und nach der Veröffentlichung ihres letzten gefeierten Albums "Plum" geschrieben. Für das Duo, das aus der Singer/Songwriterin Molly Hamilton und dem Gitarristen Earl Thomas besteht, fühlt es sich an, als ob sich mit dem neuen Album ein Kreis schließt. Thematisch beschäftigen sie sich weiter mit der eigenen Zeit und Arbeit, und mit dem, was sie umgibt. Dies ist teilweise darauf zurückzuführen, dass das Duo kürzlich wieder zurück nach New York City gezogen ist. Dort wo für sie als Band alles begann, haben sie ihr neues Album zusammen mit Homer Steinweiss von Daptone Records aufgenommen.Doch Wiedervereinigungen führen immer zur Reflexion und Hamilton gibt zu, dass ein Großteil der Themen des Albums mit ihren prägenden Erfahrungen in den frühen Jahren der Band zu tun hat. So behandeln einige Songs den Prozess des Weitermachens ("Unwind", "Salt"), während andere das Bedauern behandeln ("True Blue", "Forget It"). Der namensgebende Track des Albums befasst sich mit den buchstäblichen und bildlichen Verkleidungen. Diese Verkleidungen bekommen mit der Zeit eine große Bedeutung, bis man sich dazu entschließt diese abzulegen. Durch vage Erinnerungen an Arbeit, Musik und Nachtleben formt man eine neue eigene Vergangenheit.Klanglich zeigen sich WIDOWSPEAK auf "The Jacket" in gewohnter und bester Form: Die Dynamik wechselt nahtlos zwischen sanften, treibenden Balladen und energievollen Jams, die aus dichten Gitarren, fokussierten Perkussions und kraftvollen Basslines bestehen. An anderen Stellen hört man skurrile Flöten, chorale Texturen und Heimorgeln. Thomas' Gitarrenspiel ist so ausdrucksstark und gefühlvoll wie eh und je und Hamiltons betörender Gesang ist ohnehin eine Klasse für sich. Diese Dynamik wird im Mix von Chris Coady (YEAH YEAH YEAHS, BEACH HOUSE) noch verstärkt. WIDOWSPEAK vermischen ihren Americana-inspirierten Indie-Folk gekonnt mit Slow-Core und Dream-Pop, der sowohl an die 60er als auch an die 90er Jahre erinnert. Dieser Sinn für klangliche...

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King Buffalo

Regenerator

Sage Motel Black Vinyl Edition

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Nach 'The Burden of Restlessness' und 'Acheron' aus dem Jahr 2021 folgt mit 'Regenerator' der dritte Teil von King Buffalos "Pandemie-Trilogie". Geschrieben und aufgenommen von der Band mit Mixing und Engineering von Gitarrist / Sänger Sean McVay und Mastering von Bernie Matthews.
Das 7-Track-Album ist nun also die dritte Verschmelzung progressiver Rhythmen, treibende Atmosphären zu einem spannenden Psychedelic Rock-Schmelztiegel.
Das sehr melodische Highlight 'Mammut' - mit McVays selbstbewusstester Stimme schimmert vor verzweifelter Hoffnung, auf 'Hours', entfalten sie klassischen Space Rock und die das abschließende 'Firmament' dient als Zusammenfassung aller drei Alben, die das Finale markieren von einer Trilogie, die wesentlicher Eckpfeiler von King Buffalo's Arbeit ist. 'Regenerator' ist auf CD sowie 180. Gr. LP erhältlich. Weißes Vinyl (inklusive Download).

VISIONS schrieb zum Vorgänger:

"…Umso schöner dann die Nachricht Anfang März, dass das Trio aus Rochester, New York in diesem Jahr drei Alben veröffentlichen will. Das passiert also, wenn man Ideen und - virusbedingt - Zeit hat. (…) Darunter pulsiert ein dichter Groove zwischen Psych und Prog. Tatsächlich sind King Buffalo nicht mehr weit von Tool entfernt. Der Klang von "The Burden Of Restlessness" ist unglaublich. Die Verstärker brummen und grummeln, die verzerrten Schichten sind transparent, der Bass groovt viril und transparent darunter und das Schlagzeug liefert ein sattes Fundament. Aufgenommen, produziert und gemixt hat die Band das Album selbst, was die Sache noch eindrucksvoller macht. "The Burden Of Restlessness" ist ein faszinierender, stimmungsvoller Trip, eine in sich bemerkenswert geschlossene Platte. Dessen aggressivere Ausbrüche sorgen meist ab Mitte und gegen Ende der massiven, mäandernden Songs für Höhepunkte." (VISIONS Juni 2021)

In Kürze tourt die Band in Europa, in Deutschland spielen sie folgende Konzerte:

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Monophonics

LP | 2022 | US | Original (Colemine)

LP | 2024 | UK | Original (XL)

Release: 2022 / US – Original

Genre: Organic Grooves

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Die Monophonics laden dich herzlich zur großen Wiedereröffnung des legendären Sage-Motels ein, einem einst blühenden und pulsierenden Etablissement. Ein Ort, an dem die Menschen die Höhen und Tiefen der menschlichen Existenz erleben. Ein Ort, an dem große Träume und gebrochene Herzen leben, an dem Menschen ankommen, ohne zu wissen, wie sie dorthin gekommen sind. Es ist ein Ort, an dem man sich an einem Scheideweg im Leben wiederfindet. Begleite uns also, wenn wir erkunden, wo die Geschichten erzählt werden und sich die Erfahrungen entfalten..... und sinke in ein weiches Kissen aus gefühlvoller Psychedelia..... im Sage Motel.

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Keiyaa

Forever Ya Girl

Shirt Black Vinyl Edition

Release: 2024 / UK – Original

Genre: Pop

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keiyaA ist eine in New York lebende Singer-Songwriterin, Produzentin und Multiinstrumentalistin. Aufgewachsen in Chicagos South Side, verbindet keiyaA ihre Jazz-Ausbildung, ihre R&B-Sensibilität und ihre Hip-Hop-Erziehung, um neue Soul-Sounds zu kreieren, die von ihrer kraftvollen, schwülen Stimme und ihrer dichten Lyrik überflutet werden. Ihr Ziel ist es, die Erzählung und den Intellekt der schwarzen Frau in der spätkapitalistischen Welt in den Mittelpunkt zu stellen. Forever, Ya Girl" fand großen Anklang und landete auf mehreren Best of the Year"-Listen, was sie an die kulturelle Spitze katapultierte und ihr das Lob von Künstlern wie Solange, Jay-Z, Earl Sweatshirt, Blood Orange und Moses Sumney einbrachte und die Aufmerksamkeit von Marken wie Apple, Nike und Chanel erregte, die alle in Kampagnen auf keiyaA und ihre Arbeit aufmerksam machten. Seit ihrer Veröffentlichung ist keiyaA zu einer gefragten Kollaborateurin geworden und hat mit MIKE, Armand Hammer, Loraine James, Nilüfer Yanya, Bartees Strange, Nick Hakim, Mount Kimbie, Nubya Garcia und vielen anderen zusammengearbeitet.

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Porches

LP | 2024 | UK | Original (Domino)

Of Gloom Purple / Black / White Vortex Vinyl Edition

Release: 2024 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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Porches veröffentlichen sechstes Studioalbum "Shirt" Porches, das Projekt des New Yorker Musikers Aaron Maine, veröffentlicht sein sechstes Studioalbum "Shirt" am 13. September bei Domino. "Shirt" ist teils angstbesetzte Fantasie, teils bekenntnishaftes Melodrama - ein Rockalbum, das zwischen Realität und Fantasie oszilliert und sowohl die Unschuld der Vorstadtjugend als auch die ausgefranste Realität des Erwachsenseins widerspiegelt. Es ist eine Mischung aus chaotischen Impulsen, unstillbaren Wünschen und einer immerwährenden Sehnsucht und spielt mit der Spannung zwischen der eigenen Person und dem eigenen Image - dem Gewicht der Träume, die an der Realität zerschellen. Das Ergebnis ist etwas Vertrautes und Unheimliches zugleich, eine hymnische Hommage an diese inhärente Dualität, die auf krachenden und schmeichelnden Klängen beruht. "Shirt" ist sofort als das bisher stärkste Album von Porches zu erkennen. Grungige Gitarren, die bedrohlich glänzen, Schlagzeug und Bass, die einem warm in den Magen schlagen, durchsetzt mit Momenten unheimlicher Ruhe, um ein körperliches Gefühl von Spannung und Entspannung zu erzeugen, das in jedem Track mitschwingt. Eine prägnante Platte, die den Hörer in einen fiebrigen Zustand versetzt. Shirt's hormonelle Rocksongs kollidieren mit emotionalen Balladen und erzeugen eine dynamische Spannung, die den Hörer vorantreibt. Auf "Shirt" geht es ebenso um die Höhepunkte wie um die Banalität zwischen den denkwürdigsten Momenten des Lebens, wobei nicht nur der erste Kuss gefeiert wird, sondern auch die damit verbundenen Ängste.

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Chaver

LP | 2023 | EU | Original (Bdhw Clo. & Rec.)

2LP | 2014 | EU | Reissue (Sub Pop)

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Bereiten Sie sich auf eine unvergleichliche Reise durch die Untiefen der harten Musik vor. Chaver kehren mit ihrem mit Spannung erwarteten dritten Album "Of Gloom" zurück, einem bahnbrechenden Werk, das die Grenzen des modernen Extreme Metal neu definiert. Aus dem Schmelztiegel des Metalic Hardcore hervorgegangen, haben Chaver eine Metamorphose durchlaufen und ihre Leidenschaft in eine unerbittliche Verschmelzung von Deathmetal und metallischem Hardcore kanalisiert. "Of Gloom" nimmt dich mit auf eine außergewöhnliche klangliche Odyssee, bei der eindringliche Atmosphären mit pulverisierenden Riffs kollidieren und ein immersives Erlebnis schaffen, das Genres überwindet. "Of Gloom" umarmt das Hardcore-Erbe der Band, durchdringt es mit der Intensität und Dunkelheit des Deathmetal und erzeugt einen unvergleichlichen auditiven Angriff, der härter ist als je zuvor. Mit ergreifenden und verzweifelten Texten taucht "Of Gloom" in die erschütternden Tiefen der menschlichen Psyche ein und erforscht den zerbrochenen Geist eines Individuums, das von der Gesellschaft und dem unerbittlichen Trauma gebrochen wurde. Es entfaltet sich eine Geschichte verzweifelter Einsamkeit, in der der Protagonist Trost an einem Ort der ewigen Isolation sucht, eine Allegorie für die tiefsten Kämpfe der Depression. Wie aus der Essenz der Dunkelheit gemeißelt, webt "Of Gloom" Anklänge an Doom, Postmetal, Blackmetal und metallischen Hardcore in sein Gewebe ein und schafft eine atmosphärische Klanglandschaft, die Geist und Seele fesselt.Umarme die Dunkelheit, umarme "Of Gloom". Eines der wichtigsten Alben des Jahres 2023 ist da, und Chaver ist hier, um ihren rechtmäßigen Platz zu beanspruchen.

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Clipping.

