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Release: 2021 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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LP | 2021 | US | Original (Bar None)

Pardoner

Came Down Different

Release: 2021 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Wasted Shirt (Ty Segall & Brian Chippendale Of Lightning Bolt)

Fungus II

LP | 2020 | US | Original (Famous Class)

Release: 2020 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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All Rise Limited Deluxe Hardcoverbook Edition

Gregory Porter

CD+Book | 2020 | EU | Original (Blue Note)

2LP | 2018 | EU | Original (Napalm)

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Dies ist die limitierte Buch-Edition mit Hardcover (32 Seiten). Sie enthält zudem 2 Lieder mehr als die beiden anderen CD-Versionen.

Beinahe vier Jahre sind verstrichen, seit Gregory Porter mit “Take Me To The Alley” sein letztes Album mit frischem Eigenmaterial herausgebracht hat. Vier Jahre, in denen der Sänger natürlich nicht untätig war. Denn in diesem Zeitraum nahm er für Decca den wunderbaren Nat-King-Cole-Tribut “Nat King Cole & Me” (2017) auf und veröffentlichte zudem zwei europäische Konzertmitschnitte: “Live In Berlin” (2016) und “One Night Only: Live At The Royal Albert Hall” (2018). Außerdem gab er sich als Gast die Ehre auf Einspielungen von Schlagzeug-Legende Louis Hayes (“Serenade For Horace”) und Jeff Goldblum (“I Shouldn’t Be Telling You This”). Doch mit seinem sechsten Studioalbum “All Rise”, das einen brillanten Mix aus Jazz, Soul, Blues und Gospel bietet, kehrt er jetzt endlich wieder zurück zu von ihm selbst verfassten neuen Songs, in denen er sein Herz auf der Zunge trägt. Die Lyrics sind von Porters Alltagsphilosophie durchtränkt und handeln vom wahren Leben. Das von Troy Miller (Laura Mvula, Jamie Cullum, Emili Sandé) produzierte Album spiegelt auch die Entwicklung von Porters Kunst zu etwas noch Nachdrücklicherem, Gefühlvollerem, Intimerem und auch Universellem wider. Nach der Aufnahme von “Nat King Cole & Me” standen für Porter zwei Dinge fest: dass er sein nächstes Album ebenfalls mit einem Orchester einspielen wollte und dass Musik Heilen kann. “All Rise” strotzt nur so vor Liedern über unerschütterliche Liebe, enthält aber auch ein paar aufmüpfigere Songs, weil der Weg zur Heilung schließlich nicht eben ist.

“Ja, man könnte sagen, dass ich hier aufs Ganze gegangen bin”, meint Porter über sein jüngstes Werk. Für dessen Einspielung vereinte er die Talente seiner langjährigen treuen Bandkollegen mit einer handverlesenen Bläsersektion, einem zehnköpfigen Chor und den Streichern des London Symphony Orchestra. “Aber wenn ich die Musik im Kopf komponiere, passiert alles zunächst nur mit Stimme und Klavier und entwickelt sich von da aus weiter. Es fühlt sich gut an, wieder zurückzukehren zu den Rhythmen und Stilen und Gefühlen und der Art und Weise, wie ich meine eigene Musik von Anfang bis Ende festlege.”

Während die Streicher in den Londoner Abbey Road Studios aufgenommen wurden, entstand der eigentliche Kern der Musik von “All Rise” an zwei anderen Orten: in den legendären Capitol Studios in Los Angeles, nur wenige Stunden von Porters Zuhause in Bakersfield entfernt, und in einem lauschigen Studio im Pariser Stadtteil Saint-Germain-des-Prés, einem historischen Drehkreuz der Literatur- und Jazzszene. Eigentlich sollte Porter seine Tage dort damit beginnen, die Pariser Straßen und Cafés zu erkunden, jede Menge guten Kaffee und Croissants zu genießen und dann entspannt ins Studio gehen, um ein paar Stunden lang Aufnahmen zu machen. Doch der zweifache Grammy-Gewinner ist nach wie vor ein wahres Arbeitstier. Er hatte einen Job zu erledigen, und so ging er mit seiner Band Tag und Nacht die Songs durch, um das Beste aus ihnen herauszukitzeln. “Damit löste ich unter den Mitgliedern der Band, ehrlich gesagt, einige Frustration aus. Ich hörte Dinge wie ‘Das ist nun schon die achte unterschiedliche Stimmung, die wir dem Song verliehen haben! ’ Und ich sagte: ‘Ja, ich weiß. Lasst uns die neunte ausprobieren’”, erinnert sich Porter mit einem Glucksen, das weitaus schlimmere Konflikte entschärfen könnte.

Tatsächlich rang Porter selbst damit, in welche Richtung er das Album führen wollte. Wie so viele besorgte US-Bürger in diesen Tagen, beschäftigte er sich obsessiv mit der Tagespolitik. Jeder neue Song verwandelte sich in eine Antwort auf das Treiben der da oben. Irgendwann kam Porter zu dem Schluss, dass es ungesund war, sich weiter damit auseinanderzusetzen. Also verwarf er fast alles, was er bis dahin erarbeitet hatte, blickte ins Innere, nach oben und um sich herum und fand seinen neuen “Daseinszweck” schließlich in dem Titel “All Rise”. “Wir hören diese Phrase, wenn Präsidenten oder Richter den Raum betreten”, sagt Porter. “Aber ich denke da eher an ‘all of us rise’ (wir alle erheben uns) - es sollte nicht nur eine Person erhöht werden. Wir sind alle bedeutend und werden von Liebe beflügelt. Das ist mein politischer Glaube und meine echte Wahrheit. Beides rührt von meiner Persönlichkeit her, von der Persönlichkeit meiner Mutter, der Persönlichkeit des Blues und der Schwarzen.”

“Was dich nicht umbringt, macht dich nur stärker”, glaubt Gregory Porter. Diese hart erkämpfte Doktrin wird von ihm laut und deutlich im bluesigen “Long List Of Troubles” artikuliert, in dem er knurrt: "Disappointment can drop me, from a thousand stories high / I got a spare set of wings ... watch me fly!" (“Enttäuschung kann mich fallen lassen, aus tausend Stockwerken Höhe / Ich habe Ersatzflügel ... sieh, wie ich fliege!”). In “Merchants Of Paradise” geht es um die Versklavung und den Handel mit Kindern aus Kriegsgebieten. Dieses Problem hat ihn nicht mehr losgelassen, seit er 2018 in London und New York bei Veranstaltungen der gemeinnützigen Organisation “War Child” auftrat. Jetzt möchte er mit diesem eindringlichen Lied auch seine Fans für dieses traurige Thema sensibilisieren. In der bläserlastigen Southern-Soul-Jam “Mister Holland” setzt er sich wiederum auf ironische Weise mit Rassismus auseinander.

Auf “All Rise” macht Porter keinen Hehl daraus, dass die Liebe kompliziert ist. Selbst wenn er wie in “Dad Gone Thing” die Balance zwischen widerstrebenden Emotionen sucht (zwischen seiner Verachtung für die Abwesenheit seines Vaters, seiner Dankbarkeit dafür, dass er seine Stimme von ihm geerbt hat, und seiner Trauer darüber, dass er keine Beziehung zu ihm hatte), gelingt es ihm doch, in seiner Stimme die Wärme von Bill Withers zu kanalisieren. Der Song reifte in Porter heran, nachdem er der Beerdigung seines Vaters beigewohnt hatte. Dort erfuhr er nicht nur, dass der Mann gesungen hatte, sondern auch, dass er ein Kriegsveteran war. “Ich wäre mein Leben lang stolz auf ihn gewesen”, sagt Porter mit leicht brüchiger Stimme. Auch in dem von sanften Streichern unterlegten Pop-Crooner-Juwel “Merry Go Round” singt er von unerwiderter Liebe Im prachtvollen Opener “Concorde” staunt der jetsettende Porter darüber, dass er es geschafft hat, solch seltene Höhen - im übertragenen wie buchstäblichen Sinn - zu erreichen, während er sich einfach nur danach sehnt, zu Hause bei seiner Familie zu sein.

Auch in Stücken wie “Faith In Love”, das einen leicht funkigen Marvin-Gaye-Groove hat, und “Thank You”, das allen gewidmet ist, die Porter auf seinem Weg geholfen haben, geht es um die Komplexität der Liebe, wenngleich auf andere Art. “Ich mache immer wieder Anspielungen, die sowohl weltlich sind als auch den Allerhöchsten betreffen”, erklärt er. “Spreche ich von Gott oder von den Menschen, die hier mit mir auf der Erde sind? Spreche ich von meinem tatsächlichen Vater, der tot und im Himmel ist, oder spreche ich von meinem Himmlischen Vater?”

Diese verschwommene Beziehung ist praktisch in Porters DNA kodiert. Als eines von acht Kindern wurde er von seiner alleinerziehenden Mutter, die Pastorin war, in einem armen Stadtteil von Bakersfield großgezogen. Seine Stimme fand der junge Gregory sowohl durch das Singen in der Kirche als auch durch das Studium von Nat-King-Cole-Platten zu Hause. Obwohl Cole durch sein Talent, seine Weisheit und sein Selbstvertrauen für den musikalisch begabten Gregory zu einer Art Ersatzvater wurde, der in seinem Kopf lebte, war es ein Football-Stipendium, das Porter schließlich von Kaliforniens Central Valley an die San Diego State University führte. Als seine vielversprechende sportliche Karriere durch eine Verletzung beendet wurde, fand er in dem Produzenten Kamau Kenyatta einen musikalischen Mentor. Kenyatta nahm ihn zu einer Session mit Hubert Laws mit und arbeitet seitdem mit Porter zusammen (tatsächlich hat er auch die LA.-Sessions für “All Rise” koproduziert). Nach Abschluss des Colleges zog Porter nach New York, um tagsüber in der Küche des Cafés seines Bruders zu arbeiten und nachts in Jazzclubs aufzutreten.

1999 erhielt Porter eine gefeierte Rolle in der ursprünglichen Broadway-Besetzung von “It Ain’t Nothin’ But The Blues”. 2004 inszenierte er sein eigenes Musical “Nat King Cole & Me” mit Klassikern des legendären Crooners. Doch richtig bekannt wurde er erst mit seinen eigenen Songs. Schon seine ersten beiden Soloalben - “Water” (2010) und “Be Good” (2012) - wurden jeweils für einen Grammy nominiert und ebneten ihm so den Weg zu seinem Blue Note-Debüt “Liquid Spirit” (2013), das mit dem Grammy für das beste Jazzgesangsalbum ausgezeichnet wurde. Seitdem hat er seine stetig wachsende Fangemeinde nie enttäuscht. Gemeinsam mit dem britischen Garage-Duo Disclosure landete er 2015 mit “Holding On” sogar einen Club-Hit. Für sein zweites Blue-Note-Album “Take Me To The Alley” strich er 2017 seinen zweiten Grammy ein. Und auf dem Album “Nat King Cole & Me” erzählte er seine eigene Lebensgeschichte durch Lieder aus Coles Songbook. Noch immer ist Porter von seinem durchschlagenden Erfolg überrascht. Er selbst erklärt ihn sich aber folgendermaßen: ”Ich habe mich als Kind mit meiner eigenen Stimme beruhigt. Und ich denke, dass sie auf andere Menschen denselben Effekt hat. Ich versuche, mich selbst mit diesen Liedern zu heilen.”

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Summoning

With Doom We Come

LP | 2012 | EU | Original (This Charming Man)

Release: 2018 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Sagen und Mythen aus J.R.R. Tolkiens Universum sind das schwarze Blut, das durch SUMMONINGs
Adern fließt, und With Doom We Come der ultimative Fantasy Soundtrack!
Seit dem Debüt Lugburz (1995) empfehlen sich SUMMONING als geborene Reiseleiter durch
Mittelerde! Zu Beginn noch stark im traditionellen Black Metal verwurzelt, feilte man in den
kommenden Jahren an einem epischen Soundbild, das auf Evergreens wie Dol Guldur (1996) oder Let
Mortal Heroes Sing Your Fame (2001) seine Schwingen ausbreitete. Fünf Jahre nach Old Mornings
Dawn schlagen Protector und Silenius nun das nächste Kapitel auf. With Doom We Come zeigt sich
auf acht gewohnt ausschweifenden Tracks erhaben und majestätisch, wobei pompöse
Keyboardteppiche und mystische Intros für dichte Atmosphäre im Kontrast mit schwarzmetallischer
Schroffheit sorgen. Der Opener ‘Tar-Calion‘ stellt einen Abgesang auf den letzten König der Insel
Númenor dar, während ‘Carcharoth‘ die Geschichte des mächtigsten Wolfes erzählt, der jemals in
Arda lebte. Sagen und Mythen aus J.R.R. Tolkiens Universum sind das schwarze Blut, das durch
SUMMONINGs Adern fließt, und With Doom We Come der ultimative Soundtrack fürs
Fantasy-Kopfkino!

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DIE NERVEN

Fluidum

All My Friends Are Funeral Singers

Release: 2012 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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DIE NERVEN! Der Name ist Programm, sagen sie selbst. Kann man sich drüber streiten, sagen wir. Wenn überhaupt dann nerven die drei jungen Männer nicht aus Unvermögen sondern weil sie es wollen.

Man weiß sehr genau wie der Hase läuft und sogar wo er hergekommen ist. Das atmosphärische Intro lässt einen fast an Black Metal denken, aber es kommt vollkommen anders.

Kaputter Noiserock, von der Attitüde her wie Touch & Go trifft auf Amrep oder Berlin (in den 80ern!) trifft auf Washington.

Textlich ist man wütend und kompromisslos "Leute wie Dich interessiert es nicht, ob sie leben oder sterben" gleich im Opener oder "Andere Frauen ändern auch nichts an deinen Problemen" in einem weiteren Song - für letztere Erkenntnis müssen die Meisten sehr viel älter werden als diese drei Herren um die 20 aus dem Stuttgarter Hinterland.

Der wenige Text wird eher parolenhaft skandiert als gesungen, kommt dabei aber vollkommen ohne erhobenen Zeigefinger aus.

Schlagzeug und Bass haben einen mächtigen Punch, die Gitarre hat einen unüberhörbaren, tollen Wave-Einschlag, Tuxedomoon oder Killing Joke fallen einem da ein, oder auch ganz frühe Abwärts.

Gelegentlich kommt einem auch "Hamburg brennt" in den Sinn zumindest gibt es hier eine ähnliche Energie.

Man merkt dem Sound an das sie in erster Linie für sich selbst spielen und das ist heute verdammt selten geworden.

Das hier ist Sturm und Drang statt Teenage Angst und Zynismus statt Schönrederei. Im TCM-Katalog noch am ehesten zu vergleichen mit MESSER, aber kaputter, genervter (!) und rauer.

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Califone

LP | 2009 | US | Reissue (Dead Oceans)

Performance Black Vinyl Edition

Release: 2009 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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In einer Underground Musik Szene in der 140 Buchstaben Journalismus bedeuten und einzelne MP3s eine Band zu zwischenzeitlichen Internet Ruhm verhelfen, sind viele Bands genauso schnell verschwunden, wie sie auftauchen. CALIFONE ist eine Band, die dieser Blaupause widersprechen. Ihre Alben sind voller Schichten und Texturen, bieten endlose Tiefe, ganze Universen in denen man sich verlieren kann - und über dieses Sound Spektrum hinaus, machen sie noch etwas wichtigeres: Sie schreiben großartige Songs! CALIFONE ist eine Band, die die Zeit überdauern wird. Und sie ist auf dem Höhepunkt ihres Schaffens mit "All My Friends Are Funeral Singers", dem sechsten songbasierten Album. Das lang erwartete Nachfolgealbum zu hoch gelobten "Roots and Crowns" (2006) ist die stärkste Song Zusammenstellung der Karriere und kommt ohne Schwachstellen daher. Die Subtilität und Detailverliebtheit der Vorgänger ist vorhanden - die Atmosphären sind bedacht platziert und die Percussion ist gleichzeitig scheppernd und melodisch. Die Melodien sind klangvoll in den sanft gespielten Folk und elektrifizierten Blues eingepackt. "All My Friends Are Funeral Singers" ist eine dichte Collage von Sounds, meisterlich zu perfekten Pop Songs geformt. Es ist das Album auf das "Roots and Crowns" hoffen lies. Die Band hat sich noch nie so lebendig angehört. Macht schonmal Platz im Plattenregal!

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Tr/St

LP | 2024 | US | Original (Dais)

The Power Of The Nightstar Limited Purple Vinyl Edition

Release: 2024 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Das vierte Studioalbum von Robert Alfons alias TR/ST (fka Trust), Performance, taucht noch tiefer in das Synthie-Pop-Psychodrama ein, das das Projekt in über einem Jahrzehnt der Entwicklung erschaffen und schließlich perfektioniert hat. Aufgenommen in Los Angeles, brodeln die Songs vor Angst, Lust, Abrechnung und Hingabe, beleuchtet von der Lichtverschmutzung tausender Sackgassen. Alfons hat die Performance zusammen mit dem vielseitigen Komponisten und Produzenten Nightfeelings aufgenommen und dabei eine dichte, rauchige Balance aus unheimlichen Synthesizern, Nebelmaschinen-Tiefbässen und einer gequälten, krächzenden Stimme geschaffen. Der Titel ist eine Anspielung auf die beiläufige Bemerkung eines Freundes über Alfons' intrinsisch performative Natur. Der Opener "Soon" schwillt mit hymnischer Elektronik zum Leben an, bevor er mit einer riesigen New-Wave-Hook die Tanzfläche stürmt, gespickt mit ätzenden Kiss-off-Texten ("Asleep I still say it aloud / Scared stiff it's all around / We never did call it off, now our organs dried / Scared stiff to stone, you liar"). Die Musik bewegt sich zwischen Schönheit und Bitterkeit, Hymne und Qual, dem Klang einer wuchtig gewordenen Melancholie. Auf einem Track nach dem anderen setzt Alfons Pop-Dynamik und grüblerische Produktionskunst wie eine Waffe ein und schraubt sich durch eine Reihe von Singles - "All At Once", "The Shore", "Dark Day", "Boys of LA". Überall ist ein Gefühl von emotionalem Aufruhr zu spüren, der sich in seltsame Höhen steigert, befleckt von Schuld und Geistern und der Erinnerung an diejenigen, denen Unrecht getan wurde und die immer noch nicht vergeben haben. Als eine Welt für sich ist Performance überzeugend, mitreißend und berauschend, an der Schwelle zwischen aufwühlend und verstörend. Alfons' Stimme ist der Anker im Sturm, er singt eine Collage aus Eindrücken und Bekenntnissen mit einer verschmierten, bewusstseinsverändernden Logik. Er ist sowohl Beobachter als auch Anstifter, Performer und Dramatiker, befreit von der Bühne und der Nacht: "No...

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Dragonland

2LP | 2022 | EU | Original (Afm)

The Take Black Vinyl Edition

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Nach elf Jahren der Abstinenz melden sich die schwedischen Melodic Metaller von DRAGONLAND mit ihrem sechsten Album und neuer Stärke endlich zurück! Selbst ohne neues Material schaffte es die Band ihren Fankreis über eine Dekade kontinuierlich zu erweitern und sind nun bereit mit dem neuen Werk das Ganze auf ein neues Level zu heben. “The Power Of The Nightstar“ ist nicht nur das bisher längste und aufwändigste Album der Band, sondern dokumentiert auch eine bemerkenswerte künstlerische Weiterentwicklung. Ein episches Märchen, voller himmlischer Virtuosität und perfekter Produktion – woran Studiolegende Jacob Hansen als Mixer und Masterer nicht ganz unbeteiligt ist. Und auch textlich lässt der Langspieler keine Wünsche offen: es ist ein Sci-Fi-Konzeptalbum über die Geschichte eines Volkes, das in einem feindlichen Universum auf der Suche nach einem neuen Zuhause ist. DRAGONLAND und „The Power Of The Nightstar“ reißen dich mit und entführen dich in eine kosmische Welt voller Fantasie und großartigem Melodic Metal. Noch besser als je zuvor.Tracklist: Side A 1. The Awakening 2. A Light in the Dark 3. Flight from Destruction Side B 4. Through Galaxies Endless 5. The Scattering of Darkness 6. A Threat from Beyond the Shadows Side C 7. Aphelion 8. Celestial Squadron 9. Resurrecting an Ancient Technology 10. The Power of the Nightstar Side D 11. Final Hour 12. Journey's End 13. Oblivion

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The Take

LP | 2019 | Original (Demons Run Amok Entertainment)

Release: 2019 / Original

Genre: Rock & Indie

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The Hi-Lo's With The Marty Paich Dek-Tette

And All That Jazz

LP | 1975 | JP | Reissue (CBS/Sony)

Release: 1975 / JP – Reissue

Genre: Organic Grooves

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Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG+

I'll Drown On This Earth Black Vinyl Edition

Cold Gawd

LP | 2024 | US | Original (Dais)

LP | 2024 | EU | Original (Bäm)

Release: 2024 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Die südkalifornische Shoegaze-Truppe Cold Gawd kehrt zurück zu Dais mit ihrer zweiten und bisher besten Suite von erdrückender Downer-Seligkeit: "I'll Drown On This Earth". Vom trotzigen Schrei, mit dem das Eröffnungsstück "Gorgeous" beginnt, reißt das Album mit, was Sänger und Haupt-Songwriter Matthew Wainwright als "Go for it"-Modus beschreibt: Nichts zurückhalten, keine Zeit verschwenden. Obwohl der Großteil der Songs im Jahr 2022 geschrieben wurde, waren die Aufnahmesessions nicht vor März 2024 gebucht, so dass genügend Zeit zur Verfeinerung und Destillierung der Hooks, die Schwere und den Dunst der Musik war. Das Ergebnis ist ein perfekter Sturm aus Verzerrung und Dream-Pop, zerrissene Liebeslieder, die sich in schwindelerregende Wände aus Lärm legen. Aufgenommen bei Paradise Recorders in Anaheim, Kalifornien, mit Colin Knight (von der Post-Punk-Band Object of Affection), spielte Wainwright die Streicher ein, während Cameron Fonacier das Schlagzeug bediente. Der Prozess war effizient und effektiv, geschärft durch jahrelange Performance. Songs wie "Portland", "All My Life, My Heart Has Yearned For A Thing I Cannot Name" und "Malibu Beach House" klingen dynamisch und gehen den Musikern in Fleisch und Blut über. Die Texte von Wainwright wurden nur eine Woche vor der Aufnahme geschrieben. Stimmungen der Surrealität, Verliebtheit und Melancholie flackern und verblassen in einem Nebel aus Erinnerung und Hall. Wie auf "God Get Me The Fuck Out Of Here" von 2022 manifestiert sich die zeitgemäße Vision des Shoegazevon Cold Gawd auf faszinierende Weise in Momenten, wie der gedämpften, strudelnden Träumerei von "Tappan", oder dem dunstigen, schleppenden Downtempo von ""Nudism"" (mit königlichem Klavier-Outro). Ihre Muse ist so lebendig wie vielfältig, sie reicht von "Loveless" von My Bloody Valentine über Drake, Post-Hardcore und Beach House. "I'll Drown On This Earth" erweitert auf eindrucksvolle Weise den Kanon von Cold Gawd, dicht an Riffs und Entrückung, Flucht und und Offenbarung, kanalisiert durch gesta...

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Schmutzki

Bodensee Calling

LP | 2024 | Original (It's Eleven)

Release: 2024 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Die atemberaubend schöne, aber auch manchmal etwas deprimierend miefige Idylle des schönen Bodensees ist die Kulisse für das kommende Sommerloch-Album von Schmutzki. In ihrer alten Heimat haben die drei Punkrocker aus Stuttgart 13 herz- und hirnerweichende Anekdoten aus dem mockenden Schlamm des ,Schwäbischen Meers" gezogen. Mal heiter, mal nachdenklich werden hier so einige Wurzeln ausgegraben, die man längst abgestorben glaubte. Doch als Kind vom See kannst du soweit wegrennen wie du willst, irgendwann holt er dich ein und es heißt: Bodensee Calling!

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L'appel Du Vide

Metro

Doug E. Fresh And The Get Fresh Crew

Release: 2024 / Original

Genre: Rock & Indie

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"Du reitest über die Zwickauer Hügel nach Nordosten. Die Lederzügel schneiden sich in deine gefrorenen Hände, während sich heiss-saurer Sod nach oben brennt. Metaphysischer Katerschweiss sticht sich Pore für Pore durch deine Haut, durch ein verblasstes Sargtattoo auf dem Unterarm. Die müden Füße in den NVA-Stiefeln deines Vaters umklammern die Flanken eines dampfenden, grauen Appaloosa, oder ist es doch nur die frisierte Simson S51? Egal, denn eigentlich ist es deine ur-eigene Mind-Machine, in der du dem Ruf der Leere folgend durch die Ruinen der Selbsterkenntnis irrst. Nach Chemnitz - dem San Francisco des ganz kleinen Mannes.Erwarten wird dich dort allerdings nicht Bernd Spier's einfältige Flowertime, sondern Asbest, Eternit und vor allem die Risse, die sich durch ebendiesen ziehen. Genau da verdichten sich die Songs auf L'Appel du Vide's erstem Full-Length "Metro" jedem Leerstand trotzend zu einem 9 Stories hohen Monolithen aus Post-Punk, Death-Rock, Synth- und Darkwave, der einen - einmal erklommen - über jene Genregrenzen hinwegschauen lässt. Ein schwarz-schimmernder Jengaturm aus (East-)German Angst und kompromissloser Innenschau. So viel aufrichtiger wankend, als ein Campino im einstudierten Seitwärts-Taumeltanz der Mitte der Gesellschaft weismachen will, führt er dich weg von den tief hängenden Früchten des epigonalen (Post-)Punkswindles. Hin zu den aufgehenden Blüten echter Musikliebhaberei. Man hat sich festgebissen und ist drangeblieben, hat geschürft und sortiert, die Linernotes gelesen und vor allem eins: den vielen Platten zugehört. Die Schubladen aufgemacht und offen gelassen.Sänger René klagt sich ohne Allüren, zeigefingerfrei und immun gegen jedes Zeitgeistgeheische ins zunächst eigene Herz. Die Gitarre sägt, klirrt und kreischt vor Hunger und ist doch satt. Die Rhythm-Section knurrt und scheppert und bumst sich geradeaus in den Abyss, aus dem auch analoge Synths hier und da auftauchen um kurz Luft zu schnappen. Überhaupt kann man die Instrumente atmen hören, so ehrlich ist d...

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Play This Only At Night

12" | 1986 | US | Original (Reality)

Release: 1986 / US – Original

Genre: Hip Hop

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Used Vinyl

Medium: VG+, Cover: VG

LP | 2023 | EU | Original (Secret City)

Jeremy Dutcher

Motewolonuwok

LP | 2023 | EU | Original (Komos)

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Fünf Jahre nach dem Polaris Music Prize für sein bahnbrechendes Debüt meldet sich Jeremy Dutcher zurück. In der Wolasotqey-Sprache seines Volkes, aber auch erstmals auf Englisch vorgetragen, ist der Nachfolger intimer, persönlicher, inspiriert von einem wachsenden Verständnis seiner Identität – indigen und queer. Mit traditionellen Wolastoqey-Songs, Gedichte des Cherokee-Dichters Qwo-li Driskill, sternenklaren Balladen und atemberaubenden Orchestrierungen (in Kooperation mit Owen Pallett) geht 'Motewolonuwok' über alles hinaus, was der kanadische Singer/Songwriter bisher gemacht hat.

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Nana Benz Du Togo

Ago

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Chytridiomycosis Relinquished Black Vinyl Edition

Slimelord

LP | 2024 | US | Original (20 Buck Spin)

26,59 €* 27,99 € -5%

Of Grace Of Gravity Transparent Clear Vinyl Edition

Release: 2024 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Slimelord, Englands eigenartigste Death Metal-Kuriosität, hat auf ihrem Debütalbum "Chytridiomycosis Relinquished" eine wilde und halluzinatorische Geschichte aus den unterirdischen Tiefen zusammengetragen. Das Logbuch der Suche verwebt sich mit den ungewöhnlichsten Elementen der Geologie, alten Mythen, Weltgeschichte, Umweltschutz und Fantasie. Ein Konzept, das so detailliert und komplex bizarr ist wie die Musik selbst.

Nach mehreren hochgelobten EP-Veröffentlichungen sumpfiger Death- und Doom-Abartigkeiten zeigen sich Slimelord auf "Chytridiomycosis Relinquished" in Bezug auf Geschwindigkeit und Schwere in ihrer bisher stärksten Form. Das gewaltige Riffing, gepaart mit ihrer Fähigkeit, verträumte, abgedrehte Wiederholungen und improvisierte Unorthodoxie zu beschwören, wird durch überlagerte Effektpedale und sogar Field-Recordings ergänzt, um eine Atmosphäre von extremer Dichte und exzentrischer Mythosbildung zu schaffen, die ein völliges Eintauchen in die Dunkelheit ermöglicht.

Mit Brad Moores filmischen und unheimlichen visuellen Landschaften, die Slimelords surreale Saga in eine lebendige Realität verwandeln, und zusätzlichen Story-Ebenen jenseits der Texte, die in der Veröffentlichung enthalten sind, präsentiert "Chytridiomycosis Relinquished" eine enorme Weiterentwicklung der musikalischen Komposition und des Produktionswertes. Die umfassende musikalische und ästhetische Vision von Slimelord dringt wie ein Pilz in das Substrat ein, von dem sie sich ernährt.

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Merrimack

LP | 2024 | EU | Original (Season Of Mist)

26,24 €* 34,99 € -25%

LP | 2009 | EU | Original (Bubbles)

Release: 2024 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Seit ihren Anfängen hat sich Merrimack zu einem Wesen entwickelt, das die schattigen Gefilde erforscht, in denen die Spiritualität zusammenfließt. Schon der Name Merrimack, der für unendliche Tiefe und Abgrund steht, ist ein Vorbote für die Reise, die sie mit ihrem Black Metal antreten.

"Of Gravity and Grace" stellt das Gewebe der Realität in Frage, in dem sich die Dichotomie zwischen flüchtigen Wahrheiten und dem göttlichen Partikel manifestiert. Dieses Album ist eine Rückkehr zu einer ursprünglichen luziferischen Revolte, die die Gefühle von Antonin Artauds Proklamation widerspiegelt: "Wir sind die Mikroben Gottes". In einer Welt, die mit oberflächlichen Ausdrücken des Satanismus vollgestopft ist, überschreitet Merrimack die Klischees, indem sie eine tiefgreifende Erforschung des Glaubens und der Dissidenz einschließt. Während sich die eindringlichen Melodien der sieben Titel entfalten, taucht der Hörer in eine akustische Pilgerreise ein, die die Grenzen des konventionellen Black Metal sprengt.

Erleben Sie die Essenz der Alchemie von Merrimack, wo das Körperliche und das Kosmische aufeinanderprallen und eine transformative Reise durch die Schatten des Kreuzes bieten. "Of Gravity and Grace" zeigt die ungebrochene Kraft des Black Metal, die den Geist provoziert, herausfordert und erhebt. Umarme die Dunkelheit und lass dich von Merrimack durch die Gefilde führen, in denen Chaos auf Ewigkeit trifft.

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The Whitest Boy Alive

Rules

Release: 2009 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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LP | 2024 | UK | Original (Domino)

Beth Gibbons

Lives Outgrown

Blast Furnace! Flamingo Pink Vinyl Edition

Release: 2024 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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Das Album enthält 10 wunderschöne neue Tracks, die über einen Zeitraum von 10 Jahren aufgenommen wurden. Produziert wurde das Album von James Ford & Beth Gibbons mit zusätzlicher Produktion von Lee Harris (Talk Talk).

Lives Outgrown ist in gewisser Weise Beths bisher persönlichstes Werk, das Ergebnis einer Periode anhaltender Reflexion und Veränderung - "viele Abschiede", wie Beth sagt. Abschiede von der Familie, von Freunden, sogar von ihrem früheren Ich. Es sind Lieder aus der Mitte des Lebens, wenn der Blick nach vorn nicht mehr so viel bringt wie früher und der Blick zurück plötzlich einen schärferen Fokus hat. Die Lieder handeln von Mutterschaft, Ängsten und den Wechseljahren (die Beth mal als "massive Prüfung" und mal als "massiven Abstieg" beschreibt, der "dich in die Knie zwingt") sowie zwangsläufig auch von der Sterblichkeit. Aber nach diesem Jahrze hnt des Wandels und der Neuausrichtung hat Beth das Gefühl, eine neue Bestimmung gefunden zu haben. "Jetzt, wo ich am anderen Ende angekommen bin, denke ich einfach, dass man mutig sein muss", sagt sie.

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Scone Cash Players

LP | 2022 | US | Original (Colemine)

LP | 2024 | EU | Original (Krekpek)

Release: 2022 / US – Original

Genre: Organic Grooves

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Die Hammond-Orgel ist der Leadsänger auf dieser gefühlvollen und orchestralen Reise über den industriellen Verfall und den Tod der Stahlstadt. Tief aus den verrosteten Stahlwerken von Youngstown, Ohio, bringen wir dir die lang erwartete Wiederveröffentlichung des schmelzenden Debüts der Scone Cash Players. Es ist derselbe Organist, der dir die schreiende Orgel auf all den Daptone-Favoriten von The Sugarman Three beschert hat. Scone saß bei den folgenden modernen Klassikern hinter der Orgelbank. "Sugar's Boogaloo", "Soul Donkey", "Pure Cane Sugar" und "What the World Needs Now". Adam Scone betrat das Studio in der Dunham Street in Brooklyn. Er trug einen blauen Adidas-Jumpsuit. Das Studio hatte gerade erst eröffnet. Am Steuer saßen seine alten Weggefährten von The Dap-Kings. Nämlich Thomas Brenneck, Eric Kalb, Homer Steinweiss und Ian Hendrickson-Smith. Sie bilden die "Bliss Machine" hinter Scones' Groove. Es war ein wirklich seltener Moment, diese Meister der Musik und des Geschmacks zwischen den Touren von Sharon Jones und Charles Bradley zu erleben. Tommy stellte die Mikrofone auf. Scone schaltete die Orgel ein. Die analoge Bandmaschine drehte und drehte, bis sie sich nicht mehr drehen konnte. Die Songs wurden aufgenommen. Wir arbeiteten den ganzen Tag und die ganze Nacht. Tränen wurden vergossen. Espresso wurde gekocht. Es gab Bier vom Fass. 3 Tage unseres Lebens haben wir für dieses Album gebraucht. Wir werden sie nie wieder zurückbekommen. Sie wurden zu 40 Minuten purer Emotionen destilliert. Es ist eine Geschichte des Kummers. Es ist eine Geschichte über den Abschied von der Kunst zugunsten von Verantwortung. Es ist der Abschied von einer Ära. Es ist eine Reise, an die die Hammond B3 Orgel nicht gewöhnt war. Du kannst dieses Album mit keiner anderen Orgelplatte vergleichen. Erwarte nicht, dass du hörst, was du willst. Mach deinen Kopf frei. Sei offen. Deine Welt wird die Hitze des BLAST FURNACE spüren! Sie fühlt sich nie ganz so an, wie du es willst. Lass dich nicht verbrennen...FÜR FANS VON: Delvon Lamarr Organ Trio, The Sure Fire Soul Ensemble, New Mastersounds, Soulive, Jimmy Smith, Khruangbin

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Galv & Figub Brazlevic

Transrapid

LP | 2023 | EU | Original (Glitterbeat)

Release: 2024 / EU – Original

Genre: Hip Hop

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Willkommen zur Veröffentlichung des bahnbrechenden Albums “Transrapid” von FIGUB und GALV! Steig ein in eine Welt zeitlosen Raps, der von kosmischen Beats getragen wird und den Transrapid mit Energie für seine ewige Reise durch die Utopie versorgt.

Mit hochkarätigen Gästen wie Samy Deluxe, Morlockk Dilemma, Torch und Flo Mega, Bico & Lupara Versato wie auch Nali aus der Krekpek Familie wird dieses Album zu einer unvergesslichen Reise für alle Fans anspruchsvoller Musik. Lass dich von den kreativen Kollaborationen und innovativen Klängen auf dieser Reise mitreißen und erlebe die wunderschöne Zukunft, Gegenwart und Geschichte des deutschen Hip-Hop!

Es gibt nur eine Zeit: JETZT!

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Altin Gün

Ask

Endless Rüttenscheid Black Vinyl Edition

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Das erste, was dich an Altin Güns neuem Album packt, ist die Energie. Mit Ask wendet sich das Sextett aus Amsterdam von dem elektronischen, synthiegetränkten Sound ihrer Alben Alem und Yol aus dem Jahr 2021 ab. Während diese beiden Alben, die während der Pandemie entstanden, eine Hommage an den elektronischen Pop der 80er und frühen 90er Jahre waren, ist Ask eine überschwängliche Rückkehr zum anatolischen Folk-Rock-Sound der 70er Jahre, der die ersten beiden Alben von Altin Gün, On (2018) und Gece (2019), geprägt hat. Aber auch hier gibt es eine Entwicklung. Ask kommt der ansteckenden Energie ihrer Live-Auftritte bisher am nächsten. "Es hat definitiv mehr mit einem Live-Sound zu tun - fast wie ein Live-Album", sagt Bassist Jasper Verhulst. "Wir sind als Band einfach zusammen in einen Proberaum gegangen und haben gemeinsam Musik gemacht, anstatt zu Hause ein Demo aufzunehmen." "Wir haben es nicht so aufgenommen wie das letzte Album", stimmt Sängerin Merve Dasdemir zu. "Das haben wir wegen der Pandemie praktisch zu Hause produziert. Jetzt sind wir wieder dazu übergegangen, live auf Band aufzunehmen." Wie viele Welten besuchen Altin Gün auf dieser fröhlichen Expedition noch? "Rakiya Su Katamam" ist düsterer Space Rock, als hätte Gong einen Zwischenstopp am Bosporus eingelegt. "Canim Oy" ist ein psychedelischer Freak-Beat-Stomper aus einer Welt, in der Istanbuls Stadtteil Kadiköy die Carnaby Street des Ostens war. "Güzelligin On Para Etmez" ist eine verträumte Acid-Folk-Hymne. Und das Finale, "Doktor Civanim", ist ein unwiderstehliches Stück Sci-Fi-Disco-Camp mit Lavalampen-Synthesizer-Verschnörkelungen, das neben "Ben Bilirim" von Baris Manço nicht fehl am Platz wäre. Frisch und doch zeitlos. Verwurzelt in der Antike und doch voller Sehnsucht nach einer himmlischen Zukunft. Ask will dich an andere Orte bringen.

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International Music

LP | 2024 | DE | Original (Timeless Melancholic Music)

LP | 2024 | DE | Original

Release: 2024 / DE – Original

Genre: Rock & Indie

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Fließen, bleiben, gehen

„Wir heißen dich willkommen, Endless Rüttenscheid“, singen International Music im Titelstück zu ihrem dritten Studio-Album, das am 06. September 2024 erscheint. Der Albumtitel „Endless Rüttenscheid“ dürfte für Fans jenseits des deutschen Sprachraums eine echte Herausforderung sein. „Endless", klar, aber dann: Ein rollendes R gefolgt von einem Umlaut, ein Doppeltes T und am Ende ein hart ausgesprochenes D: Rüttenscheid. So heißt der florierende Essener Stadtteil mitten in Europa, der im Ruhrgebiet für lukratives Wachstum, aber eben auch für die allseits bekannte Gentrifizierungs-Problematik steht. Aber wie bei International Music üblich, bilden solche gesellschaftspolitischen Sujets hauptsächlich Räume, um sich darin zu verlieben, zu träumen und sich wieder zu trennen, bloß um sich eines Tages wiederzusehen. „Herz ist Trumpf“, um an dieser Stelle einfach mal die Kultband Trio zu zitieren, die mit International Music nicht nur die Besetzungsgröße gemein haben.