Clppng

LP | 2023 | EU | Original (Bretford)

Release: 2014 / EU – Reissue

Genre: Hip Hop

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Vinyl mit Downloadcode. Die LP und CD Versionen dieses Albums unterscheiden sich in einigen Details: Nicht mit an Bord bei der LP-Version sind die Songs "Intro" und "Ends", die sich auf der CD finden lassen. Dafür gibt es auf der LP den Track ,Body And Blood" in einer längeren Version. Außerdem tummeln sich auf der D-Seite 100 Locked Groove Audio Loops, die exklusiv nur auf dem Vinyl auftauchen. ,CLIPPING. machen Partymusik für den Club, bei dem man sich wünscht, nie in ihm gelandet zu sein; das Auto, bei dem du dich nicht erinnerst, wie du eingestiegen bist und die Straßen, auf denen man sich nicht sicher fühlt." (Aus der Pressemitteilung für das CLIPPING. Debüt ,Midcity", das im September 2012 veröffentlicht wurde). Seit das verfasst wurde, hat sich einiges geändert für CLIPPING. Die Band fand heraus, dass die potentiellen Hörer bereiter für sie waren, als sie es erwartet hatten. Vor ,Midcity" erwartete keins der Mitglieder (Rapper Daveed Diggs und die Produzenten Jonathan Snipes und William Hutson), dass ihr kantiger Rap ein Publikum finden würde. Die Band war ursprünglich als Remixprojekt und Fußnote im wahren Leben der Mitglieder gedacht: Diggs ist ein Bühnenschauspieler; Snipes komponiert Filmmusik und Hutson ist ein etabliert Noise Musiker (Snipe und Hutson kollaborierten beim Soundtrack zur IFC Dokumentaion ,Room 237"). Doch seit der Gründung von CLIPPING. weitete sich das Feld der kommerziellen Musik leicht aus, so dass plötzlich Platz für mehr Noise und mehr Abenteuer in der elektronischen Produktion war (obwohl CLIPPING. selbst natürlich darauf bestehen, dass sie Rap Musik machen). ,Clppng" ist ambitionierter als ,Midcity". Das Album wartet mit Gästen wie Gangsta Boo (Ex-THREE 6 MAFIA und momentan bei DA MAFIA 6IX), Guce (Veteran der Bay Area; Mitglied von BULLYS WIT FULLYS), King T (Gangster Rap Legende der Westküste; Gründer der Likwit Crew; Mentor von XZIBIT und THA ALKAHOLIKS) und COCC PISTOL CREE (Newcomerin aus Compton, bekannt vom DJ MUSTARD Mixtape ,Ketchup"). ,Clppng" weitet die...

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Waxlegs

Horny Tears From Hell

Beloved! Paradise! Jazz!? HHV Exclusive Red Vinyl Edition

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Wax Legs reihen sich in die aufregend wachsende Riege der internationalen Delinquenten von Bretford Records ein und veröffentlichen mit "Horny Tears From Hell" eine Fusion von Klängen bedrohlicher Genres, die auf eine dunkle, eindringliche und liebenswerte Weise aufeinander prallen. Hardrockige, eskalierende Elektro-Riffs lassen dich zurück auf dein Kindheitssofa gleiten, die Guitar-Hero-Gitarre auf deiner Brust, während du deinen Kumpel 'Through The Fire And Flames' auf dem Schwierigkeitsgrad 'Experte' spielen hörst. Die düstere Metal-Ästhetik führt dich in die verschwitzten, urkomischen Death Pits deiner örtlichen Headbanger-Bude mit schwarzer Fassade. Wax Legs schlugen ihre Zelte im O'tool Studio vor den Toren Berlins auf, um etwas zu erschaffen, das nach musikalischer Integrität strebt. Das natürliche Brummen und Zischen des Verstärkers wird beibehalten, während unheimliche Geräusche aus Welten hinzugefügt werden, die wir nicht finden wollen

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McKinley Dixon

LP | 2023 | EU | Original (City Slang)

OST Significant Other Blue Vinyl Edition

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Hip Hop

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McKinley Dixon bezeichnet die verstorbene Toni Morrison als den größten Rapper aller Zeiten. Die Art und Weise, wie er Themen wie Überleben, Gewalt und Religion in der weiten Landschaft der schwarzen Erfahrung anpackt, erinnert an ihre Romane. Der Titel von Morrisons "Beloved"-Trilogie ist auch der Titel seines neuen Albums, das am 2. Juni bei City Slang Records erscheint: Beloved! Paradies! Jazz!? Musikalisch wurde sein Haushalt von "Künstlern mit dem Vornamen Mary" geprägt, darunter Mary J. Blige und das Gospel-Duo Mary Mary. Die Entdeckung von Outkast war prägend für Dixon und vertiefte seine Liebe zum Hip-Hop, während er gleichzeitig neugierig auf den theatralischeren Rock der damaligen Gruppen wurde, Bands wie My Chemical Romance und Panic! At The Disco, die ihm seine Freunde in Maryland vorstellten. "Diese Gruppen halfen mir auch bei meinem Gefühl der Sehnsucht, da ihre Musik ein Gefühl der Sehnsucht widerspiegelte", sagt er. Schließlich kanalisierte er diese konkurrierenden Einflüsse in eine Debüt-EP, die er 2013 veröffentlichte. Mit der Zeit wurde seine Musik zu seinem wichtigsten Mittel der Selbstdarstellung, egal ob es um Blackness oder seine eigene Beziehung zur Heilung ging. Mit seinen nächsten Veröffentlichungen entwickelte sich sein Stil weiter und sein Selbstvertrauen wuchs, vor allem wenn es um Live-Instrumente ging. Sein Debütalbum For My Mama and Anyone Who Look Like Her aus dem Jahr 2021 war ein Wendepunkt, als Dixon seinen Blick auf Herzschmerz und Trauer richtete. "Ich habe diese wirklich dichten und chaotischen Songs gemacht und jeden Gedanken, den ich hatte, in fünfeinhalb Minuten gestopft", sagt Dixon über dieses Projekt. Geliebt! Paradise! Jazz?! ist ein Versuch, verschiedene Impulse zu kanalisieren. Manchmal rau und manchmal zart, ist diese Platte eine Reise in die Psyche von McKinley Dixon, mit allen Höhen und Tiefen, die dazu gehören.

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Oliver Coates

LP | 2023 | UK | Original (Invada)

LP | 2022 | EU | Original (Ramseur)

Release: 2023 / UK – Original

Genre: Soundtracks

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Oliver Coates' dichte und beunruhigende Filmmusik zu 'Significant Other' ist jetzt auf farbigem Vinyl erhältlich.

'Significant Other' folgt den unheimlichen Ereignissen, die ein junges Paar auf einer Rucksacktour durch die Wälder des pazifischen Nordwestens heimsuchen. Oliver Coates ist ein Cellist, Komponist und Musikproduzent, der für seine Arbeit mit Radiohead, Mica Levi und anderen bekannt ist. Die Flimmusik ist auf blauem, translucent Vinyl gepresst.

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Seth Avett

Sings Greg Brown

I Love You Jennifer B Black Vinyl Edition

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Neues Solo-Album von Seth Avett von den Avett Brothers (sein erstes in 5 Jahren), mit Songs, die von dem gefeierten Folksänger Greg Brown geschrieben wurden, dessen Lieder auch von Joan Baez, Willie Nelson, Lucinda Williams, Carlos Santana, Ani DiFranco, Gillian Welch, Mary Chapin Carpenter und anderen aufgeführt und aufgenommen wurden. Greg Brown ist der ultimative Songwriter für alle, die daran erinnert werden müssen. Im Laufe seiner mehr als vierzigjährigen Karriere hat er sich in der gleichen raren Luft wie Loudon Wainwright III und John Prine bewegt - ein scharfsichtiger Dichter und Tagebuchschreiber der menschlichen Existenz. Und er hat es größtenteils allein geschafft. "Dieser Mann hat vierzig Platten herausgebracht, weil er es musste", sagt Avett. "Er gründete sein eigenes Plattenlabel. Er spielte in Cafés, Bars und kleinen Theatern. Er hat es aufgebaut. Er ist ein Weltklasse-Künstler, der das alles unter dem Radar gemacht hat, was für mich einfach umwerfend ist."

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Jockstrap

LP | 2022 | UK | Original (Rough Trade)

LP | 2022 | EU | Original (Take This To Heart)

Release: 2022 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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Das Londoner Duo Jockstrap (Georgia Ellery und Taylor Skye) wird sein lange erwartetes Debütalbum "I Love You Jennifer B" am 9. September via Rough Trade Records veröffentlichen.Jockstrap haben die bevorstehende Veröffentlichung bereits mit ihren Singles "50/50" und "Concrete Over Water" angedeutet. Beide wurden von BBC Radio 6 Music auf Rotation genommen und von der nationalen und internationalen Presse hoch gelobt. Das kosmische Begleitvideo zu "Concrete Over Water" wurde bei einer exklusiven Vorführung im The Castle Cinema, Hackney, uraufgeführt, gefolgt von einer weiteren von Jockstraps kultigen Partys im The Glove That Fits. Georgia Ellery und Taylor Skye von Jockstrap kommentierten die Albumveröffentlichung wie folgt: "I Love You Jennifer B ist eine Sammlung von Jockstrap-Tracks, die seit 3 Jahren in der Mache sind. Alles darauf klingt ziemlich einzigartig, also hoffen wir, dass für jeden ein Track dabei ist; also etwas, das dich anspricht und sagt "Ich bin ein Banger"." Skye fügte über "Glasgow" (ihre neue Single) hinzu: ""Glasgow" ist unser coming of age, moving forward, long-distance, travelling, beautiful bosk, wonderful thicket song." Und Ellery sagte über das Thema des Songs: "Glasgow ist eine tolle Stadt, vielleicht meine Lieblingsstadt in Großbritannien! Der einzige Nachteil ist, dass es die ganze Zeit so verdammt kalt ist." Wenn Georgia Ellery und Taylor Skye als Jockstrap Musik machen, gibt es für den Prozess und das Ergebnis nur eine Definition: pure moderne Pop-Alchemie. Mit ihrem Debütalbum"I Love You Jennifer B" werden sich Jockstrap als eine der vitalsten jungen Gruppen etablieren, die seit Jahren aus Londons Schmelztiegel der Musikkulturen hervorgegangen sind.

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Bent Knee

Frosting

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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LP | 2022 | EU | Original (Tapete)

Fehlfarben

?0?? Black Vinyl Edition

Omens Black Vinyl Edition

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Mach dich auf den Weg, Den Weg, den keiner sonst geht Geh ihn nicht allein. Allein kommst du nicht heim Heim in jene Zeit, Die Zeit, die dir noch bleibt Bleib nicht zu oft stehen Im Stehen wirst du bequem Mit diesen überraschenden Zeilen beginnt die neue Platte der Fehlfarben. Aufforderungen, die sich durch sämtliche 12 Songtexte hindurch ziehen, die uns die Fehlfarben auf diesem akuten Album mit den 3 Fragezeichen, die gleichzeitig die Verunsicherung des Veröffentlichungsjahres kennzeichnen, hier zu Gehirn bringen. 12 Songs also: Einen für jeden Monat des Jahres. “?0??“ entpuppt sich nebenbei als der nächste Meilenstein auf einer musikalischen Reise, welche mit dem gefeierten Jugend Debut „Monarchie und Alltag“ 1980 so unvermittelt begann, sich in der Mitte des Lebens mit „Knietief im Dispo“ 2002 fortsetzte und die jetzt mit „?0??“ ihren weiteren Höhepunkt erreicht. Ein Album, welches, in einer schwierigen Zeit entstanden, die bestehenden Ängste und Widersprüche unserer Gesellschaft musikalisch und sprachlich so intensiv und mit solch spielerischer Wucht behandelt, dass man komplett vergisst, wie viel Zeit mit insgesamt 5 weiteren Studio Alben mit Sänger Peter Hein zwischen Heute und Einst liegt.

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Lamb Of God

LP | 2022 | EU | Original (Nuclear Blast)

A Flattened Face Fogs Through

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Im Laufe ihrer Karriere wuchs Lamb Of God von Kellershows und schmuddeligen DIY-Locations zu Schlagzeilenarenen. Die New Wave of American Heavy Metal-Architekten verdienten sich eine Verehrung ähnlich den musikalischen Vorvätern (und Wegbegleitern) Metallica, Slayer und Megadeth.