Pedro Goncalves Crescenti, Peter Rubel und Joel Roters haben seit ihrem Debüt-Album „Die besten Jahre“ (2018) konsequent einen eigenen, so farbenfrohen wie minimalistischen Rock-Sound entwickelt, der zwischen 60ies Beat & Boogie, 70ies Krautrock, 80ies New Wave und 90ies Shoegaze und Postrock oszilliert. Also so ziemlich allem, was der Mensch in der Formation Bass, Schlagzeug und Gitarre zusammen an freudiger Musik herstellen kann.

„Hier nur Kraut und Rüben, drüben blühen Blüten“ heißt es im Opener „Kraut“, der genauso nach CAN wie Canned Heat klingt. Und das ist das Faszinierende an dieser Band: Die besagten Dekaden, Genres und Sounds bilden im International Music-Kosmos im Grunde layers, die wie bei einer Doppelbelichtung übereinandergeschichtet werden und am Ende noch einmal durch den Vhs- oder Super-8-Recorder laufen. Die drei Wahl-Essener entwickeln mit großer Faszination für die unterschiedlichen Techniken und Gerätschaften aus mehr als 50 Jahren Rock- und Popgeschichte die eigene Musik stets weiter. Und die scheint bei International Music im wahrsten Sinne „Endless“.

Getragen werden diese Songs vom unverkennbaren Harmoniegesang von Peter Rubel & Pedro Goncalves Crescenti, die bekanntlich auch als The Düsseldorf Düsterboys ihr Unwesen treiben. Auf „Endless Rüttenscheid“ treten sie erstmals aus ihren Hallräumen an die trockene Oberfläche und verleihen ihren Stimmen und dem Text somit eine neue Nähe. Wenn es auf dem Album so etwas wie einen inhaltlichen roten Faden gibt, dann die sogenannte „Feste Beziehung“ und die damit verbundenen Fragen: Ab wann ist eine Beziehung überhaupt „fest“ und wie lange bleibt sie so, bloß weil sie gerade fest ist? Können wir den Zustand der Liebe irgendwie konservieren? Können wir an der Liebe, dem großen empfundenen Glück, festhalten, ohne sie am Ende mit all unseren Ängsten und Zwängen wieder kaputt zu machen? Und können wir das überhaupt wollen?

„Hier ist ein guter Ort zu leben, hier ist keiner, der lang bleibt, eine Zwischenstation, die lange war und länger wird, von mir zu Dir, von hier zu Dir“, heißt es etwa in „Guter Ort“, einer Hymne für alle Liebenden nicht nur in Fernbeziehungen. „Karma ist Karma, come on enjoy only yourself, ist doch kein Drama, haben wir Zeit oder wird es schon hell“, fragen sie an anderer Stelle in „Karma Karma“, in dem International Music für einen Moment wie ihre französischen Nachbarn von der Band Phoenix klingen.

Anspannung und Release, Denken und Fühlen, International Musics Texte sind so etwas wie eine quantendynamische Superposition, ein Spannungsfeld, aus dem sich je nach Lebens- und Gefühlslage neue Fragen und Antworten ergeben. „Heute morgen oder nächstes Jahr“ eben, wie in „Liebesformular“ postuliert. Das Stück ist zugleich die erste Single – und liefert so etwas wie das Selbstverständnis von Rubel, Roters und Goncalves Crescenti: „Wir machen timeless melancholic music“! Und tatsächlich steckt in Roters stoischem Schlagzeug und den sich umspielenden Bass- und Gitarrenmelodien Rubels und Goncalves Crescentis eine feine Melancholie - die International Music nach Belieben durch subtilen Humor zu konterkarieren oder eben zu verstärken wissen. Eine einzigartige Mischung, die Olaf O.P.A.L.s Produktion in ein zeitloses Gewand gepackt hat.

„Du leitest geschickt, mich fesselt Dein Blick, Du bindest mich an, ziehe ich mich zurück“ singen sie im Lovesong „Im Sommer bin ich dein König“, mit dem International Music eine echte Power-Ballade im Gepäck haben. Aber ja, der Weg zum Glück bleibt ein steiniger, zu dem sie mit „Kieselwege“ auch schon wieder eine packende Hymne liefern.

Die professionelle Provinz-Fotografie auf dem Cover des Albums, die aussieht wie ein Portrait der Enkelkinder auf dem Kaminsims der stolzen Oma Gerda, weiß um die Vergangenheit und eine mögliche Zukunft. Und somit ist das Bild sinnigerweise auch kein flotter Selfie-Handy-Schnappschuss, sondern eine aufwändig-inszenierte Studio-Fotografie mit den technischen Mitteln unserer Großeltern. Der Chor unserer Ahnen ragt schließlich in all unsere Lebensbereiche hinein. Sie grüßen, erinnern, inspirieren und mahnen uns täglich. Immer und überall.

Am Ende stellen wir uns die Frage nach dem Unterschied: also welcher Lebensentwurf in unseren Kulturkreisen überhaupt möglich ist und fundamental anders sein kann! Egal, ob in Berlin-Prenzlauer Berg, New York-Williamsburg oder Essen-Rüttenscheid. Die wirklich spannenden Dinge passieren doch meist ungeplant im Moment, manchmal auf schwer zu durchblickenden Umwegen, und da war doch gerade die Rockmusik schon immer ein großer Zen-buddhistischer Lehrmeister. Oder um an dieser Stelle noch ein letztes Mal International Music zu zitieren: „Und wieder gibt es kein Prinzip, wenn sich der Augenblick verschiebt, denn wir heben doch nur auf, was uns gefällt, was vor uns liegt, was uns umgibt“. Und wenn wir schon den Moment konservieren müssen, dann bitte so wie im Boogie-Twister „International Heat“: „Es kann nur eine Liebe geben, für immer auf der Wiese leben“.

Ihr: Maurice Summen.

PS: Nach 6-jährigem Praktikum beim Berliner Label Staatsakt hat die Band nun für ihre eigenen Release-Angelegenheiten das eigene Label Timeless Melancholic Music gegründet. „Endless Rüttenscheid“ ist somit die Katalognummer 1.

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Harry Breast

The Walking Breast

Textor of Kinderzimmer Productions

Release: 2024 / DE – Original

Genre: Hip Hop

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Harry Breast öffnet mit seinem neuen Album „The Walking Breast“ die Pforten zu seiner dystopischen Gedankenwelt

Der unablässig bärtige Independent-Artist aus Leipzig präsentiert mit stolzer Hingabe sein künstlerisches Werk, das von Geschichten über Endzeitszenarien, nächtlichen Sessions im Beatlabor, dem Leben als Ü30, Rechtspopulismus, Klimaleugnung und modularen Protonenblastern durchtränkt ist und nimmt dich mit auf eine detailverliebte klangliche Expedition.

Harry Breast ist nicht nur ein energiegeladener Rapper, sondern auch der kreative Architekt hinter der gesamten Produktion von „The Walking Breast“. Mit einer Mischung aus Herzblut und Präzision erschafft er einen Sound, der von den goldenen Zeiten des 90er US East Coast Rap inspiriert ist und mühelos in die Moderne übergeht. Das Album, eine Fusion aus düsterer Atmosphäre und pulsierendem Boom Bap, entführt dich auf eine epische Reise durch untote Landschaften bis in die unendlichen Weiten des Weltalls ohne sich dabei in Pessimismus zu verlieren – im Gegenteil!

Die Klangästhetik des Albums spiegelt Harry Breasts Hingabe an einen akribisch ausproduzierten Sound wider. Jeder Song ist ein kunstvoll gestaltetes Geflecht aus knisternden Vinylsamples, analogen Synths, elektrischen Gitarren und akustischen Drums, die eine hypnotische Atmosphäre erschaffen.

Die Einflüsse aus Science-Fiction und Horrorfilmen verleihen dem Album eine filmische Dimension. Die rauen Beats und authentischen Texte lassen eine Welt entstehen, die zwischen Realität und Fiktion schwebt. „The Walking Breast“ erhebt sich als ein kraftvolles Statement künstlerischen Anspruchs vom selbsternannten „Boom Bap Defender“ – der während die anderen jammerten, die Zombies bekämpfte.

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So Tun Als Ob

LP | 2024 | EU | Original (Grönland)

Toumani Diabaté & London Symphony Orchestra

Release: 2024 / EU – Original

Genre: Hip Hop

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„Das Gegenteil von Anarchie ist Verwaltung.

Das Gegenteil von Origami freie Entfaltung.

…

aber was ist das Gegenteil von Heilbronn?“

…diese Antwort bleibt uns der Track „So muss es sein“ für den Moment schuldig. Ansonsten lässt Textor aber keine Fragen offen und nichts zu wünschen übrig, auf einem phänomenalen, neuen Album, das in diesen Tagen bei Grönland Records erscheint. Es bzw. er „beschäftigt sich mit verschiedenen Dingen“ (Zitat aus dem Track „Bibimbap“). Dieser hochwillkommene Beitrag zum Stand der Dinge im deutschsprachigen Rap ist unschätzbar, sein Status inzwischen unangreifbar, seine Skills sowieso legendär.

So feingliedrig und schlank der Meister, so heavy das Werk. „So tun als ob“ ist, für manche vielleicht überraschend, ein reines Rap-Album geworden. Gut so! Keine ausgedehnten Exkursionen im Segment des gesungenen Lieds und des Orchestralen mehr, nur wenige Verweise auf Jazz oder Folk, ganz anders als etwa auf dem letzten Textor-Soloalbum, „Schwarz, Gold, Blau“ von 2012. Höchstens ein paar Spuren der dichten, eklektischen Sampling-Strukturen, die das Schaffen seines Duos Kinderzimmer Productions seit Mitte der 90er Jahre prägte. „So tun als ob“ ist gleichzeitig knochentrocken und voll im Saft, abgespeckt und fett, taufrisch und gut abgehangen. Diese Gegensätze vereinen zu können ist Ausweis seiner Meisterschaft – im Texte bauen, im Tracks bauen, nicht zuletzt im Abliefern.

In seinem Kreuzberger Studio hat Textor mit viel Muße – je nach Sichtweise hat er zehn oder auch nur ein Jahr dafür gebraucht – eine Kollektion minimalistischer Beats für maximalen Impact gebaut, mit nur wenigen, wohldosierten Ornamenten. Das Gros im Alleingang, bei drei Tracks kam Support von Quendolin Fender. Die Beats bilden untenherum ein stabiles Fundament, lassen obenherum aber viel Platz und Luft für elf brandneue, mal verwinkelte, mal straighte, mal rasante, mal kunstvoll verschleppte Gedankengänge, wie sie in der zuletzt eher öden, deutschen Raplandschaft ihresgleichen suchen. Die Skills eines alten Hasen treffen auf das Herz eines jungen Hüpfers, das immer noch unverdrossen in ihm schlägt.

Die wenigen Gäste auf diesem Album bringen keine zusätzlichen Rap-Strophen, sondern setzen gesangliche Glanzlichter: Steffi Frech auf „Kein Gefühl“, Fama M’Boup auf „Es dreht sich“ und Kenchi & The Sun auf „Klickediklick“. Den Rest stemmt Textor mühelos im Alleingang, seine Versatilität in Tempo und Duktus geben das problemlos her. Das satte Mastering von Rashad Becker von Dubplates und Mastering verleiht dem Werk nicht nur den letzten Schliff, sondern auch eine Autorität, die „So tun als ob“ zu DEM Rap-Album des Jahres machen – etwas für HipHop-Kids aller Altersklassen und jeglicher Couleur.

In der Tat: „So muss es sein.“

Hans Nieswandt

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Korolén

LP | 2021 | EU | Original (World Circuit)

LP | 2020 | EU | Original (Kompakt)

Release: 2021 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Eine bahnbrechende neue Kollaboration für Fans von afrikanischer Musik (Ali Farka Touré, Oumou Sangaré), als auch zeitgenössischer Orchester-Musik (Max Richter, Olafur Arnalds, the London Symphony Orchestra).

Kôrôlén stellt eine ganz besondere Zusammenarbeit zweier echter Musiktitanen dar: Dem aus Mali stammenden Grammy-ausgezeichneten Kora-Virtuosen Toumani Diabaté und dem weltbekannten London Symphony Orchestra, das durch seine klassischen Darbietungen auf unzähligen Alben, in Filmen und auf unzähligen Bühnen zu globaler Bekanntheit gelangte.

Diabaté gehört der traditionellen Griot-Familie der Sänger, Dichter und Instrumentalisten an; seine musikalische Abstammung lässt sich über Generationen zurückverfolgen. Heute ist er als einer der kreativsten Musiker auf dem gesamten afrikanischen Kontinent bekannt, der den ikonischen Klang der Kora fast im Alleingang einem weltweiten Publikum näherbrachte. Als großer Freund von genreübergreifenden Kollaborationen hat er bisher zwei Grammy-ausgezeichnete Alben mit dem Wüsten-Blues-Pionier Ali Farka Tourè aufgenommen sowie in verschiedenen Projekten mit internationalen Größen wie Taj Mahl, Björk, Béla Fleck, Damon Albarn oder Afrocubism gearbeitet.

Vom Londoner Barbican Centre als besonderes Projekt in Auftrag gegeben und produziert von World Circuit werden Diabaté und seine Gruppe herausragender malischer Musiker (darunter Kasse Mady Diabaté und Lassana Diabaté) auf den Aufnahmen vom LSO begleitet; für die liebevollen Arrangements zeichnen Nico Muhly und Ian Gardiner verantwortlich, dirigiert hat Clark Rundell.

Der von Diabaté für diese einzigartige und bahnbrechende Veröffentlichung gewählte Albumtitel Kôrôlén stammt aus der Sprache der Madinka und lässt sich als von den Ahnen überliefert übersetzen ein passendes Motiv für ein Album, das historische Griot-Melodien und westliche Orchester-Arrangements zu einem schmerzhaft schönen, unverbrauchten Afro-Neoklassik-Sound vereint, der sowohl die Fans traditioneller afrikanischer Musik, als auch Liebhaber neuer Klassik und Ambient gleichermaßen anspricht.

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GAS

Oktember

Bleibt Alles Anders Expanded Edition

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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OKTEMBER ist - nach »Modern« auf Profan von 1995 - der zweite EP Release überhaupt, den Wolfgang Voigt jemals als GAS veröffentlicht hat. Die zwei ursprünglichen Oktember-Tracks erschienen erstmals 1999 auf Mille Plateaux, die A-Seite befand sich außerdem 2016 auf der Werkschau GAS »BOX«. Nun wird OKTEMBER erstmals auf Voigt’s eigenem Label KOMPAKT als 180 Gramm Vinyl im originalen Artwork wiederveröffentlicht. Statt »Oktember A« befindet sich nun das Stück »Tal ‘90« auf dieser Wiederveröffentlichung. Dieser Track aus dem Jahr 1990 ist ein musikalischer Vorläufer von GAS und erschien einst unter dem Projektnamen TAL auf Pop Ambient 2002. Getragen von hell tönenden Geigen und Gitarren Samples und von Ferne erklingenden Hörnern zeigt »Tal ‘90« musikalisch eine ganz andere Seite des für GAS sonst typischen Sounds, während der dichte und hypnotische Titeltrack »Oktember« eine zeitlose und einzigartige Vision von Dub und Techno entwirft, die immer noch ihresgleichen sucht. Ein monumentaler Soundtrack für unruhige Zeiten

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Herbert Grönemeyer

2LP | 2017 | EU | Original (Grönland)

There's A Rhinoceros In The Mega Church

Release: 2017 / EU – Original

Genre: Pop

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"Wer so groß ist wie Grönemeyer, der muß nicht auf Verkaufszahlen schielen und kann in Ruhe so ein Album machen wie es "Bleibt Alles Anders" ist. Da wird dem Hörer schon einiges abverlangt. Die Stimme lässt keinen Zweifel zu: Das ist schon Herbert aus Bochum - aber in großer Experimentierstimmung. So erinnert "Fanatisch" musikalisch sehr stark an "Riders On The Storm" von den Doors, während Herbert seinen bedrohlichen Text offenbar in einen Telefonhörer hineinsingt. Das Titelstück wiederum ist ungeheuer dynamisch und intensiv. Beide vereint die Tatsache, dass man der "Message" wirklich nur mit Hilfe des CD-Booklets folgen kann. "Ich Dreh Mich Um Dich" erschließt sich hingegen sofort: Der Komponist von "Flugzeuge im Bauch" hat das Balladenschreiben nicht verlernt. "Bleibt Alles Anders" ist ein komplexes Kunstwerk. Man muss sich sehr darauf einlassen und wird dafür mit wachsendem Hörgenuss belohnt. Was Grönemeyer über die Dauer von mehr als einem Jahr in enger Zusammenarbeit mit dem Programmierer Alex Silva geschaffen hat, findet man auf dem deutschen Markt so schnell nicht noch einmal." - Wolfram Lumpe

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Unicorn Ship Explosion

LP | 2024 | UK | Original (Sound)

Release: 2024 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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LP | 2020 | UK | Reissue (Mute)

Hackedepicciotto

The Current

LP | 2023 | EU | Original (Kapitän Platte)

Release: 2020 / UK – Reissue

Genre: Rock & Indie

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'THE CURRENT', das vierte Studioalbum des Experimental-Duos hackedepicciotto, wird neben 'PERSEVERANTIA' und 'Menetekel# über Mute wiederveröffentlicht.

hackedepicciotto sind das Ehepaar Alexander Hacke und Danielle de Picciotto. Beide sind Legenden, die sie selbst geschaffen haben: Danielle, die Leadsängerin der Band Space Cowboys und Mitinitiatorin der Love Parade, und Alexander, Gründungsmitglied der bahnbrechenden deutschen Gruppe Einstürzende Neubauten, bekannt für die Zusammenarbeit mit Bands wie Crime & the City Solution (1987 - 1991) und Phew.

'THE CURRENT' wurde 2020 veröffentlicht und zeigt, dass Hackedepicciotto im Vergleich zu ihren vorherigen Alben an Geschwindigkeit und Energie gewonnen haben. Die Band erklärt: "Wir hatten den Drang, mehr perkussive Elemente und elektronische Sounds einzubauen, um ein kraftvolles rhythmisches Gefühl zu erzeugen. Ein wilderes und tanzbareres Element. Etwas, das uns alle auf die Beine und in Bewegung bringt. Weg von Depression und Hoffnungslosigkeit." Wunderschöne Geigenharmonien und Chöre sind auf dem gesamten Album zu hören und schaffen den perfekten Soundtrack für das, was die Band als "einen apokalyptischen Spielfilm, hoffentlich mit einem Happy End" beschreibt.

"...die beiden weisen eine vibrierende Energie auf, die zum wiederholten Hören einlädt, um neue Elemente in der dichten Mischung zu entdecken und sich in der Weite einer trostlosen Welt zu verlieren, die hoffnungsvolle Seelen braucht, um sie wieder zu bevölkern." (ReGen Magazin)

"Die Mischung aus verrostetem Industrial-Ambiente, Doom-Folk und Post-Rock mit einer Prise Spaghetti-Western-Soundtrack macht THE CURRENT zu einer ungewöhnlichen und faszinierenden Platte" (Echoes and Dust)

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Fargo

Geli

Crime Scene Black Vinyl Edition

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Da braut sich etwas zusammen. Auf ihrer neuen Platte stellt Fargo, die Postrock-Band aus Leipzig, vier Instrumentalstücke, betitelt nach deutschen Städten, vor, die den Himmel beben, einstürzen, träumen, auferstehen lassen. Sie durchstreifen leere Straße und dunkle Häuser. Das 2012 gegründeteQuartett, seit 2017 mit neuem Bassisten und Gitarristen, dekonstruiert in aufwendig und klug organsierten,mitreißenden wie bestürzenden Songs eine postmoderne Welt, die sich an scheinbar anonymen Machtstrukturen abarbeitet. In Fargos überzeugenden Dramaturgien klingen die Gitarren mal wie Klavier, Streichinstrument, Synthesizer, kommunizieren miteinander, fallen einander ins Wort, treiben einander voran,während Bass und Schlagzeug stoisch Takt und Tempo vorgeben. So entstehen Stücke von dichter Klarheit und innerer Dramatik, deutlich härter als früher, manchmal so, als ob eine geheime Armee marschiert, um die Vielfalt gegen die Einfalt zu verteidigen. Die komplexen, weit ausgreifendenStücke breiten musikalische Texturen aus, die sie spannungsvoll miteinander verweben und verfremden, umsie in einem furiosen Finale strahlend aufgehen zu lassen. Entfernte Verwandte sind die Klangexplosionen von Russian Circles oder die sphärischen Landschaften von Sigur Rós.Gewidmet ist die Platte ,Geli". Dies war der Spitzname von Angelika Zwarg, der Mutter zweier sehr guterFreunde der Band, einer Kunsterzieherin und Malerin, die 2018 nach langer schwerer Krankheit starb.

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RPWL

Crime Scene Blue Vinyl Edition

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Auf dem neuen Longplayer Crime Scene lenkt die bayuwarische Artrock-Institution ihre Aufmerksamkeit auf das Morbide, das Perverse, das Böse im Guten, die Abgründe des menschlichen Verhaltensspektrums in all seiner unvorhersehbaren Vielfalt, die dann manchmal auch so bizarr verstörend schlüssig daher kommt, wenn man denn ansetzt sie ergründen zu wollen.
In sechs dicht-atmosphärischen Tracks haben sich RPWL wieder einmal auf intensive Reisen durch die eigene Bandvita, als auch die jeweils eigenen Plattensammlungen begeben. Das Bemühen von Vergleichen ist immer so eine Sache, denn immerhin ist dies die 19te Veröffentlichung dieser international erfolgreichen Band. Die teils morbid-düsteren Themen werden mit old-school Fuzz konterkariert, das knapp 13-minütige "King of the World" mit seinem knurrenden Big Muff und seinen flächigen Vibes, oder "Life beyond Control", das mit seinem Offbeat-Einsatz sicher zu den härtesten Stücken in der RPWL Diskographie gehören dürfte, legen ihr Geständnis auf der Crime Scene ab. "Live in a Cage" bringt das das Kalkül des wie immer akribischen Sounddesigns dieses neuen RPWL-Albums auf den Punkt, nahtlos schließt sich "Red Rose" daran an. Pflaster auf Schusswunde als Prinzip. Aber der Wahn der normalisierten Gewalt wabert in so vielen Haushalten unter der vermeintlichen Harmonie, die die vier Musiker hier den Hörer glauben lassen. Wie fühlt es sich an, überhaupt kein Konzept von Freiheit zu haben, die Angst die bürgerliche Sicherheit zu verlassen aber größer ist? Allein im Lockdown-Jahr Jahr 2020 erfasste die Polizei über 119.000 Fälle von partnerschaftlicher Gewalt, 139 davon mit tödlichem Ausgang, die sich in über 80% der Fälle gegen den weiblichen Part in der Beziehung richteten.

Yogi Lang kommentiert aus künstlerischer Perspektive er sei schon immer von gesellschaftlichen und persönlichen Schattenseiten fasziniert gewesen. Kalle Wallner stellt die Gretchenfrage, wie man es denn mit dem Bösen an sich halte: "Wer macht uns zu dem wer wir sind? Ist es eine Frage der Genetik oder sind es doch die sozialen Umstände, unsere Kindheit, Schicksalsschläge, Druck oder Kränkungen?"

Das ‚Böse' bildet eines der Kernthemen auf Crime Scene, welches über das Band-eigene Label Gentle Art of Music erscheint. Als wertig aufgemachtes Digipak, drei unterschiedlichen Vinyl-Versionen (180Gr. Schwarz, 180Gr. Lim. Rot, 180Gr. Lim. Blau) und natürlich Digital.

eclipsed - Album des Monats:
"RPWL ist damit ein geradezu kriminell spannendes Werk gelungen. ....Auf "Crime Scene" spielen RPWL alle ihre Stärken aus. Tatorte gesichert. Fälle geklärt. Mission erfüllt. ... Wuchtige, cineastisch anmutende Arrangements, wunderschöne Melodiebögen, bewegende, leise, behutsame Momente und ein ausgesprochen spannendes Konzept hinterlassen einen starken Eindruck..."

SLAM (Highlight März/April)
Wieder einmal haben die bayrischen Artrocker RPWL ein Konzeptalbum am Start und wieder einmal kommt nach dem ersten Durchlauf der übliche Gedanke: Das ist absolut großartig, aber man hat keine Ahnung warum genau. Was haben die in Freising in ihrem Wasser, das ihnen erlaubt zu scheinbar egal welchem Thema eine Klangwelt zu bauen, die es so kein zweites Mal gibt? (...) Man kann gar nicht hoch genug einschätzen, wie wertvoll die Existenz so einer Band ist, es bleibt am Ende ein einfaches "Danke".

Guitar 5/5
"Mit großen Melodien, epischen Keyboard-Flächen und einem kräftigen Riff voller rhythmischer Dreher leiten RPWL mit "Victim of Desire" ihren neuesten Longplayer ein. Im großartigen Opener zeichnen sich bereits alle Qualitäten der baverischen Art-Rocker ab: verrückte Rhythmen, geschmackvolle Effekte und ein nahezu unerschöpflicher Pool herausragender musikalischer Ideen verschmelzen zu einem exzellent produzierten Gesamtkunstwerk. Auch balladeske Nummern wie "Red Rose" oder A Cold Spring Day In '22" wissen souverän zu überzeugen. Das Highlight für Prog-Fans dürfte aber zweifellos das 13-minütige "King Of The World" sein, das als eine Art "Best-of-70s-Prog" an die alten Meister erinnert."

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RPWL

Pseudopoesie Auflage, Gelbes Vinyl

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Niels Frevert

LP | 2023 | EU | Original (Grönland)

Unity Black Vinyl Edition

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Der Bruch kam 2019 mit dem Album Putzlicht, mit dem sich Frevert nach fünf Jahren Pause neu erfand, das Korsett des Liedermachers abstreifte. Plötzlich war alles größer und druckvoller, als hätten The War On Drugs seine Schreibklause gestürmt. Pseudopoesie geht noch weiter – auch dank des neuen Produzenten Tim Tautorat (Faber, Provinz, Tristan Brusch). Freverts Lieder feuern nicht zum Durchhalten an, spenden keinen Trost, geben keinen Rat. Sie legen sanft den Finger auf die Wunde, da wo Träume verkümmern und Herzen verhärten, schieben dich sachte zur Tür und lassen dich da stehen mit dem Schlüssel in der Hand. Das ist große, zuweilen fast schmerzhaft schöne Popmusik, die das Leben und die Menschen ernst nimmt, aus Alltäglichkeiten das Drama unserer Existenz schält und neuerdings immer einen Ausweg bereithält: den radikalen Neuanfang, die Flucht in ein neues Leben, so als Idee. Aufgenommen mit der Live-Besetzung von Putzlicht ist es das erste Mal, dass seine Band zwischen zwei Alben komplett zusammenbleibt. Niels Frevert scheint angekommen zu sein: zwischen den Stühlen, auf der äußeren Umlaufbahn oder einfach nur auf dem Weg zum ewigen Weiter.

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Nina Hagen

LP | 2023 | EU | Original (Grönland)

Take It Like A Man Colored Vinyl Edition

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Pop

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Nina Hagen, die schönste und schrillste Brandstifterin zwischen Punk und Pop, Ost und West und Outta Space, die Deutschland je hervorgebracht hat, ist endlich zurück - mit ihrem neuen Album 'UNITY' auf Grönland Records.

Die zwölf Songs auf 'UNITY' sind ein wilder Trip durch einen dicht gewebten musikalischen Dschungel, in dem es zirpt und surrt und zwitschert, Western Twang auf spacige Synthie-Flächen und Rock-Pop auf Dub und sexy Slow Funk. Manche Songs erzählen von biblischen Wundern, andere sind flammende politische Kampfreden, und wieder andere sind Cover: von einem Country-Klassiker, einem Sheryl-Crow-Hit, oder sogar von einem Bob-Dylan-Song mit deutschem Text ('Die Antwort weiß ganz allein der Wind', was man sich wirklich nur als eine der ganz großen Liederkünstlerinnen erlauben darf). Vielförmig ist das Spiel mit Texturen, Sample und Alltagsgeräuschen auf 'UNITY'. Und inmitten dieses satten Sound- und Themen-Blattwerks ist da natürlich diese Stimme, die in einem Wimpernschlag von opernhaft zu dämonisch umschwenken kann, von wahnsinnigen Höhen in furchteinflößende Tiefen, als wolle sie die Geschlechter miteinander kurzschließen. Nina Hagen schreit und zischt, schmettert und sprechsingt, reibt und überschlägt sich in elektronischen Verzerrungen. Sie führt musikalische Zwiegespräche. Mit uns und mit sich selbst. Wie aus einer anderen Welt hallt ihre Stimme hinüber in unsere Gegenwart. Kurzum: 'UNITY' ist ein grelles, warmherziges und vielfältiges Nina-Hagen-Spektakel, das belegt, dass sie mit 67 Jahren so produktiv wie eh und je ist.

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Amanda Shires

LP | 2022 | EU | Original (ATO)

LP | 2022 | EU | Original (Golden Robot)

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Mit ihrem neuen, siebten Album hat die mit einem GRAMMY Award ausgezeichnete Singer/Songwriterin und Geigenvirtuosin Amanda Shires den Reset-Knopf gedrückt und eine Platte gemacht, die so anders ist als alles, was sie bisher aufgenommen hat.
'Take It Like A Man' ist ein furchtloses Bekenntnis mit 10 emotionalen Tracks, ein Songzyklus mit schonungslos offenen Liedern, die Amanda in einer turbulenten Zeit während des Lockdowns geschrieben hat und ihr Leben als Frau, Ehefrau und Mutter dokumentieren. Klangvoll in Szene gesetzt von Produzent Lawrence Rothman (Angel Olsen, Girl in Red, Courtney Love).

Seit sie im Alter von 15 Jahren mit den legendären Texas Playboys anfing, Geige zu spielen, hat Amanda ihr nuanciertes Songwriting und ihre grenzenlose Originalität auf ihren von der Kritik gefeierten Soloalben immer wieder aufs Neue unter Beweis gestellt, mit Künstlern wie John Prine und Justin Townes Earle zusammengearbeitet und den Preis 'Emerging Artist of the Year 2017' von der Americana Music Association (AMA) erhalten. Amanda ist Mitglied von Jason Isbells 400 Unit - Ihr Ehemann steuerte auch zu 'Take It Like A Man' viele der Gitarren bei - und gründete The Highwomen - eine Supergroup, der neben Shires auch Maren Morris, Natalie Hemby und Brandi Carlile angehören. Die Band erreichte mit ihrem selbstbetitelten Debüt 2019 Platz 1 der Billboard Top Country Albums Charts.

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Poison Boys

Don't You Turn On Me

LP | 2022 | EU | Original (Movementt)

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Don't You Turn On Me ist das zweite Album der Poison Boys. Gestarted mit "Out Of My Head" in 2019, ist das 2. Ablbum ein großer Schritt in Richtung Punk und der Fähigkeit, knallharten Punk der späten 1970er Jahre zu schreiben mit einer großen Portion Rock 'n' Roll. Es reicht von sleazy Hits der frühen bis Mitte der 70er Jahre bis hin zu glühenden Punk-Tracks, von Instant-Punk-Klassikern bis hin zu Johnny Thunders Garage Rock. Ganz anders als viele andere Bands, die zu viele moderne Einflüsse in ihrem Streben nach Punk hinzufügen, bringen dich die Poison Boys mit diesem neuen Album zurück ins Jahr 1977 und versetzen dich in eine Zeit und an einen Ort, an dem du vielleicht noch nicht einmal existiert hast, aber auf jeden Fall wünschtest, du wärst da gewesen. Gegründet im Jahr 2014 von Matt Dudzik und Mike Lippmann, der tragischerweise an einer Überdosis verstarb, bleibt die Band den Klängen der späten 1960er / frühen 1970er Jahre Protopunk-Bands wie den Stooges, den New York Dolls und den Flamin 'Groovies treu und mischt sie mit New Yorker und britischen Punkbands der späten 1970er Jahre wie The Heartbreakers, Dead Boys, Vibrators und Slaughter and The Dogs, hinzu kommt noch ein Dosis Hanoi Rocks Glam. In der aktuellen Besetzung der Poison Boys spielen Sänger und Gitarrist Matt Dudzik, Gitarrist Steve Elfinger, Bassist Nico Bones und Schlagzeuger Matt Chaney. Poison Boys tragen die Rock'n'Roll Fackel glorreich weiter.

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Talking Therapy Ensemble

Talking Therapy

De Blauwe Schuit Record Store Day 2022 Blue Vinyl Edition

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Organic Grooves

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Das Talking Therapy Ensemble, das neue Projekt von Emma-Jean Thackray, die 2021 ihr gefeiertes Debütalbum 'Yellow' veröffentlichte, liegt irgendwo zwischen Free-Jazz-Wahnsinn und Groove, Komposition und Improvisation, dem Öffentlichen und dem Privaten. Durch den kathartischen Prozess der Improvisation finden es Befreiung von Stress und Leid, seine Sprachtherapie, inspiriert durch Blues, Crusty Punk, die bekennenden Dichter der 1950/60er und Künstler wie Art Ensemble Of Chicago, Sun Ra Arkestra, Albert Ayler, Irreversible Entanglements. Aufgenommen in den Abbey Road Studios im Zuge der Abbey Road x Pitchfork Studio-Session-Serie.

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De Dijk

LP | 1994 | EU | Reissue (Music On Vinyl)

Release: 1994 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Die Wände Colored Vinyl Edition

Die Wände

LP | 2022 | EU | Original (Glitterhouse)

Repeater Black Vinyl Edition

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Carsten von Postel, Jann Petersen und Mathias Wolff gründen ihre Band 2013 während des gemeinsamen Studiums an der Universität der Künste Berlin auf Basis einer beschwipst- euphorischen SMS. Alle Bandmitglieder kommen zu der Zeit aus unterschiedlichsten musikalischen Richtungen, sind neu in ihrer Rolle am jeweiligen Instrument und starten unter dem Namen “girlie” mit poppigem Post-Punk. Eines ihrer ersten Konzerte spielen sie im mittlerweile abgerissenen Club Antje Øklesund und finden in dessen sozialer Umgebung schnell ein Zuhause. Im Oktober 2015 veröffentlichen sie über das Berliner Label Späti Palace ihre erste gleichnamige EP auf Kassette & digital, touren zusammen mit der Band Molde und spielen auf Festivals (u.a. beim Jenseits von Millionen, c/o pop, Alinae Lumr und dem Incubate in den Niederlanden). Der Musikexpress kürt sie zu einem der besten Newcomer auf dem c/o pop Festival 2016. Im gleichen Jahr veröffentlichen sie eine gemeinsame Split-EP (12“ Vinyl und digital) mit der Berliner Band Pigeon, anlässlich derer die TAZ ihren Sound als Weiterführung von 80er-Jahre Gruppen wie Dinosaur Jr., Sonic Youth oder The Wedding Present einordnet. Diese Genre-Schublade werden sie in 2017/2018 jedoch in Teilen verlassen und beginnen an ihrem Debütalbum „Im Flausch“ zu arbeiten. Im Zuge dessen entschließen sie sich, mit deutschsprachigen Texten weiterzuarbeiten. Die Stimmung der Songs wird offener, zwischen die Instrumentalparts kehrt so etwas wie Popmusik ein – ausgebreitet auf immer wieder gern 5 bis 7 Minuten Spielzeit. Es ist ein unironisches Nebeneinander von schroffen Oberflächen und einladendem Gestus, von Noise und Pop, von Frustration und Euphorie, ja von der grauen Welt (auch der in einem selbst) und von etwas, dass sie Utopie nennen könnten. Vor der Veröffentlichung des Albums benennt sich die Band in Die Wände um und beendet damit ihre Neuerfindung. Im Flausch erscheint im Frühjahr 2019 auf Vinyl bei Späti Palace. Es folgen ausgedehnte Touren und Festivalshows im In- und Ausland während die Band parallel bereits an neuem Material arbeitet. Im Frühjahr 2020 macht die Corona-Krise dann jedoch von heute auf morgen einen Großteil des kulturellen Lebens auf unbestimmte Zeit unmöglich. Es wird still - auch um die Wände. Und jetzt? Ein Rückzug nach innen, der Proberaum der Gruppe wird zu einem besonderen Ort. Für lange Zeit ist er der einzige soziale Bezugspunkt in der Isolation: gemeinsames Labor, Raum für Auszeiten, aber gleichzeitig auch ein Ort tiefer Konzentration auf ein gemeinsames Tun. Während auf den Straßen der Stadt eine seltsame Leere entsteht schauen Die Wände aus dem Fenster in die Dunkelheit und warten ab was passiert. Zeit wird zu einem schwammigen Konzept, das sich mal sonderbar dehnt und dann wieder zusammenzieht. Das intensive gemeinsame musikalische Agieren auf den Bühnen der letzten Jahre führt hier zu neuen Formen der Kollaboration, das Material ist in seinem Urspung intuitiver, Impulse für das Songwriting kommen aus neuen Konstellationen in dieser dichten Gemeinsamkeit. Über einen Zeitraum von fast zwei Jahren entstehen so zahlreiche Skizzen und Ideen für neue Musik. Im Spätsommer 2021 geht es für die Band ins Studio Tutti nach Leipzig um nach „Im Flausch“ erneut gemeinsam mit Alexander Günther (u.a. Mellie, Adrie, Molde, Go Lamboghini Go) ein neues Album zu produzieren und aufzunehmen. Aufbauend auf dem Nebeneinander von schroffem Noise und einladendem Pop auf dem Debütalbum sind auch die neuen Songs mal schneidend dissonant, dann wieder fesselnd hypnotisch oder melancholisch wohltönend - gepaart mit oft pointierten, assoziativen Texten. 14-minütige hypnotische Grooves (24h) treffen auf knapp zwei Minuten Powerpunk (Der Trick), dazwischen finden sich aber auch nahezu klassische Popsongs (Future Me). Alle Songs verbindet die seltsam unheimliche (Un-)Ruhe einer pandemischen Zeit. Das zweite Album der Gruppe Die Wände erscheint im Frühjahr 2022 bei Glitterhouse Records.

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King Buffalo

LP | 2018 | EU | Reissue (Stickman)

Naturtrüb Pink Vinyl Edition

Release: 2018 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Nach dem erfolgreichen CD-Release ihres beeindruckenden Longplayers 'Acheron' erscheint am 28.01.22 auch endlich die LP-Version des von Kritikern begeistert aufgenommenen Albums (u.a. 'Platte d. Monats' im Eclipsed). Das 'Acheron'-Vinyl wird flankiert von drei Katalog-Reissues die bislang noch nie als LP im Handel erhältlich waren.
Dicht auf den Fersen ihres gefeierten Debütalbums 'Orion' folgten die 24-Minuten-EP 'Repeater'. Sie festigte schnell den Ruf des Trios als einer von die aufregendsten neuen Bands der Psych-Stoner-Rock-Szene. Die neue LP-Version kommt mit einem Etching auf Seite B.

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Die Gruppe Oil

2LP | 2020 | EU | Original (Zickzack)

LP | 2018 | US | Original (Third Man)

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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All-Star Gruppe mit Gereon Klug, Maurice Summen, Reverend Ch. Dabeler und Mosh. Pinkes Farbvinyl, von der Gruppe Oil so ausgesucht für HHV Kunden.
Nur hier, limitiert auf 100 Stück.

Es soll hier bei null losgehen. Wie bei den zahlreichen Geschöpfen, die vor Millionen Jahren ihr Ende fanden, ins Sediment hinabfielen, um schließlich – in schleimiges fossiles Erdöl verwandelt - dem Kapitalismus beim Verbrennen der Erde behilflich sind. Denn an Pflanzenöl ist nicht zu denken, wenn OIL, die Band, ins Spiel kommt. An Funkenschlag nebst Entzündung dagegen schon. Denn OIL ist eine Band mit entflammbarem Material. Sorgfältig zusammengesetzt von vier Herren, die ihre Meriten verdienen in den Fächern Schallplatten, Schauspiel, Gastronomie, Comics und Verwirrungsschriften: Reverend Dabeler, Timur „Mosh“ Çirak, Gereon Klug, Maurice Summen.