Jetzt folgt der Grammy-nominierte Goliath der selbstbetitelten Platte von 2020 mit einem bösartigen neuen Testament. Mit einem unersättlichen Antrieb, einer konzentrierten kollektiven Kameradschaft und einer kreativen Renaissance, die von Rolling Stone und NME begrüßt wurde, kehrte Lamb Of God zum langjährigen Produzenten Josh Wilbur (Megadeth, Korn, Avenged Sevenfold) zurück und schnitzte die glorreich aus den Fugen geratenen Omen hinein Schallstein.

Auch wenn D. Randall Blythe (Gesang), Mark Morton (Leadgitarre), Willie Adler (Gitarre), John Campbell (Bass) und Art Cruz (Schlagzeug) die Gesellschaft und die Chemie des anderen genießen wie nie zuvor, ist Omens möglicherweise der wütendste Lamb Of God-Album noch nicht. Dicht muskulös, von entnervender Bosheit durchdrungen, mit einem pessimistischen Blick auf innere Kämpfe und globale Angelegenheiten gleichermaßen, ist Omens ein wütender Eintrag im Katalog.

Der größte Teil des Albums wurde live im Studio aufgenommen, einschließlich Blythes vibrierender, aus den Fugen geratener Gesangsangriff. Die Riffs von Morton und Adler bedrohen, fordern heraus und verwüsten. Die unaufhaltsamen Rhythmen von Cruz und Campbell ruckeln und winken. Nachdem er 2020 auf Lamb Of God glänzte, bringt Cruz noch mehr Nuancen und Persönlichkeit in sein Spiel über die Songs von Omens.

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John M. Bennett

LP | 2022 | EU | Original (Editions Basilic)

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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11:11 Black Vinyl Edition

Pinegrove

LP | 2022 | UK | Original (Rough Trade)

LP | 2021 | US | Original (Lumpy)

Release: 2022 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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Pinegroves neues Album "11:11" ist ein uneingeschränkter Triumph, ein Album, das die Zuhörer mit Songs fesselt, die Gefühle von Wärme, Dringlichkeit und poetischer Schönheit vermitteln, auch wenn sie einige der großen und schwierigen Fragen des Lebens stellen. Bei früheren Pinegrove-Aufnahmen war Bandmitglied Sam Skinner meist der Mann am Mischpult; jetzt hat der bekannte Produzent und ehemalige Death Cab for Cutie-Musiker Chris Walla die Rolle übernommen. Walla, der "11:11" mit Sam zusammen produzierte, drängte nun auf einen dreckig-chaotischeren Sound für die neuen Songs. "11:11" bietet üppige Klanglandschaften, Orgeln, Megan Benaventes melodisches und abenteuerliches Bassspiel, Josh Marres charakteristische Gitarrenarbeit und einen besonderen Gast - Doug Hall, Evans Vater - der auf vielen Tracks Klavier spielt. Die Platte klingt intim und doch expansiv. "Es gibt Wut, Liebe, Hoffnung und Trauer. Die Platte hat all das", sagt Sänger Evan Stephens Hall. Der Eröffnungssong "Habitat" z.Bsp. ist ein episches Meisterwerk, randvoll mit robusten, perkussiven Gitarren und angetrieben von beunruhigenden Verschiebungen. "Alaska" besticht dann durch dichten, belebenden Gitarrenrock, der mit tektonischer Kraft aus dem Tor schlingert und an jeder Ecke mit Haken prahlt. Später glitzert das luftige, pastorale Folk-gefärbte "Iodine" mit exquisiten Gesangsharmonien, und "Flora" ist eine wunderschön arrangierte Entschuldigung an die Natur, und erinnert an Bands wie Flying Burrito Brothers oder Wilco.

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Rik & The Pigs

The Last Laugh

Release: 2021 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Acheron Liquid Blue Vinyl Edition

King Buffalo

LP | 2021 | EU | Reissue (Stickman)

Covers Gold Vinyl Edition

Release: 2021 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Bereits das zweite Album der Psychedelic Groove-Maschine aus New York. Wie bereits auf dem von der Presse begeistert aufgenommenen Vorgänger 'The Burdon Of Restlessness' setzt das Trio auf dicht gewebten Psychedelic Rock der auch auf 'Acheron' mit einer spielerischen Leichtigkeit umgesetzt wird dass man sprachlos ist. Auf den vier epischen Tracks gibt es so viel zu entdecken, dass die Wartezeit bis zum Erscheinen des farbigen Vinyls am 28. Januar 2022 locker überbrückt werden kann. Eine Band mit Zukunft!

'Album des Monats' in ECLIPSED

"…Umso schöner dann die Nachricht Anfang März, dass das Trio aus Rochester, New York in diesem Jahr drei Alben veröffentlichen will. Das passiert also, wenn man Ideen und - virusbedingt - Zeit hat. (…) Darunter pulsiert ein dichter Groove zwischen Psych und Prog. Tatsächlich sind King Buffalo nicht mehr weit von Tool entfernt. Der Klang von "The Burden Of Restlessness" ist unglaublich. Die Verstärker brummen und grummeln, die verzerrten Schichten sind transparent, der Bass groovt viril und transparent darunter und das Schlagzeug liefert ein sattes Fundament. Aufgenommen, produziert und gemixt hat die Band das Album selbst, was die Sache noch eindrucksvoller macht. "The Burden Of Restlessness" ist ein faszinierender, stimmungsvoller Trip, eine in sich bemerkenswert geschlossene Platte. Dessen aggressivere Ausbrüche sorgen meist ab Mitte und gegen Ende der massiven, mäandernden Songs für Höhepunkte." (VISIONS Juni 2021)

Auch die Backkatalog-Titel 'The Burdon Of Restlessness', 'Repeater' und 'Dead Star' werden Im Zuge von 'Acheron' als wertige LPs (schwarzes Vinyl) wiederveröffentlicht! Sie erscheinen wie das 'Acheron'-Vinyl auch am 28.01.22!

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Cat Power

LP | 2022 | Original (Domino)

LP | 2021 | UK | Original (Phantasy)

Release: 2022 / Original

Genre: Rock & Indie

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Cat Power, die Sängerin, Songwriterin, Musikerin und Produzentin Chan Marshall, veröffentlicht am 14. Januar 2022 ein neues Album mit dem Titel Covers bei Domino.

Coversongs haben schon immer einen wichtigen Platz im Kanon von Marshalls Arbeit eingenommen, und das neue Album Covers vervollständigt eine Art Trilogie, die den beliebten früheren Cat Power-Sammlungen Jukebox (2008) und The Covers Record (2000) folgt. Während sie mit den Songs, die sie covert, immer wieder für Überraschungen sorgt, ist es Marshalls totale Hingabe an die Performance - die den Songs eine kreative Einzigartigkeit verleiht, die mit ihren Originalen konkurriert -, die Cat Power-Cover so besonders macht. Laut Pitchfork kann Marshall "einen Song neu arrangieren, indem sie ihn einfach anschaut“. Covers wurde komplett von Marshall produziert und enthält vollständig neu interpretierte Songs von Frank Ocean, Bob Seger, Lana Del Rey, Jackson Browne, Iggy Pop, The Pogues, Nick Cave und The Replacements und anderen, sowie eine aktualisierte Version ihres eigenen Songs "Hate" von The Greatest (2006), der für dieses Album in "Unhate" umbenannt wurde. Marshalls Interpretation von "Bad Religion" entstand, nachdem sie das hasserfüllte Original "In Your Face" aus dem 2018 erschienenen Album Wanderer auf Tournee gespielt hatte: "Der Song hat mich runtergezogen", gibt sie zu. "Also habe ich angefangen, Texte aus 'Bad Religion' herauszuziehen und diese zu singen, anstatt super deprimiert zu sein. Covers zu performen ist eine sehr angenehme Art, etwas zu tun, das sich für mich beim Musikmachen ganz natürlich anfühlt."Covers schließt mit einer kraftvollen Interpretation des Billie Holiday-assoziierten Standards "I'll Be Seeing You", die von den jüngsten Verlusten in Marshalls kreativem innerem Kreis inspiriert wurde - einschließlich des Sun-Kollaborateurs Phillippe Zdar, der 2019 auf tragische Weise verstarb. "Wenn dir Menschen, die du liebst, weggenommen wurden, gibt es immer einen Song, der dich an sie erinnert", sagt Marshall. "Es ist ein Gespräch mit denen auf der anderen Seite, und es ist wirklich wichtig für mich, die Menschen auf diese Weise zu erreichen."

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Daniel Avery

Together In Static

Release: 2021 / UK – Original

Genre: Electronic & Dance

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Cool Dry Places Coke Bottle Clear Vinyl Edition

Katy Kirby

LP | 2021 | US | Original (Keeled Scales)

Release: 2021 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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LP | 1993 | EU | Reissue (Rekord Music Publishing)

Die Fantastischen Vier

Die 4. Dimension

LP | 2016 | UK | Original (Ex Voto)

Release: 1993 / EU – Reissue

Genre: Hip Hop

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Im Jahr 1993 erschien mit dem dritten Studioalbum „Die 4. Dimension“ ein weiterer Meilenstein in der Geschichte der Fantastischen Vier.
Teilweise wirkte das Album wie ein Befreiungsschlag. Die Band eroberte musikalisches Neuland und zeigte sich experimentierfreudig wie nie zuvor! Kaum jemand hätte der rappenden Viererbande zu dieser Zeit wohl ein jazziges und wohltemperiertes Stück wie ”Tag am Meer” zugetraut. Weitere Überraschungen auf dem Longplayer waren ”Schizophren” und ”Ganz Normal”.
"Zu geil für diese Welt" oder "Smudo schweift aus" boten HipHop in Reinstform, in "Sieh dich im Spiegel an" tauchen die innovativen Stuttgarter dagegen fast in New-Age-Tiefen ab. Kurzum, die "4.Dimension" zeigte eine spannende Erweiterung des musikalischen Universums der Fantastischen Vier.
Seit längerem ist dieses Album nicht mehr offiziell auf Vinyl erhältlich. Im Rahmen des 30jährigen Bandjubiläums hat die Band daher beschlossen, diese und alle anderen Studio Alben in der Originalausstattung und als 180 Gramm Vinyl anzubieten.

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The Duke Spirit

KIN

Release: 2016 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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Public Service Broadcasting

Inform - Educate - Entertain

LP | 2013 | EU | Original (Test Card)

2LP | 2012 | DE | Reissue (Universal)

Release: 2013 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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"Genuinely original, innovating and amazing - Best Electro Act 2013" - ARTROCKER UK PUBLIC SERVICE BROADCASTING veröffentlichten ihr Debütalbum.

Archivmaterial des BFI und StudioCanal zusammen mit den klassischen amerikanischen Informations- und Warnfilmen (wie z.B.

die brutalen Fahrsicherheitsclips, die auf der Single ,Signal 30" zu finden sind) mausert sich zu dem ultimativen Mission Statement des Londoner Masterminds J.

Willgoose, Esq. und seinem treuen Schlagzeugergesellen Wrigglesworth querbeet durch sämtliche musikalische Spielarten.

Auf dem Album und auch ihren live gezeigten audiovisuellen ,Transmissions" verflechtet die Band Samples aus Filmen mit Schlagzeug, Gitarren, Banjo und Electronics.

Das Resultat ist abwechselnd aufregend, bewegend, witzig und kraftvoll - oder, wenn man es so will, informativ, Einblick gewährend und unterhaltend.

Die britischen Medien überschlagen sich vor Lob. Lassen wir stellvertretend für die Medien Simon Price von der britischen Tageszeitung Independent zu Wort kommen: ,Mit ihrer Vorliebe für die Geschichte und ihrem Verständnis für die Würde der Kriegsgeneration erinnern mich PUBLIC SERVICE BROADCASTING an britische SEA POWER, obwohl STEREOLAB ihnen auf der musikalischen Ebene näherstehen.

PSB sind progressiv, ohne das Blumige des Prog; dicht und komplex, ohne zu viel zu sagen.

Ihr Sound ist betriebsam und gewissenhaft und in der Praxis erstaunlich tanzbar." "Inspirational stuff" - TIME OUT UK "They blend the voices of the past with the music of the present to astounding effect" - INDEPENDENT UK "The music is a moody sheen of rock rhythms and samples occupying the space between Pink Floyd's The Wall and the Orb's early output"

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Deichkind

Befehl Von Ganz Unten

Pathological Lim. Black Vinyl Edition

Release: 2012 / DE – Reissue

Genre: Hip Hop, Electronic & Dance

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"Befehl Von Ganz Unten" macht schon der Tracklist nach Spass: "Bück Dich Hoch", "Leider Geil" oder "Herz Aus Hack" werden auch dieses Jahr die Disco zum kochen bringen!

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Mythosphere

LP | 2023 | EU | Original (Cruz Del Sur Music Srl)

Loud Arriver Vinyl Edition

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Ehemalige und aktuelle Mitglieder von Beezlefuzz, Fates Warning und Pale Divine schließen sich in einer neuen Band zusammen, die puren Metal mit reichen, progressiven Rock-Schnörkeln verbindet! Auf ihrem Debütalbum entzünden Mythosphere die Flamme des klassischen, emotionalen Metals mit acht Songs voller Tiefe, Introspektion und Harmonie. Stück für Stück fügten die Mitglieder einem Stil, der echten Vintage-Doom mit progressivem Rock mischt, neue Tiefen hinzu, bevor sie mit Toningenieur Noel Muller das Tiny Castle Recording Studio betraten. (Mastering von Arthur Rizk, u.a. Cavalera Conspiracy, Eternal Champion, Kreator) Die dabei regelmäßige Überlagerung von Akustikgitarren und eine Fülle markanter Melodien verleihen Pathological seine bemerkenswerte, eindringliche Faszination. Es ist ein Gesamtwerk, das den Zuhörer regelmäßig herausfordert und tröstet, insbesondere durch klagenden Gesang sowie akustische Texturen und Leadspiel. CD und Black Vinyl!Rock Hard:"Hinter MYTHOSPHERE verbergen sich drei Pale-Divine-Mitglieder und Fates-Warning-Mitbegründer Victor Arduini (g.) - eine Konstellation, die epischen Doom Metal für Keep-It-True-Festivalgänger erwarten lässt, doch ganz so einfach macht es uns die Band nicht. Auf "Pathological" dominiert schleppender Heavy Rock mit vertrackten Strukturen und dem glockigen Gesang von Gitarrist Dana Ortt (ex-Beelzefuzz), der nach einem Zwitter aus dem jungen Bruce Dickinson und While Heaven Wepts letztem Sänger Hank "Rain" Irving klingt. Die Songs sind zwar durchschnittlich lang, stecken aber voller melodischer/harmonischer Details und entziehen sich simplen Strukturen. Dennoch gibt es wiederkehrende Motive, die sich bei konzentriertem Hören langsam herausschälen, und genau das verleiht der Platte einen fesselnden Zauber. Wenn euch die Leads von ´For No Other Eye´ umschlingen, wisst ihr, was ich meine."Legacy:"...Eine am Reißbrett entstandene Supergroup hört sich anders an, der Sound der Amis wirkt authentisch und beseelt. Man merkt, dass alle Beteiligten frei von der Leber weg einfach aufs Geratewohl miteinander musizieren, und das auf höchstem Niveau! In etwa könnte man das, was auf der Scheibe zu hören ist, mit (The Lord Weird) Slough Feg vergleichen. Dies dient jedoch nur als grober Anhaltspunkt, "Pathological" ist etwas komplett Eigenes. Einziger Kritikpunkt ist die mit gerade mal 35 Minuten viel zu knapp bemessene Spielzeit. Dafür kann man sich das Album immer und immer wieder anhören, um beständig Neues zu entdecken. Definitiv ein sehr heißer, hoffnungsvoller Newcomer."Powermetal:"...Die in sich stimmige, musikalische gut ausgewogene Melange wurde im "Tiny Castle Recording Studio" von Noel Muller aufnahmetechnisch offenbar im Konsens mit der Band bearbeitet. Anzunehmen ist, dass der Klang dabei mit Absicht einigermaßen auf "Vintage" getrimmt wurde. Da dieser aber wirklich vorzüglich zum coolen Gebräu von MYTHOSPHERE passt, kann man auch das Ergebnis der Produktion als positiv betrachten. Noch Wünsche? Klar, das Cover muss als Shirt in Umlauf gebracht werden, schnellstmöglich bitte!"

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Sonja

LP | 2022 | EU | Original (Cruz Del Sur Music Srl)

Little Green House White In Pink Vinyl Edition

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Melissa Moore wurde 2017 von den texanischen Black Metallern Absu gefeuert. Als sie sich ihren Bandkollegen gegenüber als transgender outete, dachte sie, dass sie in diesem verletzlichsten Moment ihres Lebens ihre Unterstützung haben würde. Stattdessen wurde sie von allen Absu-Mitgliedern - bis auf einen - gemieden. Moore wurde per Textnachricht entlassen mit der Behauptung, sie habe sich mit "ihrer Entscheidung" selbst "gefeuert". Unbeeindruckt vom Zusammenbruch von Absu setzten Moore und der Absu-Touren-Schlagzeuger Grzesiek Czapla (das einzige Mitglied der Band, das ihren Übergang unterstützte) SONJA in Bewegung, ein Projekt, das sie 2014 starteten. Bassist Ben Brand stieß schließlich dazu und zementierte eine dreiköpfige Besetzung, die traditionelle Subgenres für eine nuancierte, Hook-beladene, leidenschaftliche und kraftvolle Darstellung von Heavy Rock/Metal auf ihrem ersten vollständigen Album und Cruz Del Sur Music-Debüt, Loud Arriver, meidet. Loud Arriver wurde 2019 im Creep Recording Studio in Philadelphia mit Dan Kishbaugh aufgenommen. Die Vocals wurden 2020 im selben Studio aufgenommen, allerdings mit dem renommierten Produzenten Arthur Rizk (Cavalera Conspiracy, Enforced, Kreator). Loud Arriver ist das erste Mal seit zehn Jahren, dass Moore ein komplettes Album veröffentlicht und gleichzeitig ihr Debüt als Leadsängerin. Es ist ein kathartisches Ereignis für Moore: Ein Großteil der Musik, die sie in dieser Zeit geschrieben hat, ist aufgrund der widrigen Umstände, die ihr Geschlecht betreffen, verloren gegangen, aber SONJA hat weitergemacht. Die globale Pandemie verschlimmerte die Wartezeit bis zur Veröffentlichung von Loud Arriver, erlaubte es Moore und ihren Bandkollegen aber, zusätzliche Energie in das Album zu stecken, nach dem Motto "go big or go home". In der Tat ist Loud Arriver voll von großen, hymnischen Songs, die zu Moores leidenschaftlichem Gesang und ihrer prägnanten Gitarrenarbeit passen. Durch den geschickten Einsatz von Moll, melodisch-moll und harmonischen Tonarten vermittelt Moores Gitarrenspiel eine Atmosphäre von Dringlichkeit und Hingabe, die die turbulente Zeit ihres Übergangs widerspiegelt, in der ihr an jeder Ecke Feindseligkeit und Angst begegneten. Moores Texte vertiefen diese Themen und behandeln die Zeit, in der sie ihr Leben im Verborgenen lebte und sich selbst unterdrückte, was zu Kummer und Dissoziation führte. Und ihre Texte handeln auch von ihrem Wunsch, sich an denen zu rächen, die ihre Existenz bedrohen, weil sie transgender ist. Loud Arriver ist das Ergebnis der intensiven und anspruchsvollen Vision, die die Mitglieder von SONJA vom ersten Tag an hatten. Es ist die Verkörperung von echtem Metal und Rock 'n' Roll, der sich in nichts zurückhält. Es ist daher nur passend, dass Moore SONJAs Mission Statement festlegt: "Wir sind keine Eindringlinge. Wir waren schon die ganze Zeit hier. Jetzt, wo wir den ersten Schritt getan haben, sind wir bereit und haben ein riesiges Königreich zu stürzen."Für Fans von: BEASTMILKDeaf Forever:"...Inhaltlich behandelt "Loud Arriver" natürlich Melissas überaus schmerzhafte Erlebnisse, verliert sich aber nie in Selbstmitleid, sondern ist ein kämpferisch anmutendes Werk, das sich musikalisch im Spannungsfeld von Hardrock, Heavy Metal und Gothic Rock bewegt - Letzteres im Sinne einer Band wie Unto Others, die zwar anders klingt, aber ein ähnliches Gefühl erzeugt. Melissas leidenschaftlicher Gesang hingegen erinnert eher an Enforcer, das musikalische Gesamtbild wiederum ist dem von Lunar Shadows nicht unähnlich, verzichtet aber auf schwarzmetallische Einschübe. Die acht Songs sind alle supereingängig und zünden sofort, aufgrund ihrer melancholischen Grundstimmung bleiben sie aber stets völlig uncheesy. Oder um es kurz zu machen: super Debütalbum, genau mein Ding."Rock Hard "...SONJA spielen gediegenen traditionellen Metal mit leichter Classic-Rock-Schlagseite, der sich durch einigermaßen unvorhersehbares Songwriting und schmissige Melodien auszeichnet. "Loud Arriver" wurde bereits 2019 aufgenommen und wirkt echt zeitlos, weil es eine hohe Dichte an Singalongs wie dem an metallische Blue Öyster Cult denken lassenden´Wanting Me Dead´ oder der poppigen Stadionhymne ´Pink Fog´ aufweist, sich aber trotzdem nicht schnell abnutzt. Melissas Stimme ist etwas unflexibel, doch das macht ihren Gesang nicht minder charmant und fällt angesichts der würzigen Kürze der Platte kaum ins Gewicht. Starkes Debüt also, das Bock auf Liveshows des Trios macht."Legacy:TIPP!"2017 offenbarte sich Gitarrist Vis Crom seinen Bandkollegen in Absu und teilte ihnen mit, dass er fortan als Melissa Moore leben werde. Doch statt Verständnis zu zeigen, feuerten die texanischen Black-Metaller ihre Gitarristin, die sich aufgrund der Transphobie erschüttert zeigte. Doch nicht nur die kleinen Sünden bestraft Satan sofort: Absu kamen nicht mehr auf die Beine und sind fortan eine Fußnote der US-amerikanischen Black-Metal-Historie. Dafür steigt die ursprünglich 2014 gegründete Formation SONJA wie Phönix aus der Asche. Mit an Bord sind neben Gitarristin und Sängerin Moore Absu-Live-Drummer Grzesiek Czapla (der einzige Unterstützer Moores in der Band) und Bassist Ben Brand. Die acht energetischen Songs begeistern aufgrund ihrer Eigenständigkeit und Eingängigkeit. Nur um eine grobe Idee zu liefern: als würden Placebo mit W.A.S.P. kollaborieren. Schwer vorstellbar? Dann schnell "Loud Arriver" aufgelegt. Tolle Platte!" (FSH)13 PunktePowermetal.de:"...Textlich hat "Loud Arriver" eine weitere Dimension, die das Album herausstechen lässt, denn Sä ngerin Melissa Moore verarbeitet dort in sehr deutlicher Weise ihre teils extrem negativen Erfahrungen mit ihrer öffentlichen Transition und dem Hass, der ihr teils aus der Metal Szene entgegenschlug. Mit dem bewußten Aufbrechen von Geschlechterkonventionen innerhalb der Szene leistet Moore nicht nur einen wichtigen Beitrag zu aktuellen Debatten, sie stellt SONJA auch in genau die Tradition der Gothic und Postpunk Bands der 80er, die ebenfalls gegen ähnliche Konventionen aufbegehrten. "Loud Arriver" ist ein Album, das beim ersten Hören zündet und einiges an Tiefe mitbringt, so dass es sich so schnell nicht abnutzt. Wer mit den rockigeren Ausläufern unserer Musik etwas anfangen kann, sollte diese Platte unbedingt gehört haben."Note: 8.5 / 10Metal Hammer:"Mina Caputo und Laura Jane Grace hatten das Glück, dass ihre Bands (von Ex-Life Of Agony-Drummer Sal Abruscato mal abgesehen) sie als Transfrauen unterstützten. Melissa Moore dagegen wurde 2018 nach ihrem Outing aus der Extreme Metal-Gruppe Absu geschmissen. Mit Tourneeschlagzeuger Grzesiek Czapla reaktivierte die Musikerin ihr Projekt Sonja, mit dem sie alles andere als düstere Klänge erzeugt. Das durch Bassist Ben Brand vervollständigte Trio agiert irgendwo zwischen High Spirits ('Nylon Nights') und Alternative Rock-Klängen ('When The Candle Burns Low…'), klingt dabei aber angenehm rau und unterproduziert. Über allem tönt die sirenengleiche, stets mit ordentlich Hall ausstaffierte Stimme von Moore. Sie verarbeitet dabei ihre unschönen Erfahrungen und Gefühle ('Wanting Me Dead', 'Fuck, Then Die'). Die besten Momente auf LOUD ARRIVER liefern Sonja, wenn sie direkt die Hook suchen und unbeschwert abrocken..."