Aber wir wollen ja bei null anfangen. Also: Die Musik? Lecker. Sandwich-Scheiben aus Funk werden - wahlweise oder alle zusammen – mit Gitarrenkrach, Blues-Disco und Fehlerelektronik belegt. Satte Orgeln sappschen sporadisch heraus. Attraktive Postpunk-Bässe halten den Laden zusammen. Könner der Garage? Herr Klug, der Schelm aus der großen Stadt, schickte mir zur Einstimmung das Bild zweier heruntergekommener Hütten im Nirgendwo von Schleswig-Holstein, um mich in die richtige Stimmung zu bringen, vermutlich. Denn es stimmt, das hier ist keine Garagen-Musik, noch nicht mal Carportmusik. Es ist Hüttenruinen-Musik mit Lichtorgel. Es zieht an allen Ecken durch die Ritzen. Tanzen gilt an solchen Orten manchmal als Strategie zum Knochenwärmen. Dann kann einem heiß werden. This is OIL, and not a PIL-Song!

OIL behandeln Themen, die auch Bewohnern im Kreis Rendsburg-Eckernförde unter den Wischfingern brennen. In der Reihenfolge ihres Erscheinens: Fracking, Menschwerdung, Porno. Hergeholtes Überselbstbewusstsein trifft auf Sofahocker mit Tchibo-Account und latenter Hass-Blase. Kommunikationsmittel sorgen für die Unmöglichkeit zu kommunizieren („Du ich meld mich später“). Yoko Ono wird durch die Sahnetorte gezogen, verklagt alles und jeden wegen allem und jedem. Dazu spielt dann eine Art freies Fluxus-Saxofon, als würde OIL kurz herüberwinken zu „Loud“, dem Können-Keinen-Freejazz-Spielen-Spielen-Ihn-Aber-Trotzdem-Meisterwerk der Do-It-Yourself-Könige Half Japanese. Nur eben ohne Free Jazz. Denn OIL wollen dich nicht verrenken, sondern tanzen sehen. Auch zu Tracks, die „Wichsbold“ oder „D.I.Y.“ (Mach's dir selbst) heißen.

Das Gute an OIL ist, dass sich die Musik trägt. Das Gute ist umgekehrt auch, dass sich die Texte tragen. Wie bei Helge Schneider, der für das Titelstück „Naturtrüb“ Pate gestanden haben könnte. Vielleicht war aber auch eher Captain Beefheart das Vorbild. Über einen Instrumentaltrack einfach drübersprechen, ein Strom galliger Anklage, „es kann doch nicht der Sinn von Musik sein, einfach nur zu jammen“ jammt die Musik zum großen Diss der doofen Erde, die Beefheart den „Golfball Gottes“ nannte: „Hey, Erde! Das ist einfach eine Underperformance, die du uns hier ablieferst!“. „Lass uns doch endlich mal losfliegen!“Und dann fliegt die Band tatsächlich los wie Donny Hathaways „The Ghetto“. Und das ist jetzt wirklich ganz ernsthaft und ohne Scherzkekserei echte Oberklasse!

- Werner Ahrensfeld

Wer mehr über den Fluss der Zeit, ölige Produktionsprozesse und inwiefern das alles mit Frank Zander und Dean Blunt zusammenhängt, erfahren möchte, der sollte den zeitgleich erscheinenden und gleichnamigen Roman lesen. Auch den gibt es bei HHV!
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Shirt

Pure Beauty

Release: 2018 / US – Original

Genre: Hip Hop

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We Are Not Alone - Part 3

LP | 2021 | EU | Original (BPitch)

Release: 2021 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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Berlins herausragende Technoterrestrial Ellen Allien bringt uns die letzte Ausgabe der Mammut-Compilation-Serie We Are Not Alone, insgesamt drei Teile mit jeweils 11 Tracks. Jede der Compilations enthält brandneue Sounds von Künstler*innen, die entweder bereits auf der legendären Veranstaltungsreihe gespielt haben oder zukünftig auf We Are Not Alone-Partys auftreten werden. Hier kommt das Abschlusskapitel, schnallen wir uns an für ein freakiges Finale...Ryan James Ford - EQ 10MG Base - Kybernetische Assimilatoren dringen in die Exosphäre der Erde ein.LADA (Dasha Rush & Lars Hemmerling) - Kassi - Dichter kosmischer MinimalismusCosmin TRG - Sourde - Unorthodoxe Renegaten-SnaresHeidi Sabertooth - Innergaze - Introspektive Präzision eines LasersHenning Baer - Nightwing Microlight - Donnernde kataklysmische VibrationenSetaoc Mass - Silent Tension – Urzeitliche, rituelle PraktikenTruncate - Basic – Straff, Athmosphärisch und druckvollShlomi Aber - Terrified - Schauriger Technoterror!Hemka - Culture - Der Traum von einer wilden Fahrt durch die NachtBertrand. - Midsummer Dream – Raue Beats und fluffige PadsAdriana Lopez - Chaos Transition – Fehlfunktion, Schmelze, Supergau

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We Are Not Alone - Part 2

2LP | 2021 | EU | Original (BPitch)

Homewrecker Ivory With Glitter Vinyl Edition

Release: 2021 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance

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Ellen Allien bietet euch mit We Are Not Alone eine beeindruckende Compilation-Reihe in 3 Teilen mit jeweils 11 Tracks.Brandneue Musik von Künstler*innen, die entweder schon bei der legendären BPitch-Veranstaltungsreihe gespielt haben oder auf zukünftigen Partys auftreten werden. Das ist der neue Berliner Underground, macht euch auf etwas gefasst…Rebekah - Last Summer – Heiß, schweißreibend und bedrückendInhalt Der Nacht - In Lust Verirrt – Dieser hypnotische Wirbelsturm nimmt dich mitTham - The Third Kind - Pumpin’ and jumpin’, ravin’... misbehavin’Die Selektion - Herzschlag Der Figur - Verdrehte Texte und verzerrte SoundsMaxime Iko - Cure+ - Körperliche und ruckelnde Potenz mit KolbenantriebSHDW & Obscure Shape - Die Dunkle Bedrohung – Hüte den Techno-GeistAndrew Moore - That Makes Me So Horny - Köchelnde sexuelle TransmutationCe´ili´ - Where Would You Be If I Didnt Call You - Archaisch technoide, emotionale DistortionJakoJako - Mondschein - Minimale makabre MystikAlien Rain - Dream Inceptor - J. Kopfschuss HooverParallx - Alcea – Erforsche deine fleischlichen Gelüste

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The Headlines

LP | 2024 | EU | Original (Sunny Bastards)

Homewrecker Black With White Marble Vinyl Edition

Release: 2024 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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THE HEADLINES aus Skandinavien sind zurück! Neues Album der Band, die dich an deine erste Liebe zum Rock'n'Roll oder an dein erstes Punkfestival erinnert, begleitet von einem schnellen Beat und billigem Wein in der Sonne. Als "Homewrecker" wird oft eine Person bezeichnet, die sich - in den meisten Fällen wissentlich - auf eine Beziehung oder Affäre mit einem verheirateten Partner einlässt.Aber was ist die wahre Bedeutung hinter diesem Wort und der übermäßigen Kraft, die nötig ist, um etwas in Schutt und Asche zu legen, sei es ein Haushalt oder ein ganzes Leben mit all seinen Seelen? Drogen, Glücksspiel, Dekadenz, Aggression, Geld, promiskuitiver Sex. Die zerstörerischen Kräfte haben alle Bandmitglieder von THE HEADLINES in irgendeiner Weise fasziniert, und alle 12 Songs versuchen, das Thema bis zu einem gewissen Grad zu zerlegen."Was passiert, bevor, während und nachdem der HOMEWRECKER die Kontrolle über dein Leben übernimmt?"Der Wille, das herauszufinden, führte zu ihrem bisher ambitioniertesten Werk. Das aktuelle Line-Up mit der authetischen und aufgeschlossenen KERRY BOMB im Zentrum markiert einen neuen Schritt für dieses Punk-Quintett in Richtung Alternative, aber noch mit den gleichen punkigen Nerv und umarmenden Texten. Ein vitaler und ehrgeiziger Sound von hardrockenden Hymnen, die die Ohren herausfordern! Es hat Alternative-Rock-Vibes, Hardrock-Soli, punkiges Knurren und erstklassige Hooks. Skandinavischer Rock hat schon immer die Grenzen von "wie weit kann das gehen?" getestet. Dieses Album bildet da keine Ausnahme, mit Texten, die tief in den Abgrund führen, aber auch mit unbeschwerten Partyhymnen! Für dieses Album hat die Band mit einem starken Team in ihrem "eigenen Hinterhof" Skandinavien zusammengearbeitet. Aufgenommen, bearbeitet und produziert von KB Larsen (Volbeat) und Thomas Larsen (Tambourine Studios/Fabriken Studios) in Kopenhagen und Malmö, gemischt von Håkan Sörle (Mando Diao) in Stockholm. Eine weitere einzigartige der HEADLINES, die in die bei Alternative/Punk/Rock be...

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The Headlines

LP | 2024 | EU | Original (Sunny Bastards)

Roseville Red & Pink Vinyl Edition w/ Cornerbump

Release: 2024 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Har Mar Superstar

LP | 2021 | US | Original (Love Online)

Release: 2021 / US – Original

Genre: Pop

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Tk & The Holy Know-Nothings

Incredible Heat Machine

LP | 2021 | EU | Original (Mama Bird)

Release: 2021 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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LP | 2016 | DE | Reissue (Tubareckorz)

Knorkator

Ich Bin Der Boss

LP | 2023 | US | Original (Mt. St. Mtn.)

Release: 2016 / DE – Reissue

Genre: Pop

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Damit können nur Insider etwas anfangen. Nichteingeweihten soll dieses Bewerbungsschreiben verdeutlichen, dass 'Ich bin der Boss' an Umstände gebunden ist. Während wir empfehlen, sich bei einem Bewerbungsgespräch kein T Shirt mit 'Ich bin der Boss' anzuziehen, ist 'Ich bin der Boss' als neu aufgelegtes, phantastisch anzusehendes und vorzüglich anzuhörendes Vinyl hingegen ein unverzichtbares Muss.

Nein, wir wollen Euch nicht nötigen, erpressen, zwingen, herausfordern, oder verpflichten, aber es bleibt Euch sicher keine andere Wahl, als dem inneren Drang und Druck nachzugeben, sich davon zu überzeugen, dass der erneute Release von Deutschlands meister Schallplatte der Welt ein Volltreffer für Augen und Ohren ist.

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Rubber Blanket

Our Fault

Release: 2023 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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A Poetry Of Rain Limited Yellow Vinyl Edition

Subsignal

A Poetry Of Rain Limited Green Vinyl Edition

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Es beherrscht ein grauer, stimmungsvoller und dichter Spätherbst-Tag das Geschehen. Viel zu früh hat der Himmel sich verdunkelt. Jetzt plätschert gleichförmig und regelmäßig Regen auf die Straßen, auf die Erde, auf die griesgrämig wirkenden Menschen herab. So stellt man sich die Atmosphäre vor, in welcher das sechste Subsignal-Studioalbum "A Poetry of Rain" entstanden ist.
Fünf endlos wirkende Jahre ließen Subsignal ihre Anhänger auf neue akustische Klang-Abenteuer warten. "Und auch das hatte wieder mit der Pandemie zu tun", offenbart Markus Steffen den Grund für die quälend lange Pause. "Existenzängste schlichen sich ein", reflektiert er. "Im Zuge dessen verließ der langjährige Bassist Ralf Schwager die Band. Mit Martijn Horsten aus Rotterdam war allerdings rasch würdiger Ersatz gefunden. Dennoch schwelgen die zehn Kompositionen vor Sehnsucht und einer gehörigen Portion Wehmut."
Der progressive Mix aus Rock, Metal und Artrock gelingt scheinbar spielerisch. Ausnahme-Drummer Dirk Brand setzt dabei eine fulminante Basis, auf die mal rockige, mal elegante Gitarren-Sounds zusammen mit den Keyboards einmalige Klangwelten zaubern. Darüber schwebt das wunderbare Timbre von Sänger Arno Menses - immer präsent, immer einnehmend, voller Leidenschaft und Kraft. Dazu trägt auch die kristallklare und druckvolle Produktion von Yogi Lang von ihrem Label Gentle Art Of Music bei.

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Subsignal

Bobbie Nelson & Amanda Shires

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Loving You

LP | 2023 | EU | Original (ATO)

LP | 2023 | CA | Original (Take This To Heart)

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Mit 'Loving You' zollt die mit einem Grammy ausgezeichnete Sängerin, Songwriterin und Multiinstrumentalistin Amanda Shires einer Frau Respekt, die für sie Inspiration und Wegbereiterin war und der sie laut eigener Aussage viel verdankt.

Bobbie Nelsons musikalische Karriere reicht bis in die 1940er Jahre zurück. Als begnadete Pianistin spielte sie in Kirchen, Revival Tents, Konzertsälen und Honky-Tonks und schloss sich schließlich in den frühen 70er Jahren der Family Band ihres Bruders Willie Nelson an. Shires und Nelson taten sich 2021 zusammen, um in den Arlyn Studios in Austin, Texas, Aufnahmen zu machen - eine Einrichtung, die von Nelsons Sohn Freddy Fletcher mitgeleitet und betrieben wird. Das Album 'Loving You' enthält Songs, die Nelson und Shires ihr Leben lang begleitet haben, sowie Nelsons eigenes elegantes Solo-Piano-Titelstück.

Ein Cover-Album der besonderen Art.

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Pony

Velveteen

Release: 2023 / CA – Original

Genre: Rock & Indie

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Lost In Kelp Forest Coke Bottle Green Vinyl Ediiton

Schubmodul

LP | 2024 | UK | Original (Tonzonen)

25,59 €* 31,99 € -20%

Endless Rüttenscheid HHV Exclusive Purple Vinyl Edition

Release: 2024 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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Das 2.Album von Schubmodul "Lost In Kelp Forest" ist ein Konzeptalbum, das sich thematisch nicht wie beim Vorgänger in den unendlichen Weiten des Weltraums, sondern in einer Unterwasserwelt abspielt. Die sechs hauptsächlich instrumentalen Stücke werden dabei durch Erzählerstimmen belgeitet, die eine zusammenhängende fiktionale Geschichte auf einem dichten atmosphärischen Soundteppich erzählen (Stimmen Alma Chomel aus Frankreich und Shane Wilson aus den Usa). Als Fundament donnert das Dreigestirn, geformt in klassischer Besetzung von Gitarre, Bass und Schlagzeug, einen Mix aus Space-, Stoner- und Progressiv-Rock auf's Parkett der gelegentlich durch Synthesizer, Sound- und Sprachsamples ergänzt wird. Verträumte, atmosphärische Passagen treffen auf kolossale Riffs und münden häufig in einem epischen melodischen Zenit aus voluminösen, warmen Sounds, über die sich sanfte bis schnelle Gitarrensoli entladen. Die Kompositionen bedienen sich dabei einer großen modalen Palette und vielseitige Harmonien, die den Zuhörer immer wieder überraschen. Ein sehr hohen Grad an Detailverliebtheit der auch beim mehrmaligen Hören spannend bleibt. Als Inspirationen zu diesem Album diente der Band genretypische Größen wie Elder, King Buffalo, progressivere Bands wie Dream Theatre und Elemente aus der Filmmusik von Hans Zimmer. Das komplette Album wurde in nur 6 Tagen in der legendären Tonmeisterei eingespielt.

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International Music

LP | 2024 | DE | Original (Timeless Melancholic Music)

Brezel Göring & Psychoanalyse

Release: 2024 / DE – Original

Genre: Rock & Indie

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Friedhof Der Moral HHV Exclusive Red Vinyl Edition

LP | 2024 | DE | Original (Flirt99)

LP | 2024 | DE | Original (Bamboo Artists)

Release: 2024 / DE – Original

Genre: Rock & Indie

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Schön rote Version des neuen Albums, limitiert auf 200 Stück.
Brezel Göring – die Grand Dame des Berliner Chansons bzw. des Chansons Kaputt, die funkelnde Punkprinzessin Kreuzbergs, die mit Glamour und anarchistischem Humor wie eine Flipperkugel an jeder musikalischen Erwartungshaltung abprallt – wechselt spielerisch und meisterhaft zwischen unzähligen Genres und saust ungebremst von einer Attraktion zur nächsten!

Wo auf dem Vorgängeralbum Psychoanalyse Volume 2 Fragenzeichen den Plattenrücken zierten, müssten es hier eigentlich Ausrufezeichen tun, denn die Platte hat Schmiss, ist mitreißend, temporeich, macht gute Laune, ist sehr verspielt und extrem facettenreich. Vor allem ist sie extrem. Thematisch, lyrisch und musikalisch. Es finden sich Referenzen zu Klassik, japanischen Blues, Diskomusik, Punk, Hiphop und natürlich französischen Chansons. Friedhof der Moral ist ein musikalisches Feuerwerk, sprachgewaltig, voller filmischer Kurzszenen und bringt unsere Synapsen zum Glühen.

Begeistert begeben wir uns auf die rasante Reise ins musikalische Universum von Brezel Göring – es ist eine unbändige, wilde und grenzenlose Reise. Gleich zu Beginn fliegen wir durchs All, durchqueren das komplette Planetensystem, fahren später über Italien, Frankreich und Griechenland direkt nach Tschernobyl, machen Halt im Stundenhotel, bleiben doch lieber in Berlin, schwanken die (Kreuzberger) Oranienstraße lang und treffen an der Straßenecke auf den Frühling, um dann wie ein Ufo über dieser beschissenen Stadt zu kreisen und schließlich setzt sich die Reise düster und melancholisch ins Jenseits fort … Es ist eine sehnsüchtige, sanfte Note, mit der die Platte endet und mit lieblichen Melodien und zartem Gesang ein Abschiedslied an Françoise Cactus erklingt.

So sind Einsamkeit, Dunkelheit, Sehnsucht und Tod auch bei diesen 13 Stücken stets wiederkehrende Motive und es gibt erneut einiges zu berichten aus der Themenwelt der Psychoanalyse: es geht um Obsessionen, Drogen, zwischenmenschliche Probleme, Trennungen, Vergangenheit und Aussichtslosigkeit. Die Texte sind tiefgründig und abgründig, dabei aber zuverlässig kurzweilig, poetisch, raffiniert, originell und wahnsinnig lustig. Wir treffen auf Feuerlöscher, Fast Food, Flipperautomaten, fantastische Fahrzeuge, sind sexuell aufgeladen, verzeihen nie und begraben schlussendlich unsere Moral.

Brezel Göring bleibt sich treu und erfindet sich doch neu. Und er hat sich Mitreisende an Bord geholt bei Friedhof der Moral. Seine Band Psychoanalyse ist eine illustre Truppe an Musiker:innen und Sänger:innen aus Kreuzberg, Taiwan, Frankreich, Chile und dem Sorbenland, die mit ihren ungewöhnlichen Klängen und Stimmen die Platte bereichern.
– Stefanie Mousa, Mai 2024

Brezel Göring hat darüber hinaus hier selbst noch ein paar weitere Gedanken zum Album aufgeschrieben.