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Anxious

LP | 2022 | US | Reissue (Run For Cover)

Release: 2022 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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LP | 2024 | EU | Original (30m)

Esfand

Piltan

Dead Man's Town: A Tribute To Born In The U.S.A Red, White & Blue Vinyl Edition

Release: 2024 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Esfand ist der letzte Monat des persischen Kalenders, der mit dem Nouruz-Frühlingsfest endet.Seit 2020 ist ESFAND auch eine Band - bestehend aus dem Iraner Rouzbeh Esfand und dem Neuseeländer Patrick Stewart. Ein Duo, das traditionelle iranische Folk-Elemente mit westlichen Beats und Vocal-Features bekannter exil-iranischer Künstler*innen zu etwas völlig Neuem verschmilzt.Ihr Debütalbum "Piltan" ist ein fulminant tanzbares Statement ohne Anflüge von Ethno-Kitsch. Pure Instinktmusik."Wir haben die Samples ausschließlich aus musikalischen Gesichtspunkten ausgewählt. Das Folk-Element in unserer Musik ist groß, aber es ist nicht unsere Aufgabe, die Reinheit dieser Kultur zu wahren. Wir werfen iranische Traditionen nicht weg, wir behalten einfach die, die am besten passen. Am Ende des Tages sind alles nur Sounds.""Piltan" ist eine akustische Reise quer durch ein riesiges Land voller kultureller Eigenheiten: von den Zar-Ritualen aus dem Persischen Golf im Süden zum Reiter-Volk der Bachtiaren im Südwesten, bis hin zu den Qaschqai im Westen und zu den Kurden im nordwestlichen Iran mit ihren Derwisch-Ritualen.Die ersten beiden Songs haben ihren Ursprung in den repetitiven Rhythmen der Zar-Rituale, bei denen der Dämon Zar Personen in Form eines Windes befällt. Der Begleiter der zu behandelnden Person wiederholt bestimmte Phrasen immer wieder, um den Patienten in Ekstase zu versetzen.Auf die von Handtrommeln befeuerten Techno-Beats in "Bibi Saghi" folgen die düster-hektischen Synthie-Grooves von "O"seda". Ob der dunkle Dub von "Shawl" oder die maschinell stampfenden "Zar Bits" und "Without Foot, Without Head" - alle acht Songs sind raffinierte Produktionen auf höchstem technischem Niveau.Auf zwei Songs ist der Sänger und Perkussionist Habib Meftah vertreten (Rouzbeh: "Ich liebe seinen Instinkt für Songs!"). Auf "Shawl" gastiert Mohsen Namjoo, der sich ähnlich viel mit Folklore befasst hat und hier Texte der bekannten iranischen Dichter Daqiqi und Farrukhi Sistani singt. Aus einer jüng...

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V.A.

LP | 2024 | US | Original (Lightning Rod)

Release: 2024 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Crimson Demise Colored Vinyl Edition

The Omega Swarm

LP | 2024 | UK | Original (Van)

Crimson Demise Black Vinyl Edition

Release: 2024 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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THE Omega Swarm, eine atmosphärische Death-Metal-Band aus Deutschland, begann im Jahr 2022, sehr bescheiden, sehr zurückgezogen. T., der bereits vier großartige Alben mit Sulphur Aeon veröffentlicht hat, hatte keinen vollwertigen Live-Act im Sinn, als er frühe Demos komponierte und das Skelett seiner - damals noch namenlosen - neuen Kreatur formte. Im Herzen ein wahrer Schöpfer, umarmt T. die akribische Arbeit an Riffs, Tönen, Klängen, den abenteuerlichen Geist des Aufbaus und der Verwirklichung von Ideen, das Experimentieren mit seinen geliebten Gitarren und Synthesizern, um erstaunliche Vibes und Songs zu produzieren, die bedeutungsvoll und doch extrem, melodisch und doch hart sind und sich in THE Omega Swarms Debütalbum vereinen, einer Platte, einem Zeugnis, das der Essenz der Kunst selbst gewidmet ist.

So bodenständig T. auch ist, er ist nicht der Typ Mensch, der sich an eine Klangformel hält, er sucht nach "etwas mehr", "etwas anderem". Nachdem Sulphur Aeon mit dem monumentalen "Seven Crowns and Seven Seals" von 2023 vorerst abgeschlossen haben, was sie ausdrücken wollten, sind THE Omega Swarm jetzt sein Hauptaugenmerk, und das Line-up der Band, das von Sänger Christian Schettler (bekannt durch seine Arbeit bei den Labelkollegen Wound) und Schlagzeuger Max Scheefeldt (ex Misanthrope Monarch) komplettiert wird, passt perfekt zusammen. Musikalisch entstanden THE Omega Swarm aus T.s Experimenten mit rhythmischen Mustern, übereinanderliegenden Synthesizern, ausgefeilten Leads und etwas technischeren Riffingstrukturen.

Die wohl einzigen offensichtlichen Parallelen zu Sulphur Aeon sind die Betonung einer dichten, fesselnden Atmosphäre, epische Elemente und eine übergreifende Dunkelheit sowie die Erkenntnis nach der Fertigstellung der ersten Aufnahmen, dass auch THE Omega Swarm die Qualität besitzen, mehr als nur ein 'Schlafzimmerprojekt' zu sein. Aufgenommen in den Studios von Feire Records und s/w records, gemischt und produziert von Langzeitpartner Simon Werner, wurde V. Santura (Triptykon, Dark Fortress) für das Mastering angeheuert und sorgte für den letzten Schliff von "Crimson Demise", einem Album, das stolz und mühelos zwischen Death und Black Metal changiert und von einer herausragenden Gesangsleistung abgerundet wird, bei der Chris eine ähnliche Bandbreite an Growls, Screams und cleanen Parts erreicht wie Peter Tägtgren in seinen besten Zeiten.

Vom Konzept her verzichtet die Gruppe auf uralte Lovecraft'sche Schrecken und wendet sich stattdessen geradlinigen apokalyptischen Themen zu. Ob Viren, bösartige Bakterien, verrückte Diktatoren, Klimawandel, religiöse und politische Ideologien, korrupte Technologie, Terrorismus oder Krieg, die Menschheit hat sich selbst für den Untergang gezeichnet - in leuchtenden Neonfarben, damit selbst eine außerirdische Spezies, die Galaxien entfernt ist, erkennen kann, was für Narren wir wirklich sind. "Die Menschheit kann sich nicht auf eine gemeinsame Wahrheit einigen, geschweige denn auf eine Strategie zur Lösung ihrer mannigfaltigen Probleme", erklärt Chris, "und bildet somit überhaupt keine Einheit. Der einzige gemeinsame Nenner, der uns alle eint, ist unsere Zerstörungswut, die irgendwann die gesamte Existenz der Menschheit gefährden könnte. Die Utopie wurde durch dystopische Szenarien ersetzt. Welche Formen des negativen menschlichen Verhaltens uns und die Gesellschaft derzeit beeinflussen und letztlich in eine zukünftige Endzeit führen, ist Teil des lyrischen Konzepts von THE Omega Swarm." Aber keine Angst, bevor die Weltuntergangsuhr zum letzten Mal schlägt, soll euch das Vergnügen vergönnt sein, ein abwechslungsreiches, intensives und fesselndes Stück Metal zu erleben, das das neu formierte Trio aus dem Schlafzimmer auf die Bühne bringen will!

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The Omega Swarm

LP | 2024 | UK | Original (Van)

LP | 2024 | EU | Original (30m)

Release: 2024 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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Esfand

Piltan

Sublimation Black Vinyl Edition

Release: 2024 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Preorder lieferbar ab 01.11.2024

Esfand ist der letzte Monat des persischen Kalenders, der mit dem Nouruz-Frühlingsfest endet. Seit 2020 ist ESFAND auch eine Band - bestehend aus dem Iraner Rouzbeh Esfand und dem Neuseeländer Patrick Stewart. Ein Duo, das traditionelle iranische Folk-Elemente mit westlichen Beats und Vocal-Features bekannter exil-iranischer Künstler*innen zu etwas völlig Neuem verschmilzt.Ihr Debütalbum "Piltan" ist ein fulminant tanzbares Statement ohne Anflüge von Ethno-Kitsch. Pure Instinktmusik."Wir haben die Samples ausschließlich aus musikalischen Gesichtspunkten ausgewählt. Das Folk-Element in unserer Musik ist groß, aber es ist nicht unsere Aufgabe, die Reinheit dieser Kultur zu wahren. Wir werfen iranische Traditionen nicht weg, wir behalten einfach die, die am besten passen. Am Ende des Tages sind alles nur Sounds.""Piltan" ist eine akustische Reise quer durch ein riesiges Land voller kultureller Eigenheiten: von den Zar-Ritualen aus dem Persischen Golf im Süden zum Reiter-Volk der Bachtiaren im Südwesten, bis hin zu den Qaschqai im Westen und zu den Kurden im nordwestlichen Iran mit ihren Derwisch-Ritualen.Die ersten beiden Songs haben ihren Ursprung in den repetitiven Rhythmen der Zar-Rituale, bei denen der Dämon Zar Personen in Form eines Windes befällt. Der Begleiter der zu behandelnden Person wiederholt bestimmte Phrasen immer wieder, um den Patienten in Ekstase zu versetzen.Auf die von Handtrommeln befeuerten Techno-Beats in "Bibi Saghi" folgen die düster-hektischen Synthie-Grooves von "O"seda". Ob der dunkle Dub von "Shawl" oder die maschinell stampfenden "Zar Bits" und "Without Foot, Without Head" - alle acht Songs sind raffinierte Produktionen auf höchstem technischem Niveau.Auf zwei Songs ist der Sänger und Perkussionist Habib Meftah vertreten (Rouzbeh: "Ich liebe seinen Instinkt für Songs!"). Auf "Shawl" gastiert Mohsen Namjoo, der sich ähnlich viel mit Folklore befasst hat und hier Texte der bekannten iranischen Dichter Daqiqi und Farrukhi Sistani singt. Aus einer jünge...