Brezel Göring über „Friedhof der Moral“
Während das Thema meiner ersten Platte Psychoanalyse Volume 2, die ich direkt nach dem Tod von
Françoise Cactus aufgenommen habe, Trauer war, so ist das Thema meines neuen Albums eine andere
Art von Trauer. Die unwiederbringliche Reise in die Dunkelheit setzt sich fort – jedenfalls in den Texten,
die ich als das Wichtigste ansehe.
Psychoanalyse Volume 2 war in einsamen Nachtstunden aufgenommen worden, was sowohl in der
Geschwindigkeit als auch in der Lautstärke der Lieder hörbar ist. Die neue Platte hingegen wurde in
hysterischen Stunden der Nacht eingespielt, gemeinsam mit meiner Band Psychoanalyse. Die Musik ist
laut, schnell und räudig.
Psychoanalyse Volume 2 war die erste Platte, jetzt kommt die neue? Psychoanalyse 1? Und die Band
heißt jetzt Psychoanalyse? Ich steige selber nicht mehr durch. Der Titel dieses Albums lautet auf jeden
Fall Friedhof der Moral.
Einer Untersuchung zufolge haben sich Popmusiktexte in den letzten Jahren verändert: Zum einen gibt es
immer mehr Wort- und Satzwiederholungen, der Gebrauch der Worte "ich" und "mein" ist gestiegen und
statt universeller Zusammenhänge zu beschreiben, wird oftmals nur die nähere Lebensumgebung
negativ-kritisch betrachtet. Als ich von dieser Trenduntersuchung las, dachte ich: das klingt ja wie eine
exakte Beschreibung meiner neuen Platte!
Hier kommen einige Textzitaten, die die nihilistisch fröhlich-depressive Stimmung der Platte spiegeln (ich
unterstreiche jeweils die Worte "ich" und "mein"):
Track 1. Such dir einen Arzt - ich brauche keinen Arzt
Ihr seid Alle Teil meines Problems
Track 2. Meine Gedanken - sexuell aufgeladen
Traurigkeit - sexuell aufgeladen
Track 3. Visiteur spectaculaire: ein französisches Lied, das eigentlich nur traurig ist
Ein fernes Echo / fließende Gedanken / erreichen meine Gegenwart / Diskontinuität von Raum und Zeit
Spektakulärer Besucher in meinem Rückspiegel / Gruß aus der Vergangenheit / ich hatte dich schon fast
vergessen
mit einer gewissen Eleganz / materialisiert sich deine Gegenwart / Licht und Bild aber keine Substanz /
Beweis deiner Nichtexistenz
Track 4. Ich verzeihe nie
5. Ich will so sein wie Gudrun Ensslin
das Scheißkaufhaus anzünden
6. Ich dachte die Apokalypse läuft nicht davon
7. An der Straßenecke traf ich den Frühling
ich sagte zu ihm: hau ab
Ich brauche einen Feuerlöscher
Wäre ich ein UFO, ich würde niemals über dieser Scheißstadt kreisen
Track 8. Die Welt ist schöner - ohne Licht (bei Stereo Total hatten wir ein Lied "Mehr Licht" - dieses hier ist
die bitter-sarkastische Antwort darauf)
Track 9: In Françoises Nachlass fand ich das Buch "Obsessionen - eine Untersuchung über die Delirien
der Liebe", in welchem bestimmte Textstellen unterstrichen waren. Wenn ich jetzt diese Unterstreichungen
studiere, dann ergeben viele Geschehnisse der Vergangenheit einen neuen Sinn.
Track 10: Die letzte Kugel ist für mich
Track 11: Tilidin, ein Liebeslied an ein schmerzlinderndes Medikament
Track 12 und 13: "Friedhof der Moral", "Au revoir": diese Lieder sind selbsterklären

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Ski Aggu

Wilmersdorfers Kind

Jason Molina Of Songs: Ohia And Magnolia Electric

Release: 2024 / DE – Original

Genre: Hip Hop, Pop

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„Die offizielle unnormal geile Wilmersdorfs Kind Vinyl
Kann für folgendes Verwendet werden:
- Schallplatte (schöne Musik hören)
- Wohnraumsverzierung
- Frisbee (beeinträchtigt womöglich Verwendungsmöglichkeit 1)
- Zertifikat für echte, authentische Ski Aggu Fan-schaft (ich liebe dich <3)

Farbige rote Vinyl

- Vinyl wird zum Release am 30.08 geliefert.
- Viel spaß damit <3 da steckt mein herz drinnen“

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Eight Gates Strawberry Shortcake Vinyl Edition

LP | 2020 | US | Original (Secretly Canadian)

Release: 2020 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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They Could Have Been Bigger Than The Beatles (Restored Art Edition)

Television Personalities

LP | 1982 | UK | Reissue (Fire)

Release: 1982 / UK – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Gudrun Gut & Nathan Wooley

OST The Painter

LP | 2022 | EU | Original (JUBG)

Police In Dub Red Vinyl Edition

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Electronic & Dance, Soundtracks

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Jubg, eine noch junge Kölner Galerie für zeitgenössische Kunst, hat sich seit ihrer Eröffnung im Frühjahr 2021 auf das weite Feld von Künstler:innen und Kollaborationen spezialisiert, die entlang künstlerischer Schnittstellen tätig sind, insbesondere an denen zwischen bildender Kunst und experimenteller und/oder elektronischer Musik. So hat Jubg bereits Ausstellungen von Markus Oehlen, Kim Gordon, Wolfgang Voigt, Matthias und Aksel "Superpitcher" Schaufler, Sven-Åke Johansson und Emil Schult gezeigt. Auch Albert Oehlen, der eine Art Mentor und stiller Unterstützer der Galerie ist, war im Sommer dieses Jahres zu Gast in der Albertusstraße, wo er zusammen mit Michael Wertmüller, Thomas Stammer und dem Dichter Rainald Goetz die Ausstellung D•i•e Orpheusmaschine präsentierte.

Es ist nur logisch und folgerichtig, dass die Galerie ihren Wirkungskreis nun um ein eigenes Label erweitert, auf dem Musik erscheint, die aus ähnlichen Zusammenhängen und Sphären stammt, wie es die oben aufgezählten Künstler:innen bereits vermuten lassen.

Als Katalog-Nummer 1 veröffentlicht Jubg nun den offiziellen Soundtrack zu "The Painter" aus dem Jahr 2021. Der Film, deutscher Titel “Der Maler”, ist eine Mischung aus Spiel- und Dokumentarfilm und eine Zusammenarbeit zwischen dem deutschen Regisseur Oliver Hirschbiegel, vor allem bekannt für seinen Oscar-nominierten Film "Der Untergang", und Albert Oehlen, mit dem Hirschbiegel eine lange Freundschaft verbindet, studierten sie doch beide zusammen einst an der Hochschule der Bildenden Künste in Hamburg.

Die Doku-Fiktion zeigt Oehlen, wie er mit einem Gemälde kämpft und über die Bedeutung seines Werks nachdenkt. Oehlen wird vom deutschen Schauspieler und Musiker Ben Becker gespielt und von der Stimme von Charlotte Rampling aus dem Off begleitet. Im Film erstellt Becker ein Gemälde, das Oehlen selbst hinter der Kamera Schritt für Schritt anfertigt, während der Schauspieler den Prozess wiederum vor der Kamera improvisiert.

Die wunderbare Musik zu diesem Film kommt von gleich zwei herausragenden Persönlichkeiten, die mit ihren individuellen Biographien und musikalischen Handschriften kaum besser zu diesem Projekt passen könnten. Auf der A-Seite ist dies Gudrun Gut, Ikone nicht nur der deutschen elektronischen Musikszene seit mindestens den 90er Jahren, Sängerin, Komponistin, DJ, Label-Betreiberin (Monika Enterprise) und natürlich Gründungsmitglied der legendären 80er Jahre New Wave-Band Malaria, auf der B-Seite der weltberühmte und Preisgekrönte US-amerikanische Avantgarde-Trompeter und Improvisationsmusiker Nathan “Nate” Wooley, der u.a. mit Fred Frith und John Zorn zusammengespielt hat.

Gudrun Gut’s Tracks tragen so schöne Titeln wie “Bewegung”, “Küste” oder “Weinen” und sie zieht hier einmal alle Register ihres großen Könnens und ihrer jahrzehntelangen Erfahrung als Produzentin der verschiedensten elektronischen Musikspielarten. Es sind ungewöhnliche und sehr viel experimentellere musikalische Gemälde, die sie hier entwirft als auf ihren jüngsten Solo-Werken. Kantig, eckig, roh und ungeschliffen und dabei immer elegant und schlau, unterläuft sie den im Film ausgiebig dargestellten männlichen Künstlerwahnsinn auf ihre ganz eigene Art und Weise.

Nathan Wooley antwortet mit dem ihm seit Kindesbeinen vertrauten Instrument, der Trompete, mit der er in der Lage ist, einen hinreißend virtuosen Lärm zu erzeugen. Seine Stücke sind eher Skizzen, oft nur 90 Sekunden oder ein paar wenige Minuten lang, die in all ihrer Abstraktheit das Narrativ des Films nahezu perfekt untermalen.

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DubXanne

LP | 2008 | EU | Reissue (Echo Beach)

Druids Of The Gue Charette

Release: 2008 / EU – Reissue

Genre: Reggae & Dancehall

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Zu Beginn der 1980er-Jahre zählten sie zu den größten Acts des Planeten, und ihre Reunion-Tour füllte 2007 weltweit die Hallen und Stadien: The Police. Wie kaum eine andere Popband profitierte das Trio von Einflüssen afrikanischer und vor allem jamaikanischer Musik. Songs wie "So Lonely" und "My Bed"s Too Big Without You" wären nichts ohne Stings parallel zum Gesang gezimmertes Bass-Fundament, und "Walking On The Moon" ist wahrscheinlich eine der wenigen Reggae-Killer-Basslinien, die außerhalb Jamaikas entstanden sind. Zeit für eine Würdigung der besonderen Art: "DubXanne" ist das wohl erste Dub-Showcase, das komplett auf Police-Riddims basiert. Eingespielt wurde das Album von Okada, der Backing-Band des Reggaekünstlers Zoe, und vielen Gästen wie Earl 16, Rankin Rogers, Eased (Seeed) und dem Dichter Benjamin Zephaniah. Das Ergebnis sind gesättigte Bässe, ein dynamisches, repetitives Gleichmaß, Sound-System-Atmosphäre und vor allem: Synchronicity - eine Rückkoppelung der abstrahierten Reggaeelemente von The Police mit deren jamaikanischen Wurzeln.

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In The Darkest Hour Of The Coldest Night

LP | 2024 | FR | Original (Beast)

Release: 2024 / FR – Original

Genre: Rock & Indie

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LP | 2014 | US | Reissue (Trouble In Mind)

Klaus Johann Grobe

Im Sinne Der Zeit

Little Green House Peach Swirl Vinyl Edition

Release: 2014 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Nach der limitierten 10" EP von 2013, die dicht gefolgt von einer mindestens genauso zauberhaften 7" ("Traumhaft") erschien, enthüllt das Schweizer Duo KLAUS JOHANN GROBE endlich das komplette Album "Im Sinne der Zeit". In der kurzen Zeit ihrer Existenz haben die beiden Mitglieder Sevi Landolt (Orgel, Synthies, Gesang) und Daniel Bachmann (Schlagzeug, Gesang) einen einzigartigen Sound gebraut, der sich zu gleichen Teilen auf Krautrock, Post-Punk, brasilianische Grooves und einem Dancefloor-Selbstbewusstsein stützt, dass den Hörer quasi anfleht, sich zu bewegen. Die beiden haben das fast schon unheimliche Talent, in ein und dem gleichen Songs die Geister von NEU!, BOB JAMES, MARCOS VALLE, SHUGGIE OTIS und STEREOLAB heraufzubeschwören. Es ist ein Album, das danach verlangt, immer und immer wieder umgedreht und gespielt zu werden. "Im Sinne der Zeit" ist ein herrliches Werk, die Art von Album, die so klingt und sich so anfühlt, als würde es auf den Grooves schweben und dabei zwischen jazzigen, funkigen Rhythmen und absichtlich mechanischen Grooves pendeln, die mit dem Puls eines elektronischen Herzens zucken. Besonders seltsam ist es, dass die Melodien niemals anders als warm und umarmend klingen, obwohl das Duo nur auf Deutsch singt. Die Tanzfläche ruft! Vom pulsierenden Opener "Between The Buttons" bis zum roboterartigen Two Step von "Koffer" nimmt das Duo niemals den Fuß vom Gas. Während sich das Ganze ein wenig abkühlt, fühlen sich die Grooves noch warm an und finden ihren Höhepunkt in den beiden letzten Tracks des Albums: dem ungeheuerlich eingängigen Rausschmeißer "Regen raus" und dem allerletzten Track "Vergangenes", der den Hörer an der Hand ins Taxi nach Hause führt.

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Anxious

LP | 2023 | EU | Original (Run For Cover)

Release: 2023 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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LP | 2022 | EU | Original (Spookland / Animal 63)

Yodelice

The Circle

LP | 2022 | EU | Original (Trikont)

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Pop

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Nach 9 Jahren des Schweigens, aber vielen Kollaborationen, kehrt Yodelice mit einem vierten Album zur Quelle seiner Musik zurück, auf dem die Frische seiner Anfänge und die Dichte der Erfahrung kombiniert werden.
Seine Musikkarriere forcierte der gelegentliche Schauspieler ab 2006 unter dem Namen Maxim Nucci und seinem gleichnamigen Debütalbum. Mit einem Imagewechsel stellte sich 2008 der Erfolg ein. Er trat unter dem Namen Yodelice auf, mit Hut und aufgemalter Träne auf der Wange, und spielte traurig-bluesige Folksongs. Benannt hat er sich nach dem Casa Yodelice, wie sich das Haus an der südspanischen Küste nannte, wo sein Album Tree of Life entstand. Musikalisch unterstützen ihn einige bekannte Musiker wie der Schlagzeuger Abe Laboriel Junior. Yodelice schaffte er es 2009 in die französischen Albumcharts und war auch in der Schweiz sowie im französischsprachigen Belgien erfolgreich.
CD-Digipak & schwarzes Vinyl!

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Inga

Took The Wrong Way Home

Glenn Fallows & Mark Treffel Present:

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Pop

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Hier kommt sie, die zweite Platte von INGA, fast genau zwei Jahre nach "Tears & Teeth", diesem vielgelobten und bejubelten Album. Wir freuen uns sehr."Inga leuchtet. Auch privat. Ganz besonders, wenn sie die Töne sucht, die fehlen. Auf ihrem Laptop, ihren Instrumenten oder in sich selbst. Wenn Inga sie gefunden hat, fügt sie sie zusammen. Die Kanten bleiben und fransen immer weiter aus. In Sprachen, Genres und Bedeutungsebenen. Inga will nichts sein und macht damit so viel: Große Pop-Musik, bei der DIY kein Selbstzweck ist und Kynismus keine Koketterie.Auch aus Ingas zweitem Album "Took The Wrong Way Home" tropfen wundervolle Melodien. Wohldosiert aber mit Loop und Schleife. Inga erzählt von Krise und von kriselndem Zeitgeist, von der Aussicht auf mildere Gefilde und von ihrem Camper. Der dichte Sound wird mal von einer Hang getragen, mal von Piano- oder Synthielines. Das wichtigste Instrument aber bleibt Ingas Stimme. In ihr findet sie stets die Töne, die erst fehlen und dann alles zum Leuchten bringen." R.andale

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The Globeflower Masters Volume 2 Orange Vinyl Edition

LP | 2022 | UK | Original (Mr Bongo)

Release: 2022 / UK – Original

Genre: Organic Grooves

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LP | 2022 | EU | Original (Loose Music)

Native Harrow

Old Kind Of Magic

Suck My Shirt Green Vinyl Edition

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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'Old Kind of Magic', das 5. Studioalbum von Native Harrow, erscheint zwei Jahre nach ihrem Umzug nach Sussex, England. An diesem neuen Ort haben sie in Eigenregie ein Werk produziert, das gleichzeitig ihr bisher weitreichendstes und auch intimstes Album geworden ist. Die darauf enthaltenen Songs bewegen sich von den ersten 'Field-Recordings" der Küste Brightons zu Laurel Canyon-eskem Folk-Rock, Piano- und Rhodes-gefärbten Soul-Jazz-Balladen, Oud- und Cembalo-getriebener 60er-Jahre-Psychedelia in Technicolour gepaart mit dichtem Streichquartett Sound, der unter die Haut geht! Tolles Album!

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The Coathangers

LP | 2014 | US | Reissue (Suicide Squeeze)

The Cutthroat Brothers And Mike Watt

Release: 2014 / US – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Suck My Shirt" ist das vierte Album für THE Coathangers. "Es balanciert auf dem schmalen Grat zwischen Zu-viel-Denken und Einfach-Machen", erklärt Gitarristin Crook Kid (Julia Kugel) in Bezug auf ihr Songwriting. Diese Zweischneidigkeit wird beim Album Opener ,Follow Me" sofort deutlich. Der Song hat eine klassische Coathangers Melodie mit dem heiseren Gesang von Stephanie Luke, der sich dem typisch kantigen Garagenrock der Coathangers hingibt. Doch dann kommt der Refrain und schlägt mit einem der eingängigsten Hooks in der Geschichte der Coathangers zu, just bevor es mit dem dissonanten Gekreische einer Gitarre weitergeht. Von da aus geht es mit ,Shut Up" weiter, einem Titel, der sich an der koketten Rotzigkeit der ersten Platte orientiert. Der Song hat seine spitzen Gitarrenriffs und den herausgerufenen Refrain, doch hier klingen die Coathangers weniger wie die Gute-Laune-Version von Huggy Bear und mehr wie der Art Pop der späten Minutemen. Alte Coathangers Fans werden die neuen Versionen von "Merry Go Round," "Smother," "Adderall," und "Derek's Song" von ihren limitierten 7"s erkennen. Hier im Kontext des Album zeigt sich, dass diese Songs ins Ganze passen und keine isolierten Tracks am anderen Ende des Coathangers-Spektrums sind. Wenn sich das Album dann mit der demütigen Pop-Perfektion von ,Drive" dem Ende zuneigt, ist es schwer zu glauben, dass wir hier dieselbe Band hören, die ihren Ruf rotzigem Bombast wie ,Don't Touch My Shit" verdankt.

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Devil In Berlin

LP | 2021 | EU | Original (Hound Gawd!)

LP | 2021 | US | Original (Secretly Canadian)

Release: 2021 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Die Cutthroat Brothers sind zusammen mit der Punk-Legende Mike Watt (Minutemen, firehose, The Stooges) wieder in Topform. Jason Cutthroats knirschende, rasiermesserscharfe Slide-Gitarre und Donny Paychecks (Ex-Zeke) hämmernden, höllisch schweren Drums prasseln in einem bluespunkgetränkten Fieber auf dich ein. Mike Watts Bass sorgt für den blutigen Kleber, der das Herz des Monsters zum Leben erweckt. Jack Endino (Nirvana, Soundgarden, Mudhoney) produziert und mischt in seiner fünften Zusammenarbeit mit den Cutthroat Brothers und formt "Devil in Berlin" zu einer rasiermesserscharfen Klinge, die Satan selbst rasieren könnte.

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Joey Dosik

Inside Voice

Raproboter Black Vinyl Edition

Release: 2021 / US – Original

Genre: Organic Grooves

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"Mr. Dosik sings with a gentle nudge, and has found the style to match_" _ The New York TimesLos Angeles` neuer Soul-Pionier Joey Dosik verfeinerte sein Handwerk als Teil einer aufkeimenden Los Angeles-Szene, die die klassische Popmusik neu erfindet, um in der Gegenwart zu gedeihen. Mit ,Inside Voice", das eine Reihe von Dosiks engsten Kollaborateuren aufweist - darunter Moses Sumney, Miguel Atwood-Ferguson, Mocky, Coco O, Theo Katzman und andere - liefert Joey Dosik eine Tiefe, die in einem Debüt selten erreicht wird. Das Ergebnis ist jetzt schon ein Klassiker. Ein Album voller Emotionen, die verweilen und summen. Es ist unfassbar eingängig und begleitet dich tagelang. Man kann ,Inside Voice" entweder gelegentlich anhören oder stundenlang auf repeat laufen lassen. So oder so begeistert das Album - Joey Dosik schreibt Musik für Menschen und das grandios gut! Auf Albumlänge beweist er bemerkenswertes Talent, der klassische Soulsound wird weiterentwickelt und Dosiks unheimliches Talent für Songwriting und sein bemerkenswerter Stimmumfang weisen den Weg.,Inside Voice" folgt Dosiks gefeierter Debüt-EP Game Winner, die Anfang des Jahres von Secretly Canadian wiederveröffentlicht wurde.

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Jack Orsen (M.O.R.)

LP | 2021 | EU | Original (Embassy Of Music)

LP | 2024 | EU | Original (Exile On Mainstream)

Release: 2021 / EU – Original

Genre: Hip Hop

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Jack Orsen, die einzigartige Battlemaschine aus dem Weltall ist zurück und er kommt nicht allein. Masters of Rap-Mitglieder und ehemalige Mitglieder sind dabei, wenn er ans Mic stept und nichts als Staub hinterlässt. Berlin-West, der Maßstab aller Dinge.