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Girls In Synthesis

LP | 2024 | Original (Own It)

LP | 2008 | EU | Reissue (Tapete)

Release: 2024 / Original

Genre: Rock & Indie

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Nach zwei von der Kritik hochgelobten Alben, zahlreichen Mini-LPs, EPs und Singles kehrt das Londoner Trio Girls In Synthesis mit seinem neuen Statement, dem dritten Album "Sublimation", zurück. Wenn du dachtest, du kennst GIS bereits, dann irrst Du Dich diesmal vielleicht.GIS gehen weiter und haben eine düstere und intensive, aber dennoch melodische Sammlung von Tracks erschaffen, ihre Interpretation einer kantigen Pop-Platte. Der Opener 'Lights Out' besteht aus zwei Teilen; der erste ist ein Barrett-eskes Gesangs- und Gitarren-Lamento über Schlafmangel, das über eine von 'Faust Tapes' beeinflusste Freeform-Noise-Sektion in einen stampfenden, hochintensiven Showdown übergeht. In Songs wie "Deceit", "We Are Here" und "Picking Things Out Of The Air" zeigt sich die Gruppe von ihrer melodischsten Seite, indem sie einige der chaotischen Noise-Elemente ihres charakteristischen Sounds auf ein Minimum reduziert und leidenschaftliche, schwebende Vocals und Keyboard-Melodien in den Vordergrund stellt. Ihr Markenzeichen, das treibende Schlagzeug und der Bass, ist besonders bei den Stücken "I Judge Myself" und "Corrupting Memories" zu hören, wird aber durch intensive, vom frühen Gothic beeinflusste Keyboardlinien ergänzt, die Einflüsse aus den späten 1970ern/frühen 1980ern mit der zeitgenössischen GIS-Intensität in Einklang bringen. Die langsam sich steigernden Tracks 'I Was Never There' und 'The Prefix' bauen mit spärlichen Arrangements und kreisenden, spiralförmigen Outros Spannung und Atmosphäre auf, während die Band im abschließenden 'A Damning Lesson' zu ihrer intensiven, knüppelnden Soundwand zurückkehrt, nur um sie in eine verschwommene, hallende Drum-Machine zu schicken, die an die frühen Arbeiten von Cabaret Voltaire erinnert. Nächstes Kapitel, nächstes Level für GIS!

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Superpunk

Why Not?

LP | 2023 | US | Original (Goner)

Release: 2008 / EU – Reissue

Genre: Pop

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wieder lieferbarVoilà, les SUPERPUNK nouveaux.C"est magnifique.Wirklich, Sie müssen das hier nicht ernst nehmen.Ein Fan schreibt."Why Not?" ist die vierte lange CD von Superpunk und es ist die verdammt nochmal Beste weit und breit, eine Steigerung, eindeutig, und ich kann es begründen.Es ist Spaß, wo kein Spaß ist, es sind Perlen vor die Säue einer Kultur, die gesungene Diddelmausgrußkarten für Pop hält.Zum Beispiel: "Ich funktioniere nicht mehr" oder "Ja, ich bereue alles" sind so ungefähr die düstersten Dinge, die man sagen kann. Aber wenn Superpunk sie sagen, grinst man automatisch breiter als ein Safeknacker beim Anblick der Goldbarren. Und, ähm, Carsten Friedrichs, das ist der Sänger, singt jetzt sogar sexy! Man lausche bloß seiner gequälten Behaglichkeit bei "Baby, ich bin zu alt"... pure Pop-Magie! Überhaupt dieser Carsten, welch Enigma, welch widersprüchlich-faszinierende Erscheinung! Ein fanatischer HSV-Fan, der München mag ("Parties in München"). Ein Soulmusik liebender Punk, der eine Schwäche für Musicals hat (das hat er mir selbst gestanden, spät nachts, entsetzt von sich selbst). Wenn er sich dann mal einen Blick auf die Sonnenseite gestattet ("Ich find alles gut", "Hamburg ist der Platz für dich"), ist sowieso alles fein. Auch, und das ist diesmal das Besondere, für Leute, die bisher nichts mit Superpunk anfangen konnten. Denn die 2008er-Ausgabe klingt einfach fantastisch, eine Top-Produktion, die den rabaukigen Funken der Band eingefangen hat und trotzdem angenehm flott ins Ohr geht.Immer wenn man denkt, diesen feinen jungen Männern auf die musikalische Schliche gekommen zu sein - früher Bowie, SoulSoulSoul, was auch immer - gibt es einen unerwarteten Dreh, eine frische Wendung. Kastagnetten, Ambient-Anklänge ... die Sache bleibt immer am Köcheln. Manchmal dachte ich: "Man, das hier ist die einzige ernst zu nehmende Band ÜBERHAUPT." Aber sie stapeln tief. Ein Lied wie "Ich trinke" z.B. gibt nicht vor, mehr zu sein als ein guter Witz. Ein Mann hat eine Tende...

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Alien Nosejob

The Derivative Sounds Of

Release: 2023 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Punkrock Nach Hausfrauenart Black Vinyl Edition

Östro 430

LP | 2023 | EU | Original (Tapete)

...Und Ihre Fürchterlichen Gesänge Green Smoke Vinyl Edition

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Östro 430 waren schon immer eine sehr besondere Band. Eine kurze Zeitreise: Es sind die späten 70er- und frühen 80er-Jahre, und in Düsseldorf proben Dutzende junger Gruppen die Revolution: Male, Mittagspause (später Fehlfarben), ZK (später Tote Hosen), S.Y.P.H., Der Plan, DAF. Ihre Barrikade, Bühne und Biertresen ist der Ratinger Hof, der schnell zum deutschen "Mekka des Punk" wird. Doch selbst hier verstoßen Östro 430 gegen jedes Gesetz. Ihre Musik ist aufgedreht, melodiös, brachial und Do-it-Yourself. Die Krönung sind die Songtexte: Lieder wie "Sexueller Notstand", "S-Bahn" und "Zu cool" werden zu Klassikern. Sie schaffen es ins Fernsehen, den britischen NME und sogar in die Bravo. Die Welt braucht die Östros, aber sie verpasst ihre Chance: 1984 lösen sich Östro 430. 39 Jahre später bekommt die Welt eine zweite Chance. Östro 430 können nicht anders, als anders zu sein als alle anderen. Punkrock, aber nach Hausfrauenart: keine Gitarren - und trotzdem straight. Dazu Texte, die das Reimlexikon neu erfinden: Sie dichten "Diktator" auf "Vibrator" und "Hintern" auf "Pimpern". Sie teilen aus gegen jede Art von Spießertum: machtgeile Populisten, konservative Alt-Punks, ignorante Umweltschweine und politisch Überkorrekte, die Shitstorms diktieren. Und die Östros können sogar anders als anders, nämlich verletzlich sein. In "Bleib hier" heißt es: "Du sagst, ich lieb aus Angst vor dem Alleinesein und jedes Wort tritt meine Zukunft ein". Östro 430, die ungewollten Role-Models der Ü50-PunkerInnen, teilen wieder aus & prangern an - schmackhaft, nachhaltig & wohl bekömmlich. Auf "Punkrock nach Hausfrauenart" sagen nun auch Bela B. von den Ärzten, Bärchen & die Milchbubis und Stefan Stoppok mit ihren musikalischen Gastbeiträgen als Kronzeugen für die Gruppe aus. Einst waren Östro 430 Vorbilder, als es Bezeichnungen wie Rrriot Girls und Role Models noch nicht gab. Und auch heute sind sie wieder Wegbereiter. Wegbereiter wofür? Bis die Welt das passende Wort gefunden hat, nennen wir"s einfach "Punkrock nach Hausfrauenart".

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Tabula Rasa

LP | 2023 | EU | Original (Van)

Space Heavy Black Vinyl Edition

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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In der tiefsten südlichen Hemisphäre der österreichischen Bergwelt, in Nächten voller Belladonna-Kirschen, Lagerfeuerromantik und Hektolitern Bier, zelebrierten drei seltsame Gestalten einen klanglichen Heulkrampf, aus dem das Kind unter dem Namen TABULA RASA geboren wurde.
Mit perverser Lust an purer Freiheit, grenzenlosem, unkontrollierbarem Wahnsinn, grenzenlosen Horizonten des Geistes und schlichter Freude daran, die Regeln und Formeln der Welt zu marodieren, wurde dieser Bund gegründet.
Rebellion! Erhebt euch und sprengt die Ketten unserer heutigen Dumpfheit.

Widerstehe! Verbarrikadiere dich gegen die Gezeiten der Unkreativität.

Revolte! Lehne ihr giftiges Gold und ihre giftigen Worte der Bequemlichkeit ab.
Sei die Festung deines Willens.

Wir schenken dir unsere Lieder der trunkenen Klarheit. Denn nur der berauschte Geist öffnet die Pforten und lüftet den Schleier des demigurischen Nebels und der verrotteten Regeln des Menschen. Tauche mit uns ein und ertrinke in den Strömen unseres geheimen Ambrosias.

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King Krule

LP | 2023 | UK | Original (XL)

LP | 2023 | EU | Original (Le Pop Musik)

Release: 2023 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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Fredda

Phosphène /Black

LP | 2022 | EU | Original (Athens Of The North)

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Pop

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Mach dich doch mal locker! Wenn dieses Erfolgsrezept nur immer so einfach wäre. Bevor Fredda sich so locker gemacht hat, dass ein Album wie "Phosphène" entstehen konnte, hat sie ausdauernd an ihrer musikalischen und persönlichen Entwicklung gearbeitet. Sie hat ihren musikalischen Stil, ihren Gesang verfeinert, ihr Songwriting perfektioniert und durch stetige Selbstreflexion eine Entwicklungsstufe erreicht, die ihre Kunst selbstverständlich und spielerisch wirken lässt. Wie es dazu kam und welche Zufälle dabei geholfen haben, das hat sie uns erzählt. "Phosphène" ist ein Album wie ein Hit. Und wer dort hinkommen will, der muss sich eben mal locker machen.

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Lee Manning Tracy

Is It What You Want

27,54 €* 28,99 € -5%

Kazuma Kiryu (Takaya Kuroda)

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Während die Sonne über einem malerischen Haus in East Nashville untergeht, entblößt ein junger Mann ein Stück seiner Seele. Mit dem Gesicht zur Kamera und einem seidigen Ensemble aus Anzugjacke, Hemd, Hosen und fingerlosen Handschuhen, das "Sänger" ankündigt, bevor er überhaupt den Mund geöffnet hat, lässt sich Lee Tracy Johnson auf seiner Bühne im Vorgarten nieder. Er wiegt sich zum düsteren Drum-Machine-Puls eines Synthesizer-getränkten Slow-Jams, streckt die Arme aus, als wolle er sein Gleichgewicht finden, und singt in rührendem, zerbrechlichem Ernst: "I need your love... oh baby..."