Menschen, die den Weg für die, die ihren Tapes und ersten Berlin Battle-Rap-Alben den Weg für die Generationen geebnet haben, die dann damit reich wurden - oder auch nicht. Auf jeden Fall wurden viele T-Shirts verkauft und der Name "Royal Bunker" vor ein paar Jahren noch einmal durch Sido und Savas geehrt. Jetzt sind Justus, Fumanschu, Taktloss und Kool Savas neben Miss Platnum und Samson Jones als Gäste auf dem "Note 1+"-Nachfolger zu hören. Das erste Video mit jeder Menge ungesehener Bilder aus den guten, alten Tagen in Oakland und dem Viertel, dass Bay Area-Underground Rap hier zu größerer Popularität verschafft hat, ist online (Jack Orsen - Die guten alten Tage) und jede Woche gibt es eine neue gleichnamige Folge mit Gästen auf seinem Channel. Das ist richtig "Tschakka"!

Mit Raproboter, seinem neuen Album, liefert Jack Orsen neue Geschichten aus seinem ganz eigenen Universum. Der Welt der Mensch-Maschinen. Dem Kosmos der Maschinen-Menschen. Der Wechsel zwischen Maschinen-Existenz und den ganz alltäglichen, menschlichen Schwächen ist es, der die Spannung hält und die Faszination des Albums ausmacht. Abgesehen davon, dass die einzelnen Songs auch durch zahlreiche hochkarätige Featuregäste wie Kool Savas, Samson Jones, Justus, Fumanshu, Taktloss oder eben Miss Platnum bereichert werden, ist es genau diese Ambivalenz, die zum Zuhören zwingt. Zurück in die 90er. Zurück zum Anfang des Jahrtausends. Zurück in die Zukunft. Eine Reise, in der die einzelnen Epochen ineinander verschwimmen, ineinander übergehen, sich ineinander auflösen. Produziert von Yomi (Brettaz) Keyza Soze ,Taktloss und DGP, die ihr gesamtes Talent und die außergewöhnlichsten Beats ins Rennen geschickt haben, ist es ein musikalischer Rundumschlag, der seinesgleichen sucht.

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Beehoover

Heavy Zooo

LP | 2019 | EU | Original (Ferryhouse Productions)

Release: 2024 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Das ist schon ein historischer Moment: Exile On Mainstream bringt erstmalig eine Wiederveröffentlichung einer Platte, die seit Jahren restlos ausverkauft ist und am 25. April 2008 nur auf CD erschien. Erstmalig auf Vinyl, remastered: Heavy Zooo von BEEHOOVER. Die Band schreibt dazu: "Endlich! Oft gewünscht, drüber nachgedacht und wieder verworfen. Aber jetzt, endlich, kann mit Hilfe unseres Lieblingslabels Heavy Zooo so kommen, wie wir uns das die letzten 15 Jahre gewünscht haben: auf Vinyl!"Ist es Metal? Ist es Stoner Rock? Ist es Jazz oder gar Avantgarde? Weißt du was? Vergiss doch einfach mal die ganzen Schubladen in deinem Kopf und beantworte folgende Frage: Wann hat das letzte Mal jemand versucht, die Melvins zu klassifizieren? Oder Primus? Siehst du! Ladies & Gentlemen - der Heavy Zooo öffnet seine Tore! Treten sie ein und bestaunen sie eine Sammlung der unglaublichsten Geschöpfe dieses Planeten. Schimären aus Groove und Intelligenz. Sounds, so vertraut und doch so neu. Nichts hier ist eindimensional. Nur mit Bass und Drums schaffen Beehoover die Quadratur des Kreises - verrückte Arrangements mit Arsch, die dir das Tanzbein zucken lassen, dich aber trotzdem große Augen machen lassen. Damit sind die Eckpfeiler gemauert, zwischen denen sich die Sounds einer der wohl außergewöhnlichsten deutschen Bands dieser Tage spannen. Eine Kategorisierung erscheint unmöglich, wenn auch Beehoover Einflüsse aus traditionellen Stilen miteinander verweben. Im wahrsten Sinne des Wortes - das Ergebnis ist ein Teppich aus Bass und Drums, aus emotionalen Ausbrüchen und psychotischer Melancholie. Claus-Peter Hamisch (Drums) und Ingmar Peterson (Bass) versuchen dabei konsequent herkömmliche Strukturen zu vermeiden und neue Wege zu gehen, ohne jedoch den Song aus dem Auge zu verlieren. Ihre Herangehensweise ist avantgardistisch, das Ergebnis aber trotzdem melodisch. Ihre Auseinandersetzung mit Sounds ist intelligent und Kopf-betont. Das Resultat hingegen geht direkt in den Bauch - eine Wirkung, die heute nicht viele...

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Benne

Zuhause

Talk Talk EP Pink Vinyl Edition

Release: 2019 / EU – Original

Genre: Pop

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Ankommen - bei sich und in der Welt, trotz aller Widrigkeiten. Das vierte Studioalbum von Benne ist ein packendes Werk an Eindringlichkeit und Empfindungskraft.
Manchmal schreibst du nicht ein Album. Sondern das Album schreibt dich. Umstände ändern sich. Das Leben wechselt die Richtung und nichts mehr scheint wie zuvor. Was tun, wenn deine Welt zusammenfällt - und im neuen Normal noch so viel Krise steckt?

Das vierte Studioalbum "Zuhause" von BENNE handelt von Wandlungen in Zeiten von Widrigkeiten. Es geht dem Gefühl nach, heimisch zu werden. Ein Zuhause zu finden, in sich selbst und in der Welt. Trotz aller Widerstände, die das Leben bereithält.

Es erzählt von Menschen, die uns bewohnen. Auch wenn sie nicht mehr bei uns sind. Von den Versuchen und Versuchungen, die zwischen Freiheit und Verbundenheit liegen. Von schierer Freude und tief empfundenem Verlust.
"Zuhause" widmet sich dabei den Zweifeln und Ängsten, die unser Innerstes bewegen, wie auch den fast unscheinbaren Veränderungen, den feinen Haarrissen in unseren Beziehungen. Mal beobachtend, mal biografisch erzählend ist "Zuhause" das bislang persönlichste Album. Ein packendes Meisterwerk an Eindringlichkeit und Empfindungskraft.

Geprägt haben BENNE im Schaffensprozess insbesondere der Verlust der eigenen Stimme und der Tod eines nahestehenden Menschen. Jede Silbe, jeder Ton ist somit gefühlt und gelebt. Von herzzerreißenden Balladen wie "Hula Hoop" oder "Alles erlaubt" bis zu bewegenden Up-Tempo-Stücken wie "Lichtjahr" und "In the air tonight" besticht das Album durch seine musikalische Vielseitigkeit.

Dabei schimmert eine mutmachende Message durch: Die Möglichkeit, am Ende aus jeder persönlichen Tragödie einen Triumph machen zu können. Dem Leben doch ein letztes "Ja" zuzurufen. Mal lauter und nach außen dringend, mal leiser, ganz in sich gekehrt, nur zu sich selbst. Aber ein Zuhause ist immer auf dem Weg.

Zuhause Tour

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Atmosphere

LP | 2023 | US | Original (Rhymesayers)

Covers Black Vinyl Edition

Release: 2023 / US – Original

Genre: Hip Hop

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Der Titel des letzten Atmosphere-Albums, So Many Other Realities Exist Simultaneously aus dem Mai 2023, erinnert an die multiversalen Geschichten, die seit kurzem im Bewusstsein des Mainstreams angekommen sind. Mit ihrem neuesten Werk, der unbändigen Talk Talk EP, springen die Legenden aus Minneapolis über die Fäden der Raumzeit, um denjenigen zu ergreifen, in dem Slug und Ant zu Titanen des Elektro-Raps wurden, der für ihre Jugend grundlegend war. Indem sie Acts wie Kraftwerk und Egyptian Lover heraufbeschwören, lassen Atmosphere die Zukunftsvisionen von vor vier Jahrzehnten wieder neu erscheinen. Der unerbittliche Vorwärtsdrang des technologischen Optimismus wird als Endlosschleife mit unwiderstehlichen Drums neu interpretiert. Der Ursprung der Talk Talk EP war die Session für einen gleichnamigen Song, der auf So Many Other Realities Exist Simultaneously erschien. Der Song "Talk Talk", der in Zusammenarbeit mit Bat Flower, einem ehemaligen Mitglied von Lifter Puller, entstanden ist, existiert neben Electro-Klassikern in einem unheimlichen Tal, das sich in einen verschwitzten Nachtclub verwandelt hat, der zugleich fremdartig und zutiefst menschlich ist. Slug und Ant waren vom Ergebnis des Songs so begeistert, dass sie den Sound noch einmal genauer unter die Lupe nahmen - mit einem faszinierenden Ergebnis. Das pulsierende "Rotary Telephone", in dem die Fernsehantennen auf eine Welt eingestellt zu sein scheinen, die sich nur geringfügig von der unseren unterscheidet, lebt von der Spannung zwischen Slugs rasendem Gesang und der gelehrten Struktur des Songs - Form und Inhalt passen perfekt zusammen. Und in "Hear Hear" wird das Ringen um menschliche Beziehungen als etwas Schönes offenbart. Trotz seiner gut dokumentierten Wurzeln in Disco und R&B ist die Verbindung von Rap mit der elektronischen Musik der 1970er und `80er Jahre ein zentraler Teil seiner DNA. Die Talk Talk EP ist eine der klarsten Äußerungen dieser Wahrheit seit vielen Jahren und ein Beweis für die gemeinschaftliche Kraft von programmiertem Sound. Den Beweis dafür liefert "Traveling Forever", der eindringliche Song, der das Album abschließt. Bilder blitzen auf: von Polizeiknien im Nacken, von neugierigen Kameratelefonen, von einem weiteren leeren Hotelzimmer, das nicht vom letzten zu unterscheiden ist. "Ich habe nie gelernt, wie man für dich tanzt", rappt Slug mit Nachdruck. "Ich weiß nicht, ob das eine Eigenschaft ist oder nicht." Ein Schauer läuft dir über den Rücken, aber der Schädel an seiner Spitze nickt weiter.

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Cat Power

LP | 2022 | Original (Domino)

24,69 €* 25,99 € -5%

Box | 2021 | EU | Original (Embassy Of Music)

Release: 2022 / Original

Genre: Rock & Indie

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Cat Power, die Sängerin, Songwriterin, Musikerin und Produzentin Chan Marshall, veröffentlicht am 14. Januar 2022 ein neues Album mit dem Titel Covers bei Domino.

Coversongs haben schon immer einen wichtigen Platz im Kanon von Marshalls Arbeit eingenommen, und das neue Album Covers vervollständigt eine Art Trilogie, die den beliebten früheren Cat Power-Sammlungen Jukebox (2008) und The Covers Record (2000) folgt. Während sie mit den Songs, die sie covert, immer wieder für Überraschungen sorgt, ist es Marshalls totale Hingabe an die Performance - die den Songs eine kreative Einzigartigkeit verleiht, die mit ihren Originalen konkurriert -, die Cat Power-Cover so besonders macht. Laut Pitchfork kann Marshall "einen Song neu arrangieren, indem sie ihn einfach anschaut“. Covers wurde komplett von Marshall produziert und enthält vollständig neu interpretierte Songs von Frank Ocean, Bob Seger, Lana Del Rey, Jackson Browne, Iggy Pop, The Pogues, Nick Cave und The Replacements und anderen, sowie eine aktualisierte Version ihres eigenen Songs "Hate" von The Greatest (2006), der für dieses Album in "Unhate" umbenannt wurde. Marshalls Interpretation von "Bad Religion" entstand, nachdem sie das hasserfüllte Original "In Your Face" aus dem 2018 erschienenen Album Wanderer auf Tournee gespielt hatte: "Der Song hat mich runtergezogen", gibt sie zu. "Also habe ich angefangen, Texte aus 'Bad Religion' herauszuziehen und diese zu singen, anstatt super deprimiert zu sein. Covers zu performen ist eine sehr angenehme Art, etwas zu tun, das sich für mich beim Musikmachen ganz natürlich anfühlt."Covers schließt mit einer kraftvollen Interpretation des Billie Holiday-assoziierten Standards "I'll Be Seeing You", die von den jüngsten Verlusten in Marshalls kreativem innerem Kreis inspiriert wurde - einschließlich des Sun-Kollaborateurs Phillippe Zdar, der 2019 auf tragische Weise verstarb. "Wenn dir Menschen, die du liebst, weggenommen wurden, gibt es immer einen Song, der dich an sie erinnert", sagt Marshall. "Es ist ein Gespräch mit denen auf der anderen Seite, und es ist wirklich wichtig für mich, die Menschen auf diese Weise zu erreichen."

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Jack Orsen (M.O.R.)

Raproboter Limited Box

24,59 €* 40,99 € -40%

Time Is The Answer HHV Exclusive Black Ice Vinyl Edition

Release: 2021 / EU – Original

Genre: Hip Hop

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CD, Stencil-Schablone, Tape, 3 Jack Orsen Sticker, 3 MOR-Sticker, u.a.

Jack Orsen, die einzigartige Battlemaschine aus dem Weltall ist zurück und er kommt nicht allein. Masters of Rap-Mitglieder und ehemalige Mitglieder sind dabei, wenn er ans Mic stept und nichts als Staub hinterlässt. Berlin-West, der Maßstab aller Dinge.

Menschen, die den Weg für die, die ihren Tapes und ersten Berlin Battle-Rap-Alben den Weg für die Generationen geebnet haben, die dann damit reich wurden - oder auch nicht. Auf jeden Fall wurden viele T-Shirts verkauft und der Name "Royal Bunker" vor ein paar Jahren noch einmal durch Sido und Savas geehrt. Jetzt sind Justus, Fumanschu, Taktloss und Kool Savas neben Miss Platnum und Samson Jones als Gäste auf dem "Note 1+"-Nachfolger zu hören. Das erste Video mit jeder Menge ungesehener Bilder aus den guten, alten Tagen in Oakland und dem Viertel, dass Bay Area-Underground Rap hier zu größerer Popularität verschafft hat, ist online (Jack Orsen - Die guten alten Tage) und jede Woche gibt es eine neue gleichnamige Folge mit Gästen auf seinem Channel. Die Inhalte dieser Box werden dort preisgegeben.. Das ist richtig "Tschakka"!

Mit Raproboter, seinem neuen Album, liefert Jack Orsen neue Geschichten aus seinem ganz eigenen Universum. Der Welt der Mensch-Maschinen. Dem Kosmos der Maschinen-Menschen. Der Wechsel zwischen Maschinen-Existenz und den ganz alltäglichen, menschlichen Schwächen ist es, der die Spannung hält und die Faszination des Albums ausmacht. Abgesehen davon, dass die einzelnen Songs auch durch zahlreiche hochkarätige Featuregäste wie Kool Savas, Samson Jones, Justus, Fumanshu, Taktloss oder eben Miss Platnum bereichert werden, ist es genau diese Ambivalenz, die zum Zuhören zwingt. Zurück in die 90er. Zurück zum Anfang des Jahrtausends. Zurück in die Zukunft. Eine Reise, in der die einzelnen Epochen ineinander verschwimmen, ineinander übergehen, sich ineinander auflösen. Produziert von Yomi (Brettaz) Keyza Soze ,Taktloss und DGP, die ihr gesamtes Talent und die außergewöhnlichsten Beats ins Rennen geschickt haben, ist es ein musikalischer Rundumschlag, der seinesgleichen sucht.

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Wildfire

LP | 1980 | US | Reissue (Tidal Waves Music)

24,29 €* 26,99 € -10%

Raproboter HHV Exclusive White Vinyl Edition

Release: 1980 / US – Reissue

Genre: Organic Grooves

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Limitiert auf 100 Exemplare

Wildfire war in tropischen Inselkreisen aufgrund ihrer hervorragenden Alben und Auftritte in Trinidad, Tobago, der Karibik, den US Virgin Islands und Französisch-Guadeloupe ein Begriff. 1962 begannen sie als "The Sparks" (eine angesehene Calypso-Gruppe, die eine Reihe erfolgreicher Singles veröffentlichte), aber mit der Veröffentlichung ihrer Hit-Single "Come On Down" von 1975 wurden sie zu Wildfire.

Wildfire hatte eine sehr fruchtbare Karriere und veröffentlichte vier Top-Alben und eine Vielzahl von Singles, bevor sie aufhörten. Unter der Leitung von Bandleader Oliver Chapman (Bassist und Gitarrist, Sänger, Arrangeur, Produzent und Co-Autor der meisten Songs der Band) und mit hochtalentierten Musikern spielten Wildfire in der Nische, die sie sich selbst geschaffen hatten, mit den großen Jungs.

Auf dem Album, das wir dir heute vorstellen (Time Is The Answer aus dem Jahr 1980), findest du die perfekte Mischung aus Funk, Soul und Disco, im Grunde die populären Sounds der Zeit, und alle Titel sind Originale. Das Album ist funkig und die Produktionsqualität kann sich mit jeder ihrer Kollegen und in den USA produzierten/aufgenommenen Platten messen. Die Leistung von Wildfire auf diesem Album ist mehr als hervorragend. Mit dieser Veröffentlichung übernahm die Gruppe zum ersten Mal die Kontrolle über die Produktion und die Veröffentlichung ihres Albums. Ebenfalls enthalten ist die Hit-Single "Say A Little Prayer For The Children", einer dieser Songs, die man nicht mehr aus dem Kopf bekommt.

Neben dem Virtuosen Oliver Chapman: Das Talent, das auf "Time Is The Answer" zu hören ist, ist außergewöhnlich. Anstey Hamilton verfügt über eine reiche, markante Tenorstimme. Arthur Byron, der auch den Gesang auf dem Album übernommen hat, hat einen schönen, rauen Ton, der dich jederzeit umhaut, wenn er loslegt. Fitzroy Isaac an den Keyboards und Donald Leid am Schlagzeug sind dafür verantwortlich, dass der Groove nicht abreißt. Clifford Wilson war wie Oliver von Anfang an in der Band. Er ist ein ruhiger Typ, der Bassgitarre spielt und Backgroundgesang singt. Außerdem hilft er Oliver, wenn sie gemeinsam Songs schreiben. Schließlich haben wir noch Cyllan Charles, der als die Stimme von Wildfire bekannt war. Cyllan übernahm die meisten Leadgesänge, seit er 1972 der Gruppe beigetreten war. Er war das erfahrenste Mitglied der Gruppe und kann einen wirklich in höhere Sphären bringen, wenn er auf der Bühne und auf dem Wachs sein Ding durchzieht.

"Time is the Answer" von Wildfire ist eine seltene und immer begehrtere LP. Voller hitverdächtiger Songs ist es nicht verwunderlich, dass das Album aufgrund seines süchtig machenden und originellen Klangs inzwischen ein begehrtes Objekt geworden ist. Es ist ein Muss für jeden, der etwas auf sich hält!

Tidal Waves Music präsentiert nun stolz die erste Neuauflage dieses fantastischen Island Funk-Soul-Klassikers (ursprünglich 1980 auf Wild Fire Records veröffentlicht) und dies ist auch das erste Mal, dass das Album außerhalb von Trinidad & Tobago veröffentlicht wird. Diese seltene Platte (Originale werden auf dem Sekundärmarkt für hohe Summen gehandelt) ist nun endlich wieder als limitierte 180g Vinyl-Edition erhältlich. Limitiert auf 100 Exemplare 180g Black ICE Color Vinyl Exklusiv für HHV

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Jack Orsen (M.O.R.)

LP | 2021 | EU | Original (Embassy Of Music)

24,29 €* 26,99 € -10%

LP | 2022 | EU | Original (Casual Low Grind)

Release: 2021 / EU – Original

Genre: Hip Hop

In den Warenkorb Coming Soon Ausverkauft Derzeit nicht lieferbar Nicht genug Coins

Limitiert auf 300 Stück in weiß, exklusiv bei HHV erhältlich.

Jack Orsen, die einzigartige Battlemaschine aus dem Weltall ist zurück und er kommt nicht allein. Masters of Rap-Mitglieder und ehemalige Mitglieder sind dabei, wenn er ans Mic stept und nichts als Staub hinterlässt. Berlin-West, der Maßstab aller Dinge ist diese auf 300 Stück limitierte HHV Exclusive Edition in weiß.

Menschen, die den Weg für die, die ihren Tapes und ersten Berlin Battle-Rap-Alben den Weg für die Generationen geebnet haben, die dann damit reich wurden - oder auch nicht. Auf jeden Fall wurden viele T-Shirts verkauft und der Name "Royal Bunker" vor ein paar Jahren noch einmal durch Sido und Savas geehrt. Jetzt sind Justus, Fumanschu, Taktloss und Kool Savas neben Miss Platnum und Samson Jones als Gäste auf dem "Note 1+"-Nachfolger zu hören. Das erste Video mit jeder Menge ungesehener Bilder aus den guten, alten Tagen in Oakland und dem Viertel, dass Bay Area-Underground Rap hier zu größerer Popularität verschafft hat, ist online (Jack Orsen - Die guten alten Tage) und jede Woche gibt es eine neue gleichnamige Folge mit Gästen auf seinem Channel. Das ist richtig "Tschakka"!

Mit Raproboter, seinem neuen Album, liefert Jack Orsen neue Geschichten aus seinem ganz eigenen Universum. Der Welt der Mensch-Maschinen. Dem Kosmos der Maschinen-Menschen. Der Wechsel zwischen Maschinen-Existenz und den ganz alltäglichen, menschlichen Schwächen ist es, der die Spannung hält und die Faszination des Albums ausmacht. Abgesehen davon, dass die einzelnen Songs auch durch zahlreiche hochkarätige Featuregäste wie Kool Savas, Samson Jones, Justus, Fumanshu, Taktloss oder eben Miss Platnum bereichert werden, ist es genau diese Ambivalenz, die zum Zuhören zwingt. Zurück in die 90er. Zurück zum Anfang des Jahrtausends. Zurück in die Zukunft. Eine Reise, in der die einzelnen Epochen ineinander verschwimmen, ineinander übergehen, sich ineinander auflösen. Produziert von Yomi (Brettaz) Keyza Soze ,Taktloss und DGP, die ihr gesamtes Talent und die außergewöhnlichsten Beats ins Rennen geschickt haben, ist es ein musikalischer Rundumschlag, der seinesgleichen sucht.

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Hulk Hodn

Sparklez

Ursula Strauss & Ernst Molden

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Hip Hop

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Der legendäre Kölner Beatschmied Hulk Hodn hat nicht nur deutsche Indie-Rap-Geschichte zusammen mit MC Retrogott geschrieben, sondern auch dabei geholfen, das Instrumental-Beat-Movement Ende der 2000er-Jahre loszutreten. Unter dem Namen Hodini bewegte er sich auch im Lo-Fi House, doch jetzt ist er mit aller Macht zurück unter seinem originalen Namen: 19 funkelnde Beat-Juwelen, die mühelos zwischen klassischem Hip-Hop, Jazz-Einflüssen und Neo-Soul schweben. »Sparklez« enthält eine halbe Stunde sommerlicher, entspannter kleiner Edelsteine, die als perfekter Soundtrack für deine nächste Fahrt auf einem Beach Cruiser dienen können.

Diese Instrumentals schulden kalifornischen Lo-Fi-Helden wie Madlib und Kankick eine ganze Menge, doch manche von ihnen nicken auch anerkennend nach Südlondon oder Köln-Süd. Wenn du auf der Suche nach ein paar echten Jazz-Vibes bist, wirst du hier fündig – Hulk Hodn versorgt dich mit dem besten Stoff: Trockene Beats, dumpfe Klaviere und Saxofone, Vocalsamples aus dem Queensbridge der 1990er-Jahre. Es gibt wahrlich keinen Mangel an Instrumental-Chillout-Beat-Platten da draußen, aber »Sparklez« hat etwas, das praktischerweise nicht beim Runterladen eins Plug-Ins und eines Sample-Packs mitgeliefert wird: Charakter. Und zwar eine ganze Menge davon.

(Text: Stephan Kunze)

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Wüdnis

LP+CD | 2020 | EU | Original (Bader Molden)

Release: 2020 / EU – Original

Genre: Pop

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Wenn mit Ursula Strauss DIE bedeutende Film- und Fernsehdarstellerin des Landes auf den "herausragenden österreichischen Liedermacher der Gegenwart" (OÖN über Ernst Molden) trifft, dann darf besonderes erwartet werden. In völlig neuen Songs wird die Wildnis ausgeleuchtet, in der Stadt und auf dem Land, in uns und den "anderen".

Die Zusammenarbeit der Schauspielerin Ursula Strauss mit dem Songwriter und Dichter Ernst Molden gibt es seit sieben Jahren: Zweimal haben die beiden gemeinsam die Wiener Festwochen auf dem Rathausplatz miteröffnet und quer durch Österreich zahlreiche Konzerte gespielt.
In den vergangenen Jahren hat Ernst Molden für Ursula Strauss und sich ein Dutzend neuer Lieder geschrieben. Nach einer umjubelten Vorpremiere bei der Eröffnung des Schrammelklang Festivals 2019, folgen im Jahr 2020 das Album "WÜDNIS" und die dazugehörige Tour.
Die Songs, reduziert auf zwei Stimmen und elektrische Gitarre, erzählen von der Wildnis in und zwischen den Menschen, vom verkleideten Krieg draussen auf der Gasse und von den Fluchten in die Nacht, in den Wald, in die Liebe.

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Gomma Dancefloor Gems Volume 2

2LP | 2024 | Original (Toy Tonics)

Release: 2024 / Original

Genre: Electronic & Dance

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Gomma Dancefloor Gems Volume 3

2LP | 2024 | Original (Toy Tonics)

Release: 2024 / Original

Genre: Electronic & Dance

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Preorder lieferbar ab 06.12.2024

LP | 2002 | EU | Reissue (Century Media Catalog)

Necrophobic

Bloodhymns

Dalya Colored Vinyl Edition

Release: 2002 / EU – Reissue

Genre: Rock & Indie

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Mit dreißig Jahren aktiven, schändlichen Dienstes unter ihren Gürteln sind NECROPHOBIC unbestrittene Legenden des Death- und Black-Metal-Undergrounds. Die 1989 von Schlagzeuger Joakim Sterner gegründete Band aus Stockholm vertrat von Anfang an eine einzigartige und furchtlose Vision und bestätigte ihr Können 1993 mit dem mittlerweile legendären Debütalbum The Nocturnal Silence. Indem sie den selbstbewussten Dilettantismus und die primitiven Klänge, die viele ihrer Kollegen schätzten, hinter sich ließen, schufen NECROPHOBIC eine kühne und lebendige eigene Identität und zauberten eine dicht melodische, aber unendlich verruchte Version von makabrem Extrem-Metal hervor, die seitdem von unzähligen weniger bekannten Bands nachgeahmt worden ist.

Mit ´Bloodhymns´ veröffentlichen NECROPHOBIC ihr viertes Album, das ursprünglich 2002 veröffentlicht wurde.

Die schwedischen Black-Death-Metal-Legenden legen dieses Album als eine von insgesamt neun Wiederveröffentlichungen neu auf.

Wie bei den bisherigen Wiederveröffentlichungen der Klassiker von NECROPHOBIC ist auch diese ein Muss für jeden Black & Death Metal-Maniac!

Eine gut produzierte schwedische Mischung aus Death Metal mit Black Metal-Zutaten, die zu einem dunklen und kalten Wahnsinn führt. Wie schon die früheren Veröffentlichungen ´Hrimthursum´, ´Death To All´ und ´Satanic Blasphemies´ in diesem Jahr, wurde auch ´Bloodhymns´ von Dan Swanö im Unisound Studio remastered.

Das Album wird erhältlich sein als Ltd. CD Jewelcase im Schuber, LP & 2-seitiges Insert mit einem A2-großen Poster und als Digitales Album.

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Ouzo Bazooka

LP | 2021 | EU | Original (Stolen Body)

LP | 2022 | UK | Original (On The Outside)

Release: 2021 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Die unumstrittenen Meister*innen des Psych-Rocks, OUZO BAZOOKA, kehren mit ihrem neuen Studioalbum ‘Dalya’ über STOLEN BODY RECORDS zurück. Vor allem durch diverse internationale Auftritte (u.a. in Japan, Indien, Türkei, Russland, Großbritannien) einem breiten Publikum bekannt, erreichte ihr psychedelisch geprägter Garage-Rock früh die Aufmerksamkeit diverser Medien weltweit. Erscheint als CD und streng limitierte LP in Clear White/Purple & Black-Splatter auf STOLEN BODY RECORDS. 2013 von Gitarrist und Sänger URI BRAUNER KINROT in Tel Aviv gegründet, hat OUZO BAZOOKA seit 2014 bereits fünf Studioalben veröffentlicht. Schon nach der Veröffentlichung ihres selbstbetitelten Debütalbums wurde die Band vom lokalen Publikum begeistert aufgenommen und entwickelte sich zu einem lokalen Phänomen. OUZO BAZOOKA bestehen neben KINROT aus YURIKA HANASHIMA (Gesang), DANI EVER-HADANI (Keyboard, Begleitgesang) und IRA RAVIV (Schlagzeug, Begleitgesang). Die kulturelle Vielfalt Tel Avivs diente als perfekte Kulisse für die Gründung dieser Band und die Reifung ihres Stils: eine exotische Mischung aus orientalischen Klängen und Tonleitern, die mit psychedelischem Surfrock und Garage verschmolzen wurden. Sie selbst beschreiben ihre Musik als ‘Middle Eastern Psych-Rock’, welches wohl am besten ihre gelungene Mischung aus ‘Desert-Rock’ und ‘Heavy Middle-Eastern-Music’ widerspiegelt. Das neueste Werk ‘Dalya’ besteht aus sechs langen, wirbelnden, halluzinogenen Musikdosen, die mit geschlossenen Augen konsumiert werden sollten. Mit ‘Monsters’ startet ein Song, welcher direkt hymnische Qualitäten annimmt. Es folgt das sonnendurchflutete, dubbige und discoartige ‘Million Years Of Light’, dann die dichten sowie schweißtreibenden Instrumentalstücke ‘Al Hagamal’ und ‘Kruv’ und schließlich der spektakuläre Höhepunkt ‘Nine’ mit ‘It‘s A Menacet’. Tipp!

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Doomed Again & The Vile

Doomed 'N' Vile

Release: 2022 / UK – Original

Genre: Rock & Indie

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Wir Sind Schön Black Vinyl Edition

Jens Friebe

LP | 2022 | EU | Original (Staatsakt)

This Is A Photograph Black Vinyl Edition

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Pop

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Das Jahrtausend war ein langer böser Streich / wir haben uns angeguckt und wussten sofort: so, jetzt reicht’s.“ Die Welt da draußen geht vor die Hunde. Also, nicht erst seit gestern. Und morgen ist es auch noch nicht vorbei. Beschissene Zeiten also. Denen könnte man jetzt natürlich mit Zynismus begegnen. Oder mit Verzweiflung. Aber vielleicht ja auch nicht. Vielleicht könnte man auch Hoffnung schöpfen, gerade weil es so viel einfacher wäre, jetzt in Schwarzmalerei und bitterem Lachen zu verfallen. Und vielleicht ist es auch okay, etwas zu brauchen, was uns inmitten der Apokalypse bei Laune hält.

Und so ist WIR SIND SCHÖN entstanden, Jens Friebes neuntes Album, das, wie schon die Vorgängeralben, pünktlich vier Jahre nach dem letzten (FUCK PENETRATION von 2018) ebenfalls auf Staatsakt erscheint. Es ist ein heiter-melancholisches, ironisch-ernsthaftes, lässiges Stück Musik, das eben keinen Bock auf Abstumpfung und Einkehr hat. Das hymnisch-schöne, den Kitsch mit selbstironischer Ernsthaftigkeit umfassende und vor allem tröstliche Titelstück „Wir sind schön“ bringt es auf den Punkt: die bessere Welt da draußen, wir können sie uns selbst bauen. Trotz allem. „Es ist ein anti-nihilistisches Album“, sagt Friebe. No Future ist ja schon nicht verkehrt, aber gar nicht mehr so lustig, wenn die Future wirklich eher brennende Erde in Aussicht stellt. Es ist aber nicht so, dass das Problematische getilgt wird. Es erscheint auf der Platte in verschiedensten Formen: In der nahezu sozialrealistischen Schilderung einer durchs mehrgliedrige Bildungssystem zerstörten Jugendfreundschaft mit dem schönen – zwischen stadtsoziologischer Abhandlung und Märchen schillerndem – Titel „Die Schrumpfende Stadt“, in dem niederschmetternden Protokoll gescheiterter Self-Care („Das Nichtmehrkönnen“) oder der rätselhaft düsteren Phantasie „Was haben wir getan“. Doch an diesen Stimmungstiefpunkten versackt man als Hörer*in nie, sondern wird immer wieder raus- und raufgerissen ins Euphorische, Utopische. Oder, wie bei dem mitreißenden Protestsong „Sing it to the Converted“, ins Kämpferische. Doch was zuerst klingt, wie die schiere Wiederholung banaler Parolen, erweist sich im nächsten Moment als Reflektion über die Notwenigkeit, banale Parolen zu wiederholen. Denn, das haben nicht erst die letzten Jahre gezeigt, auch ans scheinbar Selbstverständliche muss immer wieder erinnert werden. Oder, wie es bei Friebe heißt: „Predigt denn die Priesterin nicht zu den Bekehrten / Wie lang wären sie bekehrt, wenn sie sie nie hörten?“

Ähnlich unmittelbar ergreifend und vertrackt zugleich ist „Frei“: Was ist Freiheit? Neoliberale Ausbeutung, ein Privileg der Bessergestellten, wie es gewisse Bundesfinanzminister predigen? Oder nackte Haut im Sonnenlicht, Feiern, Wind in den Baumwipfeln, entfesselte Wut? Ja, das ist irgendwie auch Satire, aber eben nicht nur: Friebe belässt es nicht dabei, wie ein müder Kabarettist einfach nur einen Missstand anzuprangern. Zwischen den verschobenen Drums, der minimalistischen Instrumentierung und samtigen Grooves und Backgroundgesängen (wie auch auf anderen Tracks von Elektrik Diva MALONDA und Pola Lia Schulten) dringt auch die tatsächliche, wahrhaftige Sehnsucht nach einer Freiheit durch, die sich nicht durch antisoziale Wirtschaftsordnung und kommerzielle Verwertung auszeichnet.

Ähnlich unmittelbar ergreifend und vertrackt zugleich ist „Frei“: Was ist Freiheit? Neoliberale Ausbeutung, ein Privileg der Bessergestellten, wie es gewisse Bundesfinanzminister predigen? Oder nackte Haut im Sonnenlicht, Feiern, Wind in den Baumwipfeln, entfesselte Wut? Ja, das ist irgendwie auch Satire, aber eben nicht nur: Friebe belässt es nicht dabei, wie ein müder Kabarettist einfach nur einen Missstand anzuprangern. Zwischen den verschobenen Drums, der minimalistischen Instrumentierung und samtigen Grooves und Backgroundgesängen (wie auch auf anderen Tracks von Elektrik Diva MALONDA und Pola Lia Schulten) dringt auch die tatsächliche, wahrhaftige Sehnsucht nach einer Freiheit durch, die sich nicht durch antisoziale Wirtschaftsordnung und kommerzielle Verwertung auszeichnet.
Sollen wir lachen oder weinen? Vielleicht einfach beides, so wie auf „Ende aller Feiern“, einer sixties-poppigen, subtil queeren Dreiecksgeschichte, mit einer der wohl besten Lines, die es je in einen deutschsprachigen Break-Up-Song geschafft haben: „Wir haben uns alles erzählt/Nur zuletzt wollt’ ich nicht alles wissen/ich glaube das hast du gemerkt/und mich zum Abschied gebissen.“

Stillstand war noch nie Jens Friebes Ding, aber diesmal ist es musikalisch noch etwas weiter von dem Indierockhabitus entfernt, der noch FUCK PENETRATION oder NACKTE ANGST ZIEH DICH AN WIR GEHEN AUS (2014) ausmachte. Ja, ein Hang zu Hymnen, zum Crooner-haften und zum Geschichtenerzähler gehört zu Jens Friebe immer dazu, aber diesmal spielen afrodiasporische Musikrichtungen dann doch eine größere Rolle. Mehr Soul, mehr Grooves, eine gewisse Smoothness, die der Hoffnung, die immer wieder zwischen ironischer Distanz und realistischer Gegenwartsbeschreibung auf WIR SIND SCHÖN aufblitzt, ziemlich gut steht.

Obwohl das Echte Schlagzeug fast ganz vom Drumcomputer ersetzt wurde, wirkt Staatsakt-Kollege Chris Imler auch auf diesem Album wieder stilprägend mit Synths und zusätzlichen Percussion mit. Auf „Die Schrumpfende Stadt“ (wo außerdem Herman Herrmann am Bass zu hören ist) programmierte er den Beat. Mense Reents (Goldene Zitronen, Sophia Kennedy) mischte „Der Wahn“ und „Ende aller Feiern“. Die Produktion übernahm wie bei allen Alben seit DAS MIT DEM AUTO IST EGAL (2007) wieder Berend Intelmann.

WIR SIND SCHÖN ist ein Gegengift für unsere Zeit, eine Umarmung all der Ambivalenzen, die wir tagtäglich ertragen müssen und eine Adrenalininjektion hinein ins Herz der Apathie. Die Welt ist kompliziert, aber das ist okay. Denn: „Wenn sich unsere Augen an die Dunkelheit gewöhnen / Sieh uns an und du wirst sehen: Wir sind schön!“

Text: Aida Baghernejad

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Kevin Morby

LP | 2022 | US | Original (Dead Oceans)

Release: 2022 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Die Wände Black Vinyl Edition

Die Wände

LP | 2022 | EU | Original (Glitterhouse)

Ice Melt Black Vinyl Edition

Release: 2022 / EU – Original

Genre: Rock & Indie

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Crumb

LP | 2021 | US | Original (Crumb)

LP | 2021 | EU | Original (Bader Molden)

Release: 2021 / US – Original

Genre: Rock & Indie

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Crumb sind Lila Ramani, Bri Aronow, Jesse Brotter und Jonathan Gilad und "Ice Melt" ihr zweites Studioalbum und der Nachfolger ihres gefeierten 2019er-Debüts "Jinx", das der Band auf Seiten wie Pitchfork viel Lob einbrachte ("Crumb's Psychedelic Rock Is Eerie, Disorienting, Trippy-Just Don't Call It Chill"). Das neue Album ist nach dem Streusalz benannt, das zum Auflösen von Eis auf u.a. Haustreppen verwendet wird, also Wasser absorbiert und Wärme abgibt. Ein Gefühl, das sich auch nach dem Hören von "Ice Melt" einstellt, für das die Band in Los Angeles mit dem angesagten Produzenten Jonathan Rado von Foxygen an "Ice Melt" zusammengearbeitet hat, der dem vielschichtigen Psychedelia-Sound von Crumb den letzten Schliff verpasste. Dabei entstanden experimentelle Kompositionen, die abwechslungsreich, surrealistisch, energetisch und euphorisch zugleich sind. Sängerin Lila Ramani beschreibt das Album als eine "Rückkehr auf die Erde" und als eine tief empfundene Auseinandersetzung mit "realen Substanzen und Wesen, die auf diesem Planeten leben". Crumb waren bereits mit der Hälfte der Aufnahmen zu "Ice Melt" fertig, als die Pandemie die Art und Weise veränderte, wie wir miteinander und mit der Welt im Einklang stehen. Die Schwere des ersten Lockdowns verlieh den thematischen Fäden, die sich durch "Ice Melt" ziehen, ein unmissverständliches und unwiderrufliches Gewicht, das "themes of disconnection and dislocation, of changing shape and experiencing new states of being" verhandelt. Das Album endet mit einer versöhnlichen Note und dem Gefühl zu wissen, dass der Boden dich auffangen wird, auch wenn du einen Schritt nach vorne machst.

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Anna Mabo

Notre Dame