Die Hunde im Hof nebenan beginnen zu bellen. Eine mysteriöse Roboterfigur aus Pappe, die aus unbekannten Galaxien hergebeamt wurde und an einem Baum befestigt ist, ist weniger lautstark. Lee nimmt die Anwesenheit der beiden nicht zur Kenntnis. Er ist damit beschäftigt, es zu spüren, Arme und Hände gestikulieren. Seine Stimme erhebt sich im Falsett über die nun ruhigen Hunde, über die Umgebungsgeräusche der Straße, die in das Mikrofon der Handkamera sickern, über die Aufnahme seiner eigenen Stimme, die von einer Boombox aus dem Off abgespielt wird. Nach sechs Minuten endet die einzelne, kontinuierliche Aufnahme. In diesem intimen kreativen Universum gibt es keine Wiederholungen. Es gibt noch viele weitere Musikvideos zu drehen, und wie Lee später sagt: "Das erste Mal ist eigentlich das Beste. Denn das kann man nie wieder erreichen. Du drückst dich von innen heraus aus."

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Bakamitai Taxi Driver Red Vinly Edition

12" | 2024 | JP | Original (Toyokasei)

Release: 2024 / JP – Original

Genre: Soundtracks

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Preorder lieferbar ab 15.11.2024

Performance Clear Vellow Vinyl Edition

Tr/St

LP | 2024 | US | Original (Dais)

Thiago Franca Presents A Espetacular Charanga Do F

Release: 2024 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Das vierte Studioalbum von Robert Alfons alias TR/ST (fka Trust), Performance, taucht noch tiefer in das Synthie-Pop-Psychodrama ein, das das Projekt in über einem Jahrzehnt der Entwicklung erschaffen und schließlich perfektioniert hat. Aufgenommen in Los Angeles, brodeln die Songs vor Angst, Lust, Abrechnung und Hingabe, beleuchtet von der Lichtverschmutzung tausender Sackgassen. Alfons hat die Performance zusammen mit dem vielseitigen Komponisten und Produzenten Nightfeelings aufgenommen und dabei eine dichte, rauchige Balance aus unheimlichen Synthesizern, Nebelmaschinen-Tiefbässen und einer gequälten, krächzenden Stimme geschaffen. Der Titel ist eine Anspielung auf die beiläufige Bemerkung eines Freundes über Alfons' intrinsisch performative Natur. Der Opener "Soon" schwillt mit hymnischer Elektronik zum Leben an, bevor er mit einer riesigen New-Wave-Hook die Tanzfläche stürmt, gespickt mit ätzenden Kiss-off-Texten ("Asleep I still say it aloud / Scared stiff it's all around / We never did call it off, now our organs dried / Scared stiff to stone, you liar"). Die Musik bewegt sich zwischen Schönheit und Bitterkeit, Hymne und Qual, dem Klang einer wuchtig gewordenen Melancholie. Auf einem Track nach dem anderen setzt Alfons Pop-Dynamik und grüblerische Produktionskunst wie eine Waffe ein und schraubt sich durch eine Reihe von Singles - "All At Once", "The Shore", "Dark Day", "Boys of LA". Überall ist ein Gefühl von emotionalem Aufruhr zu spüren, der sich in seltsame Höhen steigert, befleckt von Schuld und Geistern und der Erinnerung an diejenigen, denen Unrecht getan wurde und die immer noch nicht vergeben haben. Als eine Welt für sich ist Performance überzeugend, mitreißend und berauschend, an der Schwelle zwischen aufwühlend und verstörend. Alfons' Stimme ist der Anker im Sturm, er singt eine Collage aus Eindrücken und Bekenntnissen mit einer verschmierten, bewusstseinsverändernden Logik. Er ist sowohl Beobachter als auch Anstifter, Performer und Dramatiker, befreit von der Bühne und der Nacht: "No...

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The Importance Of Being Espetacular Blue Vinyl Edition

LP | 2021 | EU | Original (Mais Um Discos)

Release: 2021 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Tuk Smith & The Restless Hearts

Ballad Of A Misspent Youth

LP | 2024 | EU | Original (Gypsy Rose)

Release: 2024 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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I'll Drown On This Earth Clear Purple Vinyl Edition

Cold Gawd

LP | 2024 | US | Original (Dais)

Rage And Ruin Black Vinyl Edition

Release: 2024 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Die südkalifornische Shoegaze-Truppe Cold Gawd kehrt zurück zu Dais mit ihrer zweiten und bisher besten Suite von erdrückender Downer-Seligkeit: "I'll Drown On This Earth". Vom trotzigen Schrei, mit dem das Eröffnungsstück "Gorgeous" beginnt, reißt das Album mit, was Sänger und Haupt-Songwriter Matthew Wainwright als "Go for it"-Modus beschreibt: Nichts zurückhalten, keine Zeit verschwenden. Obwohl der Großteil der Songs im Jahr 2022 geschrieben wurde, waren die Aufnahmesessions nicht vor März 2024 gebucht, so dass genügend Zeit zur Verfeinerung und Destillierung der Hooks, die Schwere und den Dunst der Musik war. Das Ergebnis ist ein perfekter Sturm aus Verzerrung und Dream-Pop, zerrissene Liebeslieder, die sich in schwindelerregende Wände aus Lärm legen. Aufgenommen bei Paradise Recorders in Anaheim, Kalifornien, mit Colin Knight (von der Post-Punk-Band Object of Affection), spielte Wainwright die Streicher ein, während Cameron Fonacier das Schlagzeug bediente. Der Prozess war effizient und effektiv, geschärft durch jahrelange Performance. Songs wie "Portland", "All My Life, My Heart Has Yearned For A Thing I Cannot Name" und "Malibu Beach House" klingen dynamisch und gehen den Musikern in Fleisch und Blut über. Die Texte von Wainwright wurden nur eine Woche vor der Aufnahme geschrieben. Stimmungen der Surrealität, Verliebtheit und Melancholie flackern und verblassen in einem Nebel aus Erinnerung und Hall. Wie auf "God Get Me The Fuck Out Of Here" von 2022 manifestiert sich die zeitgemäße Vision des Shoegazevon Cold Gawd auf faszinierende Weise in Momenten, wie der gedämpften, strudelnden Träumerei von "Tappan", oder dem dunstigen, schleppenden Downtempo von ""Nudism"" (mit königlichem Klavier-Outro). Ihre Muse ist so lebendig wie vielfältig, sie reicht von "Loveless" von My Bloody Valentine über Drake, Post-Hardcore und Beach House. "I'll Drown On This Earth" erweitert auf eindrucksvolle Weise den Kanon von Cold Gawd, dicht an Riffs und Entrückung, Flucht und und Offenbarung, kanalisiert durch gesta...

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Slower

LP | 2024 | EU | Original (Heavy Psych Sounds)

Release: 2024 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Preorder lieferbar ab 01.11.2024

Drifting In The Endless Void Opaque Purple Vinyl Edition

Dozer

LP | 2023 | EU | Original (Blues Funeral)

Bunny Powder Blue Vinyl Ediiton

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Die Rückkehr von DOZER - Drifting In The Endless Void, ein glühendes, dröhnendes und wummerndes Werk!Gegründet in der verschlafenen Stadt Borlänge, Schweden, führten DOZER die erste Welle des europäischen Stoner/Desert Rocks an, eine beeindruckende Fusion aus Proto-Metal, Riff-Rock und Punk, die als Antwort auf den sonnengetränkten Fuzz und die tektonische Wucht der amerikanischen Bands Kyuss und Fu Manchu entstand. Mehr als ein Jahrzehnt nach ihrem letzten Album sind Dozer wieder aufgewacht und melden sich mit einem leidenschaftlichen, wummernden Album zurück. Drifting in the Endless Void ist eine Gravitationsmasse, vollgepackt mit dichter Instrumentierung, arena-tauglichen Melodien und kontemplativer Zurückhaltung. Dozer bringen immer noch die stürmischen Grooves, die langjährige Fans erwarten, aber sie beziehen auch massiven Sludge, fuzzigen Doom, raumgreifende Grooves, Psychedelik mit geröteten Augen und alles, was sich sonst noch in den riesigen kosmischen Weiten findet mit ein. DOZERSs Rückkehr in die musikalische Landschaft, welche sie mitgestaltet haben, ist Grund genug zum Feiern, aber das explosive Spiel und die feurige Zielsetzung machen Drifting in the Endless Void zu einem wirklich unverzichtbaren Erlebnis.Lilafarbenes Vinyl!

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Beach Fossils

LP | 2023 | US | Original (Bayonet)

No Future White Vinyl Edition

Release: 2023 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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In den letzten fünfzehn Jahren haben Beach Fossils ihren Status als eine der definitivsten und beständigsten Bands des New Yorker Undergrounds der 2010er Jahre stetig ausgebaut und neue Hörer erreicht, während sich ihr Sound vom DIY-Soloprojekt von Dustin Payseur zu einer einflussreichen vierköpfigen Dream-Pop-Band entwickelt hat, die selbst produziert, selbst gemanagt und selbst veröffentlicht wird. Bunny steht für Stärke durch Verletzlichkeit. "Bunny" setzt die atemberaubende Entwicklung des Beach Fossils-Sounds fort, indem es Elemente aus der jangligen Melancholie der „What a Pleasure“ EP (2011), den düsteren, Post-Punk-inspirierten Tracks von „Clash the Truth“ (2013) und den üppigen Arrangements von „Somersault“ (2017) aufgreift und ihren "Dream-Pop-Instinkt mit jeder weiteren Veröffentlichung schärft" (interview). Inspiriert vom Psych-Pop der frühen Verve- und Spiritualized-Alben sowie von Einflüssen wie The Cure, Wire, den Byrds und Velvet Underground wurde "Bunny" von Payseur selbst produziert und aufgenommen, wobei Lars Stalfors (St. Vincent, Soccer Mommy, Lil Peep) als Mixer fungierte. Payseur merkt an, dass bei der Entstehung dieses Albums mehr Wert auf eine stärkere Ausrichtung auf Popstrukturen gelegt wurde. "Als ich die erste Platte schrieb, gab es keine Refrains, sondern nur instrumentale Gitarrenparts zwischen den Strophen. Dies ist die erste Platte, bei der ich bewusst darüber nachgedacht habe, einen Refrain zu schreiben." Unterstützt wird er dabei von den Bandmitgliedern Tommy Davidson (Gitarre), Jack Doyle Smith (Bass) und Anton Hochheim (Schlagzeug). "Bunny" ist das bisher lebendigste und persönlichste Werk der Band. Die Songs handeln von Depressionen, Liebe, Abenteuern, Verlusten, Fehlern, New York City, Freundschaften, die kommen und gehen - eine Melange aus körnigen Stücken im Prozess der Selbstfindung. Payseurs collageartige Texte kommunizieren durch Ton und Stimmung ebenso wie durch Erzählungen; New Yorker Dichter wie Frank O'Hara, Ted Berrigan und Anne Waldman sind Einflüsse, ebenso wie das Tao Te Ching.

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Musa Dagh

LP | 2023 | EU | Original (Hayk)

No Future Turquoise Vinyl Edition

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Ende 2021 krachte mit Musa Dagh eine neue, massiv noisige Formation aus profilierten Könnern in die deutsche Alternativerock-Welt. Ihr gleichnamiges Debütalbum, aufgenommen im Homestudio und Arbeitsraum des Beatsteaks-Drummers Thomas Götz, gehörte laut Medienstimmen "klar zu den spannenden Überraschungen des Alternative-Sektors" (laut.de). Es bot "Verspieltheit und kompositorische Unberechenbarkeit" (musikreviews) und war "ein wunderbares Noiserock-Album wie aus den Neunzigern. Mit hohen Gitarrenwänden, raffiniertem Schlagzeug und einer Stimme, die aus jedem Track einen Popsong machen kann. Impulsiv, fiebrig und gewaltig." (Ox). Mit anderen Worten: Es war ein verdammt lauter, musikalisch anspruchsvoller Husarenritt von drei absoluten Profis, die wissen, was sie da tun. Nur gut ein Jahr später erscheint nun mit "No Future" das zweite Musa Dagh-Album; dabei hat sich in der Zwischenzeit viel getan. Thomas Götz hat die Band rund um Gitarrist Aren Emirze (ex-Harmful, Emirsian, Taskete) und Sänger Aydo Abay (ex-Blackmail, Abay, Freindz) verlassen, an seine Stelle trat der Madsen-Schlagzeuger Sascha Madsen. Sie optimierten zunächst die Arbeitsbedingungen - kurze, impulsive gemeinsame Sessions im Proberaum - und anschließend auch jene der Aufnahmen: zusammen mit Produzent Moses Schneider, der schon das Debüt betreut hatte, enterten sie die Hamburger Clouds Hill-Studios und prügelten innerhalb von einer Woche dieses unfassbar dichte, druckvolle, teils derb knatternde und sagenhaft verspielte zweite Album ein.

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Musa Dagh

LP | 2023 | EU | Original (Hayk)

LP Deluxe Orange Vinyl Edition

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Discovery

LP | 2023 | EU | Original (Matsor Projects)

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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LP Deluxe Black Vinyl Edition

Discovery

LP | 2023 | EU | Original (Matsor Projects)

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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LP | 2023 | EU | Original (Music On Vinyl)

De Dijk

Muzikanten Dansen Niet

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Pop

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De Stand Van de Maan Black Friday Record Store Day 2022 Edition

De Dijk

2LP | 1997 | EU | Reissue (Music On Vinyl)

Release: 1997 / EU – Reissue

Genre: Pop

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2LP | 2022 | EU | Original (Hold Your Ground)

Rampue

Tragweite

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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Noughty By Nature Transparent Blue Vinyl Edition

Digga D

LP | 2022 | UK | Original (Cgm)

Release: 2022 / UK – Original

Genre: Hip Hop

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LP | 2022 | EU | Original (Kallista)

Carla dal Forno

Come Around

LP | 2022 | EU | Original (Steamhammer)

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Pop

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Carla dal Forno meldet sich mit der Nachricht zurück, dass sie ihr drittes Album Come Around über ihr eigenes Label Kallista Records veröffentlichen will. Die australische Künstlerin, die in der Gemeinde Castlemaine in Zentral-Victoria lebt, kehrt selbstbewusst zurück und hat sich im dichten Eukalyptusbuschland fest niedergelassen. Dal Forno setzt sich mit den Themen Heimat, Unordnung und Schlaflosigkeit auseinander und bedient sich dabei der schnellen Pop-Strukturen ihrer DIY/Post-Punk-Vorläufer wie Young Marble Giants, Virginia Astley und Broadcast. Drei Jahre nach der Gründung ihres Labels Kallista Records hat dal Forno in Castlemaine (6.750 Einwohner), ihrer dritten Heimatstadt in ebenso vielen Alben, Stabilität gefunden. Nach fast einem Jahrzehnt des Umziehens, Aufnehmens und Tourens von Berlin und London aus, verkörpert Come Around eine neu gefundene Einsamkeit, die aus elementaren Pop-Hooks und aufgeklärtem Songwriting geboren wurde.

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Leather

We Are The Chosen

LP | 2022 | UK | Original (Patta X Apron)

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Leather Leone hat eine Mission. Nicht erst neuerdings, sondern bereits ihr gesamtes künstlerisches Leben. Als Vollblutmusikerin, als außergewöhnliche Metal-Sängerin, vor allem aber als bedingungslos positiver Mensch lautet ihre Botschaft: Gib niemals auf und bleibe so wie du bist! Man muss nicht lange suchen, um dies mutmachende Credo auch auf ihrem neuen Soloalbum WE ARE THE CHOSEN zu finden. Es zeigt sich gleich im Opener und lautet ‚We Take Back Control‘. Deutlicher kann man Selbstbewusstsein und Tatendrang kaum artikulieren. Dieser Song gibt sofort die weitere Richtung vor, für das Album, für Leathers Ambitionen, für ihre Zukunft als engagierte Musikerin. Ihre lebensbejahenden Texte ziehen sich wie ein roter Faden durch sämtliche zehn Tracks der Scheibe und spannen einen atmosphärisch dichten Bogen bis zum programmatischen Finale ‚The Glory In The End‘. Veröffentlicht wird WE ARE THE CHOSEN am 25. November 2022 über Steamhammer/SPV als CD, Vinyl-LP und digitaler Download. Bereits am 23. September wird ein erster Song ausgekoppelt, gefolgt von einer zweiten Vorabsingle am 4. November 2022.

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V.A.

Better Together

Release: 2022 / UK – Original

Genre: Electronic & Dance

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LP | 2022 | US | Original (Drag City)

Dean Spunt & John Wiese

The Echoing Shell

Swutscher Aalschwarze Vinyl Edition

Release: 2022 / US – Original

Genre: Rock & Indie

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

With their duo debut, Dean Spunt and John Wiese invite you to experience the frenzy of percussive space and discreet sound found inside The Echoing Shell.This is the first official collaboration between the two veteran music-makers, though their connection goes back to 1999. As John recalls, "[Dean] was in a high school arts program at CalArts. A friend and I were recording the first Sissy Spacek demo in the design studios there, and taking a tape to my car over and over again to check the mix. Dean was walking through the parking lot with a Locust shirt on, we said hello, and he immediately got into a car with two strangers to 'listen to a tape'."The tape-listening ended well, apparently. Dean and John became friends and fellow travelers in L.A. circles and beyond: in 2005, John did a remix for Dean's first band, Wives; in 2007, Dean played percussion with Sissy Spacek's 13-Tet Los Angeles; John toured with No Age several times and collaborated live with them in 2010. Under the Sissy Spacek name as well as his own, John's recordings for his own Helicopter label and many others kicked things off for him around the end of the century; since then, he's been constantly engaged in solos and collaborations on record, performances, and installations around the world.In addition to Dean's ever-growing discography with No Age, he curates his own label, Post Present Medium. In 2018, Radical Documents released Dean's solo debut EE Head, which explored concrète and experimental techniques in a four-part, album length piece.The Echoing Shell is born of Dean and John's shared understanding, using John's process common to Sissy Spacek: elaborate sound-collage works using source material originating from punk, hardcore and improvised music. A series of impositions, tape manipulation and edits recompose the material, cracking open the crust of the source, freeing its implied guts to steam forth in gushes of extreme noise. On The Echoing Shell, this is as often noise as it is extreme intimacy, seeming at times t...

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Swutscher

LP | 2022 | EU | Original (La Pochette Surprise)

Nikos Giousef, Irene Tiniakou, George Katsanos

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Pressetext von Jan Müller:

„Es ist diese bittersüße Lebenslust / Diese bittersüße Lebenslust / in mir“ (Swutscher, Im Suhlenkamp)

Sascha Utech, Velvet Bein, Mike Krumhorn, Sebastian Genzink und Martin Herberg: Das sind Swutscher. Auf dem Cover ihres Debüt-Albums „Wilde deutsche Prärie“ aus dem Jahr 2018 sahen wir ein brennendes Haus, welches von offenbar irrsinnigen Gestalten umlagert war. Knappe vier Jahre später, auf dem Cover ihres zweiten Albums, steht die Band in Husum am Deich. Im Hintergrund sehen wir das im Erscheinungsjahr des Debüts ausgebrannte Nordsee-Hotel. Die Blicke der Bandmitglieder lassen freundliche Entschlossenheit erkennen, die in ihrer Lässigkeit sehr norddeutsch ist. Trotzdem zweifle ich keinen Augenblick daran, dass Swutscher es noch immer verstehen, ihre Umgebung in Flammen zu versetzen, ja eine Spur der Zerstörung zu hinterlassen. Ihr Ruf ist legendär. Jeder Mensch, der Swutscher schon einmal Live erleben durfte, weiß, dass es sich hierbei nicht nur um ein geistiges, sondern auch um ein körperliches Erlebnis handelt. Mit einer unbeschreiblichen Wucht und Energie walzen sie jegliche, dem Publikum innewohnende Vernunft nieder und führen es so in eine wundervolle Entgrenzung.

Glücklicherweise erschöpft sich der Charakter von Swutscher jedoch nicht in derartigen Spektakeln. Swutscher nehmen das Musizieren ernst. Sie gemahnen an eine Zeit, in der Musik noch in vielerlei Hinsicht gefährlich sein konnte. Sound, Lautstärke und Inhalte in den Texten waren in der Lage, die Gewissheiten, die sich bis dahin im Leben eines jungen Menschen aufgebaut hatten, zu erschüttern. Davon ist heute leider oftmals nicht viel mehr übrig geblieben, als ein moralinsaurer Feelgood-Soundtrack (Rock/Pop) oder aber ein prahlerische Nabelschau (Hip Hop). Vermutlich klingen Swutscher auch deshalb einerseits mit ihrem Rock’n’Roll & Pub-Rock so wunderbar aus der Zeit gefallen und andererseits so avantgardistisch. Saschas Stimme, die so schön rau und in jedem Augenblick dringlich ist, zieht uns in den Bann. Und es ist gut, dass die Band gegen allzu leichte Verständlichkeit anspielt. Textlich geht es bei Swutscher um's Ganze. Um die Schönheit des Lebens und um das Risiko des Falls, wenn man ebendiese Schönheit im Exzess zu sehr auskostet.

Swutscher haben das Album selbst produziert. Glücklicherweise. Kompromisse wurden nicht gemacht. Die Leitlinie war: Lampen an! Nichts hätte dem Material besser tun können. Neu ist, der nun manchmal psychedelisch-geheimnisvolle Charakter mancher Song z.B in Tabak, in Im Suhlenkamp oder in Mystische Nächte, dessen Text durch wundervollen Twist überrascht. Unbedingt empfehlen möchte ich auch die High-Energy-Rock-Songs des Albums Zum einen Ü-30: „Hast du etwas Zeit für mich / dann singe ich kein Lied für dich/ denn ich bin viel zu beschäftigt / mit dem Laub und dem Estrich“ Zum anderen Rocker. Dessen Text gehört zum prägnantesten seit Highway to Hell von A c/dc: "Die Birne rot / Schnauze locker /Ich bin ein / wa wa wa wa wa wa / waschechter Rocker." Die Musik tut ihr Übriges. Der Song ist ein brandneuer Klassiker.

Es ist eine große Lust, Swutscher beim Musizieren zuzuhören. Allerorten gibt es tolle Arrangements. Zunächst einmal grooven Swutscher in jedem Moment . Darüber hinaus ist ihn ein sehr vielfältiges Album gelungen.

Es gibt mitreißende Orgelgewitter und treibende Conga-Parts (Tabak) eine verträumte Drumbox, die sich von einem wunderschönen Saxophon und ebensolchen Basslinien umgarnen lässt (Im Suhlenkamp), plötzlich eingeschobene große Pop-Momente (Als ich Dich das erste mal vergaß), einen aus dem Ärmel geschüttelten Country-Hit (Palm Royal), Honky Tonk gepaart mit einem supergroßartigen Gitarrensolo (ü30) und so vieles mehr. Zum Schluß überraschen uns Swutscher dann noch mit einer opulenten Neueinspielung von Bodo, einem ihrer schönsten Song. Ein großes Finale für ein große Album!

Es bleibt zu hoffen, dass sich die Prophezeiung, die Swutscher im Song Tohuwabohu anstellen, erfüllen wird: "Wir werden gewinnen / Irgendwann,irgendwann!"

Jan Müller (Tocotronic, Reflektor)

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Adagios From The Underground

2LP | 2020 | EU | Original (Underflow)

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Organic Grooves, Electronic & Dance, Klassik

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LP | 2021 | EU | Original (Konkord)

Juleah

Stoked On Planet Summer